🧠 В Фотошопе поняли, что проблема не в генерации, а в разрыве между намерением и результатом

Generative Fill уже умел менять изображение по текстовому запросу. Но когда в Фотошоп добавили Reference Image, быстро выяснилось, что пользователи ожидают от него не «примерное вдохновение», а гораздо более управляемый результат. То есть проблема была не в самой идее, а в том, как люди понимали влияние референса и насколько могли контролировать итог. Самое интересное в кейсе Adobe не финальный интерфейс, а сам путь. Команда прошла через несколько раундов исследований, пробовала разные сценарии, даже собрала отдельный Protoshop, чтобы тестировать гипотезы быстрее, чем через десктопный Фотошоп. В процессе отвалились лишние настройки, поменялась логика взаимодействия, а главный вывод оказался довольно приземленным: пользователю важнее не количество контролов, а понятный способ заранее выразить намерение. Внутри: – Почему первый интерфейс с референсом не совпал с ожиданиями пользователей; – Какие непонимания вскрылись между промптом и референсным изображением; – Почему людям было важно управлять степенью влияния референса; – Зачем команда пробовала drag-and-drop и почему этот путь не сработал; – Как отдельный Фотошоп ускорил цикл тестирования и переделок; – Почему пришлось адаптировать технологию под поведение людей, а не наоборот; – Как в финальной версии упростили сценарий и убрали лишнюю сложность; – Что этот кейс говорит о дизайне AI-функций в целом: контроль важнее магии. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Привет, друзья!

100 000 рублей и печать вашего дизайна на миллионе банок безалкогольного лагера Pabst — конкурс PabstArt опубликовал список призов. 18 июня узнаем имена 30 победителей, которые выиграют классные подарки: 🏆 Топ-3 заявят о себе всей индустрии — их дизайн напечатают на миллионе банок безалкогольного лагера Pabst по всей стране, а авторы получат денежные призы: 100 000, 70 000 и 50 000 рублей; 🏆 4–10-е места заберут грант на обучение в Bang Bang Education, а их дизайн украсит коллекцию мерча; 🏆 11–30-е места увидят свой дизайн на одежде, плакатах и постерах. И, конечно, каждому победителю отправится стильный мерч от Pabst. Потратить несколько часов на работу и получить нестандартный и суперкрутой кейс для портфолио... Звучит клёво. Подать заявку ещё можно — загружайте работу в бот проекта @PABSTART_bot до 31 мая. Дальше работы оценят эксперты в мире искусства. О них рассказали в предыдущем посте!

Получите контракт с реальным бизнесом, а не лайки под портфолио

  Стартовал набор на конкурс «Фабрика дизайна 4.0». Это платформа профессионального взаимодействия между дизайнерами и российскими компаниями. Она охватывает все направления дизайна: промышленный, графический, коммуникационный, цифровой и средовой.   ✔ Как это работает:   На двух потоках вы под трекерским сопровождением признанных профессионалов сферы разрабатываете дизайн-решения. Проекты, отобранные жюри и заказчиками, получают продвижение и возможность реализации. Вы заявляете о себе в индустрии, получаете реальные контракты и выходите на новый профессиональный уровень.   ✔ Что даёт:   Для опытных дизайнеров это расширение клиентской базы, для начинающих — карьерный лифт и прямое знакомство с работодателями.   ✔ Список экспертов:   Президент Союза дизайнеров России Виталий Ставицкий, основатель и генеральный конструктор студии «Карфидов Лаб» Алексей Карфидов, основатель и генеральный директор «Смирнов Дизайн» Сергей Смирнов, главный дизайнер продуктов компании YADRO Владимир Шипилов, директор АНО «Центр дизайн-мышления» в Москве, основатель лаборатории Wonderfull Мария Сташенко, сооснователь бренда Belsi Home Алексей Сибилев, шеф-дизайнер «2050.ЛАБ» Алексей Шаршаков и другие представители отрасли.   ✔ В этом году два потока:   🔸 Заявки: 19 мая — 9 июля. Финал: 15 сентября 2026 🔸 Заявки: 16 сентября — 6 ноября. Финал: 22 января 2027   ➡ Приём заявок — по ссылке. [Фабрика Дизайна]

Всем привет!🙃

Сегодня проснулся, открыл Behance и увидел, что мой проект получил первую в моей жизни ленточку UI. Честно, эмоции просто 🔥 Проект вышел относительно недавно, но я сразу чувствовал, что это одна из самых сильных работ в моём портфолио. И теперь он доказал это не только для меня, но и на деле получил признание на Behance. Для меня этот проект правда особенный: масштабный, необычный, с интересной атмосферой, деталями, подачей и своей спецификой. Я очень старался сделать его не просто красивым, а запоминающимся и безумно приятно видеть, что это оценили. Первая ленточка это, конечно, отдельный кайф. Маленькая победа, но очень важная. Проект на Behance
Награды Dprofile Award теперь учитываются в рейтингах Workspace!
С этого года все призовые места в любой номинации DPA будут влиять на рост в одном из основных отраслевых рейтингов Workspace — рейтинге награждаемости агентств. Чтобы отразить свои награды и получить за них баллы — зайдите в свой личный кабинет на Workspace. С помощью специального блока в редакторе кейса-победителя, укажите награды премии Dprofile Award (выберите «Dprofile» и ваше призовое место). Далее эти данные будут подсчитаны автоматически. Посмотреть количество начисляемых баллов — можно #gid=902186970">здесь. Указать свои награды необходимо до 8 июня. А уже 16 июня будет опубликован обновлённый рейтинг. Приятный бонус: данные рейтинга награждаемости будут учитываться в https://workspace.ru/rating/main/?utm_source%3Ddprofile%26utm_medium%3Dsmm%26utm_campaign%3Dpr&sa=D&source=docs&ust=1778852929128017&usg=AOvVaw11gYxmEff181pmddqu3Q7_">рейтинге диджитал-агентств Workspace, что поможет вырасти сразу в двух рейтингах. Если в процессе у вас возникнут какие-либо вопросы — пишите коллегам на почту team@workspace.ru или в ТГ-канал. Развивайтесь и укрепляйтесь в индустрии! А также подавайте свои работы на премию Dprofile Award 2026 — подача уже открыта.
Забыл похвастаться неожиданно полученным на днях признанием в любви.
Порядок смены моих видов деятельности слегка напутан, но внимание одного из главных музыкальных сайтов страны — всегда подарок!
В чём проблема создавать уникальные шрифтовые решения с помощью ИИ?
Можно же просто кинуть ему референс и вауля! У меня самой уже таких решений в портфолио хватает. Нормальный вариант. В принципе, если вас не увлекают процессы в работе дизайнером, то это прям рабочий вариант. Дёшево и сердито. У меня даже курс об этом есть за 3900 Прям да. И всё же. Мда. Это хороший такой крепенький середнячковый вариант. Когда мы вообще не берём во внимание призвание и чисто выполняем функцию. И готовы сражаться с усреднённым-однообразием ИИ решений и нелюбовью ИИ к кириллице В придачу к лёгкости тут придёт страх, что любой может так же как и я. И это будет правдой. Ну, не прям – любой. Но почти любой. Мне важно иметь выбор и опору на свои навыки. Я могу то, что многие не могут. Это не только отличает меня, но наполняет меня уверенностью, ощущением собственной аутентичности. Я могу сделать шрифтовой лого в ИИ за 30 секунд. Я могу создать вручную каждый штрих, каждый изгиб, каждую, простите, клюшку у буквы Л. Я могу комбинировать ИИ и свои навыки. Это даёт мне творческую свободу и профессиональную значимость. В этом я вижу единственную перспективу для дизайнеров в 21 веке. 😎 Го в клуб тех, кто тоже может этим выпендриваться и наслаждаться? Присоединиться к интенсиву “Это ЗНАК” Задать Ксюше вопросик
#6 Spotify и галочка для людей
Spotify 30 апреля анонсировал Verified by Spotify. На страницах артистов и в поиске появится зелёная галочка, которая показывает, что профиль прошёл проверку, а за ним стоит реальный артист. На первый взгляд, ну галочка и галочка. Интернет ими уже весь увешан: соцсети, банки, маркетплейсы, доставка, мессенджеры. Каждая вторая платформа хочет сказать пользователю: вот тут вроде не скам, можно жить. Но у Spotify история интереснее. Там галочка появляется не просто как значок статуса. Она появляется на фоне очень понятной проблемы: музыки стало слишком много, ИИ-музыки тоже стало слишком много, а пользователь всё хуже понимает, кто вообще перед ним. Живой артист, фанатский профиль, синтетический проект, ИИ-персонаж или просто очередной контентный конвейер. Смотрите, как Spotify это решает. Чтобы получить галочку, артист должен показать стабильную активность, соблюдать правила платформы и иметь признаки нормального присутствия в реальном мире: релизы, концерты, соцсети, развитие профиля. ИИ-персоны и профили, которые в основном представляют ИИ-музыку, на старте галочку получить не смогут. Галочка больше не про статус. Она про доказательство, что за профилем вообще кто-то есть Раньше верификация была про важность. Большой артист, большой бренд, публичный человек, много подписчиков. Такая маленькая цифровая корона. Теперь смысл начинает меняться. В эпоху ИИ галочка всё чаще становится не короной, а паспортом. Не «смотрите, какой я важный», а «смотрите, я хотя бы настоящий». Spotify ещё добавляет на страницы артистов блок с деталями: карьерные вехи, релизы, гастрольная активность. По сути, профиль артиста начинают превращать в карточку доверия. Не просто обложка, аватарка и треки, а след в реальном мире. У человека есть история, движение, события, связь с аудиторией. Не просто файл, который вчера залили в каталог и сегодня он случайно попал в рекомендации. Вот это для дизайна очень показательная штука. Мы привыкли думать, что интерфейс должен помогать найти контент. А теперь ему всё чаще придётся объяснять происхождение контента. Кто это сделал, откуда оно взялось, живой ли это автор, можно ли ему доверять, есть ли за этим хоть какая-то реальность. И это не только про музыку. То же самое будет со статьями, картинками, видео, отзывами, товарами, вакансиями, профилями специалистов. Всё, что можно массово сгенерить, придётся как-то подписывать, проверять, контекстуализировать и объяснять пользователю. Интернет долго жил по логике «нажми опубликовать и оно появится». Теперь начинается следующий этап: опубликовать мало, надо ещё доказать, что за публикацией есть человек, история или хотя бы понятный источник. И в этом смысле маленькая галочка Spotify выглядит не как очередной элемент интерфейса. Скорее как ранний симптом новой санитарии интернета. Когда контента бесконечно много, ценностью становится не только качество, но и происхождение. Что думаете? ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Последний бесплатный интесив по ИИ?
Мы завершаем полугодовой цикл бесплатного обучения по нейронкам. И, думаю, правильно поставить точку чем-то мощным. ➡ Это будет обучение по нейросетям в продуктовом дизайне. Будем работать в Google Stitch – он бесплатный, но во многом не уступает Claude. Помните: мы учим принципам и мышлению, которые пригодятся в любом инструменте. Что вы узнаете: • Как ставить задачу нейронке, чтобы получить результат на уровне дизайнера; • Зачем нужен дизайнер, если есть ИИ; • Сгенерируете экраны мобильного приложения и научитесь анализировать результат. Расписание интенсива: ⭐14 мая (четверг) 19:00 мск – публичная лекция, два домашних задания и бесплатные токены от Utopy.ai; ⭐15 мая (пятница) 19:30 мск – дополнительная закрытая лекция и финальное домашнее задание; ⭐18 мая (понедельник) 19:00 мск – разбор ваших работ и розыгрыш призов. ➡ Регистрация в боте 🔵 Важно! Интенсивы по нейросетям будут и дальше проходить регулярно, но уже в формате нашего Boosty-канала «Вышка». Следующий будет на тему плакатов и креатива в ИИ. Интенсив пройдет уже скоро – анонсирую его здесь, а подписчики Вышки точно не пропустят анонс на Boosty.
💙 Завтра в 19:00 мск стартует наш финальный бесплатный интенсив по нейросетям
На этот раз на практике разберем как использовать ИИ для реальных продуктовых задач: поработаем с интерфейсами, логикой экранов и качеством результата. В процессе будем использовать новый AI-инструмент Stitch от Google. Посмотрим, как с помощью ИИ управлять качеством результата и выстраивать работу так, чтобы нейросеть усиливала дизайн. Расписание интенсива: 💗14 мая 19:00 мск (чт) – первая лекция, два домашних задания и бесплатные токены от Utopy.ai; 💗15 мая 19:30 мск (пт) – вторая лекция и финальное домашнее задание; 💗18 мая 19:00 мск (пн) – разбор ваших работ и розыгрыш призов. Традиционно вас ждут практические задания, бесплатные токены для работы с нейросетями, финальный разбор работ и розыгрыш призов. 💗 Присоединяйтесь бесплатно в боте
Как нейросети меняют визуальную индустрию: стартует творческий онлайн-баттл с призовым фондом.
Креативити совместно с BBE, FFS и Phygital+ запускают конкурс для тех, кто работает с визуалом, модными проектами и цифровым контентом. Что ждёт участников: — открытая онлайн-встреча о создании контента с помощью нейросетей; — практическое задание с возможностью выбрать одно из направлений; — 72 часа на создание собственной работы и доступ к инструментам для генерации изображений. Участвовать могут дизайнеры, авторы контента, бренды, творческие команды и все, кому интересны новые технологии в креативной индустрии. Финалисты получат денежные призы, бонусы от партнёров и доступ к библиотеке нейросетей от Phygital+ Участие бесплатное 📎 Креативити
19 ИЮЛЯ СВОБОДНЫЕ СЛОТЫ В КАЛЕНДАРЕ БУКАЕМ ПОД КАЙФЕРЕНЦИЮ ОТ ПРАГМАТИКИ
год назад собрали 420 дизайнеров, арт-директоров и всех, кто делает цифру руками. пришли серьёзные, ушли с баром внутри и новыми знакомствами. этим летом будет еще плотнее и кайфовее: больше команд и студий, дизайн-батл, оупен майк, стендап, бар и призы. встречаемся офлайн, в москве можно просто затусить. можно выйти на сцену соло. можно собрать команду и разнести на батле, за деньги да! ПЕРВЫЙ ДРОП БИЛЕТОВ ПО ЦЕНЕ РАННИХ ПТАШЕК ЗДЕСЬ
Минутка решений:
Гипотеза, почему отдельные формы дизайна решеток на окнах это признак зажиточности.
Запустили «Вызов» — платформу креативных опен-коллов от крупнейшего дизайн-сообщества России и СНГ.
«Вызов» — это формат, который помогает брендам, стартапам, агентствам и компаниям получать не одно стандартное решение, а десятки свежих идей и концепций от сильного профессионального сообщества. Как это работает: компания публикует задачу — участники предлагают свои решения. Это может быть айдентика, digital-концепция, спецпроект, сайт, контент, мерч или любая другая креативная задача. Для брендов — это способ посмотреть на продукт и коммуникацию под новым углом и получить поток свежих идей от сообщества. Для стартапов — возможность быстро проверить гипотезы и собрать большое количество проработанных концепций без долгого и дорогого продакшена. Для агентств и студий — инструмент для охватов, пиара и построения комьюнити вокруг бренда. А для самих участников — реальные кейсы, новые проекты, призы, внимание индустрии и возможность заявить о себе. По сути, это площадка, где бизнес получает не одно решение, а поток разных подходов, взглядов и креативных идей от дизайнеров, креаторов и digital-специалистов. Разработка — IZUM Паттерны — Renderteam Дизайн — Александр Лагута Посмотреть проект Кейс на Dprofile
Исследование покупающих шрифты, исследование рисующих шрифты, три бесплатных рисёрч-семинара, призыв собирать портфолио для поступления в шрифтовую школу и отчёт о том, как мы отпраздновали наш день рождения, — в апрельском дайджесте type.today!
Кризис креативности: уже наступил или ждёт общество в будущем?
Недавно мы рассказывали о теории 30-летнего цикла трендов и влиянии ностальгии на творческий процесс. А сегодня поговорим о будущем креативности. Спойлер: у некоторых философов и творцов оно вызывает тревогу. Например, писатель-фантаст Уильям Гибсон считает, что человечество «устало от будущего» и уже не фантазирует о том, как может измениться общество. Большинство современных представлений о прогрессе почти дословно повторяют идеи столетней давности. Усталость от будущего В начале ХХ века люди мечтали о покорении космоса и развитии робототехники. Научно-техническая революция вдохновляла Герберта Уэллса, Айзека Азимова и других писателей на размышления о предстоящем ХХI веке. Кажется, в 2026 году человечество мыслит всё теми же категориями, но почти не обсуждает ХХII век. Бешеный темп технологического прогресса почему-то больше не подталкивает общество к рефлексии о следующем столетии. Постальгия против креативности Гибсон видит проблему в «постальгии» — романтизированном взгляде на будущее, который доминировал в ХХ веке, дарил надежду и очаровывал человечество. Грёзы о будущем уступили место рефлексии по настоящему и прошлому. По мнению философа Марка Фишера, всё дело в параличе воображения. Он возникает из-за невозможности представить новые формы политического или экономического устройства. Современному человеку сложно вообразить, что будет после капитализма или демократизации общества. Мгновенный доступ к прошлому Когда общество не хочет думать о будущем, оно возвращается к прошлому. Нейросети позволяют сделать это в пару кликов — примерить любой образ из фильмов 80-х или омолодить любимых актёров детства. Хотя обращение к ностальгии Гибсон тоже считает «тревожным звоночком» и признаком кризиса идей, по его мнению отказ от постальгии — это путь к взрослению человечества. Придумать новые идеи возможно только в том случае, если сфокусироваться на настоящем. А что вы думаете: постальгия и ностальгия — это скорее творческие барьеры или источники вдохновения? #КНП_исследования 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах
#Анонс
🎓 14 мая Российский государственный университет имени А.Н.Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство) отметит 1️⃣0️⃣5️⃣-летие со дня основания. Центральным событием юбилейной программы станет торжественный вечер, который пройдёт в Московском международном Доме музыки. В торжественном вечере примут участие представители органов государственной власти, индустриальные партнёры университета, представители индустрии моды, лёгкой промышленности, технологических и креативных индустрий, выпускники разных лет и представители академического сообщества. В рамках программы также пройдут международная научно-практическая конференция на площадке университета и деловой форум выпускников и партнёров, направленный на развитие научного и индустриального сотрудничества. По случаю юбилея на мероприятия также приглашены представители академического сообщества дружественных государств, включая делегации Китая, Узбекистана и Казахстана. *** 🧶 Университет отсчитывает свою историю с 1920 года – с основания Московского текстильного института, впоследствии вошедшего в состав Университета. В 1971 и 1980 годах за значительные заслуги в подготовке квалифицированных специалистов для народного хозяйства и развитие научных исследований институт был дважды награждён орденом Трудового Красного Знамени, в 1981 году ему было присвоено имя А.Н.Косыгина. 👩‍🎓👨‍🎓 Сегодня РГУ им. А.Н.Косыгина – это мощный многоуровневый научно-образовательный комплекс и признанный лидер в подготовке высококвалифицированных кадров. Университет формирует кадры для: • лёгкой и текстильной промышленности • креативных индустрий Вуз активно развивает и внедряет инновационные материалы и технологии для: • оборонно-промышленного комплекса • медицины • аэрокосмической отрасли 🤝 Университет сотрудничает с иностранными образовательными организациями из Китая, Индии, Южной Кореи, Беларуси, Таиланда, Узбекистана, Словакии, Болгарии, Турции и других стран. *** 🎉 Поздравляем руководство, преподавателей и студентов вуза! Более века вы соединяете технологии, дизайн и искусство, формируя будущее и вдохновляя поколения на творчество и открытия. Пусть ваш путь и дальше будет наполнен смелыми идеями, талантливыми студентами и яркими достижениями!
🙂 Апрель для встреч
Тем, кто устал от онлайн-лекций и хочет живого общения, принесли подборку событий сразу в двух городах: 🐶 https://deza-event.timepad.ru/event/3914319/">Митап, Спб Завтра, 24 апреля, мы соберёмся в Питере на шрифтовом митапе от Paratype и ВКПБ. Хорошая возможность вживую послушать Тому Стрельцову, Сашу Королькову и Дениса Васильева. В цитате — полная программа. ⚡️ Александра Королькова (арт-директор) «Шрифтовая магия. Неочевидные возможности современных шрифтов и как они влияют на типографику и микротипографику» Саша расскажет, как выйти за пределы Montserrat / Inter / Roboto и посмотреть на шрифт внимательно, как на мощный и удобный инструмент с кучей настроек, а иногда — с возможностями на грани магии. Поймём, где и как эту магию можно применить в повседневной работе дизайнера. Будем говорить о нестандартной вариативности, оптических размерах, стилистических сетах, микротипографе, кейс-формах и всяких странных вещах, которые бывают в шрифте ⚡️ Тома Стрельцова (шрифтовой дизайнер) «Из каллиграфии в шрифтовой дизайн: нюансы и подводные камни на примере личного опыта» Тома покажет, чем леттеринг, каллиграфия и шрифт отличаются, а также где их точки соприкосновения. Поговорим о принципах письма, строении букв, ритме, глазомере и посмотрим на работу с контуром, спейсинг и кернинг через призму шрифтового дизайна. ⚡️ Денис Васильев (менеджер коммерческого отдела, специалист по лицензиям) «Пара слов о Паратайпе» Денис расскажет о Паратайпе (как о студии и как о магазине) и на примерах объяснит, как можно выстроить коммуникацию со шрифтовыми студиями. А ещё мы разберёмся в разнице между лицензиями, как их выбирать, обновлять и не попадать на штрафы. Начало — 18:00. Осталось 3 билетика. Кто в Питере и хочет обсудить буквы, приходите: https://deza-event.timepad.ru/event/3914319/ 🐶 B&D Форум: коммуникационный дизайн будущего, Мск 25 апреля в Институте бизнеса и дизайна пройдёт форум, на котором эксперты графического, цифрового и моушн-дизайна будут говорить о том, каким станет коммуникационный дизайн через 5–10 лет. Что останется за человеком, а что перейдёт к ИИ? И в чём будет наша ценность как представителей креативных профессий? В цитате — спикеры. ⚡️ Дмитрий Карпов — эксперт в области креативности, образования и развития творческого интеллекта. Автор книги бестселлера «Мышление как инструмент» и канала designsniper. ⚡️ Артём Геллер — генеральный директор лаборатории Артёма Геллера. Сооснователь «Смена» и «Дизайн-выходных». Бывший дизайн-директор AIC, Redkeds. ⚡️ Александра Першина — креативный директор Ohmybrand. ⚡️ Дарья Егорова — дизайн-директор в UI/UX «ЦЕХ», эксперт программы бакалавриата «Дизайн и проектирование цифровых сервисов (UI/UX)». ⚡️Алексей Чупин — основатель консалтинга по дизайну RDMI, бывший директор по UX/UI VK и дизайн-директор МТС. ⚡️ Екатерина Коновалова — креативный директор «Сила света», эксперт программы бакалавриата «Моушн-дизайн». ⚡️ Модератор — Мария Дружинина, руководитель направления «Коммуникационный дизайн» B&D, независимый арт-директор. Это встреча для открытого диалога. Чтобы послушать, нужна регистрация на форум. Выбирайте событие и приходите!
😉 Студентка СПбГУПТД — серебряный призер чемпионата России по самбо среди студентов
В Москве стартовали Всероссийские соревнования по самбо среди студентов памяти заслуженного тренера СССР Е. М. Чумакова. 🥈 Студентка София Анищенко (ИШО) завоевала серебряную медаль (категория до 54 кг) в составе сборной Санкт-Петербурга. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен
Как японская культура учит находить прекрасное в печальном 😢
Моно-но аварэ (物の哀れ) — один из эстетических принципов, сформировавших культуру Японии в Средневековье. Влияние этой философии в японском творчестве чувствуется до сих пор. Термин можно перевести как «печальная красота вещей» — ощущение, возникающие при созерцании и осознании эфемерности того, что нас окружает. Речь не только о материальных предметах, но и о людях, чувствах, времени или чем-то более абстрактном. Знакомое чувство, но трудно переводимое чувство 🔘 Японские мыслители и поэты пошли дальше прямолинейной эстетизация тоски. Принцип «моно-но аварэ» связывает грусть с неизбежным чувством непостоянства мира и учит находить в нём красоту. Например, восхищение тем, с какой заботой седая старушка ухаживает за садом около ветхого дома. И люди, и цветы со временем завянут, а любое здание с богатой историей неизбежно потребует реставрации. Если сквозь эту экзистенциальную безнадёжность вы смогли прочувствовать красоту момента, то испытали то самое печальное очарование вещей. В чём ценность понятия для креатора 🔘 И хотя впервые принцип был сформулирован в эпоху Эдо в ХVIII веке, само искусство, вдохновлённое моно-но аварэ существовало раньше. Более того, в ХХ веке им руководствовались режиссёры японского кино. Сегодня его используют авторы манги и геймдизайнеры. Надоедливые флэшбеки из аниме и азиатских сериалов, в которой герой переосмысляет жизнь — это оно. При этом схожие чувственные порывы и источники вдохновения есть и были у креаторов других культур и времён. Например, рефлексия Пушкина о петербуржской осени: «Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса» Или уже культовая советская песня из к\ф «Земля Санникова»: «Призрачно всё в этом мире бушующем Есть только миг, за него и держись Есть только миг между прошлым и будущим Именно он называется жизнь» Проще говоря, моно-но аварэ учит не просто фиксировать эмоции, но и исследовать их причину. Находить причинно-следственные связи между эмоциями и использовать обнаруженные инсайты в творчестве — сильный навык для любого креатора. #КНП_инструменты 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах