Второй сезон рейтинга — ВСЁ!

РКН официально запретил участие в рейтинге от дизай.. На днях мы закрыли рейтинг — очки больше не набираются, позиции зафиксированы. Рады объявить тройку победителей, которые получат от нас памятные физические статуэтки: 🎙 — 💙 wave 🎙 — 💙 Пинк: креативное ателье 🎙 — 💙 duo sapiens* Посмотреть полные результаты второго сезона рейтинга можно тут. В течение недели сделаем пост с результатами во всей нашей медиасети и свяжемся с победителями, чтобы отправить им статуэтки! Кто был близок к победе, не расстраивайтесь, мы рады сообщить, что сразу после второго сезона, мы запускаем третий! Принимайте участие, мы верим, что у вас всё получится 🎙 С любовью, команда дизайнерс 🎙

Когда дизайнер услышал, что глюкоза в сладостях помогает креативности. Сахар и сладости могут оказывать временное положительное влияние на креативное мышление, но этот эффект скорее связан с психологией и удовольствием, чем с питанием мозга, сообщают исследователи. 

Недавно мы рассказывали о теории 30-летнего цикла трендов и влиянии ностальгии на творческий процесс. А сегодня поговорим о будущем креативности. Спойлер: у некоторых философов и творцов оно вызывает тревогу. Например, писатель-фантаст Уильям Гибсон считает, что человечество «устало от будущего» и уже не фантазирует о том, как может измениться общество. Большинство современных представлений о прогрессе почти дословно повторяют идеи столетней давности. Усталость от будущего В начале ХХ века люди мечтали о покорении космоса и развитии робототехники. Научно-техническая революция вдохновляла Герберта Уэллса, Айзека Азимова и других писателей на размышления о предстоящем ХХI веке. Кажется, в 2026 году человечество мыслит всё теми же категориями, но почти не обсуждает ХХII век. Бешеный темп технологического прогресса почему-то больше не подталкивает общество к рефлексии о следующем столетии. Постальгия против креативности Гибсон видит проблему в «постальгии» — романтизированном взгляде на будущее, который доминировал в ХХ веке, дарил надежду и очаровывал человечество. Грёзы о будущем уступили место рефлексии по настоящему и прошлому. По мнению философа Марка Фишера, всё дело в параличе воображения. Он возникает из-за невозможности представить новые формы политического или экономического устройства. Современному человеку сложно вообразить, что будет после капитализма или демократизации общества. Мгновенный доступ к прошлому Когда общество не хочет думать о будущем, оно возвращается к прошлому. Нейросети позволяют сделать это в пару кликов — примерить любой образ из фильмов 80-х или омолодить любимых актёров детства. Хотя обращение к ностальгии Гибсон тоже считает «тревожным звоночком» и признаком кризиса идей, по его мнению отказ от постальгии — это путь к взрослению человечества. Придумать новые идеи возможно только в том случае, если сфокусироваться на настоящем. А что вы думаете: постальгия и ностальгия — это скорее творческие барьеры или источники вдохновения? #КНП_исследования 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

следующий будет НЕ СКОРО, так что залетайте сейчас, присоединиться можно еще неделю ❤️ дайджест постов про КНИ ❤️ пост про куратора курса лекция по брифингу от Пети Губанова лекция про современное искусство от Артема Рефа новая лекция про матрицу эстетик финальный проект студентки 12-го потока новая лекция про раскадровки и аниматик как КНИ развивает креативность — отзывы студентов обзор домашнего задания с КНИ приходите на курс становиться передовым нейро-художником, создавать уникальный, системный и предсказуемый визуал, а не просто нейрослоп! идёт 2 месяца, стоимость 35к(!!!), есть оплата частями без процентов и в рассрочку 🤩 программа курса и запись 🤩

