Исторические здания нередко воспринимаются как памятники прошлого, однако именно они могут стать основой для новых общественных пространств, объединяющих культуру, образование и городскую жизнь. В своём дипломном проекте Александр Чернухо предлагает переосмыслить существующий объект, превратив его в современное многоцелевое арт-пространство с гибкой музейной средой, способной адаптироваться к самым разным сценариям использования.

8 июля 2026 года суд оставил в силе изменения в московское законодательство об объектах культурного наследия (ОКН). . Вы точно слышали про кейс Электрозавода, который, по источникам archi.ru, планируют снести. Сам девелопер «Эталон», выкупивший площадку, дает крайне расплывчатые комментарии: «сохранить фасады и ключевые архитектурные элементы исторических корпусов...». Архнадзор составил список объектов, которые лишаются статуса ОКН, их судьба туманна. Мы вместе с партнерами из «Урбаники» сделали карту, на которой можно увидеть все эти объекты. Часть из них — это памятники и ансамбли, часть — отдельные элементы архитектуры Москвы. Вот как это комментируют эксперты «Урбаники»: На первый взгляд ситуация выглядит спорной: очевидно, что список содержит множество объектов, для которых статус ОКН необходим и важен, но так ли это для сотен других объектов в Москве? Если посмотреть на ситуацию с точки зрения городских планировщиков, возникает более важный вопрос: что эта история говорит о самой системе сохранения наследия? Сегодня она во многом построена на крайностях. С одной стороны — статус ОКН обеспечивает объекту необходимую защиту, но нередко существенно ограничивает возможности его приспособления и вовлечения в современную городскую жизнь. И если в столице, в силу стоимости и востребованности недвижимости, проблема брошенных объектов очень актуальна, то в других городах статус ОКН приводит к ветшанию и деградации отдельных объектов и целых ансамблей, в том числе в исторических центрах больших городов. С другой — отсутствие охранного статуса создает риск утраты исторически ценных зданий. Вместе со зданиями города теряют историю, местную идентичность и важную составляющую комфортной городской среды. Между этими двумя состояниями пока не хватает гибких решений. Иначе говоря, между черным и белым нужны полутона. Поэтому главный вопрос не в том, хорошим или плохим было решение суда. Гораздо важнее, что произойдет с этими 1300 объектами дальше. Прежде всего, эти объекты — это ресурс развития города. Его правильное и неправильное использование — вот важнейшая развилка развития города в вопросе использования исторического наследия. Они становятся своеобразной лакмусовой бумажкой. Если значительная часть из них будет утрачена, это подтвердит опасения критиков. Если же удастся сохранить их историческую ценность и одновременно вернуть в полноценную городскую жизнь, это станет аргументом в пользу более гибких подходов к работе с исторической застройкой. Именно судьба этих объектов, сегодняшние споры покажут, способна ли существующая система найти те самые полутона между сохранением наследия и развитием города. Посмотреть все объекты, которые могут уничтожить, можно на карте. А вы что думаете — приоритет в развитии города или в сохранении наследия?

Каждый запрос в API.SINTEZ.SPACE сохраняется автоматически: модель, промпт, выделенная область, результат, стоимость. Вы можете вернуться к любой предыдущей итерации, воспроизвести её на другом фрагменте или передать коллеге. Принципиально важно: результаты генерации сохраняются непосредственно в PSD-файле в виде отдельных именованных слоёв. Каждый слой подписан — указаны модель, провайдер и параметры запроса. Открывая файл спустя время или получая его от коллеги, вы сразу видите, кто генерировал фрагмент, на какой модели, с каким промптом и по какой стоимости. Ничего не теряется и не требует восстановления по памяти. Для студий, где над проектом работают несколько специалистов, это устраняет один из основных источников хаоса при передаче файлов. Удачные формулировки для конкретных материалов, сцен и стилистик синхронизируются в командной библиотеке промптов и становятся активом студии, а не личной заметкой отдельного специалиста. 🔗Ссылка на сайт плагина 📣Телеграм канал плагина #аписинтез @sintez_space

Когда мы начали работать над айдентикой для музыкального агентства (UNI)VERSE, мы поняли, что для нас музыка существует не только в звуке. Она давно живет в памяти, в визуальной культуре, в маленьких деталях, которые мы узнаём раньше, чем успеваем вспомнить их происхождение. Мы собрали несколько десятков культовых музыкальных обложек разных эпох и жанров и попробовали провести небольшой эксперимент — найти в каждой один-единственный элемент, которого уже достаточно, чтобы память начала достраивать остальное. Потом все эти фрагменты смешались между собой. Потеряли авторство. Стали новым алфавитом. Так появилась идея превратить айдентику в постоянно меняющуюся вселенную, где каждый носитель — новая композиция из знакомых, но уже переосмысленных символов. Мне вообще очень нравится работать именно так. Не изобретать форму с нуля, а искать культурные закономерности, связи, отношения между вещами. Иногда достаточно изменить контекст, и привычный объект начинает рассказывать совсем другую историю. Спасибо команде odd works и ребятам из (UNI)VERSE за доверие к этой идее. Проект уже на Behance, скорее летим смореть.

ФГБУК АУИПИК объявляет старт конкурса «Достояние 2026»! «Достояние» — это архитектурный студенческий конкурс на лучшую концепцию приспособления к современному использованию объекта культурного наследия (памятника истории и культуры). Для участия в конкурсе необходимо подать заявку и направить готовый проект по ссылке до 05.10.2026 г. Более подробно с условиями участия можно ознакомиться на странице конкурса по ссылке в разделе «Документация». Награды: 🥇 I место — премия в размере 100 000 рублей, диплом, памятная статуэтка; 🥈 II место — премия в размере 50 000 рублей, диплом, памятная статуэтка; 🥉 III место — премия в размере 30 000 рублей, диплом, памятная статуэтка; 🏆 «Приз зрительских симпатий» — диплом, памятная статуэтка. Лучшие работы будут опубликованы в журнале «Охраняется государством». Если ты студент факультета архитектуры, дизайна, реставрации и мечтаешь реализовать проект в сфере восстановления памятников культурного наследия — этот конкурс для тебя! Чтобы не пропустить важные новости, подписывайтесь на телеграмм-канал: https://t.me/kultdostoyanie. Все условия и номинации также доступны на странице конкурса.

Сам бы он, с его невероятным чувством юмора, наверняка не позволил бы пролить о себе не слезинки и обязательно как-нибудь пошутил. И сейчас он где-то там улыбается нам, оставшимся здесь, и все, что мы можем сделать, чтобы эту улыбку оправдать — это ревностно, как он, защищать свою историю и наследие, отстаивать собственную точку зрения, несмотря ни на что, воспринимать этот мир всеми органами чувств без страха и упрека и до последнего бороться за то, что дорого. Именно Виталию мы обязаны тем, что самарская фабрика-кухня, построенная первой русской женщиной-архитектором Екатериной Максимовой, не просто пережила лихие 90-е и жадные 2000-е, но стала филиалом Третьяковской галереи и редчайшим образцом бережного приспособления памятника конструктивизма. На фото — оба автора этого проекта: Виталий Стадников (справа) и Константин Африкантов — на техническом открытии фабрики-кухни 14 сентября 2021 года. Давайте вспомним Виталия и этот проект. А на неделе расскажем про еще один знаковый объект Стадникова и Африкантова, открывшийся буквально этой весной. Живьем его Виталий уже не увидел, но комментарии прислать успел. Он вообще много сотрудничал с ПР — и последнее его слово в переписке с редакцией было очень характерное: «Шикарно!» Покойся с миром, друг. А мы сделаем все, чтобы у тебя был повод улыбаться нам оттуда. #память

Эмили Кэмпбелл разбирает ИИ-опыт как систему из нескольких слоёв: интерфейс, контекст, обвязка вокруг модели, сама модель, правила управления и неожиданные поведения, которые проявляются уже в реальном использовании. Это полезный сдвиг для дизайнеров, потому что в ИИ-продуктах качество опыта часто ломается не на кнопке и не в чате, а глубже: в памяти, доступах, инструментах, настройках модели или правилах, которые ограничивают её поведение. Отсюда меняется и роль дизайнера. Нужно понимать не только экран, но и то, что система знает о пользователе, какие данные может брать, какие действия может выполнять, где просит подтверждение, когда отказывается, почему отвечает медленно или странно. Дизайнеру не нужно становиться ML-инженером, но нужно уметь говорить с инженерами, безопасниками, юристами и продуктом на одном языке. Иначе вся работа сведётся к оболочке вокруг системы, которую никто толком не контролирует. Внутри: – Почему ИИ-интерфейс это только верхний слой опыта; – Как контекст помогает системе не начинать каждый запрос с нуля; – Чем опасны слишком большая память, лишний контекст и устаревшие сведения; – Зачем показывать пользователю, к каким данным и действиям подключён ИИ; – Почему разные модели дают разный тон, скорость, осторожность и качество ответа; – Как правила, безопасность и политика компании становятся частью пользовательского опыта; – Почему неожиданные поведения модели нельзя полностью убрать, но можно отслеживать; – Зачем дизайнерам нужна базовая грамотность по моделям, инструментам, доступам и оценке качества. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Пару лет назад мне по знакомству предложили залететь на позицию Founding Part-time дизайнера в венчурный pre-seed B2C стартап Pallie — AI Health Buddy, у которого под капотом интеграции с Apple Health и много чего интересно. Этой зимой, как это часто и бывает со стартапами, деньги с предпосевного раунда закончились до того, как продукт успел показать хороший трекшен для рейза следующего раунда. Платящие пользователи были, но их было недостаточно. Большая часть и без того скромной команды отвалилась. Вообще было интересно понаблюдать изнутри, как технологию тестировали на разных вертикалях в поисках PMF, и я принимал в этом участие, хоть и не с такой высокой вовлеченностью, как остальные. Прийти в стартап с большим бигтеховским и студийным бэкграундом, чтобы уже осознанно поработать над всей продуктовой воронкой (от веб-воронки до пэйволов, механик вовлечения, лендосов и всего-всего) — классный опыт. Если как-то обобщить и сделать саммари "базы молодых стартапов", то будут такие мысли: 1️⃣ Стартапы на предпосевных стадиях, даже если там работает сильная команда, не гарантия успеха. Зарубежные ресерчи говорят, что шанс поднять следующий раунд около 50%. Остальные 50% это шанс оказаться на морозе. 2️⃣ Дизайн в early-stage стартапах, В ОСНОВНОМ, не нужен. Конечно, за исключением специфических Б2С продуктов, где пользовательский опыт это чуть ли не ключевое, что там есть. Loona (светлая память) — хороший пример дизайн-центричного продукта. И в это же время популярнейший splitwise такой: «а нам похер». Ценность пользователю можно доставлять и без дизайна. А если он все-таки нужен, то скорее всего не на фулл-тайм, либо в формате консалтинга. 3️⃣ Идти джуном дизайнером в стартап без арт-директора идея так себе. Будешь просто руками работать на скорость. А если в стартапе есть арт-директор, то варианта два: либо это уже крепкий стартап с найденным PMF и перспективами, либо скоро он закроется и вы оба пойдете на мороз. Это отсылка на пункт номер 2. Конечно, во всех пунктах выше есть исключения из правил, но в целом картинка мне сейчас видится такой. Забавно, что как только я добавил строчку c Pallie в линке и резюме, меня сразу начали звать на собесы в похожего уровня стартапы. С некоторыми шел общаться просто для того, чтобы держать скилл прохождения собесов в тонусе. Про это тоже расскажу чуть позже.

Он основал дизайн-студию с $1000 на кухне. Вырастил её в агентство, которое делало продукты для Apple, Google, Airbnb, Uber, Facebook. Продал Twitter за огромные деньги и попросил заплатить ему как зарплату, не как capital gains. Чтобы заплатить максимальный налог. Просто потому что так правильно 😱😱😱 Его зовут Харальдур Торлейфссон. Или просто Халли. Он основатель студии Ueno, там в разное время работали Claudio, Гоша Квасников, Ben Mingo (до Mouthwash) и много других людей, которых вы знаете. После продажи он пришёл в 💬Twitter делать инновации. Потом пришёл Маск. Отрезал доступ. Не сказал ничего 9 дней. Халли написал твит, спросил, работает ли он ещё. Маск ответил публично: усомнился в его инвалидности. Завирусилось. Маск извинился. Халли ушёл. А пока всё это происходило, он из инвалидного кресла: 1️⃣ построил почти 2000 пандусов по Исландии (теперь строит на Украине) 2️⃣ открыл ресторан и кинотеатр в память о маме 3️⃣ создал творческое сообщество из 400 человек в центре Рейкьявика 4️⃣ выпустил альбом (рецензия на NPR, клипы на 4 континентах) 5️⃣ поинвестировал в банк с лучшим NPS в стране 6️⃣ снялся в кино 7️⃣ стал человеком года в Исландии У него жена, трое детей и президентская медаль рыцарства. И в 2025-м он перезапустил Ueno! ❤️ Когда мне говорят «разработка займёт 3 месяца», я думаю о Халли. Не потому что надо «быстрее». А потому что объём возможного намного больше, чем мы привыкли думать! ❤️ Это очень круто! Спасибо Гаврилу, что рассказал о нем!

Виталя Фридман разбирает четыре уровня понимания клиента: что человек говорит, что думает и чувствует, что делает и почему он это делает. Проблема в том, что компании часто застревают на первом уровне, собирают опросы, отзывы, NPS и начинают строить решения вокруг слов пользователей. Но слова слишком легко искажаются памятью, контекстом, желанием выглядеть логично и разными трактовками одних и тех же формулировок. Более надёжная работа начинается там, где исследователь перестаёт искать подтверждение своей гипотезы и начинает наблюдать. Где пользователь зависает мышкой, куда возвращается, что повторяет, где теряет время, когда выглядит уверенным или растерянным. Эмоции тоже важны, но как сигнал, а не как вся правда. Чтобы понять настоящую причину поведения, приходится сопоставлять интервью, наблюдения, аналитику, поддержку и реальные рабочие сценарии. Внутри: – Почему прямой вопрос пользователю редко даёт хороший ответ; – Чем отличаются уровни «говорит», «думает», «делает» и «почему делает»; – Почему опросы, CRM и NPS легко создают ложную уверенность; – Как слова вроде «возможно» и «вероятно» по-разному читаются разными людьми; – Зачем в исследованиях смотреть на действия, паузы, возвраты и микросигналы; – Почему эмоции полезны как индикатор, но не заменяют диагностику поведения; – Чем исследование отличается от простой «валидации» готовой идеи; – Как сделать пользовательские боли видимыми для всей команды без дорогих инструментов. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

🏠 ПОЛНЫЙ ПОВАЛ 🏠 Молодёжный архитектурно-плотницкий лагерь на Русском Севере Этим летом мы отправляемся изучать архитектуру Русского Севера в старинное село Турчасово на реке Онеге Архангельской области. В Турчасово сохранился уникальный ансамбль памятников архитектуры конца XVIII века - эпохи расцвета деревянного зодчества. С 24 июля по 1 августа мы будем 🔺гулять и узнавать село изнутри вместе с архитектором 🔺играть на балалайке 🔺звонить в колокола 🔺научимся резать лемех топором 🔺сплетем себе Северный ожерелок 🔺научимся грести лодку 🔺отмоемся в бане 🔺сыграем в лапту 🐓Ожидаем белые ночи, самые красивые закаты и еду из печи ЗАПИСАТЬСЯ В ЛАГЕРЬ

Даты проведения: 15.07 - 21.07 — камеральные работы в Москве или онлайн 22.07 - 29.07 — полевые работы в Ростове Великом 30.07 - 15.08 — обработка и презентация материала в Москве Кто может принять участие? Специалисты и студенты в области архитектуры, урбанистики, строительства, экономики, юриспруденции, социологии, антропологии и искусствоведения. УЧАСТИЕ БЕСПЛАТНОЕ Для участия заполните форму по ссылке: https://forms.yandex.ru/cloud/6a2ad7ef02848f3d464c5c48

Кирилл Улитин и Стася Кабанова из МойОфис разбирают проблему, с которой сталкивается почти любое исследование: человек на интервью рассказывает не сам опыт, а его отредактированную версию. Он забывает мелкие действия, упрощает сценарий, пропускает автоматические шаги и иногда сам не замечает, как на самом деле обходит неудобства продукта. Поэтому команда попробовала контекстное интервью: сначала поговорить с пользователем, а потом смотреть, как он реально выполняет задачу в живой системе. В этот момент начинают проявляться вещи, которые нельзя достать обычными вопросами. Кто-то вытаскивает фотографию через инструменты разработчика, потому что интерфейс не дает скачать ее нормально. Кто-то раскладывает окна как личный рабочий дашборд. Кто-то компенсирует неудобство продукта связкой из нескольких приложений. Внутри: – Почему обычное интервью часто показывает логичную версию опыта, а не реальную; – Как внимание, память и социальная желательность искажают ответы пользователей; – Чем контекстное интервью отличается от глубинного интервью и юзабилити-теста; – Почему наблюдение помогает находить не только боли, но и обходные практики; – Когда можно просить пользователя выполнить задачу прямо во время исследования; – Зачем заранее предупреждать участника, что нужно будет показывать экран и рабочие действия; – Как диаграмма сходства помогает разобрать разрозненные наблюдения; – Когда контекстное интервью полезно, а когда оно не даст соразмерной ценности. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

❤️❤️❤️ цепляющий саунд? ❤️❤️❤️ 07.06 12:00 расскажем на вебинаре 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 Алексей Крюк — музыкант, диджей с более чем 20-летним опытом, работающий под псевдонимом Krjuk, преподаватель курса СЭМ в Щелочи, а также в проектах BGDN и Soft Metal. Основатель лейбла САУНД. С 2015 устраивает живые джемы на синтезаторах и драм-машинах, в том числе в рамках фестиваля Present Perfect. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 тех, кто хочет начать делать музыку осознаннее. вам не обязательно знать ноты: будем говорить просто о лучших творческих решениях 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 — за 1 час вы увидите, из чего складывается трек: как структура создаёт напряжение, почему ритм становится фундаментом любого жанра и почему сэмплинг это не копирование, а способ работать с памятью и атмосферой. — расскажем как собрать трек так, чтобы он держал внимание и вызывал эмоцию. вы узнаете о пяти базовых техниках создания музыки а мы покажем, как они работают на реальных примерах. — после вебинара вы будете лучше понимать, из чего собирается трек, видеть механику музыки и применять эти принципы в своих работах. это поможет думать в процессе создания как автор, а в конце Алексей ответит на все ваши вопросы

Поэтому сегодня в Вышке проведем лекцию на тему «Правила создания компонентов» Поговорим о том, как строятся компоненты в дизайне – как логичная, масштабируемая система, которая экономит время и упорядочивает структуру. Разберем, как проектировать компоненты так, чтобы ими было удобно пользоваться, поддерживать и развивать вместе с продуктом. 📌 На лекции обсудим: • пример компонента и массовое редактирование; • атомарность: из чего складывается система; • Auto Layout и его роль в гибкости интерфейса; • варианты компонентов и зачем они нужны; • скрытие элементов внутри компонентов; • как вложенность влияет на производительность и оперативную память. Лекцию проведет Ксения Литвак (продуктовый дизайнер, дизайнер дизайн-систем в Voximplant) ➡️ Подключайтесь сегодня в 19:00 (мск) на Boosty

Когда вы кодите с LLM, проблема обычно не в том, что модель совсем ничего не умеет. Она умеет слишком правдоподобно угадывать. Поставит 12px там, где у вас должно быть 8px, выберет «почти тот» синий, придумает токен, которого в системе нет, и на каждом новом сеансе начнет делать это заново. По отдельности всё выглядит нормально. Вместе получается интерфейс, который расползается уже через несколько итераций. Здесь предлагают довольно жесткую, но рабочую схему: не надеяться на память модели, а дать ей опору в виде спецификаций, закрытого слоя токенов и автоматического аудита. То есть вынести дизайн-систему в структуру, которую LLM может читать как источник истины, а не как намек. Тогда она не выдумывает значения, а берет их из ограниченного набора, а любое отклонение ловится скриптом до ревью. Внутри: – Почему LLM плохо держат дизайн-систему в голове даже в рамках одного проекта; – Какие три ограничения модели быстрее всего разваливают консистентность интерфейса; – Зачем делать отдельные spec-файлы для foundations, tokens, components и patterns; – Почему закрытый слой токенов лучше, чем набор «примерно правильных» значений; – Как аудит по CSS ловит хардкод и не дает визуальному дрейфу копиться; – Зачем связывать инструкции для агента, токены и CI в одну систему; – Почему такой подход особенно важен для больших прототипов и длинных AI-сессий; – Как именно структура дизайн-системы превращается из знания в голове в рабочую инфраструктуру. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

📣Мы расскажем о том, что такое идентичность в контексте территориального брендинга. Почему без неё никуда, и как она вырастает из научных подходов, принципов и исторической памяти. 👀Покажем примеры, на которых видно, как работают эти механизмы в реальных проектах. До встречи!👋🏻 ‼️Участие бесплатное. Полная программа выходных — здесь! Регистрация — #rec2132137911">здесь👈 #КоммуникативныйДизайн #СебельдинаДН #ГалиуллинаЭР

За каждым созданным шрифтом стоит огромный труд большой команды — но этот масштаб бывает сложно оценить со стороны. Поэтому нам захотелось вывести буквы за рамки цифрового мира и придумать памятный подарок, который мы сможем дарить клиентам по итогам проекта. В статье показали, что из этого вышло! #TypeType #ТТ_блог

Делитесь результатами в комментах🔥