Миты и их регламенты. Норм или душное? ⚡️

Предисловие, почему вообще хочу написать этот пост.. На этой неделе был на встрече, в которой участвовал, как наблюдатель. Она мне очередной раз хорошо показала, ЧТО бывает, когда регламент встречи либо не существует, либо его просто проебали. Одни из наших партнеров позвали меня послушать про один продукт. Продукт очень специфический, нишевый, но очень нужен им для работы. Поэтому я просто пришёл понять, что это, как он может им помочь и как его можно адаптировать под будущий проект, который ребята задумали. И вот я сижу на встрече. Идёт она 10 минут, 15 минут, 20 минут — и сразу видно, что человек, который её ведёт, к ней толком не подготовился. Представитель продукта не обозначил вообще ничего: нет цели встречи, нет рамок, нет тайминга, нет структуры. Он просто включился и начал рассказывать «на автомате»: из чего продукт состоит, что он делает, какие у него функции, вот эта вся херомантия. В какой‑то момент мои знакомые начинают задавать вопросы. У ребят сложный бизнес, вопросы предметные: про конкретные задачи, процессы, ограничения — ну, короче, нормальные рабочие вопросы. И тут становится видно, что спикер к такому повороту вообще не готов. Он начинает запинаться, путаться в ответах, перескакивать с одного на другое. А самое фиговое — начинает агрессировать на их вопросы, реагировать не на сам вопрос, а на удобную для себя тему. В итоге вместо диалога получается рваный поток мыслей: кусок про продукт, кусок про что‑то около, снова уход в бесконечные описания. Ребята спокойно говорят: «Слушай, у нас есть конкретная задача, нам важно понять, закроет ли ваш продукт нашу задачу». Человек со стороны продукта отвечает: «А у меня задача — рассказать про продукт». И всё.👀 В этот момент стало понятно, что ему важно просто отстрелять презентацию. Встреча заканчивается, ребята в небольшом шоке, и ощущение такое, что каждый пришёл со своими задачами — и они между собой вообще не смэтчились. История не уникальная, я такое вижу часто. Мы, к примеру, на старте встречи с заказчиками сразу формулируем её цель. Проговариваем, как будет проходить встреча: порядок, примерный тайминг, что должно случиться в конце (какие решения, какие следующие шаги). Мне кажется, это не про бюрократию, а про уважение к людям и их времени. Такой подход реально помогает делать встречи эффективнее: меньше хаоса, больше конкретики, понятные договорённости на выходе. Кстати, а у вас как это происходит? Живёте по каким‑то своим регламентам или в формате «давайте соберёмся и там разберёмся»?

❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️ 1. ❤️"Мультимедиа арт" — звучит как что-то между научной степенью и магией. Ты можешь объяснить, что это на самом деле — без википедии и без пыли? Мультимедиа арт или мультимедиа искусство легко объясняется самой приставкой мульти-: это про сочетание различных технологий и медиумов, например, контента и звука. Уже такой минимум можно назвать мультимедиа артом ❤️❤️❤️❤️ 2. ❤️Был ли момент, когда ты увидела чью-то работу и у тебя буквально перехватило дыхание от того, как это вообще возможно? Что это было и что ты сделала с этим чувством? Дыхание перехватывает часто, но не от сложности технологии, а от концепции и ее сочетания с этим. Это работы многих художников, но сейчас в голове крутится Олафур Элиассон, по которому от нетфликс есть очень хороший фильм. Что я сделала с этим чувством?) Перестроила в то, что хочу так же. 3. ❤️Есть стереотип, что мультимедиа — это для тех, кто уже умеет всё остальное. Типа, сначала освой базу, потом приходи. Ты с этим согласна? Правда частое явление, что в мультимедиа приходят уже с каким-то бэкграундом, но это лишь связано с молодостью этой сферы и ее меньшей распространенностью, в отличие от того же дизайна. Прийти в мультимедиа можно когда угодно и за это никто не наругает и не развернет обратно. ❤️❤️❤️❤️ 4. ❤️В обучении любому сложному делу есть момент, когда хаос вдруг становится системой. В мульти-медиа он есть? Как он выглядит? Наверно в изучении ПО, будь то тач или или другие. Сначала делаешь бездумно, тыкаясь куда только можно, а потом понимаешь логику. Если говорить о мультимедиа искусстве: как хаос, так и порядок в нем можно превратить в отдельное исследование в работах. 5. ❤️Что изменилось в том, как ты смотришь на мир вокруг — не в карьерном смысле, а буквально? Что ты теперь замечаешь там, где раньше просто проходила мимо? Стала ссаться кипятком от интересных сцен, выступлений, где применяется мультимедиа. Стала больше интересоваться технологиями. Ещё поборола в себе страх перед ошибкой, стала доверять процессу и расслабляться в этом, -- одна из самых моих больших благодарностей мультимедиа. Раньше я бы забилась в подушку, если хотя бы немного что-то вышло не так. ❤️❤️❤️❤️ 6. ❤️Если бы ты могла отправить себе письмо в самое начало — что бы там было? Инструкция, поддержка, предупреждение? "Все делаешь правильно, просто доверься себе и плыви по течению, не изменяя себе дальше". 7. ❤️Кому мульти-медиа арт подойдёт — есть какой-то общий знаменатель у людей, которые в него влюбляются? Сложно сказать. Очень. Все такие разные и это так прекрасно. Я бы могла сказать, что часто это люди, которым нравится электронная музыка или тянет к рейвам, но это будет ложно. Я анализировала себя, почему я остановилась сейчас на мультимедиа. Все мое детство было пропитано электронной музыкой, которую отец все время слушал, в воздухе был застывший дух Казантипа (он в 70км от моего родного города), а брат научил вечному любопытству. Это все близкое и знакомое нашла в мультимедиа, что-то родное с младенчества. ❤️❤️❤️❤️❤️ программа курса ❤️ по мультимедиа ❤️

❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️ 1. ❤️"Мультимедиа арт" — звучит как что-то между научной степенью и магией. Ты можешь объяснить, что это на самом деле — без википедии и без пыли? Мультимедиа арт или мультимедиа искусство легко объясняется самой приставкой мульти-: это про сочетание различных технологий и медиумов, например, контента и звука. Уже такой минимум можно назвать мультимедиа артом ❤️❤️❤️❤️ 2. ❤️Был ли момент, когда ты увидела чью-то работу и у тебя буквально перехватило дыхание от того, как это вообще возможно? Что это было и что ты сделала с этим чувством? Дыхание перехватывает часто, но не от сложности технологии, а от концепции и ее сочетания с этим. Это работы многих художников, но сейчас в голове крутится Олафур Элиассон, по которому от нетфликс есть очень хороший фильм. Что я сделала с этим чувством?) Перестроила в то, что хочу так же. 3. ❤️Есть стереотип, что мультимедиа — это для тех, кто уже умеет всё остальное. Типа, сначала освой базу, потом приходи. Ты с этим согласна? Правда частое явление, что в мультимедиа приходят уже с каким-то бэкграундом, но это лишь связано с молодостью этой сферы и ее меньшей распространенностью, в отличие от того же дизайна. Прийти в мультимедиа можно когда угодно и за это никто не наругает и не развернет обратно. ❤️❤️❤️❤️ 4. ❤️В обучении любому сложному делу есть момент, когда хаос вдруг становится системой. В мульти-медиа он есть? Как он выглядит? Наверно в изучении ПО, будь то тач или или другие. Сначала делаешь бездумно, тыкаясь куда только можно, а потом понимаешь логику. Если говорить о мультимедиа искусстве: как хаос, так и порядок в нем можно превратить в отдельное исследование в работах. 5. ❤️Что изменилось в том, как ты смотришь на мир вокруг — не в карьерном смысле, а буквально? Что ты теперь замечаешь там, где раньше просто проходила мимо? Стала ссаться кипятком от интересных сцен, выступлений, где применяется мультимедиа. Стала больше интересоваться технологиями. Ещё поборола в себе страх перед ошибкой, стала доверять процессу и расслабляться в этом, -- одна из самых моих больших благодарностей мультимедиа. Раньше я бы забилась в подушку, если хотя бы немного что-то вышло не так. ❤️❤️❤️❤️ 6. ❤️Если бы ты могла отправить себе письмо в самое начало — что бы там было? Инструкция, поддержка, предупреждение? "Все делаешь правильно, просто доверься себе и плыви по течению, не изменяя себе дальше". 7. ❤️Кому мульти-медиа арт подойдёт — есть какой-то общий знаменатель у людей, которые в него влюбляются? Сложно сказать. Очень. Все такие разные и это так прекрасно. Я бы могла сказать, что часто это люди, которым нравится электронная музыка или тянет к рейвам, но это будет ложно. Я анализировала себя, почему я остановилась сейчас на мультимедиа. Все мое детство было пропитано электронной музыкой, которую отец все время слушал, в воздухе был застывший дух Казантипа (он в 70км от моего родного города), а брат научил вечному любопытству. Это все близкое и знакомое нашла в мультимедиа, что-то родное с младенчества. ❤️❤️❤️❤️❤️ программа курса ❤️ по мультимедиа ❤️

В этом разговоре Брайан Ловин из Ноушн очень точно описывает, куда вообще сдвигается роль дизайнера. Границы между дисциплинами размываются, и все меньше смысла делить работу на «это дизайн», «это код», «это продукт». Если хочешь влиять на результат, приходится понимать, как устроены инструменты, как думают инженеры, где заканчиваются возможности моделей и почему одни идеи в проде разваливаются, а другие нет. Самое важное здесь не в очередном наборе AI-инструментов. Главное, что дизайнеру теперь нужно уметь выходить за пределы макета: собирать прототипы в коде, разбираться в ограничениях Фигмы, понимать, как ИИ читает структуру интерфейса, и держать в голове не только красивую картинку, но и всю систему целиком. Не ради моды, а потому что иначе влияние на продукт быстро заканчивается. Внутри: – Почему дизайнеру уже недостаточно оставаться только в рамках интерфейсов; – Как в Notion прототипы все чаще уходят из Фигмы в рабочую кодовую базу; – Почему общение с инженерами стало частью нормального дизайн-процесса; – Зачем понимать реальные ограничения AI-моделей, а не фантазировать про их будущее; – Как хорошие примитивы, имена слоев и структура помогают ИИ работать точнее; – Почему доработка в IDE часто полезнее, чем бесконечные промпты; – Как непоследовательность ИИ одновременно ускоряет работу и создает хаос; – Почему способность глубоко сосредоточиться становится отдельным конкурентным преимуществом. ➡️ Смотреть видос (EN) ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Чел взял модули из Фигмы, подключил Claude Code через MCP и попробовал собрать из этого React-компоненты. Получилось, кстати, нормально: чистая структура файлов, аккуратный код, визуально близко к макету. Только перед этим он целый день объяснял Claude, что вообще происходит. Это опыт Росса Любе. Он не просто кинул макет агенту и получил готовый продукт. Сначала пришлось дать вводные по проекту, дизайну, сборке, компонентам и правилам. И вот после этого Claude Code смог выдать приличный результат. В этой истории хороша именно приземлённость. Без сказок про замену дизайнера и разработчика. Обычная рабочая реальность: агент может помочь, если ему нормально объяснить задачу. Примерно как с младшим разработчиком. Дал структуру, показал правила, потом проверил руками. Дал мутный макет и надежду на чудо, получил лотерею. С Фигмой тут тоже всё становится интереснее. Раньше неаккуратный файл мог жить годами. Дизайнер голосом объяснял, что имел в виду, разработчик сам догадывался, продакт что-то уточнял в чате. Все как-то вывозили. С агентами такой номер проходит хуже. Если в Фигме всё названо как попало, компоненты живут в трёх версиях, состояния забыты, а рядом лежит слой Rectangle 4827, агент просто ускорит бардак. Он быстрее соберёт не то и быстрее принесёт результат, который выглядит почти правильно. А «почти правильно» в интерфейсе иногда бесит сильнее, чем совсем плохо. Я в Hirehi, к слову. использую тоже связку, только не Claude, а Codex + MCP. Макет теперь собираю за минуту на фронте, потом остаётся чуть пофиксить и готово. Но и в Фигме там порядок) Долго я этого избегал, и очень-очень зря. Получается, что Фигма для агента уже не просто картинка. Ему нужны нормальные следы работы: 1. Понятные названия 2. Компоненты без хаоса 3. Состояния 4. Токены 5. Пояснения и ограничения Всё то, что раньше часто считалось скучной уборкой после дизайна. Теперь это становится входными данными для ИИ. Самый смешной момент в статье вообще про людей. Автор пишет, что мутная часть процесса всё равно остаётся до Фигмы и Claude: обсуждения, субъективщина, согласования, разное понимание задачи. Можно подключить хоть десять агентов, но если на созвоне все говорили разное и никто ничего не записал, агент просто красиво автоматизирует недосказанность. Claude Code + Фигма MCP проверяет не только силу ИИ. Он ещё показывает, насколько у команды всё прибрано до прихода агента. Что будет больнее для дизайнеров: научиться работать с агентами или впервые нормально прибраться в своих файлах? ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

☝🏻Давайте честно: эра «просто продаж» закончилась. 👉🏼Покупатель стал капризным, раздражительным и крайне избирательным. Денег в кошельках меньше, а аппетиты к сервису и эстетике выросли до небес. ☝🏻В ритейле наступил естественный отбор. Покупатель больше не прощает: ❌ Плохого света (в котором все лица серые). ❌ Тесноты и хаоса. ❌ Безликости, которую невозможно отличить от соседа. 👉🏼Многие собственники до сих пор живут в иллюзии: «Сделаем ремонт, когда будут продажи». ☝🏻Спойлер: продаж не будет, пока нет условий для них. 🔴Проверьте себя прямо сейчас: — У вас дешевое торговое оборудование «как у всех»? — Клиент не понимает, куда смотреть в первую очередь? — Магазин выглядит неопрятно при ближайшем рассмотрении? — Нулевая эстетика. Магазин, в котором не хочется фотографироваться — это мертвый магазин. Современный ритейл строится на «инстаграмности». Нет визуального хайпа — нет бесплатного охвата. ‼️Кризис — это время передела рынка. Пока ваши конкуренты боятся потратить лишний рубль на свет и декор, у вас есть шанс забрать их аудиторию. ‼️Магазин должен быть сценой. Шоу-румом. Местом силы. Если клиент заходит и чувствует себя «как дома» (в плохом смысле этого слова), он ничего не купит. Ему нужен праздник, эстетика и премиальность — даже в масс-маркете. ‼️Дизайн — это не про шторы, это про конверсию. Либо вы строите «храм бренда», куда люди приходят за эмоциями, либо остаетесь серой точкой выдачи, где прибыль съедает инфляция. Выбор за вами: тотальный ребрендинг или медленное угасание.   👉🏼Опрос: Как вы считаете, что важнее для современного покупателя? 1. Самая низкая цена (даже в подвале)? 2. Эстетика и атмосфера (готов переплатить)? 3. Удобство и сервис? 👉🏼Пишите свое мнение в комментариях, разберем самые интересные кейсы! _________________ #продаживмагазине #продажи #информацияотдизайнера #опрос #ритейлмаркетинг

Пока у команды нет общей структуры, каждый экран собирается заново: где-то основной текст 14 px, где-то 16 px, где-то межстрочный интервал выставлен руками, где-то тот же жирный стиль выглядит иначе. В макетах это еще терпимо, а в разработке быстро превращается в хаос. Олуватосин Обалана показывает практичный подход, как собрать типографику через примитивные и семантические токены и масштабировать ее на веб, планшет и мобильный в Фигме. Ценность статьи в том, что это не просто теория про читаемость, а пошаговая схема: как назвать токены, как разложить роли текста, как связать стили с переменными и переключать режимы без дублей. Внутри: – Какие принципы держат типографику в порядке: удобство, ясность, иерархия; – Какие базовые требования по доступности стоит заложить сразу: размер текста, контраст, межстрочный интервал, масштабирование; – Что такое примитивные токены и какие свойства туда выносить: семейство, вес, размер, межстрочный и межбуквенный интервалы; – Зачем нужны семантические токены и почему они снимают ручные правки по всему продукту; – Как назвать токены по иерархии, чтобы дизайнеры и разработчики говорили на одном языке; – Как разложить роли текста: Display, Heading, Subheading, Body, Caption, Label; – Как считать межстрочный интервал через коэффициенты для крупных и мелких размеров; – Как настроить в Фигме режимы для разных экранов и не плодить отдельные стили под каждый размер. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

В Аффинити панель трансформации устроена логично: можно менять размеры и позицию как всего объекта, так и выбранных точек. У Иллюстратора же аналогичная панель всегда трансформирует объект целиком, не понимая, что выбрана часть точек. Отдельные инструменты Scale, Free Transform, Move работают с точками, но не дают точного управления габаритами. Скрипт умеет: — пропорционально смещать точки, чтобы их ограничительная рамка получила заданные ширину и высоту; — работать одновременно с точками на разных путях; — масштабировать все рукоятки точек через Scale All Handles или только те, со стороны которых выбрана соседняя точка; — менять угол и длину отрезка при выборе двух точек; — вычислять арифметические выражения в полях ввода. Скачать скрипт P.S. Если нужно привнести хаос и случайно раскидать точки, то подойдёт скрипт PointsMoveRandom. А SetPointsCoordinates устанавливает точные координаты точкам. #illustrator #path

Type Physics — веб-инструмент, который позволяет анимировать вариативные шрифты и сопровождать анимацию саунд-дизайном. В Type Physics можно, например, заставить отдельные глифы, слова или абзацы прыгать, вращаться или рассыпаться под действием гравитации или силы хаоса и связать всё это с движением бегунка по вариативной оси. Звук в Type Physics существует не как отдельный слой, а как часть системы. Визуальные эффекты влияют на то, каким будет саунд-дизайн — например, столкновения знаков или движение по вариативной оси слышны на аудиодорожке. В Type Physics можно сделать анимацию практически с любым вариативным шрифтом из коллекции type.today или загрузить свой шрифт с компьютера. Готовое изображение можно экспортировать в формате PNG или SVG, а анимацию — записать на видео прямо внутри редактора. Редактор Type Physics — проект студии BUROU3 (дизайнера Тимура Зимы и саунд-артиста Гео Котанова), выпущенный при поддержке type.today. Подробнее о Type Physics — в нашем журнале!

Когда команда растет, интерфейсы начинают расходиться почти незаметно. Где-то фильтр живет над таблицей, где-то в шапке, где-то кнопка работает так, а где-то иначе. Пользователь это чувствует как странный и непредсказуемый продукт, а команда тратит все больше времени на одни и те же вопросы. В Ozon Tech хорошо раскладывают, зачем в такой ситуации нужны не просто компоненты, а именно гайды и стандарты проектирования. Это не техническая документация для разработчиков и не «книга правил». Это рабочий инструмент для дизайнеров, который помогает быстро понять, когда использовать паттерн, где он уместен, с чем конфликтует и как не изобретать велосипед в каждой новой задаче. Внутри: – Чем гайд для дизайнеров отличается от технической документации по компоненту; – Почему стандарты нужны не только для консистентности, но и для качества повторяющихся сценариев; – Как выбирать темы для стандартизации и что приоритизировать в первую очередь; – Какие источники стоит собрать до того, как садиться писать гайд; – Как устроена рабочая структура хорошего гайда; – Какие принципы помогают писать документацию, которую реально будут использовать; – Почему визуальное оформление в гайде так же важно, как и сам текст; – Как не превратить стандарты в тюрьму для дизайнеров и оставить место для мышления. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

OpenAI выпустила ChatGPT Image 2.0 — и это первый генератор изображений, который начинает заходить на территорию дизайнеров, а не просто делать картинки с помощью искусственного интеллекта. Главный прорыв модели — работа с текстом внутри изображений. Раньше нейросети стабильно ломались на типографике: постерах, баннерах, интерфейсах и презентациях. Теперь ChatGPT умеет генерировать макеты с читаемыми заголовками, кнопками и визуально логичной композицией. Для креативной индустрии это важнее, чем кажется. OpenAI фактически движется в сторону «дизайнера внутри чата»: модель уже умеет собирать рекламные макеты, визуалы для социальных сетей и выдерживать единый стиль в серии изображений. То, на что раньше уходили часы работы младших дизайнеров, теперь создаётся за минуты — и особенно сильно это ударит по рынку простого коммерческого дизайна. Парадоксально, но вместе с этим растёт ценность не технического исполнения, а вкуса и художественного руководства. Потому что проблема больше не в том, как сделать визуал, а в том, как сделать его отличимым от тысяч других изображений, созданных искусственным интеллектом. Именно поэтому дизайнеры всё чаще уходят в странность, хаос и визуальный риск — «слишком идеально» начинает выглядеть как работа нейросети. 📎 Креативити

👉🏼Представьте картину: мы стоим посреди бывшего склада. Под ногами — битая плитка, с потолка свисают провода, а в воздухе стоит запах пыли и старых коробок. «Как здесь вообще можно продавать премиальный продукт?» ☝🏻А я в этот момент... улыбаюсь. Потому что я не вижу этого хаоса. В моей голове уже включился «рентген». Я вижу, как вон та несущая колонна, которая сейчас всех бесит, станет центральным арт-объектом. Я вижу, как солнечный свет из узкого окна упадет на текстуру камня, которую мы выберем для кассовой зоны. 👉🏼Мораль проста: Предприниматель должен видеть цифры, стратегию и команду. Это ваша суперсила. ☝🏻Моя же суперсила — видеть потенциал пространства там, где другие видят склад ненужных вещей. Почему это важно для вашего бизнеса? 🟢 Экономия на старте. Часто «убитые» помещения стоят дешевле в аренде. Если у вас есть дизайнер с «видением», вы можете превратить пассив в актив, на котором сэкономите миллионы. 🟢 Эргономика продаж. Я проектирую не стены, а путь клиента. За горами мусора я уже выстраиваю сценарии: где покупатель замедлится, на что посмотрит в первую очередь и почему он захочет остаться здесь подольше. 🟢 Уникальность. Идеальные «квадраты» в новых ТЦ делают бренды одинаковыми. Сложные, характерные пространства с историей создают тот самый вау-эффект, за которым охотятся покупатели. ☝🏻Не ищите помещение, которое «уже готово». Ищите то, в котором есть душа и масштаб. ‼️Задумались об открытии или реновации? Присылайте фото вашего объекта. Посмотрим на него моими глазами. ________________ #проектированиемагазинов #советотдизайнера #продаживмагазине #информацияотдизайнера #ритейлмаркетинг

➡️Профессия дизайнера - это не только красивые эскизы. Это 80% терминов, тканей и технологий. Без базы даже талантливый рисунок останется просто картинкой. Эти книги - не для того, чтобы просто почитать, а чтобы использовать в работе каждый день. ⸻ 📘 Fashionpedia Ваш переводчик с «ну вот тут такой воротничок…» на профессиональный язык. Все виды деталей: воротники, рукава, карманы, силуэты. Показываете - и вас сразу понимают. ⸻ 🧵 Textilepedia Чтобы перестать выбирать ткани «на глаз». Как материал ведёт себя: тянется, мнётся, драпируется, садится. Начинаете думать не картинкой, а результатом. ⸻ 👖 The Denim Manual Джинса - это отдельная вселенная. Фурнитура, стирки, потёртости, обработка. После неё по-другому смотришь на деним. ⸻ 🧶 The Knitwear Manual Трикотаж - это не «та же ткань, только мягче». Петли, растяжение, усадка, логика построения. Перестаёте с ним «воевать» и начинаете использовать его возможности. ‼️Эти знания - то, что отличает «рисую красиво» от «делаю продукт, который можно произвести». Сохраняйте, чтобы не потерять 🔥 Я в ВК | Я в Мах

Пластинка задумана как своего рода манифест принятия внутреннего хаоса. По словам фронтмена Антона Столярова, это попытка переосмыслить привычные установки и разрешить себе быть разным. В треклисте сочетаются лирическая акустика, элементы рока и электроники, а также фиты с Рушаной, Дашей DMA и Аней из Питера. В поддержку альбома артисты дадут концерты — 21 апреля в Санкт-Петербурге и 22 апреля в Москве. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Пока в проекте живут цвета вроде #0055FF и отступы, прописанные руками, все кажется нормальным ровно до первого большого изменения. Потом начинается боль: что где используется, что можно трогать, как менять тему, почему один и тот же цвет называется тремя разными способами. В этот момент токены перестают быть «темой для системщиков» и становятся базовой гигиеной продукта. Дима очень хорошо раскладывает это через три слоя: примитивы, семантику и компонентные токены. Самое полезное здесь не теория, а логика: семантика отвечает на вопрос «зачем», компонентный слой на вопрос «где», а правильный нейминг делает систему понятной и для дизайнеров, и для разработчиков. Плюс есть нормальный блок про темную тему, deprecated-токены и версионирование, то есть не только про создание, но и про жизнь системы после запуска. Внутри: – Как устроена трехслойная архитектура токенов и зачем нужен каждый слой; – Чем семантические токены отличаются от компонентных; – Как собирать нейминг от общего к частному, чтобы не путаться потом; – Какие категории и свойства чаще всего используются в системе токенов; – Почему состояние default обычно не нужно писать явно; – Как токены помогают нормально поддерживать светлую и темную темы; – Что делать с устаревшими токенами, чтобы не ломать прод; – Почему без токенов любая масштабируемость быстро превращается в технический долг. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Настольная лампа Origem Zaira (Ориджем Заира) от португальского бренда Serip (Серип) — это размышление дизайнера Даниэлы Феррейры (Daniela Ferreira) о способности природы возрождаться из хаоса. Литые бронзовые «корни» с упорством прорастают, сплетаясь в ажурную структуру, и увенчиваются массивным мраморным венцом. Сложная игра света и тени на металле превращает лампу в динамичный центр любого интерьера.

☝🏻Дизайн — это уважение к клиенту и экономия на хаосе. 👉🏼Маленький шоурум — не повод делать «как попало»: сегодня вас сравнивают с лучшими мирa в одном экране. ‼️Дизайн — это не про «подороже», это про удобство, эмоции и повторные покупки. Хотите такой же апгрейд? _________________________ #проектированиемагазинов #дизайнпроекмагазина #дизайнмагазина

Дизайн-система обычно начинает ломаться не тогда, когда она маленькая, а когда команда начинает обходить ее сама. Где-то отцепили инстанс, где-то сделали еще 12 вариантов карточки, где-то собрали отдельный модал только потому, что в базовом компоненте не хватило свободы. В Фигме для этого запустили слоты. По сути это способ оставить структуру компонента стабильной, но менять содержимое внутри без detatch. Зои Адельман и Сара Келли показывают, что лучше всего это работает на меню, модалках, карточках, панелях и даже крупных layout-компонентах. Для дизайн-систем это меньше вариантов и поддержки, для дизайнеров больше свободы внутри системы. Внутри: – С каких компонентов лучше начинать внедрение слотов, чтобы эффект был заметен сразу; – Когда слот должен быть пустым, а когда лучше сразу давать дефолтный контент; – Как preferred instances помогают не превратить свободу в хаос; – Почему слоты полезны не только для мелких элементов, но и для целых layout-блоков; – Как слоты сокращают количество вариантов и уменьшают поддержку библиотеки; – Почему связка со структурой кода делает handoff понятнее; – Как слоты помогают не detatch-компоненты там, где раньше без этого не обходилось; – Почему для автоматизации и AI это тоже важный шаг, потому что структура становится явной. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Реалити скоро заканчивается, а сложности только начинаются. Первые недели, даже первый месяц, ещё можно выехать на энергии и адреналине. Но ко второму месяцу в процесс ВСЕГДА врывается реальная жизнь. У девочек у всех разом случился какой-то треш. В чатике даже между собой шутили: Можете в посте написать просто, что у всех пиз#дец и все 😅 Но я все-таки расскажу про каждую чуть подробнее: 🔥  Марианна Ее попросили УВОЛИТЬСЯ. Первого бл#ть апреля🤡. Но это не шутка( Как только я узнал про увольнение, я сразу подключил своих людей и юриста, помогаем грамотно провести переговоры с работодателем и добиться лучших условий. Своих ребят не бросаем 🤜 Марианна плюсом слегла с простудой. Врач сказал — отдыхать и восстанавливаться. Но она пишет: «я так не умею» — и всё равно открывает уроки. Несмотря на весь треш, Марианна красотка, продолжает делать. Уже видит выхлоп от участия в реалити: — прокачивает работу с референсами — начала отслеживать время через таймер — учится договариваться и задавать вопросы — впервые формулирует себя не как «исполнителя», а как партнёра Марианна даже мне осмелилась написать и предложить прикольный вариант сотрудничества, поэтому в ближайшем будущем увидите, какие классные штуки она сделала для школы. 🥹 Маша У Маши обострился депрессивный эпизод. Она очень плохо себя чувствует — и физически, и эмоционально. Цель на реалити была найти работу. Но сейчас уровень состояния такой, что иногда нет сил даже приготовить себе еду. При этом за время реалити есть хоть и небольшие но подвижки: — разобралась с морф-анимацией — стала увереннее как дизайнер — почти убрала синдром самозванца — начала чётко видеть, где она уже хороша, а где  нужно расти 👩🏼‍💻Юля Была уверена после сокращения, что к марту уже выйдет на новую работу. Что по факту: — 115+ откликов — 8 тестовых заданий (7 прошла) — 2 компании в которых Юля дошла до финала, но отказалась сама. Это были хорошие московские компании с ЗП 150+, но это офисная работа. А Юля все еще намеревается найти полную удаленку. — 60+ сообщений в LinkedIn → 5 ответов Грусть и даже злость, бесит, хочется поругаться матом, но ваще я обычно не практикую, яжмать приличная 😁 Из хорошего — внезапно взяла заказ: сделала 2 презентации на английском и русском, заработала 15 тысяч на себя и «ништячки». 🎓 Полина Она все два месяца схватывала на лету. Но сейчас и у неё не всё легко и радужно. Что происходит: — жёсткая нагрузка на основной работе (экзамены, проверки, до ночи) — переработки которые, конечно же, не оплачиваются. Приходила вечерами домой и сразу отрубалась. При этом: — закончила обучение, получила диплом и сертификат — сделала базу для холодных рассылок — отправила уже ~50 сообщений — оформила самозанятость — готовит соцсети к запуску 🚀 Вика Хаос, скорость и попытка жить сразу в пяти жизнях. Что у неё: — уволилась с одной из работ — делает интенсив для госов — параллельно ищет новую работу — хочет снова набрать 4 работы (потому что «не хватает разноплановости») На собеседованиях ей говорят, что она overqualified — приходится… занижать себя, чтобы не пугать работодателей. Из плюсов: — вернула в жизнь творчество — начала учиться на педагога (в том числе для работы с ОВЗ) — продумывает стратегию агентства ______ Я показываю вам реалити не для того, чтобы вы увидели быстрые результаты и волшебную таблетку. А видели, что может быть так: — тебя хотят уволить — ты болеешь — тебе отказывают — у тебя нет энергии — рынок не даёт того, что ты ожидал И при этом надо продолжать. Потому что большие изменения происходят не тогда, когда всё идеально. А когда вот так. Дайте поддержки девочкам в комментах ❤️

Это упражнение помогает увидеть порядок в хаосе и создать историю из, казалось бы, несвязанных образов. Мы подбросили кубики — и вот, что у нас получилось 1️⃣ Напишите в комментариях короткое сообщение (2–4 предложения) о своём дне, используя эти символы как подсказки. #КНП_зарядка 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах