Отзыв от Никиты Рузова, выпускника 2 потока курса "Нарратив в видеоиграх":

Хочется поблагодарить Марию за то, как подается на этом курсе материал, он подается не в виде теории, а в виде практики. На данном курсе вы развиваете различные умения. Уроки построены так, что вам не предоставляют сразу доступ ко всему материалу, у вас не получится выбрать и сделать только те темы, которые вам нравятся. Это безусловно правильное решение, на месте организаторов я бы еще ввел и санкции за предоставление задания вне срока, в виде денежной платы. Касаемо преподавателя - Мария безупречный педагог, она всегда дает полный фидбек, она не просто укажет на ошибки и расскажет, как правильно сделать, а поставит вопрос так, чтобы ты сам додумался и пришел к верному результату. Не знаю писали ли раньше, но нужно отдать должное Дмитрию Чкалову, местному гуру Twine. Он всегда ответит на все вопросы в любое удобное время. От курса у меня остались только положительные эмоции! Если вы еще в раздумьях, то бросайте их и бегите записываться на курс. Тут укрепляется любовь к видеоиграм. Набор на новый поток курса Марии Кочаковой "Нарратив в видеоиграх", все подробности и регистрация по ссылке. #отзыв

От души рекомендую записаться на курс. Я нашла работу еще до того, как он закончился, и удивилась, насколько уверенно себя чувствую на новом месте. Благодаря огромному пласту информации и практики, у меня сформировалось понимание об игровых процессах и возможностях, сколько усилий нужно, чтобы внедрить ту или иную фичу, что нужно сделать, чтобы удерживать внимание игрока, какие есть для этого приемы. Отдельная благодарность Маше, которая выкладывалась на полную на вебинарах и направляла в создании новеллы. Уже задумываюсь, не записаться ли на еще один курс. Набор на новый поток курса Марии Кочаковой "Нарратив в видеоиграх", все подробности и регистрация по ссылке. #отзыв

Трансляция, как обычно, в ВК. Ссылка будет тут накануне. Всех приглашаем посмотреть, какие же игры сделали студенты под руководством Раиса ))) #приемка

Диалоги в играх — это целые игровые системы с кучей собственных правил, ограничений и краевых случаев (особенных сценариев с возможностью дать непредвиденный результат). В каких-то диалогах достаточно отбирать управление, в каких-то — оставлять его, но блокировать урон по персонажу-собеседнику. А где-то, как в Expedition 33, придётся автоматически подменять активного персонажа при активации диалога. Это, в первую очередь, необходимо, чтобы телеграфировать игроку, между кем вообще идёт разговор. Доступные игроку персонажи за пределами кат-сцен немые, и поэтому очень важно, какой персонаж визуализируется в диалоге: это и будет обозначением того, кто говорит. Нет, конечно, ещё есть имя в субтитрах, но хороший дизайн должен только усиливаться интерфейсом, а не полностью от него зависеть. Плюс — помните, что субтитры, вообще-то, не обязательны и могут быть отключены. Так вот. В начале игры персонажи автоматически подменяются, если начать с кем-то диалог. Это удобно, наглядно и позволяет не пропустить ни один разговор. Однако на более поздних этапах это правило нарушается. На скриншоте вы можете видеть одного из многих NPC, которые будут отказываться говорить с неправильным персонажем и просто отнекиваться от него заготовленной репликой. А вот с Маэль женщина на скриншоте решила начать уникальный диалог. С одной стороны, это интересно, потому что из рядовой механики переключения активного персонажа при перемещении по миру, что казалось изначально исключительно косметической фишкой, сделали нарративную механику: подбор персонажа для диалога. С другой, это нарушает консистентность решения, показанного игроку в прологе: персонажи теперь не подменяются автоматически в начале диалога и контент можно пропустить. Да, контент этот будет исключительно опциональным, но всё же. Игра никак не объясняет игроку, что такое возможно. Имейте в виду, что и в каком порядке вы показываете игроку в прогрессии и что из этих обучений он может пропустить. От этого зависит то, как ожидания вы как разработчик сформируете. #анализигр #нарративныйдизайн #Expedition33 #блог