🎓 14 мая Российский государственный университет имени А.Н.Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство) отметит 1️⃣0️⃣5️⃣-летие со дня основания. Центральным событием юбилейной программы станет торжественный вечер, который пройдёт в Московском международном Доме музыки. В торжественном вечере примут участие представители органов государственной власти, индустриальные партнёры университета, представители индустрии моды, лёгкой промышленности, технологических и креативных индустрий, выпускники разных лет и представители академического сообщества. В рамках программы также пройдут международная научно-практическая конференция на площадке университета и деловой форум выпускников и партнёров, направленный на развитие научного и индустриального сотрудничества. По случаю юбилея на мероприятия также приглашены представители академического сообщества дружественных государств, включая делегации Китая, Узбекистана и Казахстана. *** 🧶 Университет отсчитывает свою историю с 1920 года – с основания Московского текстильного института, впоследствии вошедшего в состав Университета. В 1971 и 1980 годах за значительные заслуги в подготовке квалифицированных специалистов для народного хозяйства и развитие научных исследований институт был дважды награждён орденом Трудового Красного Знамени, в 1981 году ему было присвоено имя А.Н.Косыгина. 👩‍🎓👨‍🎓 Сегодня РГУ им. А.Н.Косыгина – это мощный многоуровневый научно-образовательный комплекс и признанный лидер в подготовке высококвалифицированных кадров. Университет формирует кадры для: • лёгкой и текстильной промышленности • креативных индустрий Вуз активно развивает и внедряет инновационные материалы и технологии для: • оборонно-промышленного комплекса • медицины • аэрокосмической отрасли 🤝 Университет сотрудничает с иностранными образовательными организациями из Китая, Индии, Южной Кореи, Беларуси, Таиланда, Узбекистана, Словакии, Болгарии, Турции и других стран. *** 🎉 Поздравляем руководство, преподавателей и студентов вуза! Более века вы соединяете технологии, дизайн и искусство, формируя будущее и вдохновляя поколения на творчество и открытия. Пусть ваш путь и дальше будет наполнен смелыми идеями, талантливыми студентами и яркими достижениями!

следующий будет НЕ СКОРО, так что залетайте сейчас, присоединиться можно еще неделю ❤️ дайджест постов про КНИ ❤️ пост про куратора курса лекция по брифингу от Пети Губанова лекция про современное искусство от Артема Рефа новая лекция про матрицу эстетик финальный проект студентки 12-го потока новая лекция про раскадровки и аниматик как КНИ развивает креативность — отзывы студентов обзор домашнего задания с КНИ приходите на курс становиться передовым нейро-художником, создавать уникальный, системный и предсказуемый визуал, а не просто нейрослоп! идёт 2 месяца, стоимость 35к(!!!), есть оплата частями без процентов и в рассрочку 🤩 программа курса и запись 🤩

🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 на связи артем реф 6 мая мы с Ваней Регуляром наконец-то разберёмся, чем реально отличается обычная айдентика от легендарной — которую запоминают, копируют и уважают годами 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 Ванёк Регуляр креативный директор Щёлочь, дизайнер, плакатист и типограф, свободный арт-директор. сделал айдентику для Глюкозы и Салуки. куратор и автор курса СВД артем реф арт-директор, креативный директор, преподаватель/лектор, автор реф³, ювелир, диджей, дизайнер, видеограф. автор и куратор курса ГАЗ — Графика, Айдентика, Знак 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 разберём чужие айдентики (те самые, легендарные) и покажем, какими точечными приёмами обычное решение превращается в изящное и детализированное. эти приёмы работают не только в брендинге, но именно в айдентике дают самый мощный эффект. в конце ответим на все ваши вопросы, а еще приносите свои проекты, будем разбирать их вместе 🗝 6 мая в 19:30 запись на стрим 🤩 программа курса по айдентике 🤩 🗝🗝 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝

🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 на связи артем реф 3 мая мы с Борисом Шилиным наконец-то разберёмся, чем реально отличается обычная айдентика от легендарной — которую запоминают, копируют и уважают годами 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 Борис Шилин основатель и CEO проекта «Щёлочь» - студии, школы дизайна и креативного сообщества. Графический дизайнер и арт-директор артем реф арт-директор, креативный директор, преподаватель/лектор, автор реф³, ювелир, диджей, дизайнер, видеограф. автор и куратор курса ГАЗ — Графика, Айдентика, Знак 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 разберём чужие айдентики (те самые, легендарные) и покажем, какими точечными приёмами обычное решение превращается в изящное и детализированное. эти приёмы работают не только в брендинге, но именно в айдентике дают самый мощный эффект. в конце ответим на все ваши вопросы, а еще приносите свои проекты, будем разбирать их вместе 🗝 3 мая в 19:30 запись на стрим 🤩 программа курса по айдентике 🤩 🗝🗝 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝

➡️ Сегодня нужно постоянно обновлять контент, чтобы быть заметнее конкурентов и подогревать интерес аудитории. 💰Но вы знаете, сколько стоят профессиональные съёмки, оформление карточек, видео, примерки… Суммы выходят немалые. Есть выход проще и дешевле - использовать искусственный интеллект! Как это работает у меня и у сотен моих учеников: 👉Делаем одну качественную базовую фотосессию, чтобы хорошо показать изделие. ✅А всё остальное: карточки товаров, видеопримерки, рекламные ролики и креативный контент - генерируем с помощью ИИ. 🔥В результате получается больше разнообразия, больше вовлечённости, а бюджет - тратится в разы меньше. Хотите освоить эти инструменты и перестать «танцевать с бубном» ради каждой карточки или видео? Жду вас на Марафоне по карточкам товаров, виртуальной примерке и нейрофотосессии 📅Старт 12 мая 🔗Присоединиться к марафону можно по ссылке

Тем, кто устал от онлайн-лекций и хочет живого общения, принесли подборку событий сразу в двух городах: 🐶 https://deza-event.timepad.ru/event/3914319/">Митап, Спб Завтра, 24 апреля, мы соберёмся в Питере на шрифтовом митапе от Paratype и ВКПБ. Хорошая возможность вживую послушать Тому Стрельцову, Сашу Королькову и Дениса Васильева. В цитате — полная программа. ⚡️ Александра Королькова (арт-директор) «Шрифтовая магия. Неочевидные возможности современных шрифтов и как они влияют на типографику и микротипографику» Саша расскажет, как выйти за пределы Montserrat / Inter / Roboto и посмотреть на шрифт внимательно, как на мощный и удобный инструмент с кучей настроек, а иногда — с возможностями на грани магии. Поймём, где и как эту магию можно применить в повседневной работе дизайнера. Будем говорить о нестандартной вариативности, оптических размерах, стилистических сетах, микротипографе, кейс-формах и всяких странных вещах, которые бывают в шрифте ⚡️ Тома Стрельцова (шрифтовой дизайнер) «Из каллиграфии в шрифтовой дизайн: нюансы и подводные камни на примере личного опыта» Тома покажет, чем леттеринг, каллиграфия и шрифт отличаются, а также где их точки соприкосновения. Поговорим о принципах письма, строении букв, ритме, глазомере и посмотрим на работу с контуром, спейсинг и кернинг через призму шрифтового дизайна. ⚡️ Денис Васильев (менеджер коммерческого отдела, специалист по лицензиям) «Пара слов о Паратайпе» Денис расскажет о Паратайпе (как о студии и как о магазине) и на примерах объяснит, как можно выстроить коммуникацию со шрифтовыми студиями. А ещё мы разберёмся в разнице между лицензиями, как их выбирать, обновлять и не попадать на штрафы. Начало — 18:00. Осталось 3 билетика. Кто в Питере и хочет обсудить буквы, приходите: https://deza-event.timepad.ru/event/3914319/ 🐶 B&D Форум: коммуникационный дизайн будущего, Мск 25 апреля в Институте бизнеса и дизайна пройдёт форум, на котором эксперты графического, цифрового и моушн-дизайна будут говорить о том, каким станет коммуникационный дизайн через 5–10 лет. Что останется за человеком, а что перейдёт к ИИ? И в чём будет наша ценность как представителей креативных профессий? В цитате — спикеры. ⚡️ Дмитрий Карпов — эксперт в области креативности, образования и развития творческого интеллекта. Автор книги бестселлера «Мышление как инструмент» и канала designsniper. ⚡️ Артём Геллер — генеральный директор лаборатории Артёма Геллера. Сооснователь «Смена» и «Дизайн-выходных». Бывший дизайн-директор AIC, Redkeds. ⚡️ Александра Першина — креативный директор Ohmybrand. ⚡️ Дарья Егорова — дизайн-директор в UI/UX «ЦЕХ», эксперт программы бакалавриата «Дизайн и проектирование цифровых сервисов (UI/UX)». ⚡️Алексей Чупин — основатель консалтинга по дизайну RDMI, бывший директор по UX/UI VK и дизайн-директор МТС. ⚡️ Екатерина Коновалова — креативный директор «Сила света», эксперт программы бакалавриата «Моушн-дизайн». ⚡️ Модератор — Мария Дружинина, руководитель направления «Коммуникационный дизайн» B&D, независимый арт-директор. Это встреча для открытого диалога. Чтобы послушать, нужна регистрация на форум. Выбирайте событие и приходите!

Тема: Глобальная проблема переработки пластиковых отходов. То есть задача — буквально сделать интерактивный арт-проект из бутылок. Его делают Николай (@nick_kudrya) и Наташа (@natalydesign) под моим чутким контролем и с персональными фидбэками. Попросил их рассказать о проекте, сейчас они на этапе концепта. Ребята еще поделились подробнее текстом о процессе и себе: Пару слов о нас. Я — Николай, человек, который решил уйти в дизайн после того, как ему исполнилось 33 года. До этого занимался спортивным маркетингом, пробовал себя в стартапах, где, не имея особых знаний в дизайне, отрисовал свой первый интерфейс приложения. В процессе обучения и перехода в индустрию дизайна мне удалось продать себя как арт-директора в одной из дизайн-студий в Ташкенте, где я, по сути, набирался опыта и набивал шишки. После ухода из этой студии мы вместе с коллегой открыли собственную дизайн-студию, которая функционирует уже чуть больше двух лет. Мой соавтор проекта на курсе "Ultra UI: Уровень Арт-дирекшн" — Наталья. Более 10 лет она работала художником, а сейчас — Lead UI/UX-дизайнер с опытом более 8 лет в digital. Художественный бэкграунд помогает ей создавать сильные визуальные концепции, работать с идентичностью проектов и выстраивать эстетику, а опыт в digital — проектировать продуманный UX и управлять дизайн-процессами. Вот такую небольшую команду собрал Евгений в рамках курса. Все рассказывают истории успеха, а я, пожалуй, кратко расскажу о тех вызовах, с которыми нам пришлось столкнуться: 1. Работа в команде Она сильно отличается от индивидуальной. Это всегда поиск общего решения, которое подойдет обоим, ведь проект учебный. Например, список тем, одинаково интересных нам обоим, заметно меньше. По сути, это очень похоже на работу с реальным проектом, где тему выбирает клиент. 2. Постоянная связь Практически каждый день мы стараемся созваниваться, несмотря на текущие рабочие задачи. Каждый созвон занимает от 20 до 60 минут. Нам повезло: мы живём в одном часовом поясе и можем найти время для общения практически в любое время суток. 3. Выбор темы Женя предупреждал, что в какой-то момент мы можем захотеть остановиться и начать всё заново — так и случилось. Изначально мы выбрали, как нам казалось, очень классную тему — студию традиционных ремёсел Японии. Мы прошли большой путь: анализ, референсы, мудборды, сторителлинг, раскадровку, интеграцию текста, даже начали генерировать материалы — но в итоге остановились и сменили направление. 4. Понимание механик Важный момент, который донёс Женя и к которому мы пришли далеко не сразу. Даже в фестивальных сайтах работает принцип «делай проще». Конечно, на Awwwards полно кейсов с невероятными 3D-моделями, сложными переходами и очень креативными решениями. Но лучший способ двигаться в любом деле — идти последовательно. Вооружившись этими вводными и спотыкаясь о хотелки вроде «надо сгенерировать видеосеквенцию» или «может, сделать простенькое 3D», мы в итоге пришли к простой CSS-анимации. Ну и если кто-то дочитал до конца — ловите наши соцсети. К сожалению, ни у меня, ни у Натальи нет собственных Telegram-каналов. «Запретграм» у нас больше про жизнь, чем про работу, поэтому делимся рабочими инструментами. ● Николай: Behance / Linkedin ● Наталья: Behance / Linkedin

