Минутка метафор:

Хорошее символическое значение — Георгий сражается с тенью Sylwia Perczak

Когда, где: 20 июня, 12:00, креативное пространство «АКИ.лаб», Большая Никитская ул., 17, стр. 2. Продолжаем серию лекториев в коллабе с Тильдой. Не упустите возможность встретиться и пообщаться вживую с представителями одного из самых крутых сервисов для создания сайтов. Вас ждут 5 лекций от топов индустрии о разработке дизайна для рекламных компаний, о том, как презентовать свои дизайн-решения, почему изменилась профессия веб-дизайнера и как брендинг помогает выделяться на рынке. А также команда Dprofile поделится последними новостями и анонсами площадки. Программа лектория: 11:30 Сбор гостей, знакомство 12:00 Вступительное слово от организаторов 12:05 Лекция «Как говорить о дизайне так, чтобы тебя слушали». Татьяна Струбалина, коммуникационный дизайнер в Tilda Publishing. 12:50 Лекция «Метафора в брендинге. Как перевести душные материалы стратегов в яркий дизайн». Ольга Кутовая, креативный директор и партнёр брендингового агентства Dotorg. 13:35 Перерыв, обед 14:20 Лекция «Карьера и востребованность в дизайн-сообществе». Женя Топычканов, директор по коммуникации и спецпроектам Dprofile и Анна Любимская, директор по развитию Dprofile. 15:05 Лекция «Новый веб-дизайнер: рынок, AI и размытие границ профессии». Антон Командин, амбассадор Tilda Publishing, арт-директор Experience Agency и куратор в «Школе Тильды». 15:50 Перерыв 16:30 Лекция «Как создавать консистентные рекламные кампании с большим количеством форматов и точек контакта». Юрий Лебедев, руководитель отдела коммуникационного дизайна в «Самокат». 17:10 Завершение мероприятия Мероприятие бесплатное. Зарегистрироваться — здесь. Также присоединяйтесь к чату сообщества Москвы, чтобы не пропускать другие анонсы и новости. Задать любые вопросы — можно Евгению. До встречи!

ура, это новый сезон в senior designer! вместе с ⚪️ бюробукв мы сделали шрифт Lebowski by Pragmatica — кириллицу для цифры, которой не хватало — отдаем её комьюнити бесплатно. название появилось на втором звонке: вспомнили сцену из «большого лебовски» 🎳, где герой говорит про ковёр, который really tied the room together это была идеальная метафора — шрифт не главный объект системы, а вещь, которая задаёт характер и стиль всему макету. в ближайшие две недели расскажем, как создавали шрифт, где его можно применять и как использовать. ещё collective захэдят воркшоп про кириллицу в ui и будет конкурс. призы — жир. в общем, погрузим на 360. как забрать шрифт? шрифт выйдет в открытый доступ 2 июня — но до релиза его заберут те, кто отметится в боте senior designer. кажется речь о тебе, dude

🔶 В Ташкенте бывшая мечеть стала центром традиционных ремесёл. Ливанский дизайнер Нада Дебс адаптировала заброшенную мечеть Охун Гозар под общественное пространство с мастерскими и выставками. Конструкция здания сохранена почти полностью: остались арки, коридор анфиладного типа и купола. Восстановлены колоритные узбекские штукатурки, добавлены деревянные панжары (геометричные решетки). В интерьере много дерева, местного, газганского мрамора и света, отчего ярче чувствуется история места. 🔶 Четыре A’Design Awards 2026 получили работы Алексея Данилина. Коллекции российского предметного дизайнера для бренда Maytoni отметили не только за форму и функциональность, но и за концептуальную идею. Проекты выиграли в категориях интерьерного, архитектурного и уличного света. Особое внимание привлекла коллекция Anima, в которой сплетены техника, философская концепция единства противоположностей и отсылка к юнгианскому архетипу «анима». 🔶 Народная роспись как стритстайл: дроп Monochrome × «Гжель». Кобальтовые цветы и орнаменты переехали с сервизов на худи, аксессуары и лимитированные коллекции предметов для дома. Дизайнеры собрали из архивных материалов гжели цельный современный паттерн, объединив его с фирменным визуалом Monochrome. Также в коллекции есть крупные вазы, созданные вручную мастерами творческого объединения. 🔶 Меньше шума, больше смысла: бренд-платформа осознанных коммуникаций Okkam Creative. Okkam Creative переупаковали себя как агентство, которое делает креатив не только красивым, но и заранее просчитываемым. Команда собрала бренд-платформу «осознанных коммуникаций», где каждая идея должна опираться на данные, инсайты и медийный контекст, а не рождаться в вакууме и оправдываться постфактум. В новой айдентике использованы спокойная серая палитра, жёлтый акцент как метафора энергии и ясности, плюс монограмма OC. 🔶 Неразборчивый, но осмысленный: создан новый шрифт с «почерком врача». Шрифт Hellcare Regula собрал в себе все стереотипные признаки «врачебного» письма: рваные ритмы, скачущую толщину штриха, спаянные между собой буквы, которые читаются только «посвящёнными». Это потенциальный медиум для проектов о медицине, а также социальный проект о том, как пациентам бывает сложно воспринимать информацию. [Фабрика Дизайна]

Я сходила на массаж к новому мастеру. Получила уровень массажа "Отвал башки" в самом лучшем смысле. Пригласила мастера на свидание, а он оказался в отношениях. Составила для него маркетинговую стратегию по развитию личного бренда с чётким позиционированием, стратегией вербальной и визуальной коммуникации с мощной отстройкой от конкурентов. Пушечную стратегию. Просто поверьте. Там такой мощный эстетический метафорический код. Но отправлять ему не собираюсь — я так просто сублимирую свои переживания. Это просто реально лучший массаж в моей жизни был. И у мастера все данные, чтобы стать звездой. Я странная?

Как работать с метафорами и применять анимацию при разработке креативного сайта на примере авторского проекта разберём 20 мая. 👉 Запишитесь, чтобы получить ссылку перед началом: https://t.me/TildaEventsBot?start=dl-1777560118d511e90efe20 На вебинаре разберём: 🟠 Как создавался сайт: идея, концепция, иллюстрации; 🟠 Какие приёмы и метафоры использовались в проекте; 🟠 Как настроить пошаговую анимацию из проекта. Вебинар проведёт Анастасия Фролова, креативный веб-дизайнер с 5-летним опытом.

В мае узнаете, как создать эффектный лендинг из готовых блоков, продвигать сайт в поиске и выдаче ИИ, а также увидите процесс работы над креативным сайтом. Регистрируйтесь, чтобы получить ссылку на вебинар перед началом: 🟠5 мая в 13:00 Создание лендинга на Тильде. Быстрый старт https://t.me/TildaEventsBot?start=dl-1775558164df27343a543c 🟠13 мая в 13:00 Эффектный сайт из готовых блоков в прямом эфире https://t.me/TildaEventsBot?start=dl-1777552579e73b6d4d357e 🟠20 мая в 13:00 Дизайн-разбор креативного сайта: идея, метафоры, анимация https://t.me/TildaEventsBot?start=dl-1777560118d511e90efe20 🟠27 мая в 13:00 SEO-продвижение сайта в поисковой выдаче и ИИ https://t.me/TildaEventsBot?start=dl-1777560685061a51ca1724 Записи всех вебинаров сохраняются в ВК Видео на YouTube-канале Тильды. Подписывайтесь, чтобы не пропустить новые видео: 📱 в ВК Видео → https://vk.com/tildapublishing 📺 на YouTube → https://www.youtube.com/@TildaPublishing

1. Логотип для центра психологии и терапии – Виола Репак 2. Дизайн метафорических карт – Салтанат Мададова 3. Дизайн презентации Growth Report – Салтанат Мададова 4. Фирменный стиль для бренда товаров для дома – Виола Репак 5. Логофолио 2026 – Савенко Наталия 6. AI-контент для пищевых добавок – Лиза Йели 7. Брендбук для SKYNOR – Алена Игоревна Переходите, смотрите и поддержите проекты лайками🫶

🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 воркшоп «Хендмейд Лого Йоу» практический интенсив по созданию логотипа от руки в трёх актах от артёма рефа³, куратора и автора нового курса по айдентике 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 разберём, как устроены сильные логотипы, где искать точную метафору и форму, какие приёмы действительно работают и какие референсы помогают быстро начать. 🗝🗝🗝🗝🗝🗝 рисуем лого от руки: карандашами, ручками, линерами, маркерами, фломастерами или любыми другими подручными материалами (втч на графических планшетах ага). Даже если не умеете рисовать, за время практики сообразите несколько полноценных вариантов логотипа для своей / предложенной темы. 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 Каждый участник получит персональную обратную связь. Лучшие логотипы опубликуем в канале участников Щелочи see ya'll 10 мая в 12:00 по мск ®️ запись на воркшоп ®️

Студенты Школы дизайна регулярно работают над реальными брифами крупных компаний. Так, в конце прошлого года прошёл конкурс на создание визуальной концепции корпоративного календаря «Газпром нефти» на 2026 год 🤓📆 Участники исследовали геологические эпохи Земли как метафоры накопления энергии во времени и переводили научный контекст в визуальный язык. Работы финалистов вошли в календарь «Газпром нефти» для её сотрудников, партнёров и СМИ. Вспоминаем совместное творческое исследование и углубляемся в тему геологических изменений планеты вместе со специалистами Научно-Технического Центра «Газпром нефти» в материале «Собака.ru» 📎 Хотим быть на связи: VK | MAX

на связи артём реф я арт-директор, дизайнер, автор реф³. работал с яндексом, X5, билайном и там ещё есть всякое, это мы в следующем посте расскажем. я всю жизнь занимаюсь визуалом, уже 9 лет в дизайне и 5 лет преподаю дизайн и визуальные практики. в прошлом году мы с Щелочью сделали практику РЕФ про визуальную насмотренность, было круто, но мы подумали, что нужно сделать что-то более масштабное, и вот... 🌚🌚🌚🌚🌚🌚🌚🌚🌚🌚 встречайте 💗🅰️3️⃣ /Графика, Айдентика, Знак/ это курс, на котором будем учиться делать айдентику. Это самый крутой материал, который я когда-либо делал за 2,5 месяца пройдём весь путь от брифа до брендбука. логотип, графика, типографика, цвет, сетки, метафоры, соцсети и носители, короче, просто посмотрите программу. после курса у вас два бренда, живые разборы и консультации нонстопом. главное — понять как айдентика устроена изнутри. не скопировать референс, не попасть в тренд, а выстроить систему с логикой в каждом решении. такую, которая считывается в любом носителе. после курса помимо двух кейсов в портфолио, забираешь себе кучу ассетов: мокапы, шрифты, инструменты, которые будут работать на тебя ещё долго. 🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷 старт 18 мая записаться вот тут не прощаемся йоу 👊

на связи артём реф я арт-директор, дизайнер, автор реф³. работал с яндексом, X5, билайном и там ещё есть всякое, это мы в следующем посте расскажем. я всю жизнь занимаюсь визуалом, уже 9 лет в дизайне и 5 лет преподаю дизайн и визуальные практики. в прошлом году мы с Щелочью сделали практику РЕФ про визуальную насмотренность, было круто, но мы подумали, что нужно сделать что-то более масштабное, и вот... 🌚🌚🌚🌚🌚🌚🌚🌚🌚🌚 встречайте 💗🅰️3️⃣ /Графика, Айдентика, Знак/ это курс, на котором будем учиться делать айдентику. Это самый крутой материал, который я когда-либо делал за 2,5 месяца пройдём весь путь от брифа до брендбука. логотип, графика, типографика, цвет, сетки, метафоры, соцсети и носители, короче, просто посмотрите программу. после курса у вас два бренда, живые разборы и консультации нонстопом. главное — понять как айдентика устроена изнутри. не скопировать референс, не попасть в тренд, а выстроить систему с логикой в каждом решении. такую, которая считывается в любом носителе. после курса помимо двух кейсов в портфолио, забираешь себе кучу ассетов: мокапы, шрифты, инструменты, которые будут работать на тебя ещё долго. 🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷 старт 18 мая записаться вот тут не прощаемся йоу 👊

В Вышке сейчас доступны 50+ лекций и 16 практических интенсивов в записи. А в ближайший месяц проведем 8 новых онлайн-встреч с сильными экспертами (расписание — на баннере к посту). Например, уже завтра в 19:00 (МСК) встречаемся на закрытой лекции спикера Екатерины Пановой, лид-дизайнера бизнеса в Сбере и одного из нанимающих лидов банка, на лекции «Смыслы и метафоры в работе дизайнера». ➡ Все лекции доступны на Boosty, успевайте подписаться со скидкой 50% (от 990 495 рублей за первый месяц)

Когда: 25 апреля 2026 в 11:30. Где: Совнаркомовская, 4, МЦ «Высота». Вас ждут четыре практикума на выбор: проектирование продукта в Figma, приручение ИИ, прокачка фриланс-продаж и построение брендов через метафоры и архетипы. Мероприятие бесплатное. Зарегистрироваться на практикумы можно тут. Программа интенсива: 11:30 Сбор гостей 12:00 Нетворкинг-встреча для всех участников 13:00–13:30 Перерыв 13:30–17:30 Практикумы от экспертов Описание практикумов: 1. «Проектирование цифрового продукта» На практикуме вы: — Узнаете про этапы создания цифрового продукта, а также зачем и кому он нужен; — Разомнёте вашу UX-насмотренность в формате игры; — Создадите макеты и прототип собственного продукта в Figma. Спикер: Волкова Екатерина, руководитель профиля UX/UI дизайна в Школе дизайна НИУ ВШЭ — Нижний Новгород. 2. «Как сформировать свою ценность как специалиста и продавать успешнее» Вас ждёт теория и практика о продажах на фрилансе. Спикер: Ильин Антон, основатель дизайн-команды «Ильин и Ильина». 3. «Приручить ИИ: как управлять результатом, а не надеяться на магию» Вас ждёт: — Рассказ о проектах с ИИ, где и какие инструменты использовать; — Обзор актуальных ИИ-инструментов и моделей, которые дают хороший результат; — Разработка собственного кейса на базе нейросетей. Спикер: Рыбенкова Анастасия, эксперт департамента дизайна в Narrators. 4. Открытая дискуссия «Образ бренда: как архетипы и метафоры управляют выбором» Вас ждёт рассказ об архетипах, метафоре и юморе в брендинге. А также возможность задать вопросы экспертам на тему бренд-дизайна, карьеры и развития. Спикеры: Дорогова Мария, арт-директор в студии Noema и Зайцева Александра, преподаватель графического дизайна в «Академии IT Top», бренд-дизайнер, амбассадор Dprofile. Выбирайте практикум по душе и регистрируйтесь. До встречи! Если есть вопросы — задавайте Ане.

Основной акцент будет на работе с фотографией: научимся создавать эстетичные фотосессии и придумывать образы людей, которые олицетворяют бренд. Эти навыки требуются вам практически в каждом дизайн-проекте — от сайта до айдентики. Поэтому подробно разберем: 🟠как сочетать разные элементы и собирать цельные визуальные образы 🟠как придумывать метафоры и нестандартную подачу для брендов 🟠как применять полученные знания в реальных проектах По традиции подарим вам бесплатные токены для работы в нейронках сразу на старте интенсива, а также наградим авторов лучших работ и проведем розыгрыш. ➡️Участвовать бесплатно — в боте

Привет! Я Аня, графический дизайнер с опытом 2+ Разрабатывала айдентику для федеральных и региональных девелоперов, создавала визуальные концепции для рекламных кампаний, обновляла фирменный стиль брендов. Открыта к full-time и part-time форматам, удаленно. Работаю с фирменным стилем, полиграфией и мерчем. Сильна в метафоре и креативных концепциях. Ценю целостность и эмоцию в дизайне. → Портфолио Контакт для связи: @kto_anya #портфолио

🔶 Представлена подставка для яйца в виде спутника. Коллаборация мультидисциплинарного художника и дизайнера Рустама Усманова с российским брендом «Чулé» приурочена ко Дню космонавтики. В этом году православная Пасха также отмечается 12 апреля, что стало основой для креативной идеи автора. В объекте одновременно слились и тема космоса, и атрибутика главного христианского праздника. 🔶 Вышла коллекция футболок Befree по мотивам культурных кодов регионов. Проект бренда одежды воплощает идеи победителей конкурса «Код: Культурный 2.0». В дропе можно увидеть принты, иллюстрирующие богатство и своеобразие локального колорита и диалектизмов страны. Здесь есть татарский кумыс, дымковская игрушка и другие узнаваемые символы. Всего отобрали 14 победителей, коллекция будет продолжена осенью. 🔶 Айдентику для выставки MosBuild разработали в Студии Артемия Лебедева. Идея динамичного логотипа для крупнейшей профильной выставки СНГ связана с темой и форматом мероприятия. Оно объединяет экспертов отрасли на обсуждениях, переговорах, презентациях и мастер-классах. Визуальную систему дизайнеры построили на энергичном ритме и метафоре архитектурных форм (арки и окна). 🔶 Создан кокошник из грибов. Арт-объект от петербургской биотехнологической компании Spawn показывает, как биоматериалы могут стать художественным инструментом. В проекте на стыке науки и дизайна использована грибная кожа, которую вырастили по уникальной технологии. В процессе роста мицелия образуется неповторимый и ни на что не похожий материал, визуально и тактильно напоминающий древесную кору. Таким образом авторы хотели объединить архаику и инновации. 🔶 Дизайнер Мартен Херма Андерсон показал серию светильников, похожих на расплавленные конфеты. Автор использовал смолу, в которую поместил расплавленные пигменты, добившись эффекта парения деталей вокруг лампочки. Объекты состоят из «конфетных» абажуров и необработанных керамических оснований, нейтральных по цвету и фактуре. При включении лампы все её элементы просвечиваются по-разному, проявляются даже незаметные детали, что создаёт атмосферу волшебства. 🔶 Выпущены многослойные наклейки, превращающие бумагу в модульный 3D-букет. Продукт токийской компании Towa Mark под названием Halu Maison Letter Bouquet — это модульный комплект, позволяющий составлять букет с помощью рельефных наклеек в форме цветов и листьев. Каждая деталь спрессована с помощью специальных форм для создания скульптурного рельефа. Таким образом, привычные канцелярские аксессуары становятся трёхмерной композицией и креативным кастомным сувениром. [Фабрика Дизайна]

Для дизайнера важно развиваться в динамическом режиме. Делая привычные вещи и используя знакомые инструменты искать новые динамичные области для прогресса. Например, изучать динамические, кинетические возможности типографики. Не просто анимацию текста, а создание композиционных метафор где шрифт в движении обретает новое символическое содержание. Скрытая динамика в графическом дизайне может оказаться полезной для понимания основ в дизайне мультимедийных объектов. Постеры из статического состояния могут перейти на экраны и стать увлекательной игрой восприятия динамики. Главное — сам дизайнер видит в этом личный прогресс и импульс развивать навык анимации и программирования состояния, проектирования более сложного визуального импульса. Эта радость развития всегда чувствуется в энергетике работы. Дизайнер привыкает работать с метаморфозой и изменениями образа вещей и это влияет и на него самого. Любит сам меняться. Видеть динамику прогресса.

Пластика мышления. Обратите внимание, какие Clementine Keith-Roach создает скульптуры, не столько как форма и пластика, а больше как метафора и символы, которые могут служить источником размышлений о том, что мы сами создаем то, что наполняет нас изнутри. Наше творчество идет не от личности, не от наших желаний и опыта, а от потребностей других людей. Дизайн это творчество направленное наружу в общественное, культурное пространство. Искусство направляет себя на внутренний мир автора, художника и делает его общедоступным. Дизайнер творит для других и продумываем сценарии и эстетические системы, которые удовлетворят и вдохновят общественное чувство и потребность в гармонии. А уже результаты работы дизайнера создают ту внутреннюю атмосферу, как сосуд, который заполняется и смыслом и радостью успеха и влияния на других. Задумайтесь и вдохновитесь работами других, чтобы создавать свои. Заполняйте себя созидательной