🔥 Топ-проектов наших учеников после обучения за апрель 🔥

1. Логотип для центра психологии и терапии – Виола Репак 2. Дизайн метафорических карт – Салтанат Мададова 3. Дизайн презентации Growth Report – Салтанат Мададова 4. Фирменный стиль для бренда товаров для дома – Виола Репак 5. Логофолио 2026 – Савенко Наталия 6. AI-контент для пищевых добавок – Лиза Йели 7. Брендбук для SKYNOR – Алена Игоревна Переходите, смотрите и поддержите проекты лайками🫶

🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 воркшоп «Хендмейд Лого Йоу» практический интенсив по созданию логотипа от руки в трёх актах от артёма рефа³, куратора и автора нового курса по айдентике 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 разберём, как устроены сильные логотипы, где искать точную метафору и форму, какие приёмы действительно работают и какие референсы помогают быстро начать. 🗝🗝🗝🗝🗝🗝 рисуем лого от руки: карандашами, ручками, линерами, маркерами, фломастерами или любыми другими подручными материалами (втч на графических планшетах ага). Даже если не умеете рисовать, за время практики сообразите несколько полноценных вариантов логотипа для своей / предложенной темы. 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 Каждый участник получит персональную обратную связь. Лучшие логотипы опубликуем в канале участников Щелочи see ya'll 10 мая в 12:00 по мск ®️ запись на воркшоп ®️

Студенты Школы дизайна регулярно работают над реальными брифами крупных компаний. Так, в конце прошлого года прошёл конкурс на создание визуальной концепции корпоративного календаря «Газпром нефти» на 2026 год 🤓📆 Участники исследовали геологические эпохи Земли как метафоры накопления энергии во времени и переводили научный контекст в визуальный язык. Работы финалистов вошли в календарь «Газпром нефти» для её сотрудников, партнёров и СМИ. Вспоминаем совместное творческое исследование и углубляемся в тему геологических изменений планеты вместе со специалистами Научно-Технического Центра «Газпром нефти» в материале «Собака.ru» 📎 Хотим быть на связи: VK | MAX

на связи артём реф я арт-директор, дизайнер, автор реф³. работал с яндексом, X5, билайном и там ещё есть всякое, это мы в следующем посте расскажем. я всю жизнь занимаюсь визуалом, уже 9 лет в дизайне и 5 лет преподаю дизайн и визуальные практики. в прошлом году мы с Щелочью сделали практику РЕФ про визуальную насмотренность, было круто, но мы подумали, что нужно сделать что-то более масштабное, и вот... 🌚🌚🌚🌚🌚🌚🌚🌚🌚🌚 встречайте 💗🅰️3️⃣ /Графика, Айдентика, Знак/ это курс, на котором будем учиться делать айдентику. Это самый крутой материал, который я когда-либо делал за 2,5 месяца пройдём весь путь от брифа до брендбука. логотип, графика, типографика, цвет, сетки, метафоры, соцсети и носители, короче, просто посмотрите программу. после курса у вас два бренда, живые разборы и консультации нонстопом. главное — понять как айдентика устроена изнутри. не скопировать референс, не попасть в тренд, а выстроить систему с логикой в каждом решении. такую, которая считывается в любом носителе. после курса помимо двух кейсов в портфолио, забираешь себе кучу ассетов: мокапы, шрифты, инструменты, которые будут работать на тебя ещё долго. 🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷 старт 18 мая записаться вот тут не прощаемся йоу 👊

на связи артём реф я арт-директор, дизайнер, автор реф³. работал с яндексом, X5, билайном и там ещё есть всякое, это мы в следующем посте расскажем. я всю жизнь занимаюсь визуалом, уже 9 лет в дизайне и 5 лет преподаю дизайн и визуальные практики. в прошлом году мы с Щелочью сделали практику РЕФ про визуальную насмотренность, было круто, но мы подумали, что нужно сделать что-то более масштабное, и вот... 🌚🌚🌚🌚🌚🌚🌚🌚🌚🌚 встречайте 💗🅰️3️⃣ /Графика, Айдентика, Знак/ это курс, на котором будем учиться делать айдентику. Это самый крутой материал, который я когда-либо делал за 2,5 месяца пройдём весь путь от брифа до брендбука. логотип, графика, типографика, цвет, сетки, метафоры, соцсети и носители, короче, просто посмотрите программу. после курса у вас два бренда, живые разборы и консультации нонстопом. главное — понять как айдентика устроена изнутри. не скопировать референс, не попасть в тренд, а выстроить систему с логикой в каждом решении. такую, которая считывается в любом носителе. после курса помимо двух кейсов в портфолио, забираешь себе кучу ассетов: мокапы, шрифты, инструменты, которые будут работать на тебя ещё долго. 🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷 старт 18 мая записаться вот тут не прощаемся йоу 👊

В Вышке сейчас доступны 50+ лекций и 16 практических интенсивов в записи. А в ближайший месяц проведем 8 новых онлайн-встреч с сильными экспертами (расписание — на баннере к посту). Например, уже завтра в 19:00 (МСК) встречаемся на закрытой лекции спикера Екатерины Пановой, лид-дизайнера бизнеса в Сбере и одного из нанимающих лидов банка, на лекции «Смыслы и метафоры в работе дизайнера». ➡ Все лекции доступны на Boosty, успевайте подписаться со скидкой 50% (от 990 495 рублей за первый месяц)

Когда: 25 апреля 2026 в 11:30. Где: Совнаркомовская, 4, МЦ «Высота». Вас ждут четыре практикума на выбор: проектирование продукта в Figma, приручение ИИ, прокачка фриланс-продаж и построение брендов через метафоры и архетипы. Мероприятие бесплатное. Зарегистрироваться на практикумы можно тут. Программа интенсива: 11:30 Сбор гостей 12:00 Нетворкинг-встреча для всех участников 13:00–13:30 Перерыв 13:30–17:30 Практикумы от экспертов Описание практикумов: 1. «Проектирование цифрового продукта» На практикуме вы: — Узнаете про этапы создания цифрового продукта, а также зачем и кому он нужен; — Разомнёте вашу UX-насмотренность в формате игры; — Создадите макеты и прототип собственного продукта в Figma. Спикер: Волкова Екатерина, руководитель профиля UX/UI дизайна в Школе дизайна НИУ ВШЭ — Нижний Новгород. 2. «Как сформировать свою ценность как специалиста и продавать успешнее» Вас ждёт теория и практика о продажах на фрилансе. Спикер: Ильин Антон, основатель дизайн-команды «Ильин и Ильина». 3. «Приручить ИИ: как управлять результатом, а не надеяться на магию» Вас ждёт: — Рассказ о проектах с ИИ, где и какие инструменты использовать; — Обзор актуальных ИИ-инструментов и моделей, которые дают хороший результат; — Разработка собственного кейса на базе нейросетей. Спикер: Рыбенкова Анастасия, эксперт департамента дизайна в Narrators. 4. Открытая дискуссия «Образ бренда: как архетипы и метафоры управляют выбором» Вас ждёт рассказ об архетипах, метафоре и юморе в брендинге. А также возможность задать вопросы экспертам на тему бренд-дизайна, карьеры и развития. Спикеры: Дорогова Мария, арт-директор в студии Noema и Зайцева Александра, преподаватель графического дизайна в «Академии IT Top», бренд-дизайнер, амбассадор Dprofile. Выбирайте практикум по душе и регистрируйтесь. До встречи! Если есть вопросы — задавайте Ане.