Собрали роли, которые сейчас открыты в продуктовых командах и сильных агентствах Все с понятными задачами, адекватными процессами и возможностью реально повлиять на результат Подробности — в формах, здесь даём коротко суть 👇 1.💙 VK — Senior Product Designer Крупные продуктовые задачи, высокий темп Нужен человек, который держит стратегию и ведёт направление от идеи до результата 👉 https://forms.gle/yWJV1PFvrgqnk6cK8 2. ❤️ Яндекс — коммуникационный дизайнер (Senior) Full-time Кампании, кей-вижуалы, бренд-коммуникации работа с крупными продуктами 👉 https://forms.gle/GpqbU4qeF8up8RE86 3. ❤️ Яндекс — коммуникационный дизайнер (Middle) Part-time (~4 часа в день) Поддержка продуктовых команд визуальные коммуникации и системность 👉 https://forms.gle/UEFk9sTA2ZQnio2B6 4. 💙 VK — графический дизайнер (Senior / Lead) Фокус — диджитал-иллюстрация и KV Не SMM и не “карточки”, а продуктовые визуальные решения внутри VK 👉 https://forms.gle/Db2rtJtYNDPSmBY7A 5. Senior Designer — Avihimsa (роботы) 🤖 Собрать визуал продукта с нуля От презентаций до внешнего вида техники реальный продукт, не концепт 👉 https://forms.gle/9ozJP7oGNU5UpYKt8 6. Креативный групп-хэд (агентство) 🤝 Ивенты, активации, пространственные проекты Работа с крупными брендами и идеями, которые реализуются в реальности 👉 https://forms.gle/XyHtDxRXb2ra6WKZA Если откликается что-то из списка — заполняйте форму, там вся подробная информация Если знаете кого-то, кому это может подойти — перешлите пост ❤️

Моно-но аварэ (物の哀れ) — один из эстетических принципов, сформировавших культуру Японии в Средневековье. Влияние этой философии в японском творчестве чувствуется до сих пор. Термин можно перевести как «печальная красота вещей» — ощущение, возникающие при созерцании и осознании эфемерности того, что нас окружает. Речь не только о материальных предметах, но и о людях, чувствах, времени или чем-то более абстрактном. Знакомое чувство, но трудно переводимое чувство 🔘 Японские мыслители и поэты пошли дальше прямолинейной эстетизация тоски. Принцип «моно-но аварэ» связывает грусть с неизбежным чувством непостоянства мира и учит находить в нём красоту. Например, восхищение тем, с какой заботой седая старушка ухаживает за садом около ветхого дома. И люди, и цветы со временем завянут, а любое здание с богатой историей неизбежно потребует реставрации. Если сквозь эту экзистенциальную безнадёжность вы смогли прочувствовать красоту момента, то испытали то самое печальное очарование вещей. В чём ценность понятия для креатора 🔘 И хотя впервые принцип был сформулирован в эпоху Эдо в ХVIII веке, само искусство, вдохновлённое моно-но аварэ существовало раньше. Более того, в ХХ веке им руководствовались режиссёры японского кино. Сегодня его используют авторы манги и геймдизайнеры. Надоедливые флэшбеки из аниме и азиатских сериалов, в которой герой переосмысляет жизнь — это оно. При этом схожие чувственные порывы и источники вдохновения есть и были у креаторов других культур и времён. Например, рефлексия Пушкина о петербуржской осени: «Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса» Или уже культовая советская песня из к\ф «Земля Санникова»: «Призрачно всё в этом мире бушующем Есть только миг, за него и держись Есть только миг между прошлым и будущим Именно он называется жизнь» Проще говоря, моно-но аварэ учит не просто фиксировать эмоции, но и исследовать их причину. Находить причинно-следственные связи между эмоциями и использовать обнаруженные инсайты в творчестве — сильный навык для любого креатора. #КНП_инструменты 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

После ухода с поста креативного директора Gucci в прошлом году Де Сарно сосредоточился на проектах в искусстве и кураторской работе. Среди них — книга о Неаполе с участием 35 художников. Сам дизайнер отмечает, что этот период стал для него возможностью заняться новыми проектами и переосмыслить работу. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Вот как позиционируют, дальше цитата: "⚡️ Claude пришёл убить Figma: Anthropic выпустили Claude Design — платформу для создания дизайнов, прототипов, слайдов, презентаций и других визуалов. Под капотом мощнейшая Opus 4.7 — одновременно с этим самая креативная модель компании, которая создаёт оригинальные дизайны. Работает с обычного текстового промта, результат можно вытащить в форматах PDF, PPTX, HTML или экспортировать в Canva."

