❤️ ❤️ ❤️

❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️ 1. ❤️"Мультимедиа арт" — звучит как что-то между научной степенью и магией. Ты можешь объяснить, что это на самом деле — без википедии и без пыли? Мультимедиа арт или мультимедиа искусство легко объясняется самой приставкой мульти-: это про сочетание различных технологий и медиумов, например, контента и звука. Уже такой минимум можно назвать мультимедиа артом ❤️❤️❤️❤️ 2. ❤️Был ли момент, когда ты увидела чью-то работу и у тебя буквально перехватило дыхание от того, как это вообще возможно? Что это было и что ты сделала с этим чувством? Дыхание перехватывает часто, но не от сложности технологии, а от концепции и ее сочетания с этим. Это работы многих художников, но сейчас в голове крутится Олафур Элиассон, по которому от нетфликс есть очень хороший фильм. Что я сделала с этим чувством?) Перестроила в то, что хочу так же. 3. ❤️Есть стереотип, что мультимедиа — это для тех, кто уже умеет всё остальное. Типа, сначала освой базу, потом приходи. Ты с этим согласна? Правда частое явление, что в мультимедиа приходят уже с каким-то бэкграундом, но это лишь связано с молодостью этой сферы и ее меньшей распространенностью, в отличие от того же дизайна. Прийти в мультимедиа можно когда угодно и за это никто не наругает и не развернет обратно. ❤️❤️❤️❤️ 4. ❤️В обучении любому сложному делу есть момент, когда хаос вдруг становится системой. В мульти-медиа он есть? Как он выглядит? Наверно в изучении ПО, будь то тач или или другие. Сначала делаешь бездумно, тыкаясь куда только можно, а потом понимаешь логику. Если говорить о мультимедиа искусстве: как хаос, так и порядок в нем можно превратить в отдельное исследование в работах. 5. ❤️Что изменилось в том, как ты смотришь на мир вокруг — не в карьерном смысле, а буквально? Что ты теперь замечаешь там, где раньше просто проходила мимо? Стала ссаться кипятком от интересных сцен, выступлений, где применяется мультимедиа. Стала больше интересоваться технологиями. Ещё поборола в себе страх перед ошибкой, стала доверять процессу и расслабляться в этом, -- одна из самых моих больших благодарностей мультимедиа. Раньше я бы забилась в подушку, если хотя бы немного что-то вышло не так. ❤️❤️❤️❤️ 6. ❤️Если бы ты могла отправить себе письмо в самое начало — что бы там было? Инструкция, поддержка, предупреждение? "Все делаешь правильно, просто доверься себе и плыви по течению, не изменяя себе дальше". 7. ❤️Кому мульти-медиа арт подойдёт — есть какой-то общий знаменатель у людей, которые в него влюбляются? Сложно сказать. Очень. Все такие разные и это так прекрасно. Я бы могла сказать, что часто это люди, которым нравится электронная музыка или тянет к рейвам, но это будет ложно. Я анализировала себя, почему я остановилась сейчас на мультимедиа. Все мое детство было пропитано электронной музыкой, которую отец все время слушал, в воздухе был застывший дух Казантипа (он в 70км от моего родного города), а брат научил вечному любопытству. Это все близкое и знакомое нашла в мультимедиа, что-то родное с младенчества. ❤️❤️❤️❤️❤️ программа курса ❤️ по мультимедиа ❤️

❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️ 1. ❤️"Мультимедиа арт" — звучит как что-то между научной степенью и магией. Ты можешь объяснить, что это на самом деле — без википедии и без пыли? Мультимедиа арт или мультимедиа искусство легко объясняется самой приставкой мульти-: это про сочетание различных технологий и медиумов, например, контента и звука. Уже такой минимум можно назвать мультимедиа артом ❤️❤️❤️❤️ 2. ❤️Был ли момент, когда ты увидела чью-то работу и у тебя буквально перехватило дыхание от того, как это вообще возможно? Что это было и что ты сделала с этим чувством? Дыхание перехватывает часто, но не от сложности технологии, а от концепции и ее сочетания с этим. Это работы многих художников, но сейчас в голове крутится Олафур Элиассон, по которому от нетфликс есть очень хороший фильм. Что я сделала с этим чувством?) Перестроила в то, что хочу так же. 3. ❤️Есть стереотип, что мультимедиа — это для тех, кто уже умеет всё остальное. Типа, сначала освой базу, потом приходи. Ты с этим согласна? Правда частое явление, что в мультимедиа приходят уже с каким-то бэкграундом, но это лишь связано с молодостью этой сферы и ее меньшей распространенностью, в отличие от того же дизайна. Прийти в мультимедиа можно когда угодно и за это никто не наругает и не развернет обратно. ❤️❤️❤️❤️ 4. ❤️В обучении любому сложному делу есть момент, когда хаос вдруг становится системой. В мульти-медиа он есть? Как он выглядит? Наверно в изучении ПО, будь то тач или или другие. Сначала делаешь бездумно, тыкаясь куда только можно, а потом понимаешь логику. Если говорить о мультимедиа искусстве: как хаос, так и порядок в нем можно превратить в отдельное исследование в работах. 5. ❤️Что изменилось в том, как ты смотришь на мир вокруг — не в карьерном смысле, а буквально? Что ты теперь замечаешь там, где раньше просто проходила мимо? Стала ссаться кипятком от интересных сцен, выступлений, где применяется мультимедиа. Стала больше интересоваться технологиями. Ещё поборола в себе страх перед ошибкой, стала доверять процессу и расслабляться в этом, -- одна из самых моих больших благодарностей мультимедиа. Раньше я бы забилась в подушку, если хотя бы немного что-то вышло не так. ❤️❤️❤️❤️ 6. ❤️Если бы ты могла отправить себе письмо в самое начало — что бы там было? Инструкция, поддержка, предупреждение? "Все делаешь правильно, просто доверься себе и плыви по течению, не изменяя себе дальше". 7. ❤️Кому мульти-медиа арт подойдёт — есть какой-то общий знаменатель у людей, которые в него влюбляются? Сложно сказать. Очень. Все такие разные и это так прекрасно. Я бы могла сказать, что часто это люди, которым нравится электронная музыка или тянет к рейвам, но это будет ложно. Я анализировала себя, почему я остановилась сейчас на мультимедиа. Все мое детство было пропитано электронной музыкой, которую отец все время слушал, в воздухе был застывший дух Казантипа (он в 70км от моего родного города), а брат научил вечному любопытству. Это все близкое и знакомое нашла в мультимедиа, что-то родное с младенчества. ❤️❤️❤️❤️❤️ программа курса ❤️ по мультимедиа ❤️