Основной акцент будет на работе с фотографией: научимся создавать эстетичные фотосессии и придумывать образы людей, которые олицетворяют бренд. Эти навыки требуются вам практически в каждом дизайн-проекте — от сайта до айдентики. Поэтому подробно разберем: 🟠как сочетать разные элементы и собирать цельные визуальные образы 🟠как придумывать метафоры и нестандартную подачу для брендов 🟠как применять полученные знания в реальных проектах По традиции подарим вам бесплатные токены для работы в нейронках сразу на старте интенсива, а также наградим авторов лучших работ и проведем розыгрыш. ➡️Участвовать бесплатно — в боте

Привет! Я Аня, графический дизайнер с опытом 2+ Разрабатывала айдентику для федеральных и региональных девелоперов, создавала визуальные концепции для рекламных кампаний, обновляла фирменный стиль брендов. Открыта к full-time и part-time форматам, удаленно. Работаю с фирменным стилем, полиграфией и мерчем. Сильна в метафоре и креативных концепциях. Ценю целостность и эмоцию в дизайне. → Портфолио Контакт для связи: @kto_anya #портфолио

🔶 Представлена подставка для яйца в виде спутника. Коллаборация мультидисциплинарного художника и дизайнера Рустама Усманова с российским брендом «Чулé» приурочена ко Дню космонавтики. В этом году православная Пасха также отмечается 12 апреля, что стало основой для креативной идеи автора. В объекте одновременно слились и тема космоса, и атрибутика главного христианского праздника. 🔶 Вышла коллекция футболок Befree по мотивам культурных кодов регионов. Проект бренда одежды воплощает идеи победителей конкурса «Код: Культурный 2.0». В дропе можно увидеть принты, иллюстрирующие богатство и своеобразие локального колорита и диалектизмов страны. Здесь есть татарский кумыс, дымковская игрушка и другие узнаваемые символы. Всего отобрали 14 победителей, коллекция будет продолжена осенью. 🔶 Айдентику для выставки MosBuild разработали в Студии Артемия Лебедева. Идея динамичного логотипа для крупнейшей профильной выставки СНГ связана с темой и форматом мероприятия. Оно объединяет экспертов отрасли на обсуждениях, переговорах, презентациях и мастер-классах. Визуальную систему дизайнеры построили на энергичном ритме и метафоре архитектурных форм (арки и окна). 🔶 Создан кокошник из грибов. Арт-объект от петербургской биотехнологической компании Spawn показывает, как биоматериалы могут стать художественным инструментом. В проекте на стыке науки и дизайна использована грибная кожа, которую вырастили по уникальной технологии. В процессе роста мицелия образуется неповторимый и ни на что не похожий материал, визуально и тактильно напоминающий древесную кору. Таким образом авторы хотели объединить архаику и инновации. 🔶 Дизайнер Мартен Херма Андерсон показал серию светильников, похожих на расплавленные конфеты. Автор использовал смолу, в которую поместил расплавленные пигменты, добившись эффекта парения деталей вокруг лампочки. Объекты состоят из «конфетных» абажуров и необработанных керамических оснований, нейтральных по цвету и фактуре. При включении лампы все её элементы просвечиваются по-разному, проявляются даже незаметные детали, что создаёт атмосферу волшебства. 🔶 Выпущены многослойные наклейки, превращающие бумагу в модульный 3D-букет. Продукт токийской компании Towa Mark под названием Halu Maison Letter Bouquet — это модульный комплект, позволяющий составлять букет с помощью рельефных наклеек в форме цветов и листьев. Каждая деталь спрессована с помощью специальных форм для создания скульптурного рельефа. Таким образом, привычные канцелярские аксессуары становятся трёхмерной композицией и креативным кастомным сувениром. [Фабрика Дизайна]

Для дизайнера важно развиваться в динамическом режиме. Делая привычные вещи и используя знакомые инструменты искать новые динамичные области для прогресса. Например, изучать динамические, кинетические возможности типографики. Не просто анимацию текста, а создание композиционных метафор где шрифт в движении обретает новое символическое содержание. Скрытая динамика в графическом дизайне может оказаться полезной для понимания основ в дизайне мультимедийных объектов. Постеры из статического состояния могут перейти на экраны и стать увлекательной игрой восприятия динамики. Главное — сам дизайнер видит в этом личный прогресс и импульс развивать навык анимации и программирования состояния, проектирования более сложного визуального импульса. Эта радость развития всегда чувствуется в энергетике работы. Дизайнер привыкает работать с метаморфозой и изменениями образа вещей и это влияет и на него самого. Любит сам меняться. Видеть динамику прогресса.

Пластика мышления. Обратите внимание, какие Clementine Keith-Roach создает скульптуры, не столько как форма и пластика, а больше как метафора и символы, которые могут служить источником размышлений о том, что мы сами создаем то, что наполняет нас изнутри. Наше творчество идет не от личности, не от наших желаний и опыта, а от потребностей других людей. Дизайн это творчество направленное наружу в общественное, культурное пространство. Искусство направляет себя на внутренний мир автора, художника и делает его общедоступным. Дизайнер творит для других и продумываем сценарии и эстетические системы, которые удовлетворят и вдохновят общественное чувство и потребность в гармонии. А уже результаты работы дизайнера создают ту внутреннюю атмосферу, как сосуд, который заполняется и смыслом и радостью успеха и влияния на других. Задумайтесь и вдохновитесь работами других, чтобы создавать свои. Заполняйте себя созидательной

Студентка разработала систему сувенирной продукции, предложила новые позиции и подобрала реальные производственные компании для реализации. В основе концепции лежит цилиндр – базовый элемент системы, своеобразный "пиксель" физического и цифрового мира. На конференции он формирует волну – метафору трансформации отрасли. В мерч-продукции – становится модулем для создания новых форм, подобно данным, из которых рождаются решения, связи и энергия. Цилиндр в проекте трактуется как единица данных, кода или молекула энергии – простая и универсальная форма, из которой выстраивается все от алгоритмов до нефтяных платформ. Взаимодействие фигур формирует новые структуры – спирали, кольца, звезды и другие динамичные композиции, – сообщила Дарья. 🏆 С этим проектом студентка заняла третье место в федеральном конкурсе «Дизайн молодых». Напомним, что в этом сезоне победителями стали 9 студентов СПбГУПТД в 8 номинациях. Подробнее читайте на Дзене. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

🔵Первый алгоритм в истории Ада Лавлейс в 1843 году описала алгоритм для аналитической машины Бэббиджа. Это считается первой программой в истории. В викторианской Англии женщинам из аристократии не было принято активно публиковаться в научных журналах, поэтому работа была подписана A.A.L.. Также она писала, что вычислительные машины смогут работать с музыкой, текстами и изображениями, фактически предсказав цифровые мультимедиа за 100+ лет до их появления. 🔵Привычные образы иконок Иконка улыбающегося Mac, папки, корзины, иконка для клавиши Command и многие другие привычные образы иконок появились благодаря одному дизайнеру — Сьюзен Кэр. Многие из её метафор используются в интерфейсах до сих пор — спустя 40 лет. 🔵Высадка на Луну Маргарет Гамильтон писала код для бортового компьютера космического корабля Аполлон, чьей миссией была высадка первого космонавта на Луну. Во время посадки на Луну компьютер начал перегружаться задачами. Программа, написанная командой Маргарет, отключила второстепенные процессы и оставила только критические, благодаря чему посадка удалась. 🔵Интерфейсы Microsoft В 1987 году Вирджиния Хоулетт обратила внимание на потребность в полноценном интерфейсе вместо скудного 8-цветного интерфейса Windows 2.0 и смогла убедить в этом руководство. В итоге в Microsot был создан полноценный отдел разработки интерфейсов, где Вирджиния отвечала за GUI всех интерфейсов. 🔵Первый компилятор Грейс Хоппер разработала первый компилятор в истории и участвовала в разработке Кобола — одного из первых языков программирования. Её подход заключался в тезисе: компьютеры должны понимать язык, близкий к человеческому. 🔵Геймдизайн Кэрол Шоу широко известна как первая женщина, разработавшая и запрограммировавшая коммерческую видеоигру в 1978 году. Ее новаторская работа в Atari и Activision помогла сформировать ранние домашние видеоигры и вдохновила целые поколения женщин в сфере технологий. 🔵Взаимодействие человека и ИИ Люси Сачман известна своими работами по взаимодействию человека с компьютером, которые продолжают оказывать влияние на важные дискуссии об ИИ, автономии человека и машины, а также о социотехнических представлениях. 🔵Дизайн-системы и токены Джина Энн, работавшая в Apple, GitHub и Amazon, внедрила понятие дизайн-токенов. Джина является создателем многих известных дизайн-систем и популяризатором системного масштабируемого подхода в дизайне. 💦💦 Девушки, помните, что именно вы делаете этот мир лучше, комфортнее и красивее! 🌷🌷🌷

Отличная нарративная презентация о новом ноутбуке с массой метафор и ассоциаций, нужных для создания материальных и символических ценностей вокруг бренда — это и есть задача дизайна. Дизайн создает удобство и пользу и символическое значение этих функций для человека.

в этот раз сделала лонгрид, посвященный истории нинтендо! безумно люблю всю их вселенную и не смогла пройти мимо при выборе темы в основе концепции лежит метафора "пиксель - маленькая точка, из которой выросла целая культура". графика построена на сочетании пиксель-арта и 3D, объединяя прошлое и настоящее. а ещё большая часть визула была сгенерирована! проект можно посмотреть на dprofile и behance

В macOS Tahoe компания добавила иконки к каждому пункту меню. Проблема: если иконка есть у всего, ничто не выделяется. Главная функция иконки в том, чтобы помочь быстрее найти команду. Но когда все пункты с иконками, это работает наоборот. Ник Тонский, программист и дизайнер интерфейсов, разобрал все ошибки и сравнил их с рекомендациями из собственного руководства Apple 1992 года. Оказалось, что идеальное знание уже было доступно 30 лет назад, но его полностью проигнорировали. Внутри: — Пятьдесят оттенков «Создать»: собрал все иконки для новых документов, папок, записей в одну картинку, абсурдность стала очевидной; — Одинаковые иконки для разных действий: стрелка может означать импорт, обновления, быстрый просмотр или показать выполненное; — Детализация в 12×12 пикселей: иконки размером 0,09 дюйма (2,4 мм) содержат камеру с видоискателем, окно с кнопками закрытия, букву i высотой 2 пикселя; — Нет консистентности: «Сохранить» имеет разные иконки в разных приложениях, стрелки указывают в разные стороны; — Текст вместо метафор: иконки Abc, BIU выглядят как текст, а не как символы; — Игра без подписей: убрать названия команд и попытаться угадать по иконке, что она делает. Провал. Apple взялась за невыполнимую задачу: добавить иконку к каждому пункту меню. Хороших метафор на всё не хватает. Но даже с учётом этого работа сделана плохо: нет консистентности, детали не видны, одинаковые иконки означают разное. Как вам иконочки? ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Потратили кучу времени на иконку, придумали классную метафору, отрисовали. Показали коллегам, спросили, для чего эта иконка. Если вы рисовали колокольчик, а вам говорят «нос» — смиритесь. Первая ассоциация самая верная. Цель коммуникации — реакция. Если реакция не совпадает с ожидаемой, значит коммуникация провалилась. Александр Никитин, UX/UI-дизайнер в Экзон, создал набор из 250 иконок и написал про весь процесс. Главный тезис: начинать нужно с конца. Сначала сформулировать, какая библиотека нужна в итоге, потом рисовать. От этого зависит всё: нейминг, структура, формат, насколько легко масштабировать и поддерживать. Парадокс работает: когда знаешь финальную картину, не наломаешь дров. Внутри: — Хинтинг и пиксельная сетка: почему иконка размывается, если поставить не в край пикселя; — Сохраняйте базы: векторные объекты до их преобразования, чтобы потом не переделывать с нуля; — JTBD для иконок: когда делаю макет, хочу быстро вставить нужную иконку, чтобы не отвлекаться на правки; — Все иконки одинаково важны: не делите на главные и второстепенные; — Иконки не должны быть красивыми, а должны работать: не отвлекать, а дополнять интерфейс. Статья с конкретными горячими клавишами Фигма, примерами структуры, проверками на дубли и ошибки. Если делаете библиотеку иконок, почитайте до создания, а не после переделок. А вы когда-нибудь создавали иконку, которую никто не понял? ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы