Как превратить мусор в искусство?

В прошлом году мы уже рассказывали о понятии «экокреатив» и о том, как экологические проблемы вдохновляют креаторов на новые художественные и технологические решения. И вот ещё один интересный пример из этой области. Японская мастерица маникюра Наоми Аримото собирает пластиковые отходы с пляжей и использует их в нейл-арте. Она перерабатывает кусочки старых игрушек, крышки и обломки пластика, превращая их в часть дизайна ногтей. А заодно — в способ поговорить об экологии. Переработка пластика — работа кропотливая и трудоёмкая. И, конечно, деятельность Наоми не может серьёзно повлиять на масштабы морского загрязнения. Но это отличный способ сделать проблему заметнее и вдохновить людей на более бережное отношение к природе. У Наоми получилось использовать интересный креативный приём: переосмысление обычного предмета через новый контекст. То, что раньше воспринималось как мусор, в её руках начинает работать как художественный материал и визуальный образ. А мы увидели в этом ещё один полезный навык для креатора — замечать потенциал там, где остальные проходят мимо. А иногда — буквально внимательнее смотреть себе под ноги. #КНП_инструменты #КНП_искусство 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Я выросла на юге города, и одной из важных точек моей повседневности был торговый центр по имени «Дирижабль». Он появился, когда я училась в младшей школе, и стал одним из первых торговых центров Екатеринбурга. Стеклянный, нелепый, со странными конструкциями внутри и снаружи. Скорее крытый вещевой рынок, чем молл — без международных сетевых магазинов (они пришли в город гораздо позже), но зато со всякой всячиной от фотосалона до обувных. «Дирижабль» расположен в нескольких остановках от моего дома, и всегда маячил на заднем фоне в моих поездках в школу и в институт в переполненных маршрутках. Если проезжаешь дурацкий полосатый бок — значит, минут через пять выходить: тридцать-сорок минут пути позади, пробок больше не будет. Я даже не помню, что было там, где стоит ТЦ — в общем, он был прочно встроен в мою повседневность. Несколько лет назад я с удивлением обнаружила, что он буквально выстроен в форме дирижабля — с продольной осью симметрии, острыми декоративными клювами и даже мачтами для парковки дирижабля (куча металла для образа!). Я настолько привыкла к его существованию, что никогда не думала о природе его формы, а тут вдруг сообразила, что вся эта забавная распластанная штука — довольно наивная и чистосердечная композиция нулевых. И вот неделю назад за ужином родители рассказали мне, что его снесут, а на его месте построят новый жилой квартал. И я с удивлением обнаружила, что мне его жаль! Потому что он симпатяга. И существует в единственном экземпляре. И в нём есть даже своя дурацкая красота. Но главное, потому что для меня он какой-то очень родной — я знаю его зимой и летом, он связан с усталыми подростковыми субботами и торопливыми студенческими понедельниками, покупкой новых туфель и выбором канцтоваров или ёлочных игрушек. Ужасно удивила этим сама себя.

Вспомним легендарный ИИ-ролик, где персонажи Гарри Поттера собрались на природе. Reels тогда залетел на 550 тысяч ☠️ Его сделал мой выпускник и куратор нашей школы Гена. Накидайте сердечек❤️ Всем хороших майских!

Природа удивительна. Мы уже привыкли сомневаться в реальности и можем заподозрить нейронку, но нет, мир вокруг так глубок и интересен. Дизайн в естественной среде обитания это адаптация к экзистенциальным вызовам. Мы все проектируем нечто отвечающее жизненным потребностям. В разной степени необходимости. Постоянно восхищаюсь. Красношапочная портниха (Orthotomus sutorius) славится своими невероятными «швейными» навыками. Используя клюв в качестве иглы, а паутину или растительные волокна — в качестве нити, она тщательно сшивает живые листья, создавая скрытую защитную оболочку для своего гнезда — настоящий шедевр птичьей инженерии.

Моно-но аварэ (物の哀れ) — один из эстетических принципов, сформировавших культуру Японии в Средневековье. Влияние этой философии в японском творчестве чувствуется до сих пор. Термин можно перевести как «печальная красота вещей» — ощущение, возникающие при созерцании и осознании эфемерности того, что нас окружает. Речь не только о материальных предметах, но и о людях, чувствах, времени или чем-то более абстрактном. Знакомое чувство, но трудно переводимое чувство 🔘 Японские мыслители и поэты пошли дальше прямолинейной эстетизация тоски. Принцип «моно-но аварэ» связывает грусть с неизбежным чувством непостоянства мира и учит находить в нём красоту. Например, восхищение тем, с какой заботой седая старушка ухаживает за садом около ветхого дома. И люди, и цветы со временем завянут, а любое здание с богатой историей неизбежно потребует реставрации. Если сквозь эту экзистенциальную безнадёжность вы смогли прочувствовать красоту момента, то испытали то самое печальное очарование вещей. В чём ценность понятия для креатора 🔘 И хотя впервые принцип был сформулирован в эпоху Эдо в ХVIII веке, само искусство, вдохновлённое моно-но аварэ существовало раньше. Более того, в ХХ веке им руководствовались режиссёры японского кино. Сегодня его используют авторы манги и геймдизайнеры. Надоедливые флэшбеки из аниме и азиатских сериалов, в которой герой переосмысляет жизнь — это оно. При этом схожие чувственные порывы и источники вдохновения есть и были у креаторов других культур и времён. Например, рефлексия Пушкина о петербуржской осени: «Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса» Или уже культовая советская песня из к\ф «Земля Санникова»: «Призрачно всё в этом мире бушующем Есть только миг, за него и держись Есть только миг между прошлым и будущим Именно он называется жизнь» Проще говоря, моно-но аварэ учит не просто фиксировать эмоции, но и исследовать их причину. Находить причинно-следственные связи между эмоциями и использовать обнаруженные инсайты в творчестве — сильный навык для любого креатора. #КНП_инструменты 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Парфюм Ulla Johnson обойдется в $210. Помимо него в линейку вошли свечи, благовония и подставка для них. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Поводом для беседы с художником стало завершение его новой работы. Этот своеобразный интеграл из металлических пластин, включающих в себя геометрию прямых линий, в действительности был только предлогом. Всегда найдется уйма вопросов к художнику такого уровня, а ответы на них, вполне вероятно, смогут помочь «закончить достройку» какой-нибудь из собственных мыслей. О творческом методе, работе с заказчиком и природе — в статье из рубрики #25СТР. 🌸 Читать на сайте TATLIN #статьи #искусство #25СТР

Настольная лампа Origem Zaira (Ориджем Заира) от португальского бренда Serip (Серип) — это размышление дизайнера Даниэлы Феррейры (Daniela Ferreira) о способности природы возрождаться из хаоса. Литые бронзовые «корни» с упорством прорастают, сплетаясь в ажурную структуру, и увенчиваются массивным мраморным венцом. Сложная игра света и тени на металле превращает лампу в динамичный центр любого интерьера.

Стройка, знаете ли, процесс утомительный. А десятки строек параллельно утомляют х100. Тем более, не за горами майские праздники — отдых на природе прописан в нашей ДНК. Весной очень хочется жить или хотя бы почаще бывать за городом! Но когда я об этом мечтаю, сталкиваюсь с интересным выводом: с квартирой мечты я определилась. Но на это ушли годы: я много работала с интерьерами заказчиков, изучала разные стили, собирала интересные находки из разных проектов. А какой должен быть загородный дом мечты? Вот что я поняла: мне не нужен стерильный коттедж, похожий на офис хорошей стоматологии где-нибудь на Новой Риге. Мне хочется почти невозможного: чтобы дом выглядел как вилла успешного предпринимателя из американского фильма 2003 года, а ощущался как уютная дача, где тебя в детстве кормили клубникой со сливками. Чтобы по утрам пение птиц, солнечные лучи сквозь тюль, теплые деревянные половицы, запах травы после ночной прохлады. А зимой — еловые лапы в окно, огромные серебристые сугробы, как на старинной рождественской открытке. И в то же время, чтобы была классная зона для барбекю, огромная кухня-гостиная с островом, где красиво даже просто наливать воду в стакан, лестницы как в кино. Панорамные окна со шторами в пол, роскошная спальня, по которой можно расхаживать в шелковом халате. Для меня это идеальная формула загородного дома — чтобы в нем органично звучали и песни Высоцкого, и треки Бритни Спирс. Найти такой, оказывается, не просто: либо приходится жертвовать городскими комфортом. Либо коттеджное поселки выглядит слишком уж безупречно: красиво, но за кирпичными дорожками и идеальными газонами теряется вайб загородной жизни. Но недавно я побывала в доме своей мечты — оказывается, он существует! Расскажу о нем в следующем посте.

«Русская архитектура — линия, японская — пунктир». По следам лекции «Пространство тонких связей» мы поговорили с основателями бюро Kasa, архитекторами Кеем Сато и Александрой Ковалёвой. Обсудили, как пересекаются две архитектурные культуры: в коммуникации, образовании и традициях. А ещё — про следование трендам, профессиональные вызовы и контраст архитектуры и природы. Интервью будет интересно и тем, кому удалось послушать лекцию, и тем, кто её пропустил. Подписывайтесь на телеграм-канал Материи, чтобы быть в курсе наших материалов и событий. #материя_интервью #материя_архитектуры | | | ◻️ Materia.city

Отталкиваясь от опыта кинетического искусства и спонтанных игр с Нонной Горюновой, он приходит к понятию «АРТЕФАКТ» — ключевому для своего творчества: «В древней Персии — черная стела-параллелепипед. В Амирабадской культуре — это тоже стела, но со скрученным на 90 градусов относительно друг друга противоположными основаниями. То, что известно об артефакте, свидетельствует о бесконечном мире, о связи всего сущего с Тайной, реально этот мир наполняющей». В этой статье художник раскрывает философию своей художественной системы, где искусственный объект вступает в диалог с безграничностью природного пространства, фиксируя мгновенную грань их взаимодействия. О Тайне, природе и геометрических структурах — в статье из рубрики #25СТР . 🌸 Читать на сайте TATLIN #статьи #искусство #25СТР

🔹Начнем выходные с авторской песни у костра вместе с актрисой и преподавателем вокала Марией Гескиной, а на следующий день сделаем психологическую пробуждающую зарядку вместе с АСТ-терапевтом Анатолием Зубаревым и изучим основы хорового пения с профессиональным хормейстером Евгенией Кармазиной. 🔹Вспомним стихи и рассказы о природе Антона Чехова, Бориса Пастернака и Оксаны Васякиной вместе с учителем русского языка Антоном Скулачевым, а также заглянем в дневник наблюдений Антона Секисова – резидента Дома творчества. 🔹Послушаем лекцию историка Павла Котляра о творчестве английского поэта Роберта Фроста, чьи размышления о природе всегда таят в себе философский смысл. 🔹Вместе с литератором Юрием Сапрыкиным и биологом Никитой Лавреновым разберем главные экологические проблемы современности и увидим, как они отражаются в художественной и нон-фикшн литературе. 🔹И, конечно, отправимся на прогулку с куратором Ниной Гомиашвили и лесотерапевтом Соней Савельевой! Они расскажут, что такое «лесные ванны» и дадут несложные задания, которые помогут отключить инфошум и сфокусироваться на звуках и запахах леса. Если повезет с погодой, присоединимся также к бердвотчеру и главному редактору издательства libra Александру Филиппову-Чехову. Каждый участник Reading Camp получит подарки от партнеров мероприятия: средства для весенней генеральной уборки и набор для домашнего выращивания базилика от бренда AromaCleaninQ, а также бьюти-продукты от бренда косметики okolo. Присоединиться к Reading Camp сможет любой желающий. Детали программы и условия участия — по ссылке. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Рисунок Tiger Beat (Тайгер Бит) миланского текстильного ателье Dedar (Дедар) вдохновлён загадочной и магнетической природой шкуры тигра. Ткань построена на контрасте фактур: мягкие бархатистые полосы располагаются на плотной рельефной основе, выполненной османским переплетением, что придаёт поверхности тактильную глубину. Состав смесовый: 52% вискозы, 35% хлопка и 13% полиэстера, что обеспечивает материалу износостойкость.

Писатель Антон Секисов и основатель издательства talweg Олег Бочарников обсудят, как сегодня авторы пишут о природе и почему в последние десятилетия наблюдение за ней все чаще становится способом самопознания. Одним из произведений в программе стала книга «Естественная история Селборна», изданная в talweg. Этот текст XVIII века, которым восхищались Чарльз Дарвин и Вирджиния Вулф, участники встречи обсудят как своеобразный учебник наблюдения и внимательного восприятия природы. Модератором встречи выступит директор по развитию Дома творчества Переделкино Юлия Вронская. Седьмой Reading Camp под названием «Проснись и пой!» будет посвящен теме пробуждения, смене сезонов, возвращению жизни в природу и ощущению обновления. Он пройдет с 17 по 19 апреля. Регистрация на встречу уже открыта. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

⏰ 30 марта 16:30–18:00 Приглашаем всех желающих на вебинар, посвященный цветам 2026, где вместе с экспертом мы разберем главную концепцию этого года — "ностальгию по будущему", и узнаем как цвет становится инструментом психологической поддержки. В программе: ▪️Ностальгия по будущему: главная концепция сезона ▪️Психология цвета — 90 секунд на решение ▪️Четыре главных макротренда, формирующие палитру года ▪️Группа "Уверенность и роскошь" ▪️Группа "Природа и тактильность" ▪️Группа "Технологии и будущее" ▪️Цвет как инструмент психологической поддержки ▪️Разбор интересных примеров из практики ▪️Ответы на вопросы участников 🎙️ Спикер: Есения Пенкина - эксперт-трендвотчер, основательница trendburo (TBR), консультант по креативному менеджменту с международным опытом во Франции, России и в странах Азии. Выпускница Лионской Школы Современного Искусства и Парижской школы Визуальной Коммуникации Мариз Элуа. Преподаватель трендвотчинга и коммуникаций в БВШД, MAC и ВШЭ, а также в ряде онлайн-платформ, включая SkillBox. 👉 https://archdialog.timepad.ru/event/3892325/">https://archdialog.timepad.ru/event/3892325/

Сергей Кавтарадзе — искусствовед, историк архитектуры, автор книги «Анатомия архитектуры. Семь книг о логике, форме и смысле», лауреат премии «Просветитель» 2016 года в номинации «Гуманитарные науки». Его лекции для курса «Как мы чувствуем архитектуру» можно найти в приложении «Радио Arzamas». Сергей преподает в Школе дизайна НИУ ВШЭ и там же руководит магистратурой «Дизайн среды». ➕ Редакция журнала INTERIOR+DESIGN поговорила с Сергеем о том, как учить дизайн-мышлению, нужны ли рамки и ограничения в образовательном процессе и возможны ли концептуальные прорывы в сфере дизайна и архитектуры в сегодняшнее время

Новый альманах задуман как гид по бразильской художественной сцене. В номер вошло первое на русском языке интервью с философом и общественным деятелем Аилтоном Кренаком, а также беседы с художницей Глисерией Тупинамбой и художником Денилсоном Банивой. Отдельный блок посвящен фигурам бразильского модернизма и современного искусства, среди которых Лижия Кларк, Элиу Ойтисика и Тарсила ду Амарал. Дополняют альманах два фотоэссе художницы Джозиане Диас о природе Амазонки и религиозной общине Vale do Amanhecer. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Архитектор Марина Подъячева рассказала о том, во что нужно инвестировать при проектировании загородного дома: «В загородном доме сегодня определяет характер пространства не декор, а продуманная архитектура и функциональные сценарии. Панорамные проёмы, естественный свет, высота потолков и грамотная ориентация дома создают связь с природой и ощущение свободы, которое формирует комфорт и эмоциональное благополучие. Если заказчик готов к одной значимой инвестиции, я рекомендую вложиться в архитектурную основу и планировку. Правильные пропорции, световые сценарии и продуманная логистика помещений формируют интерьер, который служит не только эстетике, но и реальному качеству жизни — гармоничному, удобному и устойчивому во времени».

Дизайнер Анастасия Ализаде обустроила однокомнатную квартиру для 26-летней актрисы театра — яркой, харизматичной девушки с выразительной внешностью и бордовыми волосами. Пространство отражает ее эмоциональную природу и творческий характер, в котором нашлось место драме, сценичности и смелым цветовым решениям. Интерьер стал личным убежищем вне сцены — атмосферным, камерным и глубоко индивидуальным. Тут больше фото и все подробности: https://www.inmyroom.ru/posts/43922 #интерьер #однушка ™️ Наше сообщество VK 📲 Наш канал в Max