Клиент просит новый логотип, но…

Представим, что к дизайнеру приходит владелец бизнеса и говорит: «Нам нужен новый логотип». Можно сразу кинуть бриф, запросить референсы и начать работу. Но сначала полезно понять, почему клиент решил менять логотип именно сейчас. Возможно, компания выходит в новый ценовой сегмент. Старый знак плохо читается на упаковке. Бренд изменился, а его визуальный образ остался прежним. Или клиенту просто надоел текущий дизайн, хотя объективной проблемы с ним нет. В каждом случае потребуется разная работа. Иногда действительно достаточно доработать знак. Иногда нужна полноценная айдентика. А иногда менять логотип вообще не стоит. Поэтому перед началом проекта мы советуем спросить: ▪️ Что изменилось в бизнесе? ▪️ Почему текущий дизайн больше не подходит? ▪️ Где будет использоваться новый логотип? ▪️ Какую аудиторию хочет привлечь компания? ▪️ По каким признакам клиент поймёт, что проект получился удачным? Ответы помогут отделить пожелание клиента от реальной задачи. Если начать работу без этого этапа, можно создать хороший логотип, который не изменит ничего из того, что беспокоило заказчика. ❗️ Поэтому первый этап проекта начинается не с референсов. Сначала нужно понять, зачем бизнесу понадобились изменения.

Вышла вторая серия моего мультсериала «Ателье Феи-крёстной»! ▪️ В прошлой серии Бабушка устроила скандал из-за посадки плаща. А теперь к Фее пришла Золушка с хрустальной туфелькой. Оказалось, что туфелька, которая якобы подходила только ей, прекрасно подошла ещё нескольким девушкам. 😁 И здесь уже совсем не сказочная проблема. Размерная сетка и хорошая посадка - не одно и то же. Можно правильно указать размер и при этом получить неудобное изделие. Потому что важны конструкция, пропорции, прибавки и особенности фигуры. Нейросети помогают создавать эскизы, визуализировать изделия, готовить рекламные материалы и даже тестировать идеи до производства. Но профессиональные знания дизайнера они не отменяют. Именно поэтому в FVD CLUB мы учимся использовать ИИ не просто для красивых картинок, а для реальных творческих и профессиональных задач. В клубе разбираем инструменты, практикуемся, создаём собственные проекты и осваиваем новые возможности нейросетей. ❤️ Присоединяйтесь к FVD CLUB - 490 ₽ в месяц. А пока смотрите вторую серию! И признавайтесь: кто хоть раз покупал вещь своего размера, которая совершенно не подошла?😁

тут три кейса о том, как сегодня устроена работа с визуальными системами. Собрал из США, Японии и Южной Кореи — от внедрённого ИИ до инструмента, который сотрудники используют самостоятельно 1. Decagon — разборки со своими правилами ❤️ команда Decagon связала дизайн-библиотеку в Figma с компонентами в коде. ИИ получает параметры макета и собирает интерфейс из существующих элементов. Дизайнеры и разработчики определяют состояния, ограничения и правила применения. по словам команды, мелких исправлений между макетом и реализацией стало меньше. Независимых замеров ускорения в материале нет. мне здесь нравится довольно приземлённая вещь: прежде чем поручить работу нейронке, пришлось разобраться, как она вообще устроена у людей. Какие компоненты существуют, когда их использовать, где допустимы изменения. Знакомая история: пока работаешь сам, многое держится на «ну тут понятно». Попробуй передать другому — выясняется, сколько всего ты никогда не формулировал. С ИИ этот разговор становится особенно подробным. ❤️кейс Decagon ❤️ 2. Tokyo Dome City — айдентику можно передать вместе со способом её производства ❤️ у Tokyo Dome City много экранов разных размеров и пропорций. Для них &Form и aircord разработали адаптивную систему, которая объединяет шрифт, изображения и анимацию. Сотрудники сами создают материалы для мероприятий и повседневных объявлений через специальное ПО. проект реализован. Использование ИИ в описании не заявлено: система работает на алгоритмах и заданных дизайнерами правилах. вот такие задачи мне интересны. Сделать несколько сильных носителей — уже большая работа. А дальше начинается жизнь: другой текст, неудобный формат, срочное объявление, человек без дизайнерского опыта. Здесь всё это заложили в сам проект. хочется проверить, сколько свободы остаётся у сотрудника. Может ли он собрать что-то неожиданное? Где система начнёт сопротивляться? По этим границам часто понятнее качество айдентики, чем по презентации с идеальными примерами. ❤️ Проект и видео ❤️ ❤️ Подробный разбор ❤️ 3. Amorepacific — полезно знать, в какую сторону нам точно не надо ❤️ Команда Amorepacific исследовала AI-производство визуалов для LABO-H. Описание бренда перевели в систему промптов, параметры виртуальной модели и правила вариаций. Часть характеристик закрепили, другие разрешили менять. Отдельно прописали исключения. Например, лаборатория должна сохранять исследовательский характер, избегая больничной атмосферы, киберпанка и тяжёлой промышленной эстетики. Пока это разработка до стадии предложения. Запуск кампании авторы не подтверждают. Зацепился за список исключений. Мы со студентами постоянно сталкиваемся с этим при смешении эстетик: добавляешь «технологичности», а через пару генераций уже приехал в неоновый город с проводами из головы. Поэтому хочется заранее понимать границы своего решения. Что здесь должно сохраняться? Что можно менять? В какой момент мы потеряли исходную мысль и просто согласились на красивую картинку? Последний вопрос, кажется, стоит задавать себе почаще. ❤️ Процесс и результаты ❤️ щёлочь любит тебя, всем хороших выходных p.s. ППК — Пятничная Подборка Кейсов)

тут три кейса о том, как сегодня устроена работа с визуальными системами. Собрал из США, Японии и Южной Кореи — от внедрённого ИИ до инструмента, который сотрудники используют самостоятельно 1. Decagon — разборки со своими правилами ❤️ команда Decagon связала дизайн-библиотеку в Figma с компонентами в коде. ИИ получает параметры макета и собирает интерфейс из существующих элементов. Дизайнеры и разработчики определяют состояния, ограничения и правила применения. по словам команды, мелких исправлений между макетом и реализацией стало меньше. Независимых замеров ускорения в материале нет. мне здесь нравится довольно приземлённая вещь: прежде чем поручить работу нейронке, пришлось разобраться, как она вообще устроена у людей. Какие компоненты существуют, когда их использовать, где допустимы изменения. Знакомая история: пока работаешь сам, многое держится на «ну тут понятно». Попробуй передать другому — выясняется, сколько всего ты никогда не формулировал. С ИИ этот разговор становится особенно подробным. ❤️кейс Decagon ❤️ 2. Tokyo Dome City — айдентику можно передать вместе со способом её производства ❤️ у Tokyo Dome City много экранов разных размеров и пропорций. Для них &Form и aircord разработали адаптивную систему, которая объединяет шрифт, изображения и анимацию. Сотрудники сами создают материалы для мероприятий и повседневных объявлений через специальное ПО. проект реализован. Использование ИИ в описании не заявлено: система работает на алгоритмах и заданных дизайнерами правилах. вот такие задачи мне интересны. Сделать несколько сильных носителей — уже большая работа. А дальше начинается жизнь: другой текст, неудобный формат, срочное объявление, человек без дизайнерского опыта. Здесь всё это заложили в сам проект. хочется проверить, сколько свободы остаётся у сотрудника. Может ли он собрать что-то неожиданное? Где система начнёт сопротивляться? По этим границам часто понятнее качество айдентики, чем по презентации с идеальными примерами. ❤️ Проект и видео ❤️ ❤️ Подробный разбор ❤️ 3. Amorepacific — полезно знать, в какую сторону нам точно не надо ❤️ Команда Amorepacific исследовала AI-производство визуалов для LABO-H. Описание бренда перевели в систему промптов, параметры виртуальной модели и правила вариаций. Часть характеристик закрепили, другие разрешили менять. Отдельно прописали исключения. Например, лаборатория должна сохранять исследовательский характер, избегая больничной атмосферы, киберпанка и тяжёлой промышленной эстетики. Пока это разработка до стадии предложения. Запуск кампании авторы не подтверждают. Зацепился за список исключений. Мы со студентами постоянно сталкиваемся с этим при смешении эстетик: добавляешь «технологичности», а через пару генераций уже приехал в неоновый город с проводами из головы. Поэтому хочется заранее понимать границы своего решения. Что здесь должно сохраняться? Что можно менять? В какой момент мы потеряли исходную мысль и просто согласились на красивую картинку? Последний вопрос, кажется, стоит задавать себе почаще. ❤️ Процесс и результаты ❤️ щёлочь любит тебя, всем хороших выходных p.s. ППК — Пятничная Подборка Кейсов)

Ребята, вы знаете, что я давно призываю вас изучать ИИ и использовать его в дизайне. Мы уже активно внедряем нейронки в наши курсы: учимся генерировать визуал, работать с текстами, проводить исследования, заниматься вайбкодингом. ➡ Но на этот раз решили зайти гораздо дальше. Мы разработали целую программу, в которой AI-агенты будут сопровождать вас на каждом этапе работы над проектом. И стартуем уже 12 ноября! В чем разница: раньше вы могли сами попросить нейросеть написать текст или создать изображение, то есть ставили ей отдельные задачи. А теперь представьте, что у вас есть целая команда AI-агентов, которым можно поручить сбор информации о конкурентах, создание прототипов, работу с компонентами и дизайн-системой в Figma, проверку макетов и многие другие задачи. Причем агенты смогут работать в связке: один собрал информацию, другой использовал ее для следующего этапа, третий проверил результат. На курсе как раз и будем учиться создавать собственных агентов и скиллы, настраивать автоматизации и выстраивать такие рабочие процессы. Ну и, конечно, применять все это при разработке реальных сайтов и сервисов. Условия: 🔥 Для вас до 30 октября действует скидка 20 000 ₽, а нашим текущим студентам и выпускникам школы дополнительно скидываем еще 10 000 ₽ на все тарифы: ⚫BASE — 79 000 59 000 ₽ (от 3292 ₽/мес. в рассрочку) 3,5 месяца обучения по разработке корпоративных сайтов и интернет-магазинов с AI-агентами — вся фундаментальная основа для работы. ⚫PRO — 99 000 79 000 ₽ (от 4125 ₽/мес. в рассрочку) 4,5 месяца, чтобы научиться разрабатывать сложные сервисы: все, что в тарифе выше + модуль по веб-приложениям ⚫MAX — 119 000 99 000 ₽ (от 4959 ₽/мес. в рассрочку) 6 месяцев обучения и 5+ проектов в портфолио: все из тарифов выше, а сверху еще 3D-графика, иллюстрации и видео для создания AI-визуала ➡ Выбрать тариф и забронировать место по скидке

✏️Участникам предстоит переосмыслить традиционные мотивы и представить собственное видение моды будущего. Лучшие работы будут представлены на экранах форума «СМАРТДИЗАЙН», а победителей ждут призы от ВКонтакте: продвижение работы на 500000 пользователей в течение 3 месяцев и мерч ZNY × VK - для победителя; толстовка - за второе место; футболка - за третье. 🔍Оценивать конкурсные работы будут деятели культуры, дизайнеры, представители креативных пространств: 🎨замдиректора по развитию МВК «Манеж» Елена Тибина 🎨арт-директор ТД «Пассаж» Софья Беляева 🎨заместитель гендиректора «Севкабель Порт» Валентина Антюшина 🎨начальник отдела в «Эрмитаж-Медиа» 🎨руководитель дизайн-студии ВКонтакте Данил Даньшин 🎨директор по маркетингу офиса технологического лидерства СПбГУПТД, продюсер форума «СМАРТДИЗАЙН» Александра Малахова 🗒Условия конкурса можно найти здесь. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

Дайсукэ Иноуэ не умел читать ноты. Да и в школе он, по собственному признанию, предпочитал спать на уроках. Не самый очевидный набор качеств для будущего изобретателя, но именно он придумал караоке. В начале 1970-х Иноуэ играл в группе, которая выступала в барах Кобе. По японским обычаям, публика всегда подпевала музыкантам, если ей нравилась композиция. Иноуэ понял, что желание петь есть у многих, даже если слух и вокальные данные не дотягивают до профессиональных. Он стал заранее записывать минусовки — музыку без вокала, чтобы любой желающий мог взять микрофон и ощутить себя певцом. Отсюда, кстати, и название: karaoke переводится как «пустой оркестр» — kara означает «пустой», а oke — сокращение от «оркестр». Примечательно, что Иноуэ даже использовал технические приёмы, чтобы приглушать особенно отчаянные варианты исполнения. Заботился о людях, можно сказать. Коренной прорыв произошёл в 1971 году. Президент сталелитейной компании пригласил Иноуэ на корпоративную поездку за город, развлекать гостей музыкой. Музыкант приехать не смог, поэтому записал аккомпанемент на плёнку и передал кассету. Праздник прошёл на ура, что и побудило Иноуэ собрать первую версию караоке из автомагнитолы, монетоприёмника и небольшого усилителя. За одну песню нужно было заплатить 100 иен — примерно столько тогда стоили несколько напитков. Аппараты он сдавал барам, и число любителей попеть в микрофон стало массово расти. А вот патентовать своё изобретение Иноуэ не стал. Он вообще не считал себя изобретателем — по его словам, он просто собрал вместе несколько уже существующих вещей. Позже другие компании усовершенствовали его конструкцию, а в 1980-х лазерные диски сильно изменили рынок караоке. Сам Иноуэ, кстати, не особенно переживал из-за упущенных миллионов. Гораздо больше его радовало, что караоке помогает людям расслабиться, раскрепоститься и почувствовать себя лучше после напряжённого рабочего дня. В 2004 году он получил Шнобелевскую премию мира за изобретение караоке — «за создание совершенно нового способа учиться терпеть друг друга». #КНП_история 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

▪️ Посмотрела последний показ Victoria’s Secret. Красиво, эффектно, ностальгично. Но вопросов у меня осталось больше, чем восторгов. На подиум вернулись легендарные ангелы. Роскошные женщины, которым уже не 20. И это прекрасно! Но почему вместе с ними не взрослеет сама концепция красоты и белья? Те же пуш-апы, стринги, откровенные силуэты. А где элегантность, комфорт, новые представления о женственности? Бренд сначала отказался от прежних стандартов красоты, сделал ставку на разнообразие, а теперь снова возвращает ангелов и прежний гламур. Добавим сюда звёзд, которые приводят собственную аудиторию, и Кайли Дженнер в Fantasy Bra за $50 миллионов. Шоу умеет привлекать внимание. Но понимает ли бренд, для какой женщины он сегодня существует? У меня ощущение, что Victoria’s Secret пытается одновременно вернуть прошлое и соответствовать настоящему. А может, пора признать, что прежняя концепция себя исчерпала? Очень хочу обсудить с вами: ❤️ Женщина в 40+ должна стремиться выглядеть на 25 или нам пора пересмотреть сами стандарты привлекательности? И второй вопрос: вы бы сегодня купили бельё Victoria’s Secret или вам ближе совсем другая эстетика? Давайте поспорим в комментариях. Мне действительно интересно ваше мнение.

Почему? Ну а что, у Белоснежки уже есть свой бренд, у Рапунцель тоже. Чем Шапочка хуже? Нейросеть нарисовала сотню дизайнов, коллекция готова, осталось только запустить производство! И тут появляется Фея-крёстная с неудобным вопросом: «А кому ты собираешься всё это продавать?» Именно с этого вопроса, на мой взгляд, и должен начинаться любой бренд одежды. Сегодня нейросети позволяют за несколько часов придумать коллекцию, создать виртуальные образцы, провести фотосессию и даже открыть интернет-магазин. Но красивые картинки ещё не означают, что кто-то захочет купить ваши изделия. Самая дорогая ошибка — сначала произвести коллекцию, а потом искать покупателей. Поэтому я всё чаще говорю о другом подходе: сначала исследовать рынок, определить покупателя, разработать продукт, проверить спрос и посчитать экономику. И только потом вкладывать деньги в производство. 🎬 А пока знакомьтесь с первой серией моего нового мини-мультсериала «Ателье Феи-крёстной». Будем разбирать реальные проблемы fashion-бизнеса через сказочных персонажей, немного юмора и нейросети. Кстати, запись моего вебинара «Мода 2027» от 22 октября уже доступна! На нём мы говорили о будущем модной индустрии, новых технологиях, нейросетях и о том, как меняется работа дизайнера и создателя бренда. И совсем скоро стартует мой новый курс «Виртуальный бренд». На нём мы пройдём весь путь от идеи до проверки спроса: создадим концепцию бренда, разработаем коллекцию, виртуальные образцы и рекламную кампанию, подготовим витрину, проверим интерес покупателей и рассчитаем экономику. Главная идея курса - проверить бренд до того, как вы потратите деньги на производство. А пока смотрите мультфильм и признавайтесь: узнаёте себя или знакомых дизайнеров в Красной Шапочке? 😁 🔗 Запись вебинара и информация о новом курсе

НКЦ стал финалистом одной из самых престижных Международных архитектурно-дизайнерских премий в мире в номинации «Лучший реализованный проект общественного здания или сооружения». Архитектурный образ делового центра разработан UNK. Мы боролись за выход в финал с 1369 проектами из 49 стран. А теперь — самое главное. Нам нужна ваша поддержка. До 3 ноября на сайте премии идет народное голосование. Именно зрители выберут обладателя «Приза зрительских симпатий». Каждый ваш голос очень важен для нас. Мы проектируем здания в первую очередь для людей. И мнение тех, кто работает и живет в наших объектах, для нас ценно. Переходите на сайт поддержать проект. Итоги девятого сезона премии объявят 20 ноября. Ждем результатов и болеем за НКЦ.

В результате будет разработана серию инициативных проектов для известных мест в мире. Для этого выбраны территории, где проблема уже признана и вокруг нее идет публичная дискуссия: места на стыке города и природы, утратившие связь с водой или ландшафтом, пространства, которые ждут нового смысла. Задача — не переделать узнаваемое место, а предложить профессиональный ответ на вопрос, который уже задан. Как это устроено Работа в командах по 3–5 человек. Каждая команда разрабатывает свою площадку под руководством основателя бюро Ивана Охапкина и Главного архитектора проектов Татьяны Козловой. Интенсив длится 4–6 недель в режиме неполной занятости, формат гибридный (в офисе в Москве и онлайн), старт 16 ноября 2026 г. Каждая команда пройдёт путь от исследования территории до готовой концепции. В итоге получится короткое аналитическое исследование, концепция благоустройства, 3–5 визуализаций и текст проекта на английском/русском языке. Что вы получите Проект с реальной исследовательской базой для портфолио. Опыт работы над концепцией под руководством практикующих ландшафтных архитекторов. Публикацию серии от имени бюро с указанием всех авторов, сертификат участия и рекомендации лучшим участникам. Кого ищут Студентов старших курсов и выпускников направлений «ландшафтная архитектура», «архитектура», «градостроительство», «дизайн среды». Нужны • уверенное владение ArchiCAD/Revit, Illustrator+ Photoshop+InDesign+ Sketchup + AI • интерес к экологии, воде и городской среде Как подать заявку До 31.10.2026 отправьте на hr@ab-basis.com: • портфолио (PDF, до [10] МБ); • короткое мотивационное письмо: какие темы вам ближе и почему; • контакты и текущее место учёбы, курс. Результаты отбора до 10.11.2026 PS На фото — фрагмент благоустройства от бюро Basisв Томилинском парке в Подмосковье

У него понятные критерии: хорошая должность, высокая зарплата, востребованность, признание, возможность покупать что хочется и ездить куда хочется. И в какой-то момент всё это превращается из желаний в обязательные условия нормальной жизни. Словно пока ты не добился нужного результата, ты где-то не дотягиваешь. Не справляешься. Отстаёшь. Самое ужасное — ты даже не знаешь, от кого именно. От себя в своих влажных мечтах? От людей, которых видишь только через экран? От воображаемой жизни, которая маячит где-то за горизонтом? Для меня это обернулось довольно тяжёлым периодом. Я дизайнер? Вроде бы дизайнер. А как будто и нет — раз меня вообще никуда не берут. Я откликалась, надеялась, получала отказы и снова пыталась. Потому что все вокруг советуют одно и то же: продолжать, совершенствоваться, бить в одну точку. Иначе ты не справился. Иначе успешный успех помашет тебе ручкой и скажет: «Значит, ты недостаточно старался. Где-то позволил себе отдохнуть, где-то ныл, где-то сделал не то». При этом я не мечтала о вилле на побережье. У меня были обычные человеческие хотелки, для которых нужны деньги. И я смотрела на людей, у которых всё это было, и меня буквально ломало. Почему они могут, а я нет? Почему кто-то строит карьеру, путешествует, живёт, а я будто застряла? Чем сильнее я пыталась вырваться, тем хуже мне становилось. И в какой-то момент пришлось принять очень неприятную вещь: Сейчас у меня не получается получить ту жизнь, которую я себе нафантазировала. Ну вот никак. Тогда я решила пойти от противного: найти любую работу, которая даст мне возможность закрыть базовые хотелки. Не работу мечты. Не красивую должность. Не очередную ступеньку в карьере. Просто работу. И да, можно сказать, что я сдалась. И знаете что? Это было одно из самых важных решений, которые я приняла за последнее время. Я не скажу, что сейчас всё идеально. Я не в восторге от своей работы. Зато у меня появились возможности. А вместе с ними — возможность иначе посмотреть на свою жизнь. Особенно когда ты устал. Когда ты на пороге нервного срыва или уже перешёл его. Когда панические атаки наконец немного отступили. И сейчас я всё чаще думаю: а что, если я вообще неправильно поняла этот успешный успех? Что, если он не всегда про цифры, должности и количество стран? Что, если иногда главный успех — это просто перестать себя уничтожать? Перестать каждый день доказывать себе, что ты недостаточно стараешься. Перестать загонять себя в ловушку из «ещё немного — и тогда я наконец буду нормальным человеком». Да, сегодня не получилось. Завтра тоже. И что теперь? Я стала от этого худшей версией себя? Нет. Лучшей? Возможно. Если смогла пережить это «не получилось» и не развалиться. Я не хочу обесценивать деньги или карьеру. Я прекрасно знаю, насколько деньги важны — именно они дали мне свободу, которой мне так не хватало. И да, я всё ещё хочу большего. Всё ещё завидую. Всё ещё иногда смотрю на чужую жизнь и думаю: блин, почему не у меня? Просто теперь стараюсь не превращать это чувство в повод снова себя добивать. Потому что желать большего и считать себя неудачником за то, что у тебя этого пока нет, — разные вещи. И, наверное, самое сложное — научиться их разделять. Если вы сейчас тоже в стрессе от поиска работы, то я просто хочу очень-очень крепко вас обнять и сказать: Отпусти и забудь (Хотя бы чуть-чуть). #ксюша #заметка #опыт 🍑 Явно.Дизайн x 😌 ginnyinwonder

Например, в этой надписи сразу бросается в глаза «н», она заметно уже и контрастирует с пропорциями остальных букв. Ещё один момент — соединение «ын». Здесь даже не обычный соединительный штрих, а попытка объединить две буквы в своего рода лигатуру. На мой взгляд, получилось несколько надуманно и не совсем естественно. Не знаю, чем руководствовался автор и какой была его задумка. Но подобные решения встречаю довольно часто. Мне кажется, проблема нередко в том, что при стилизации пытаются повторить внешние признаки надписей определённого времени, не до конца понимая, как устроены сами рукописные буквы, как формируются их штрихи и соединения. А ведь именно это понимание во многом и определяет, насколько убедительно выглядит работа. Кстати, интересны ли вам разборы ваших работ, где я не только буду обращать внимание на спорные моменты, но и показывать возможные альтернативные решения? Если есть интерес, можно попробовать такой формат. #разбор

Щёлочь выступает стратегическим партнером, а наш отец-основатель является членом жюри в треке «Айдентика города и визуальные решения» 🧩 ❤️ Подробности ❤️ Открыта регистрация на всероссийский молодежный конкурс креативных решений для малых городов «Городская теплица», организованный Фондом развития Сосновоборска «Любимый город» совместно с Центром устойчивого развития территорий ВШМ СПбГУ при поддержке Фонда Потанина. Участникам предстоит создать креативное решение для развития малого города, опираясь на результаты комплексного исследования его идентичности, — с реальным шансом на дальнейшее воплощение. 💬 В фокусе конкурса в 2026 году — Сосновоборск, малый город в Красноярском крае с запросом на изменения и готовностью в них участвовать. Основой для работы станет исследование территории. Мы уже собрали и проанализировали данные о городе и его идентичности — участникам не придется начинать с нуля. Авторы лучших проектов получат медиа-освещение в целевых СМИ, подарки от партнеров — курсы от «Щёлочи» и другие призы. Лучшие решения будут размещены в открытом каталоге на маркетплейсе «Платформы тёплых связей». Там проекты смогут увидеть представители городской администрации, бизнеса и инвесторы и выбрать идеи для дальнейшей реализации. ➡️ К участию приглашаем молодежь от 17 до 35 лет. Работать над проектом можно самостоятельно или собрать команду до 5 человек. Доступ к техническом заданию и исследованию территории открывается только после регистрации, поэтому советуем регистрироваться заранее Зарегистрироваться на конкурс можно до 10 октября. Готовое конкурсное решение необходимо отправить до 15 октября. ❤️ ПОДАТЬ ЗАЯВКУ ❤️

И первый человек, о котором хочется рассказать – Николай Переслегин. Архитектор, который умеет смотреть на город одновременно как исследователь и как художник, партнер и сооснователь архитектурного бюро Kleinewelt Architekten, кандидат архитектуры, профессор МАРХИ.  Николай и сам окончил МАРХИ в 2008 году, учился у профессоров Андрея Некрасова и Александра Цыбайкина, Юрия Григоряна и Александры Павловой. В 2015 году защитил кандидатскую диссертацию по истории органов охраны архитектурного наследия Москвы в советский период, научным руководителем выступил академик Дмитрий Швидковский.  Следом множество вех. Лауреат архитектурной Биеннале в Венеции 2004 года, лауреат премии Президента Российской Федерации за вклад в развитие отечественной архитектуры и сохранение культурного наследия.  Профессор Международной Академии архитектуры, член Союза архитекторов России, член Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры.   В 2012 году вместе с партнёрами Сергеем Переслегиным и Георгием Трофимовым основал архитектурное бюро Kleinewelt Architekten. Kleinewelt Architekten – бюро, которое одинаково уверенно работает с самыми разными масштабами: от небольших приватных пространств и офисных центров, до высотных жилых комплексов и генпланов городов. Масштаб здесь не самоцель – важнее точность высказывания. Нам особенно приятно, что бюро такого уровня – именитое, с заслуженным международным признанием – является резидентом ARTPLAY. Гордимся этим соседством: оно вдохновляет и задает высокую планку для всего пространства.

Наконец-то могу показать свой первый учебный проект, который я делала вместе со школой UPROCK 🥹 Получился корпоративный сайт для студии ландшафтного озеленения и дизайна, которую я полностью придумала сама с нуля. Отдельно хочу сказать огромное спасибо кураторам 💓 За обратную связь на каждом этапе, за помощь, когда я совсем не понимала, куда двигаться дальше, и за терпение! Благодаря вам я смогла довести проект до конца и получить за него 9 баллов 😌 Буду очень признательна, если заглянете в проект и оцените его. А если еще и оставите комментарий — вообще будет невероятно приятно 🥹 Для меня сейчас очень важна любая обратная связь! Ссылочка на проект

Пока дома становятся технологичнее, новым признаком комфорта становится право на темноту. После долгого господства безопасных нейтральных палитр цвет возвращается. Звук перестает быть проблемой, которую решают в конце ремонта, и становится материалом проекта. Индустрия продолжает выпускать новинки, но дизайнеры все активнее обращаются к архиву и винтажу. А интерес к локальной идентичности больше не означает прямого цитирования орнаментов. ⚡️Эти и другие сдвиги исследуются в трендбуке Design Mate × РДДА 2027: сопоставим международные сигналы с тем, что происходит на российском рынке и в городах юбилейного сезона РДДА. ТРЕНДБУК выйдет в конце года. Оставьте email или Telegram на странице проекта, чтобы его получить: https://design-mate.ru/read/special/rdda-2026

В очередной раз челлендж собрал огромное количество креаторов и ярких работ: — Больше 550 участников представили своё видение кириллицы; — Больше 300 из них создавали по букве каждый день и дошли до финиша; — 220 участников оформили свой алфавит в кейсы и опубликовали их на Dprofile. Среди работ участников жюри определили 9 главных победителей и 24 финалиста шорт-листа. А больше 20 партнёров из компаний, агентств и брендов вручили участникам кучу призов. Топ-9 финалистов: Номинация «Новаторство» • Анна Суворова • Юлия Савельева • Полина Заинтдинова Номинация «Замысел» • Виолетта Кузнецова и Hidden Moscow • Татьяна Кочнева • Екатерина Лебедева Номинация «Ремесло» • Полина Томилина • Андрей Глаголов • Ирина Май Посмотреть проекты всех участников — можно в профиле «Буквального челленджа» на Dprofile. Поздравляем победителей и благодарим каждого участника, зрителя и члена жюри! Ваш вклад в развитие кириллицы бесценен. Вы —делаете наш родный язык ещё красивее. Челлендж обязательно вернётся в следующем году. Следите за анонсами в канале. Увидимся!

Проект комфортной зоны ожидания в аэропорту Пулково, разработанный студенткой кафедры дизайна пространственной среды СПбГУПТД Александры Савельевой, поборется за победу в престижной международной архитектурно-дизайнерской премии «Золотой Трезини». Проект заявлен в специальной студенческой номинации, в рамках которой оцениваются воплощенные в жизнь идеи молодых дизайнеров. Имена финалистов премии станут известны уже 20 октября, а победителей объявят на торжественной церемонии в Государственном Эрмитаже 29 ноября. У проекта есть шанс завоевать еще одну важнейшую награду — Приз зрительских симпатий, где победителя определяют сами зрители. Чтобы отдать свой голос: 1. Перейдите на страницу проекта на официальном сайте премии. 2. Нажмите кнопку «Голосовать через Email» в правой боковой колонке – поле для голосования. 3. Пройдите по ссылке в полученном на Email письме, чтобы подтвердить свой голос. Общественное голосование открыто до 3 ноября 2026 года. Подробнее на Дзене.

Осталась всего неделя, чтобы опубликовать новый проект на Dprofile или усилить уже готовый и повысить свои шансы на победу. Используйте оставшееся время, чтобы показать свой проект во всей красе и побороться за признание экспертов премии. Стоимость подачи в первую номинацию — 8 500 ₽, в каждую дополнительную — 6 500 ₽. При подаче трёх и более проектов действует скидка 10% на общую стоимость. → Подать проект на Dprofile Foresight Award 2026 Также вы можете написать продюсеру Давиду, чтобы получить бесплатную консультацию по подаче — он поможет выбрать самые релевантные работы для участия в премии. Удачи!