В этом разговоре Брайан Ловин из Ноушн очень точно описывает, куда вообще сдвигается роль дизайнера. Границы между дисциплинами размываются, и все меньше смысла делить работу на «это дизайн», «это код», «это продукт». Если хочешь влиять на результат, приходится понимать, как устроены инструменты, как думают инженеры, где заканчиваются возможности моделей и почему одни идеи в проде разваливаются, а другие нет. Самое важное здесь не в очередном наборе AI-инструментов. Главное, что дизайнеру теперь нужно уметь выходить за пределы макета: собирать прототипы в коде, разбираться в ограничениях Фигмы, понимать, как ИИ читает структуру интерфейса, и держать в голове не только красивую картинку, но и всю систему целиком. Не ради моды, а потому что иначе влияние на продукт быстро заканчивается. Внутри: – Почему дизайнеру уже недостаточно оставаться только в рамках интерфейсов; – Как в Notion прототипы все чаще уходят из Фигмы в рабочую кодовую базу; – Почему общение с инженерами стало частью нормального дизайн-процесса; – Зачем понимать реальные ограничения AI-моделей, а не фантазировать про их будущее; – Как хорошие примитивы, имена слоев и структура помогают ИИ работать точнее; – Почему доработка в IDE часто полезнее, чем бесконечные промпты; – Как непоследовательность ИИ одновременно ускоряет работу и создает хаос; – Почему способность глубоко сосредоточиться становится отдельным конкурентным преимуществом. ➡️ Смотреть видос (EN) ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Чел взял модули из Фигмы, подключил Claude Code через MCP и попробовал собрать из этого React-компоненты. Получилось, кстати, нормально: чистая структура файлов, аккуратный код, визуально близко к макету. Только перед этим он целый день объяснял Claude, что вообще происходит. Это опыт Росса Любе. Он не просто кинул макет агенту и получил готовый продукт. Сначала пришлось дать вводные по проекту, дизайну, сборке, компонентам и правилам. И вот после этого Claude Code смог выдать приличный результат. В этой истории хороша именно приземлённость. Без сказок про замену дизайнера и разработчика. Обычная рабочая реальность: агент может помочь, если ему нормально объяснить задачу. Примерно как с младшим разработчиком. Дал структуру, показал правила, потом проверил руками. Дал мутный макет и надежду на чудо, получил лотерею. С Фигмой тут тоже всё становится интереснее. Раньше неаккуратный файл мог жить годами. Дизайнер голосом объяснял, что имел в виду, разработчик сам догадывался, продакт что-то уточнял в чате. Все как-то вывозили. С агентами такой номер проходит хуже. Если в Фигме всё названо как попало, компоненты живут в трёх версиях, состояния забыты, а рядом лежит слой Rectangle 4827, агент просто ускорит бардак. Он быстрее соберёт не то и быстрее принесёт результат, который выглядит почти правильно. А «почти правильно» в интерфейсе иногда бесит сильнее, чем совсем плохо. Я в Hirehi, к слову. использую тоже связку, только не Claude, а Codex + MCP. Макет теперь собираю за минуту на фронте, потом остаётся чуть пофиксить и готово. Но и в Фигме там порядок) Долго я этого избегал, и очень-очень зря. Получается, что Фигма для агента уже не просто картинка. Ему нужны нормальные следы работы: 1. Понятные названия 2. Компоненты без хаоса 3. Состояния 4. Токены 5. Пояснения и ограничения Всё то, что раньше часто считалось скучной уборкой после дизайна. Теперь это становится входными данными для ИИ. Самый смешной момент в статье вообще про людей. Автор пишет, что мутная часть процесса всё равно остаётся до Фигмы и Claude: обсуждения, субъективщина, согласования, разное понимание задачи. Можно подключить хоть десять агентов, но если на созвоне все говорили разное и никто ничего не записал, агент просто красиво автоматизирует недосказанность. Claude Code + Фигма MCP проверяет не только силу ИИ. Он ещё показывает, насколько у команды всё прибрано до прихода агента. Что будет больнее для дизайнеров: научиться работать с агентами или впервые нормально прибраться в своих файлах? ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

☝🏻Давайте честно: эра «просто продаж» закончилась. 👉🏼Покупатель стал капризным, раздражительным и крайне избирательным. Денег в кошельках меньше, а аппетиты к сервису и эстетике выросли до небес. ☝🏻В ритейле наступил естественный отбор. Покупатель больше не прощает: ❌ Плохого света (в котором все лица серые). ❌ Тесноты и хаоса. ❌ Безликости, которую невозможно отличить от соседа. 👉🏼Многие собственники до сих пор живут в иллюзии: «Сделаем ремонт, когда будут продажи». ☝🏻Спойлер: продаж не будет, пока нет условий для них. 🔴Проверьте себя прямо сейчас: — У вас дешевое торговое оборудование «как у всех»? — Клиент не понимает, куда смотреть в первую очередь? — Магазин выглядит неопрятно при ближайшем рассмотрении? — Нулевая эстетика. Магазин, в котором не хочется фотографироваться — это мертвый магазин. Современный ритейл строится на «инстаграмности». Нет визуального хайпа — нет бесплатного охвата. ‼️Кризис — это время передела рынка. Пока ваши конкуренты боятся потратить лишний рубль на свет и декор, у вас есть шанс забрать их аудиторию. ‼️Магазин должен быть сценой. Шоу-румом. Местом силы. Если клиент заходит и чувствует себя «как дома» (в плохом смысле этого слова), он ничего не купит. Ему нужен праздник, эстетика и премиальность — даже в масс-маркете. ‼️Дизайн — это не про шторы, это про конверсию. Либо вы строите «храм бренда», куда люди приходят за эмоциями, либо остаетесь серой точкой выдачи, где прибыль съедает инфляция. Выбор за вами: тотальный ребрендинг или медленное угасание.   👉🏼Опрос: Как вы считаете, что важнее для современного покупателя? 1. Самая низкая цена (даже в подвале)? 2. Эстетика и атмосфера (готов переплатить)? 3. Удобство и сервис? 👉🏼Пишите свое мнение в комментариях, разберем самые интересные кейсы! _________________ #продаживмагазине #продажи #информацияотдизайнера #опрос #ритейлмаркетинг

Пока у команды нет общей структуры, каждый экран собирается заново: где-то основной текст 14 px, где-то 16 px, где-то межстрочный интервал выставлен руками, где-то тот же жирный стиль выглядит иначе. В макетах это еще терпимо, а в разработке быстро превращается в хаос. Олуватосин Обалана показывает практичный подход, как собрать типографику через примитивные и семантические токены и масштабировать ее на веб, планшет и мобильный в Фигме. Ценность статьи в том, что это не просто теория про читаемость, а пошаговая схема: как назвать токены, как разложить роли текста, как связать стили с переменными и переключать режимы без дублей. Внутри: – Какие принципы держат типографику в порядке: удобство, ясность, иерархия; – Какие базовые требования по доступности стоит заложить сразу: размер текста, контраст, межстрочный интервал, масштабирование; – Что такое примитивные токены и какие свойства туда выносить: семейство, вес, размер, межстрочный и межбуквенный интервалы; – Зачем нужны семантические токены и почему они снимают ручные правки по всему продукту; – Как назвать токены по иерархии, чтобы дизайнеры и разработчики говорили на одном языке; – Как разложить роли текста: Display, Heading, Subheading, Body, Caption, Label; – Как считать межстрочный интервал через коэффициенты для крупных и мелких размеров; – Как настроить в Фигме режимы для разных экранов и не плодить отдельные стили под каждый размер. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

В Аффинити панель трансформации устроена логично: можно менять размеры и позицию как всего объекта, так и выбранных точек. У Иллюстратора же аналогичная панель всегда трансформирует объект целиком, не понимая, что выбрана часть точек. Отдельные инструменты Scale, Free Transform, Move работают с точками, но не дают точного управления габаритами. Скрипт умеет: — пропорционально смещать точки, чтобы их ограничительная рамка получила заданные ширину и высоту; — работать одновременно с точками на разных путях; — масштабировать все рукоятки точек через Scale All Handles или только те, со стороны которых выбрана соседняя точка; — менять угол и длину отрезка при выборе двух точек; — вычислять арифметические выражения в полях ввода. Скачать скрипт P.S. Если нужно привнести хаос и случайно раскидать точки, то подойдёт скрипт PointsMoveRandom. А SetPointsCoordinates устанавливает точные координаты точкам. #illustrator #path

Type Physics — веб-инструмент, который позволяет анимировать вариативные шрифты и сопровождать анимацию саунд-дизайном. В Type Physics можно, например, заставить отдельные глифы, слова или абзацы прыгать, вращаться или рассыпаться под действием гравитации или силы хаоса и связать всё это с движением бегунка по вариативной оси. Звук в Type Physics существует не как отдельный слой, а как часть системы. Визуальные эффекты влияют на то, каким будет саунд-дизайн — например, столкновения знаков или движение по вариативной оси слышны на аудиодорожке. В Type Physics можно сделать анимацию практически с любым вариативным шрифтом из коллекции type.today или загрузить свой шрифт с компьютера. Готовое изображение можно экспортировать в формате PNG или SVG, а анимацию — записать на видео прямо внутри редактора. Редактор Type Physics — проект студии BUROU3 (дизайнера Тимура Зимы и саунд-артиста Гео Котанова), выпущенный при поддержке type.today. Подробнее о Type Physics — в нашем журнале!

Когда команда растет, интерфейсы начинают расходиться почти незаметно. Где-то фильтр живет над таблицей, где-то в шапке, где-то кнопка работает так, а где-то иначе. Пользователь это чувствует как странный и непредсказуемый продукт, а команда тратит все больше времени на одни и те же вопросы. В Ozon Tech хорошо раскладывают, зачем в такой ситуации нужны не просто компоненты, а именно гайды и стандарты проектирования. Это не техническая документация для разработчиков и не «книга правил». Это рабочий инструмент для дизайнеров, который помогает быстро понять, когда использовать паттерн, где он уместен, с чем конфликтует и как не изобретать велосипед в каждой новой задаче. Внутри: – Чем гайд для дизайнеров отличается от технической документации по компоненту; – Почему стандарты нужны не только для консистентности, но и для качества повторяющихся сценариев; – Как выбирать темы для стандартизации и что приоритизировать в первую очередь; – Какие источники стоит собрать до того, как садиться писать гайд; – Как устроена рабочая структура хорошего гайда; – Какие принципы помогают писать документацию, которую реально будут использовать; – Почему визуальное оформление в гайде так же важно, как и сам текст; – Как не превратить стандарты в тюрьму для дизайнеров и оставить место для мышления. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

OpenAI выпустила ChatGPT Image 2.0 — и это первый генератор изображений, который начинает заходить на территорию дизайнеров, а не просто делать картинки с помощью искусственного интеллекта. Главный прорыв модели — работа с текстом внутри изображений. Раньше нейросети стабильно ломались на типографике: постерах, баннерах, интерфейсах и презентациях. Теперь ChatGPT умеет генерировать макеты с читаемыми заголовками, кнопками и визуально логичной композицией. Для креативной индустрии это важнее, чем кажется. OpenAI фактически движется в сторону «дизайнера внутри чата»: модель уже умеет собирать рекламные макеты, визуалы для социальных сетей и выдерживать единый стиль в серии изображений. То, на что раньше уходили часы работы младших дизайнеров, теперь создаётся за минуты — и особенно сильно это ударит по рынку простого коммерческого дизайна. Парадоксально, но вместе с этим растёт ценность не технического исполнения, а вкуса и художественного руководства. Потому что проблема больше не в том, как сделать визуал, а в том, как сделать его отличимым от тысяч других изображений, созданных искусственным интеллектом. Именно поэтому дизайнеры всё чаще уходят в странность, хаос и визуальный риск — «слишком идеально» начинает выглядеть как работа нейросети. 📎 Креативити