2. Подача экспозиции и особенно знакомство с возлюбленной главного героя. Здесь понятный троп. Софи, та самая возлюбленная, погибает от Гоммажа, заряжая героя, Густава, на экспедицию нужной мотивацией. И тут легко уйти в ситуацию, когда мы умом понимает, что ну да, у героя умерла возлюбленная, понятно. Но сочувствия к ней нет, потому что мы ее не знаем, нам на нее плевать. Тут обошли этот момент. Нам как раз таки дают достаточно времени с Софи, чтобы нам она успела понравиться, чтобы мы составили о ней свое мнение. И дело не только в том, что ее успевают раскрыть, нам еще и через диалоги с другими NPC показывают драму их отношений. Мы сразу знаем, что герои расстались. Но только в диалоге с одной горожанкой узнаем, почему. Диалог, кстати, опциональный. Вы можете его и пропустить, и тогда, конечно, и понимания, и сочувствия будет меньше. Игра все же поощряет исследование и любопытство игрока, в тч вот такими вот деталями. Оказывается, Софи с Густавом расстались, потому что она не захотела рожать от него. Она считает, что приводить детей в этот ужасный мир - это обрекать их на страдания. Ее собеседница с ней в корне не согласна. Наоборот, говорит она, рожать надо. Надо дать детям шанс, надо дать шанс человечеству. Игрок тут может принять любую из сторон. Не важно, с кем вы согласны - с Софи или с ее собеседницей. Но сама тема уже задает нешуточную драму. В том числе в отношениях Густава и Софи. Потом мы еще видим, как Софи заботится о Густаве. И это всегда приятно. Потому что мы уже знаем, что Густав наш персонаж, и забота о нем, это забота и о нас. И это тоже делает Софи чуть более родной, приятной и человечной. Но и это не все. Все три драки, которые происходят в начале до Гоммажа - все связаны с Софи. Первый бой - Густав пытается успокоиться перед встречей с Софи. Второй бой - Софи просит показать Густава его навыки и подготовку. Третий бой - на Софи нападает мим, и Густав ее защищает. Так что к моменту Гоммажа Софи для нас уже точно не чужой человек, не безымянный ноунейм статист-функция. Ей уделили достаточно времени и раскрыли с разных сторон. Поэтому, когда она погибает, ее жаль. И Густава жаль. И человечество жаль. И собеседницу Софи, которая оставила дочь, жаль. Всех вообще жаль. Дальше я пока не играла, так что прошу без спойлеров! Но выглядит многообещающе! #блог #нарративныйдизайн #сценаристика #Expedition33

Ментор курса: ▸ Дмитрий Белов — Game Designer с опытом работы 7+ лет в игровой индустрии. Любимые проекты: Skylore Online, Pathfinder: Wrath of the Righteous, Pathfinder: Kingmaker На курсе ты: ▸ Разберешься, как устроены игры изнутри: механики, баланс, нарратив, метрики. ▸ Научишься создавать игровые концепты, считать экономику и прописывать ТЗ. ▸ Разработаешь свою игру под руководством опытного ментора. Старт — 17 мая! 🔥 Длительность — 3 месяца Записаться на курс

Блокировка основных каналов заработка блогеров заставляет их выходить в офлайн и открывать собственные бизнесы. Как показывает практика, далеко не все из них выживают 🗣 Вячеслав Харламов, старший стратег Depot, объяснил изданию Shopper's, почему блогерские бренды не становятся устойчивыми Большинство продуктов, которые запускают блогеры, нельзя назвать полноценными и устойчивыми брендами, уверен Вячеслав Харламов, старший стратег брендингового агентства Depot. По его словам, это пока «истории вокруг имени, а не дополнительной ценности, ориентированной на покупателя». «Бренд — это сложная структура, где должны совпадать репутация, функциональность и имидж: от продукта и сервиса до визуала и нарратива», —говорит Харламов. Однако блогеры часто идут по упрощенному пути: заказывают базовый продукт у контрактного производства, используют типовую упаковку и запускают кампании без четкого позиционирования, продолжает эксперт. В результате бренд держится исключительно на узнаваемости его автора, считает он. Это, по его мнению, слишком шаткая конструкция: «Отсюда и эффект вспышки: запуск, хайп, а потом — тишина». Полный материал читайте по ссылке 🔥 #depot_expert

Поиграл вчера в переиздание классики и наткнулся на этих ребят сразу на выезде с территории Имперского города. Поймал себя на том, что заслушался, что уже хороший знак! Можно утонуть в ностальгии и мечтательно сказать: "Сейчас так диалоги не делают!" Но у подобной реализации есть как плюсы, так и минусы. Давайте разберёмся. Что здесь сделано хорошо: 1. Поведение NPC. Они не стояли изначально на месте, а передвигались по своим маршрутам. Как только они столкнулись, то встали рядом друг с другом и зафиксировали взгляд на собеседнике. Смотрится вполне естественно; 2. Разнообразие тем. Персонажи успевают обсудить сразу несколько тем, что опять же выглядит очень естественно: они просто делятся всеми недавними новостями; 3. Разграничение тем по ролям NPC. Стражник говорит о нарушении закона: кто-то недавно вырезал всех служителей церкви в городе Анвил! А крестьянин рассказывает новости гильдий: бойцовская гильдия открыла набор новобранцев, а про Тёмное Братство ходят слухи, что они сами находят нового рекрута пока он спит, если тот недавно был уличён в убийстве; 4. Услышанное не добавляется в квестлог. Использование новой информации полностью отдано на откуп игроку. Это решение мотивирует внимательно слушать окружающих и позволит игроку почувствовать себя смекалистым, если он проследует по новой зацепке. Что можно было сделать лучше: 1. Перескакивание с темы на тему. Тем много, хронометража на каждую немного. В итоге собеседники выглядят как неважные друзья, просто приседающие друг другу на уши и не желающие продолжать предложенную тему. Немножко нарушает погружение. В более поздних играх студии это выполнили изящнее; 2. Отсутствие записи в квест-логе. Да, этот пункт попал и в плюсы и в минусы. С одной стороны, конечно, круто, когда случайно услышанная информация может что-то дать, но не все могут длительно держать внимание. А кто-то просто будет играть на неродном языке и ему будет сложно быстро среагировать на субтитры, можно легко упустить детали. Поэтому сейчас разработчики по умолчанию такие вещи фиксируют в квестах. Или пытаются более явно привлечь внимание игрока к происходящему разговору; 3. NPC стоят как вкопанные. Это атавизм, выросший из ограничений времён, когда вышла оригинальная игра, но сделайте пометку на полях, что подобные сцены можно сделать куда динамичнее, если разговаривающие передвигаются и игроку нужно за ними следовать, чтобы уловить все детали 😎 А у вас получилось в Oblivion или другой игре выйти на интересный квест по таким мимолётным зацепкам? Давайте обсудим в комментариях. #анализигр #нарративныйдизайн #TheElderScrolls #блог

Мелкие элементы окружения — это не просто декорации, а важный инструмент визуального сторителлинга, с помощью которого можно передать историю, характер места и эмоции без единой реплики. Именно в деталях рождается правдоподобие, создаётся атмосфера и возникает эмоциональный отклик у зрителя. ➕ Следы прошлого: контекст и события • Оставленные вещи, как будто забытые или брошенные, могут рассказать о событиях, которые произошли до момента, показанного в сцене. Это может быть брошенная кружка с засохшим чаем, перевёрнутая мебель или детская игрушка в пыльной комнате — всё это создаёт ощущение жизни "до", вызывает интерес и даже тревогу. • Разруха, трещины, выбитые окна, следы сражений или катастроф — всё это добавляет драматизма и позволяет зрителю "прочитать" происходящее: катаклизм, вторжение, бунт или просто забвение. • Кровь, мусор, следы борьбы или насилия — мощные визуальные акценты, которые сразу формируют эмоциональный накал сцены, заставляют задуматься о прошлом и будущем этого места. ➕ Предметы быта: человечность и узнаваемость • Кружка на столе, стопка книг, разбросанная одежда или старое радио — всё это вызывает эмоции, ассоциации и чувство присутствия. Такие детали делают сцену узнаваемой, создают близость с аудиторией и добавляют ей тепла или, наоборот, грусти. • Разные стили обстановки вызывают разные ощущения. Аккуратная комната в мягких тонах может внушать уют, а хаотично разбросанные предметы в тёмной комнате создадут напряжение и тревожность. ➕ Изношенность и история: правда времени • Grunge-элементы: потёртости, ржавчина, пыль, грязь, облупившаяся краска — придают объектам возраст, характер и достоверность. Сцена без этих мелочей может выглядеть слишком «гладко» и неубедительно. • Следы времени особенно важны в постапокалиптических, индустриальных, городских, сельских и исторических локациях, где окружающая среда должна «рассказывать», как давно здесь не ступала нога человека или, наоборот, как давно люди живут в этом месте. ➕ Детали — не случайны Каждая мелочь в окружении должна быть обоснована и вписана в сценарий сцены: • Логика: зачем этот предмет здесь? Кто им пользовался? Почему он так выглядит? • Поддержка атмосферы: работает ли эта деталь на настроение сцены? • Нарративная функция: помогает ли она раскрыть сюжет или вызвать эмоцию? Всё окружение — это визуальная история. И чем глубже продуманы детали, тем богаче мир и тем сильнее он «захватывает» зрителя. Настоящая атмосфера рождается там, где каждый кирпичик — часть общего замысла.

➕ Обилие теней и их глубина влияют на ощущение закрытости или опасности. Глубокие тени часто используются в хоррор-сценах или при изображении неизвестности. Также важно учитывать цвет света: холодные оттенки создают отчуждение, а тёплые — уют или ностальгию. Цветовая палитра: эмоциональный язык сцены Цвет напрямую воздействует на эмоциональное восприятие сцены. У каждого цвета есть своё «психологическое» значение. ➕Психология цвета Каждый цвет несёт определённую эмоциональную нагрузку, и знание этих ассоциаций позволяет управлять восприятием сцены: • Синий, а также другие холодные оттенки — ассоциируются с одиночеством, тишиной, отстранённостью. Идеально подходит для сцен, наполненных спокойствием, печалью или даже безнадежностью. В светлых тонах даёт ощущение прохлады и чистоты, в тёмных — уводит в мрачность. • Красный — возбуждает, вызывает тревогу или страсть. Это цвет энергии, конфликта и действия. Используется для создания ощущения опасности, агрессии или сильных эмоций. При этом глубокие бордовые тона могут добавить сцене чувства благородства и драматизма. • Оранжевый и жёлтый — символизируют тепло, свет, жизнь, надежду. Эти цвета создают атмосферу уюта, безопасности, жизнерадостности. Однако в перенасыщенных или кислотных вариантах могут вызывать напряжение и беспокойство. • Зелёный — ассоциируется с природой, стабильностью, возрождением. Часто используется для создания расслабляющих или нейтральных сцен. Холодные зеленые могут увести в сторону тоски, а яркие и сочные – оживляют и дают ощущение свежести. • Белый — чистота, покой, отрешённость. Но в избытке может ощущаться как стерильный, пустой, безжизненный. • Чёрный — тайна, страх, глубина, формальность. В качестве акцента придаёт драматизм. В больших количествах может давить или символизировать отсутствие надежды. • Фиолетовый — мистицизм, таинственность, иногда меланхолия или духовность. Используется в фантастических и сказочных окружениях. ➕ Сознательный выбор палитры Цвет — это не просто декоративный элемент. Он формирует эмоциональный вектор сцены, усиливает контекст и помогает выстроить зрительное повествование. Вот ключевые приёмы работы с палитрой: • Ограниченные палитры (монохромные, аналоговые, комплементарные) позволяют создать цельное визуальное восприятие и эмоциональную фокусировку. Например, сине-зелёная палитра отлично подойдёт для сцен в жанре sci-fi или драмы, тогда как жёлто-оранжевая может «оживить» фэнтези-мир. • Контрастные сочетания (например, синий + оранжевый, зелёный + красный) создают напряжение, визуальный интерес и драму. Отлично подходят для выделения главных объектов или конфликтных зон. • Градации и переходы — мягкий переход между теплыми и холодными тонами помогает создать ощущение времени суток, смены настроения или внутреннего конфликта. • Цвет как нарратив — важно использовать палитру не только для настроения, но и для рассказа. Например, сцена может начинаться в тёплых тонах, а к концу «остывать» в холодных, подчёркивая трансформацию персонажа или событий. ➕ Дополнительные приёмы • Использование цветовой температуры освещения помогает передать эмоции: холодный свет — отчуждение, теплый — уют и безопасность. • Тональные ключи (low key/high key lighting) усиливают драматизм или, наоборот, создают лёгкость и воздушность. • Цвет также помогает отделить планы: передний, средний, дальний, — и таким образом управлять глубиной сцены. Цвет — это язык, и каждая сцена как предложение на этом языке. Чем точнее ты подберёшь «слова», тем сильнее будет эмоциональное воздействие.

Создание атмосферы в 3D-сцене — это не просто работа с моделями и текстурами. Это настоящее искусство, в котором художник становится визуальным рассказчиком, использующим окружение как инструмент воздействия на эмоции зрителя. Для Environment Artist важно не только техническое мастерство, но и глубокое понимание психологии восприятия, работы со светом, цветом и пространством. Давайте подробно разберем, как можно формировать настроение через окружение. Композиция как основа восприятия Для Environment Artist'а композиция — это не просто расстановка объектов, а способ визуального повествования, способного направлять взгляд, формировать эмоции и управлять восприятием. Композиция задает структуру кадра и становится тем инструментом, с помощью которого художник контролирует ритм, настроение и смысл сцены. ➕ Управление вниманием Environment Artist в своей работе по сути выступает режиссёром кадра — он направляет зрительское внимание с помощью ряда приёмов: • Линии направления (leading lines) — дорожки, лучи света, архитектурные формы — интуитивно «ведут» взгляд к важным элементам сцены. • Фрейминг — использование элементов окружения (арки, двери, ветви деревьев) для обрамления фокальной точки усиливает визуальный акцент. • Контрасты — в цвете, свете или детализации — позволяют выделить главный объект среди остальных. Эти приемы помогают выстроить визуальную иерархию, где зритель мгновенно считывает, что главное, а что второстепенное. ➕ Баланс и симметрия Симметричные композиции создают ощущение стабильности и умиротворения. Они часто применяются в спокойных романтических или архитектурных сценах: • Горизонтальная симметрия подчеркивает порядок и тишину. • Вертикальная — передает торжественность, монументальность. Однако чрезмерная симметрия без вторичных интересных акцентов может сделать сцену предсказуемой и визуально «плоской». ➕ Нарушение симметрии и напряжение Асимметрия, диагональные построения, нестандартные углы съемки — всё это создает визуальное напряжение и динамику. Эти приемы особенно уместны в: • Сценах действия. • Тревожных сюжетах. • Постапокалиптических мирах или эмоционально напряженных диалогах. Смещение композиционного центра помогает создать чувство нестабильности или тревоги, визуально усиливая драматургию сцены. ➕ Масштаб и пустота Пространственные отношения между объектами также влияют на эмоциональное восприятие сцены: • Пустота вокруг персонажа усиливает ощущение одиночества, изоляции, уязвимости. • Сжатое пространство может вызывать клаустрофобию, тревожность или напряженность. • Контраст масштаба — маленький человек на фоне огромной конструкции — подчеркивает подавляющее влияние среды, ее грандиозность или, наоборот, равнодушие к герою. ➕ Ритм и повтор Повторяющиеся формы: деревья, колонны, окна — создают визуальный ритм. Он может быть: • медитативным и успокаивающим. • монотонным и тревожным — в зависимости от плотности, темпа и неожиданного сбоя паттерна. Правильный ритм помогает задавать «музыку» сцены, даже если она статична. ➕ Нарративная логика Даже в самой хаотичной сцене должна чувствоваться внутренняя структура. Композиция подсказывает зрителю, где искать смысл, что чувствовать и как интерпретировать увиденное. Поэтому важно: • Строить сцену на основе визуальной и смысловой иерархии. • Избегать случайной расстановки объектов. • Осознавать, что «говорит» каждый элемент. Даже хаос в окружении должен быть организованным, чтобы казаться правдоподобным и работать на общий посыл сцены. Свет и тень: скульптура эмоций Свет — это один из самых мощных инструментов формирования атмосферы. ➕ Мягкий рассеянный свет часто используется в спокойных, мечтательных сценах. Он создает мягкие тени и теплую, умиротворенную атмосферу. ➕ Жесткий направленный свет добавляет драмы и акцентов. Такой свет хорошо работает в сценах конфликта, напряжения, угрозы.

Когда я шла на курс, то ставила перед собой одну единственную цель: понять, точно ли я хочу связать ближайшее будущее с геймдевом, и насколько я обучаема в этом. Надо заметить, что мой игровой бэкграунд ограничивался играми на сеге и парочкой на компьютере. А писательский — 5-летней работой с рекламными текстами. Никаких базовых знаний по разработке игр и сценаристике у меня не было. Шла я откровенным новичков, более того, мало в себе уверенным. Не буду врать: было сложно, моментами болезненно. Особенно в написании художественных текстов. Но сложнее было не сдаться. По мне, это вообще самое трудное в любой сфере, где ты делаешь первые шаги. Да и не только первые. Рано или поздно наступит момент, когда покажется, что ты безнадежен. Самое ценное, что я получила на этом курсе — личную поддержку Александра и тонну вдохновения для дальнейшей работы в геймдеве. С самого первого дня Александр создал безопасную среду: ему было можно и хотелось задавать вопросы и просить совета, когда было сложно или что-то беспокоило в процессе обучения. Вопросы он разбирал на вебинарах: очень подробно, с примерами, образцами рабочей документации. Столько полезных материалов и знаний он давал на вебинарах, что хватит еще на один мощный курс. Такую же подробную и корректную обратную связь Александр давал по домашним заданиям. Было видно, что задания проверяют тщательно, вчитываются в каждую фразу. Все замечания Александра преображали сценарий игры, над которой работали в рамках курса. И да, Александр прилично придирается, когда проверяет задания. Но каждая его правка была в точку и помогала улучшить игру. Поражаюсь терпению Александра, потому что некоторые мои недочеты повторялись раз за разом из-за невнимательности. Сами лекции были увлекательными, максимально полезными, без воды, с примерами. Они закладывали очень хороший фундамент для дальнейшего обучения. Стало понятно, чем занимается сценарист игр, как эти самые сценарии пишет, по сколько раз переписывает и почему это нормально. И хотя упор был сделан на сценаристику и тексты, на курсе мне больше всего понравилось работать с движком Twine. Я поняла, что разработка меня привлекает куда больше, чем творчество. Надо отметить, что Александр очень хорошо видит сильные стороны своих учеников и помогает их раскрыть. Например, я получала много правок по оформлению, что меня только мотивировало еще глубже изучать движок. Зарезюмирую: Александр безусловный профессионал, который умеет интересно, доступно и вдохновенно обучать сценаристике. В прямом смысле он разжигал это желание создавать игры. И неважно: тексты, коды, визуал. Так рассказывать, так мотивировать и так точно и ясно давать фидбеки, которые я получала на домашние, может очень сильный специалист. И если вам когда-нибудь выпадет шанс поучиться у Александра Гинзбурга — не упустите его. Лично я обязательно пойду к нему на другой курс, если он будет. Сейчас идет набор на новый курс Александра Гинзбурга "Квест-дизайн: сценаристика и нарративный дизайн квестов", все подробности и регистрация по ссылке. #отзыв

22 апреля в 19:00, мы вместе с Александром Гинзбургом — ведущим нарративным дизайнером и сценаристом видеоигр, который работал над Graveyard Keeper и Day R Survival, — разберём “по косточкам” сказку про Красную Шапочку, отыщем все её нарративные проблемы, а потом, отталкиваясь от идей из чата, сделаем из неё остросюжетный квест, где Красной Шапочкой как главным героем будет управлять сам игрок. Не пропустите! Учтите, будем творить вместе со зрителями в реальном времени! Ссылка на трансляцию будет тут! Сама трансляция пройдет в ВК. А для тех, кто хочет впечатлить потенциального работодателя лучшими квестами в индустрии… записывайтесь наhttps://narratorika.com/program/quests/"> курс Александра по сценаристике квестов, который уже вот-вот стартует! https://narratorika.com/program/quests/ #Вебинар

Марина стажируется в Ozon и параллельно учится в НИУ ВШЭ на «Коммуникационном дизайне». В свободное время изучает UX/UI в геймдеве, нарративный дизайн и верстает книги — просто потому что по кайфу 💙 Будем говорить про стажировку, внутреннюю кухню Ozon и каково это — вписываться в большой продукт с головой, stay tuned ⚡️ #ведущийнедели

Момент без спойлеров (на всякий). Просто небольшой отрывок из игры, где главный герой (по сюжету это мальчик) играет на пианино, а на фоне ссорятся его родители. Интересно, что геймплейно здесь специально сделано всё довольно просто: нужно водить мышкой влево-вправо и попадать по подсвеченной области клавиш. Это позволяет одновременно слышать или читать текст ссоры, которая происходит за кадром. Что здесь зацепило: если внимательно послушать, то видно, что некоторые ноты пропускаются и герой играет с ошибками. Это становится понятно в том числе и потому, что незадолго до этого ГГ так же развлекает гостей и играет эту же пьесу просто идеально. Это маленькая деталь, но она показывает, как мальчик переживает ссору родителей. А ещё здесь довольно короткими репликами подчеркнули тот момент, что родители довольно важный вопрос в судьбе героя решают за него и не спрашивают его мнения. В дальнейшем это произведение играется ещё раз, и там уже будет другое состояние героя, причём в игре есть вариативность, как герой его сыграет, но это уже будут спойлеры. Просто отметил, что эту тему в игре хорошо развили. Почему это классно работает: 1) одно и то же произведение герой играет по-разному 2) в зависимости от ситуации здесь немного меняется сложность механики (иногда легко сыграть произведение без ошибок, иногда сложно) 3) в зависимости от той же ситуации разработчики сами добавляют ошибки, чтобы подчеркнуть контекст момента 4) для каждого из таких случаев записали свой аудио ряд (там, где играется с ошибками, звучит исполнение с ошибками и не достаёт сыгранных нот) Это хороший пример, когда нарративно через механики подчеркивается то, что происходит по сюжету, и за счёт этого усиливается впечатление от конкретного момента для игрока. Здорово придумано. #BeforeYourEyes #геймдизайн #narrative #анализ

В первом же часе The Talos Principle Reawakened Элохим (голос-рассказчик) очень классно описывает игры с точки зрения писателя. Его реплику можно перефразировать и преломить на игровую сценаристику: "Внутриигровой мир - это слова, а персонажи - история. Их действия дают жизнь сюжету, а сюжет даёт смысл их жизни." Очень роматично, я даже прослезился =) Этот фрагмент также напомнил одну важную практику в дизайне. Она будет полезна и гейм-дизайнерам, и левел-дизайнерам, и нарративным дизайнерам. Суть её в том, чтобы планировать новые миссии или уровни с точки зрения глаголов. Не механик, не классов, которые используются для этих механик, а именно глаголов. Так будет проще понять, что прочувствует игрок и насколько разнообразным это будет казаться с его точки зрения. Например, вы можете сделать десяток видов записок. Но с точки зрения игрока это будет "чтение записки", и никакого качественного разнообразия их чередование не принесёт. Явный признак того, что нужно вносить в игровую сессию что-то ещё. Или, напротив, вы расставите различные вариации дверей и будете думать, что это скучно. В то время как из-за оформления этих дверей у игрока могут сложиться совершенно разные воспоминания: оттолкнуть калитку, открыть дверь ключом, подняться по лестнице и открыть люк, войти в подвал. Это будет тот случай, когда можно усилить различие игровых сущностей и избежать необходимости вводить что-то новое. Понятно, что это не единственный способ декомпозиции уровня/миссии. Но он несёт пользу, и мы рекомендуем его практиковать с самых ранних этапов проекта. #анализигр #нарративныйдизайн #геймдизайн #TalosPrinciple #блог

Обратная связь игры на ввод пользователя крайне важна. Именно благодаря ей игрок получает ощущение, что внутриигровой мир отзывчив и реактивен, что он по-настоящему живой. Мы уже писали про примеры того, как персонажи могут реагировать на действия игрока на примере God of War (2018). А через изменение правил подобной обратной связи иногда можно вполне успешно транслировать переживания героев, изменение их психологического состояния. На этот раз пример будет из The Outer Worlds. На видео вы можете посмотреть как доктор реагирует на... смену атрибутов при создании персонажа! Причём в реальном времени, без подтверждения выбора, что ещё и подталкивает к экспериментам. Если выкрутить параметр Интеллект, прозвучит реплика: "Тут сказано, что ты решал математические проблемы ради развлечения!". А если сделать то же самое с параметром Восприятие, то док прокомментирует внимательность героя. Если хотите услышать редкие варианты, можете попробовать не только выкрутить параметры на максимум, но и снизить их ниже значения по умолчанию 😎 Это очень круто по целому ряду причин: 1. Игра реагирует на выбор игрока; 2. Это не требует подтверждения выбора или траты какого-либо ресурса. А раз нет штрафа, то можно поиграться с механикой и послушать разные реплики; 3. Написано со вкусом и местами с юмором, что позволяет составить первое впечатление о таинственном докторе; 4. Эти комментарии содержат дополнительное пояснение, с чем связан параметр, если названия и описания игроку было недостаточно. И, конечно же, всё это прекрасно усиливает погружение, не требуя от разработчиков высоких затрат на производство. А какие аналогичные примеры, где персонажи или окружение реагируют на действия игрока, помните вы? Может было что-то подобное в одном из ваших любимых тайтлов? Делитесь в комментариях, обсудим! #анализигр #нарративныйдизайн #OuterWorlds #блог

Нашла незапощенное видео по Годачу, которое хотела прокомментировать. God of War (2018), конечно, потрясающая игра и потрясающий нарративный опыт, отличная история. И я много писала о деталях, которые мне в ней очень нравятся. Но я нашла там целую одну нарративную багу, и хочу ей с вами поделиться. На видео мы впервые сталкиваемся с задачей: найти и установить сломанный кристалл, чтобы с его помощью создать куда-то мостик. Атрей, в свойственной ему манере, комментирует действия игрока-Кратоса, мол, и что, ты теперь эту штуку везде с собой будешь таскать? Кратос невозмутимо отвечает: “Может, и буду”. В дальнейшем Атрей повторяет похожу реакцию на сломанные кристаллы, пока мы не доходим до дворца в Альфхайме. Там тоже не хватает кристалла в ключевом месте. Чтобы пройти дальше, нужно его найти. Атрей комментирует эту задачу именно так, как мы ожидаем, мол, надо найти кристалл. А потом, когда Кратос кристалл находит, Атрей снова высмеивает его - ты и этот будешь с собой носить? Что мы имеем? Конфликт реплик. В одной реплике Атрей по сюжету сам отмечает то, что нужен кристалл. Во второй реплике, наверняка выпавшей случайным образом из пула реакций на события игры, Атрей “забыл” о том, что сам же говорил ранее и снова смеется над отцом с кристаллом. Ошибка? Ошибка. Вероятно, ребята просто не учли момент с рандомом реплик-реакций Атрея и то, что здесь может выпасть по контексту неподходящая реакция. Бывает. И все же, для нас это кейс для разбора. #нарративныйдизайн #GodofWar #блог

Раньше я начинал собирать презу по слайдам: подбирал картинки, по ним выстраивал нарратив. И клёво работало, когда в презе было слайдов десять. На HolyJS надо было длиннющую презу собрать, в которой аж пять разных проектов, плюс интро и аутро. Старый подход начал подводить: наделаю скриншотов по проекту, накопаю материала, а что-то не сходится, в общий нарратив не клеится, осталась неделя до выступления, а я не могу себя заставить сесть и допилить. А потом вообще решаю удалить весь кусок и рассказать про другой проект. От меня скрывали. Оказалось, надо сперва написать текст, отредачить его, потом накидывать картинки. Потому что: - Текст отредачить проще, чем слайды. - Можно прогнать презу с секундомером и оценить тайминг, и на всю презу, и на каждый из разделов. - Тексты я писать люблю. Иногда мне говорят, что хорошо получается. - Текст можно писать на телефоне в обсидиане. А можно надиктовать в телеграм и расшифровать. - А ещё с телефона его можно читать, пока готовишься. А вот когда текст обкатан, можно картинки добавить в тех местах, где они помогают донести мысль.

Игра, чтобы вы понимали, нарративная. Там есть обширная предыстория, которую нам предстоит узнать, раскопать, сложить из обрывков с трудом добытой информации. При этом агентивность 100% у игрока. Катсцен я пока насчитала 2. Да, многое через записки, но они воспринимаются именно как с добыча, награда. Их не так много, они редки и ценны. Ну и уникальность прохождения каждого игрока. И рогалик дома с меняющимися комнатами и очень грамотным балансом, когда нельзя сделать холостой забег, обязательно найдешь что-то новое, что хотя бы на полшажочка, но продвинет тебя дальше. Поэтому играть не устаешь, исследуешь пространства и механики, периодически получая вау-эффект от находок. Очень круто. В этом году много крутых нарративных игр, которые двигают нарративный дизайн вперед. #blueprince #блог