Михаил Руденко подробно разобрал понятие уникального торгового предложения (УТП), как оно работает и чем отличается от позиционирования. Он разобрал классические примеры, показал, почему они были сильными, и объяснил, что именно делает предложение по-настоящему уникальным, а не просто креативным или броским. В статье есть разбор ошибок, которые часто встречаются в попытках сформулировать УТП, и критерии, по которым можно проверить, есть ли у продукта уникальное предложение. Главное: • УТП отвечает на вопрос: почему человек должен выбрать именно вас? • В основе УТП лежат три компонента: предложение, уникальность и мотивирующая сила • Предложение должно быть таким, какого конкурент не может или не хочет дать • Предложение должно быть сильным, чтобы привести в движение множество людей • УТП нельзя сконструировать из воздуха — его основа должна быть в самом продукте • Хорошее УТП не просто уникально, но и трудно воспроизводимо • При создании УТП нужно выявить проблему клиента, а затем найти в продукте уникальное свойство, которое позволит эту проблему решить #статья@zhurnalus_lite

Требования: набрать минимум 100 очков в игре Ловкий проджект и прислать нам скриншот. (шутим) На самом деле нужно просто иметь классное портфолио и желание работать с проектами на спортивную тему. 💜Ждем ваши отклики здесь! 💜 креативная студия Сирена

Эпоха Оксаны Рим в роли Креативного директора Lyna plus останется для нас примерно такого же масштаба как Celine времен Фиби. Многие из вас скажут, что Оксану уже не превзойти и, наверное, будут правы, но мы даже и пытаться не будем это сделать. Для нас для всех — команды, клиентов, друзей, для меня особенно — это навсегда останется волшебным временем, который я отпускаю с невероятным чувством благодарности и огромной любви к тому, что мы создавали, — написала Крестинина. Оксана Рим подтвердила уход из бренда, в котором она проработала 2,5 года, и рассказала, что с начала 2026-го не участвует в его работе: Для меня это был не просто рабочий опыт, это время, в котором случились важные встречи, события, рост и появилось по-настоящему близкое мне общение в лице Юли. Но у каждого этапа есть свое естественное завершение. Стороны не уточнили причины расставания. The Blueprint обратился за комментарием к Оксане Рим о причинах завершения сотрудничества и дальнейших планах. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Также в части «Артисты» можно найти Дженни, Дакоту Джонсон, Бенисио дель Торо и Джафара Панахи. В категории «Титаны» отметили Ральфа Лорена, Зои Салдану, Бена Стиллера и Анок Яй, а в «Иконах» — Викторию Бекхэм, Кейт Хадсон, Хилари Дафф и Алису Лю. Полный список сотни можно посмотреть на сайте Time. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Dprofile Award — ежегодная премия, которая охватывает все основные категории в дизайне: от брендинга до интерфейсов. Где оцениваются интересные концепции, смелые дизайн-решения и презентация проделанной работы. Принять участие могут любые специалисты: независимые дизайнеры, начинающие студии, агентства и команды. Главная цель — собрать и выделить лучшие проекты, показать реальный уровень дизайна на рынке и дать талантливым авторам возможность получить заслуженное признание. Dprofile Foresight Award — новая премия с фокусом на цифровой дизайн: для корпораций и агентств, которые создают дизайн для сложных продуктов. Здесь оценивается не просто визуал, а системность, масштаб и бизнес-эффект. Главная цель — показать, что дизайн это не только про «красиво», но и про измеримый результат и прямое влияние на бизнес. Если коротко: Dprofile Award — это разнообразие дизайна и креативность идей. Dprofile Foresight Award — это глубина и экспертиза в корпоративном и агентском дизайне. У каждой премии своя роль и аудитория. Вместе они сформируют полную картину происходящего в индустрии и зададут вектор её развития.