👉🏼Представьте картину: мы стоим посреди бывшего склада. Под ногами — битая плитка, с потолка свисают провода, а в воздухе стоит запах пыли и старых коробок. «Как здесь вообще можно продавать премиальный продукт?» ☝🏻А я в этот момент... улыбаюсь. Потому что я не вижу этого хаоса. В моей голове уже включился «рентген». Я вижу, как вон та несущая колонна, которая сейчас всех бесит, станет центральным арт-объектом. Я вижу, как солнечный свет из узкого окна упадет на текстуру камня, которую мы выберем для кассовой зоны. 👉🏼Мораль проста: Предприниматель должен видеть цифры, стратегию и команду. Это ваша суперсила. ☝🏻Моя же суперсила — видеть потенциал пространства там, где другие видят склад ненужных вещей. Почему это важно для вашего бизнеса? 🟢 Экономия на старте. Часто «убитые» помещения стоят дешевле в аренде. Если у вас есть дизайнер с «видением», вы можете превратить пассив в актив, на котором сэкономите миллионы. 🟢 Эргономика продаж. Я проектирую не стены, а путь клиента. За горами мусора я уже выстраиваю сценарии: где покупатель замедлится, на что посмотрит в первую очередь и почему он захочет остаться здесь подольше. 🟢 Уникальность. Идеальные «квадраты» в новых ТЦ делают бренды одинаковыми. Сложные, характерные пространства с историей создают тот самый вау-эффект, за которым охотятся покупатели. ☝🏻Не ищите помещение, которое «уже готово». Ищите то, в котором есть душа и масштаб. ‼️Задумались об открытии или реновации? Присылайте фото вашего объекта. Посмотрим на него моими глазами. ________________ #проектированиемагазинов #советотдизайнера #продаживмагазине #информацияотдизайнера #ритейлмаркетинг

➡️Профессия дизайнера - это не только красивые эскизы. Это 80% терминов, тканей и технологий. Без базы даже талантливый рисунок останется просто картинкой. Эти книги - не для того, чтобы просто почитать, а чтобы использовать в работе каждый день. ⸻ 📘 Fashionpedia Ваш переводчик с «ну вот тут такой воротничок…» на профессиональный язык. Все виды деталей: воротники, рукава, карманы, силуэты. Показываете - и вас сразу понимают. ⸻ 🧵 Textilepedia Чтобы перестать выбирать ткани «на глаз». Как материал ведёт себя: тянется, мнётся, драпируется, садится. Начинаете думать не картинкой, а результатом. ⸻ 👖 The Denim Manual Джинса - это отдельная вселенная. Фурнитура, стирки, потёртости, обработка. После неё по-другому смотришь на деним. ⸻ 🧶 The Knitwear Manual Трикотаж - это не «та же ткань, только мягче». Петли, растяжение, усадка, логика построения. Перестаёте с ним «воевать» и начинаете использовать его возможности. ‼️Эти знания - то, что отличает «рисую красиво» от «делаю продукт, который можно произвести». Сохраняйте, чтобы не потерять 🔥 Я в ВК | Я в Мах

Пластинка задумана как своего рода манифест принятия внутреннего хаоса. По словам фронтмена Антона Столярова, это попытка переосмыслить привычные установки и разрешить себе быть разным. В треклисте сочетаются лирическая акустика, элементы рока и электроники, а также фиты с Рушаной, Дашей DMA и Аней из Питера. В поддержку альбома артисты дадут концерты — 21 апреля в Санкт-Петербурге и 22 апреля в Москве. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Пока в проекте живут цвета вроде #0055FF и отступы, прописанные руками, все кажется нормальным ровно до первого большого изменения. Потом начинается боль: что где используется, что можно трогать, как менять тему, почему один и тот же цвет называется тремя разными способами. В этот момент токены перестают быть «темой для системщиков» и становятся базовой гигиеной продукта. Дима очень хорошо раскладывает это через три слоя: примитивы, семантику и компонентные токены. Самое полезное здесь не теория, а логика: семантика отвечает на вопрос «зачем», компонентный слой на вопрос «где», а правильный нейминг делает систему понятной и для дизайнеров, и для разработчиков. Плюс есть нормальный блок про темную тему, deprecated-токены и версионирование, то есть не только про создание, но и про жизнь системы после запуска. Внутри: – Как устроена трехслойная архитектура токенов и зачем нужен каждый слой; – Чем семантические токены отличаются от компонентных; – Как собирать нейминг от общего к частному, чтобы не путаться потом; – Какие категории и свойства чаще всего используются в системе токенов; – Почему состояние default обычно не нужно писать явно; – Как токены помогают нормально поддерживать светлую и темную темы; – Что делать с устаревшими токенами, чтобы не ломать прод; – Почему без токенов любая масштабируемость быстро превращается в технический долг. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Настольная лампа Origem Zaira (Ориджем Заира) от португальского бренда Serip (Серип) — это размышление дизайнера Даниэлы Феррейры (Daniela Ferreira) о способности природы возрождаться из хаоса. Литые бронзовые «корни» с упорством прорастают, сплетаясь в ажурную структуру, и увенчиваются массивным мраморным венцом. Сложная игра света и тени на металле превращает лампу в динамичный центр любого интерьера.

☝🏻Дизайн — это уважение к клиенту и экономия на хаосе. 👉🏼Маленький шоурум — не повод делать «как попало»: сегодня вас сравнивают с лучшими мирa в одном экране. ‼️Дизайн — это не про «подороже», это про удобство, эмоции и повторные покупки. Хотите такой же апгрейд? _________________________ #проектированиемагазинов #дизайнпроекмагазина #дизайнмагазина

Дизайн-система обычно начинает ломаться не тогда, когда она маленькая, а когда команда начинает обходить ее сама. Где-то отцепили инстанс, где-то сделали еще 12 вариантов карточки, где-то собрали отдельный модал только потому, что в базовом компоненте не хватило свободы. В Фигме для этого запустили слоты. По сути это способ оставить структуру компонента стабильной, но менять содержимое внутри без detatch. Зои Адельман и Сара Келли показывают, что лучше всего это работает на меню, модалках, карточках, панелях и даже крупных layout-компонентах. Для дизайн-систем это меньше вариантов и поддержки, для дизайнеров больше свободы внутри системы. Внутри: – С каких компонентов лучше начинать внедрение слотов, чтобы эффект был заметен сразу; – Когда слот должен быть пустым, а когда лучше сразу давать дефолтный контент; – Как preferred instances помогают не превратить свободу в хаос; – Почему слоты полезны не только для мелких элементов, но и для целых layout-блоков; – Как слоты сокращают количество вариантов и уменьшают поддержку библиотеки; – Почему связка со структурой кода делает handoff понятнее; – Как слоты помогают не detatch-компоненты там, где раньше без этого не обходилось; – Почему для автоматизации и AI это тоже важный шаг, потому что структура становится явной. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Реалити скоро заканчивается, а сложности только начинаются. Первые недели, даже первый месяц, ещё можно выехать на энергии и адреналине. Но ко второму месяцу в процесс ВСЕГДА врывается реальная жизнь. У девочек у всех разом случился какой-то треш. В чатике даже между собой шутили: Можете в посте написать просто, что у всех пиз#дец и все 😅 Но я все-таки расскажу про каждую чуть подробнее: 🔥  Марианна Ее попросили УВОЛИТЬСЯ. Первого бл#ть апреля🤡. Но это не шутка( Как только я узнал про увольнение, я сразу подключил своих людей и юриста, помогаем грамотно провести переговоры с работодателем и добиться лучших условий. Своих ребят не бросаем 🤜 Марианна плюсом слегла с простудой. Врач сказал — отдыхать и восстанавливаться. Но она пишет: «я так не умею» — и всё равно открывает уроки. Несмотря на весь треш, Марианна красотка, продолжает делать. Уже видит выхлоп от участия в реалити: — прокачивает работу с референсами — начала отслеживать время через таймер — учится договариваться и задавать вопросы — впервые формулирует себя не как «исполнителя», а как партнёра Марианна даже мне осмелилась написать и предложить прикольный вариант сотрудничества, поэтому в ближайшем будущем увидите, какие классные штуки она сделала для школы. 🥹 Маша У Маши обострился депрессивный эпизод. Она очень плохо себя чувствует — и физически, и эмоционально. Цель на реалити была найти работу. Но сейчас уровень состояния такой, что иногда нет сил даже приготовить себе еду. При этом за время реалити есть хоть и небольшие но подвижки: — разобралась с морф-анимацией — стала увереннее как дизайнер — почти убрала синдром самозванца — начала чётко видеть, где она уже хороша, а где  нужно расти 👩🏼‍💻Юля Была уверена после сокращения, что к марту уже выйдет на новую работу. Что по факту: — 115+ откликов — 8 тестовых заданий (7 прошла) — 2 компании в которых Юля дошла до финала, но отказалась сама. Это были хорошие московские компании с ЗП 150+, но это офисная работа. А Юля все еще намеревается найти полную удаленку. — 60+ сообщений в LinkedIn → 5 ответов Грусть и даже злость, бесит, хочется поругаться матом, но ваще я обычно не практикую, яжмать приличная 😁 Из хорошего — внезапно взяла заказ: сделала 2 презентации на английском и русском, заработала 15 тысяч на себя и «ништячки». 🎓 Полина Она все два месяца схватывала на лету. Но сейчас и у неё не всё легко и радужно. Что происходит: — жёсткая нагрузка на основной работе (экзамены, проверки, до ночи) — переработки которые, конечно же, не оплачиваются. Приходила вечерами домой и сразу отрубалась. При этом: — закончила обучение, получила диплом и сертификат — сделала базу для холодных рассылок — отправила уже ~50 сообщений — оформила самозанятость — готовит соцсети к запуску 🚀 Вика Хаос, скорость и попытка жить сразу в пяти жизнях. Что у неё: — уволилась с одной из работ — делает интенсив для госов — параллельно ищет новую работу — хочет снова набрать 4 работы (потому что «не хватает разноплановости») На собеседованиях ей говорят, что она overqualified — приходится… занижать себя, чтобы не пугать работодателей. Из плюсов: — вернула в жизнь творчество — начала учиться на педагога (в том числе для работы с ОВЗ) — продумывает стратегию агентства ______ Я показываю вам реалити не для того, чтобы вы увидели быстрые результаты и волшебную таблетку. А видели, что может быть так: — тебя хотят уволить — ты болеешь — тебе отказывают — у тебя нет энергии — рынок не даёт того, что ты ожидал И при этом надо продолжать. Потому что большие изменения происходят не тогда, когда всё идеально. А когда вот так. Дайте поддержки девочкам в комментах ❤️

Это упражнение помогает увидеть порядок в хаосе и создать историю из, казалось бы, несвязанных образов. Мы подбросили кубики — и вот, что у нас получилось 1️⃣ Напишите в комментариях короткое сообщение (2–4 предложения) о своём дне, используя эти символы как подсказки. #КНП_зарядка 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Когда в проекте нет нормального ТЗ, а требования собираются по ходу, первые часы легко сливаются в созвоны, переписки и бесконечные уточнения. Лена Плинер показывает более взрослый подход: сначала собрать вводные в систему, разобрать логику продукта, роли, сущности и только потом идти в экраны. Круто работает сама рамка про первые 40 часов. Она хорошо объясняет клиенту, за что он платит в T&M, а команде дает понятную точку опоры. Не «мы пока думаем», а конкретный набор артефактов, после которого уже можно точнее оценивать объем, приоритеты и следующие этапы. Внутри: – Что именно можно успеть за первые 40 часов без полноценного ТЗ; – Как собрать разрозненные вводные в одну рабочую систему в FigJam; – Какие артефакты помогают снять хаос еще до проектирования экранов; – Как разбирать роли, сущности, сценарии и внешние процессы; – Когда достаточно карты экранов, а когда уже нужен user flow; – Как фиксировать неизвестные и не блокировать проект из за пробелов в данных; – Почему детальная отчетность в T&M снижает тревогу клиента; – Как первый блок часов помогает точнее считать бюджет и меньше переделывать потом. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы