Минутка пятницы:

Когда клиент красиво «порезал косты» в смете на дизайн, но ты все равно согласен, потому что куда деваться, надо платить по счетам.

Сейчас инструментов стало так много, что легко потеряться: одни красиво показывают демо, другие не подходят под реальные задачи, третьи просто отнимают время. Поэтому я собрала в одном видео нейросети, которые действительно можно применять в fashion уже сейчас. Покажу: ✨ создание коллекций ✨ генерацию принтов ✨ фотореалистичные визуализации ✨ виртуальные примерки ✨ создание фото и видео-контента ✨ инструменты для ускорения работы дизайнера Если давно хотели разобраться, что из ИИ действительно стоит внимания — посмотрите ролик на удобной площадке: Ссылка YouTube Ссылка RuTube Ссылка VK Ссылка Дзен 🎁 И отдельно оставила бесплатную подборку «50 нейросетей для дизайнера одежды»: https://fvdesign.ru/50neiro А потом расскажите — какая нейросеть у вас сейчас в избранном?

Редизайн большого продукта со стороны часто выглядит просто: обновили интерфейс, стало свежее, поехали дальше. Внутри всё обычно намного больнее. Есть старые долги, разные аудитории, метрики, бизнес-задачи, привычки пользователей и куча мест, где любое изменение может что-то сломать. 19 июня hh.ru проводит митап как раз про это. Будут разбирать редизайн hh как продуктовый процесс: как принимать решения, когда хочется сделать красиво, бизнес ждёт роста, а пользователям всё ещё должно быть понятно и удобно. Мне тут особенно интересен масштаб. hh это сервис, где есть соискатели, работодатели, личные кабинеты, b2b-страницы, важные сценарии и очень чувствительные зоны продукта. В таком редизайне нельзя просто «освежить визуал». Нужно договариваться, резать лишнее, выбирать приоритеты и понимать, какие хорошие идеи всё равно не доедут до продакшена. В программе два доклада: Миша Пономаренко, дизайн-директор hh.ru «Редизайн продукта: что важнее обновлённого интерфейса, и нет, это не метрики» Ксюша Зенина и Саша Ирхин «Главная не главная: совмещаем дружелюбный бренд и продуктовые метрики» Будет полезно продуктовым дизайнерам и продактам, особенно если работаете с большими интерфейсами, где дизайн давно живёт рядом с метриками, компромиссами и внутренними ограничениями. ⏰ Когда 19 июня, сбор гостей с 18:30, старт в 19:00 Где: московский офис hh.ru, ул. 2-я Брестская, 48 🕹 Формат Офлайн и онлайн-трансляция в VK и YouTube После докладов будет афтепати, еда, напитки и разговоры про дизайн с продуктом. Офлайн-места ограничены, заявки рассмотрят заранее. 🔠Зарегистрироваться 🔠Зарегистрироваться

Я кайфанул от статьи, это прям продуктово покопаться в таком незначительном элементе) Даня из команды Транспорт в 2ГИС рассказывает, как в навигаторе запускали подсказку для проезда светофоров без лишних остановок. Идея звучит просто: если известны состояния светофоров по маршруту, можно подсказать водителю скорость, при которой он попадёт в зелёную волну. Но в машине простой идеи недостаточно, потому что каждый новый элемент на экране конкурирует не с красивой пустотой, а с дорогой, маршрутом, манёврами, камерами и вниманием водителя. Самое интересное в кейсе, как команда искала форму для этой подсказки. Текстовые сообщения оказались слишком тяжёлыми, одно число требовало постоянного сравнения, а зона спидометра уже была занята предупреждениями. В итоге решение собралась из двух слоёв: плашка с диапазоном скорости даёт точность, а аналоговая шкала с зелёной зоной помогает быстро понять, в потоке ты или нет. Отдельно сильная часть кейса, что дизайнер не остановился на макетах, а полез в математику стрелки, код и параметры анимаций, чтобы фича доехала до релиза в нужном виде. Внутри: – Почему «просто показать скорость» оказалось плохой постановкой задачи; – Как интерфейс навигатора ограничивает любое новое решение; – Почему зелёная волна должна ощущаться как состояние, а не как уведомление; – Как диапазон скорости оказался понятнее одного целевого числа; – Зачем в интерфейсе появился аналоговый спидометр с зелёной зоной; – Как анимации помогают дать обратную связь без лишнего шума; – Почему дизайнеру пришлось проверять техническую реализацию самому; – Что 2ГИС планирует добавить дальше: награды за серию зелёных светофоров и новые города. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Села я тут смотреть прошлогоднее интервью Илона Маска с Лексом Фридманом на 8,5 часов про Нейролинк. Хочу написать пост про их апдейты. Закинула во все LLM запрос и одна из них наврала так красиво и убедительно, что уже есть и дизайн-система у них, и хакатоны, ну вы там прочитаете на скрине )) И да, никогда больше не буду использовать слово Эксклюзив в LLM 😂

Это вам не в продукте работать, где это уберут через 12 спринтов. Это вот оно, очень важное и надо сделать. Чуваки вот сделали aave.com/design/building-glass-for-the-web И да, это ликвид в ВЕБЕ, ёмае) Я пока не представляю, как это сделать, но попробую. Если получится, будут самые красивые тогглы на вебе ЕВЕР ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨новый Метакурс с ОАО "Красивые Люди" (уже в преордере по сниженной стоимости для самых внимательных) ✨интенсив Вовы Лифанова ✨новый сайт арт-объект Alkali World ✨интенсив Вовы Аюева ✨лекторий с ÖMANKÖ ✨дроп крутого артового мерча ✨коллаборативный курс с журналом НОЖ ✨возвращение любимой рубрики ✨серия самых масштабных конкурсов ✨щелочной паспорт ❤️ курс по леттерингу от Ванька - успейте занять место ❤️ ИИИ... мультидисциплинарный базовый курс ✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨ 🤩 ✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨ про что хотите узнать в первую очередь?

Квартиру выставили за 65.000 ₽/мес — и на эту стоимость сразу получили шквал звонков и сообщений. Но высокий спрос еще не значит, что нужно сдавать первому желающему. Кто-то пытался торговаться, кому-то не хватало полочек, кто-то был на испытательном сроке на новой работе. В общем, варианты были, а идеального арендатора среди них не было. Но он быстро нашелся — молодой парень, тренер по баскетболу. Работает буквально через дорогу, поэтому локация и сам ЖК ему идеально подошли. Зашел, посмотрел квартиру за одну минуту и сразу сказал, что готов снимать без торга. Ему понравилось, что квартира новая, красивая, свежая и не похожа на типовую студию, где просто поставили диван, стол и шкаф. А еще решающим фактором стало хранение: у него есть сноуборд, и было важно, чтобы его можно было нормально убрать, а не держать посреди комнаты как арт-объект. Для такой студии это идеальный портрет жильца: живет один, без животных, без детей, без вредных привычек, дома в основном отдыхает и спит. Все сложилось: квартира быстро сдалась за хорошую ставку, и попала в руки человеку, который с высокой вероятностью сохранит нашу красоту на долгие годы.

Фигма выложила майский Workflow Lab про Code to Canvas. Если коротко: прототип, который вы собрали в коде через Cursor, Codex, Claude Code или другой агент, можно затащить обратно в Фигму как редактируемые экраны. Дальше уже смотреть флоу целиком, править компоненты, токены, состояния и при желании пушить изменения обратно в код. Сама связка «дизайн-код-дизайн» не новая. Интереснее другое. Последний год все очень радостно продавали вайбкодинг как короткий путь: написал промпт, получил интерфейс, запустил, погнал дальше. Типа Фигма больше не нужна, дизайнеры мешают скорости, агент сам всё соберёт. А потом выясняется, что быстро собранный экран всё равно надо где-то нормально посмотреть. Вайбкодинг быстро даёт экран, но плохо показывает продуктовый сценарий целиком В браузере ты видишь один экран. Иногда пару состояний, если не лень потыкать. В коде видишь компоненты, файлы, стили, условия. А продуктовый флоу целиком обычно расползается по вкладкам, роутам и «сейчас я тебе покажу, только сначала залогинюсь». Для разработки ок, для обсуждения интерфейса так себе. У меня так постоянно. Быстро сделал фичу, локально вроде работает, в голове всё ясно. Потом открываешь рядом несколько экранов и видишь: • кнопка называется иначе • пустое состояние забыто • фильтр ведёт себя странно • мобильная версия поехала • пользователь попадёт в тупик и будет смотреть на экран как на квест от плохого диза И всё. Твоя «почти готовая» фича уже не такая готовая В доке Фигма прямо описывает похожий сценарий. Агент берёт локальный прототип, переносит уникальные экраны на холст, использует компоненты и стили из дизайн-системы, добавляет страницу с саммари. Потом дизайнеры уже могут смотреть и чинить: где лишний элемент, где лучше взять нормальный компонент, где просела иерархия, где токены уехали итд Это хорошая роль для Фигмы. Она не обязана быть местом, где всё начинается. Иногда она может быть местом, куда продукт возвращается на проверку. Быстро накидали в коде, положили на холст, посмотрели весь сценарий, привели в чувство, отправили обратно в разработку. Тут, кстати, спор «фигма или код» становится совсем уставшим. В реальной работе чаще нужен круг: 1. быстро собрать рабочий вариант 2. увидеть весь флоу рядом 3. поправить продуктовую логику 4. вернуть изменения туда, где это реально живёт Главное, чтобы этот круг не превратился в новый ритуал ради ритуала. Типа сначала агент сделал экран, потом агент перенёс его в Фигму, потом агент поправил, потом агент вернул в код, а команда всё это время сидела и смотрела на красивую автоматизацию. Дизайнерское решение всё равно кто-то должен принять. Пока что, желательно человек. Что думаете? ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Хотите узнать, как ощущается бесконечность — попробуйте съесть отварную куриную грудку без соуса или договоритесь о доставке с курьером. Фраза курьера «приедем с 9 до 18» — это отдельный вид психологического эксперимента. Ты весь день сидишь дома, боишься зайти в душ, выйти за кофе или лечь поспать, потому что в любой момент может приехать доставка. И это мы сейчас говорим про одну доставку. А в ремонте таких доставок десятки: мебель из разных городов, техника, свет, двери, сантехника, плитка, зеркала. Разные логистические компании и разные условия доставки. Что-то приезжает не в то время, что-то приезжает не туда. Что-то теряется, что-то привозят с браком. Что-то забывают положить в заказ. А иногда водитель стоит у подъезда с огромной коробкой и внезапно выясняется, что она физически не проходит в лифт. Хорошая новость в том, что если вы наш заказчик, вы в этом не участвуете. Мы специально выстроили систему так, чтобы заказчик не жил в режиме «сейчас вам позвонит курьер», «скиньте код из смс», «нужно срочно оплатить доставку», «а кто примет мебель в четверг утром?». Дизайнер, который ведет проект, берет эти процессы на себя. Заказчик подключается только там, где действительно нужно его решение: согласовать концепцию, смету, крупные расходы, пропуска и важные изменения. С оплатами тоже все продумано. В начале работы заказчик выпускает дополнительную карту для проектных расходов на ФИО дизайнера. Карта привязана к счету заказчика, поэтому нам не нужно дергать человека по каждому платежу, доставке, клею, розетке или срочной покупке на объект. При этом все прозрачно: расходы заранее согласованы в смете, а все оплаты видно в приложении банка. Кому-то удобно пополнять карту сразу на крупную сумму, кому-то — частями. Мы подстраиваем процесс под конкретный проект, бюджет и формат работы. За годы практики я поняла, что это самый спокойный вариант для всех. Так мы ведем объекты и с бюджетом 2 000 000 ₽, и с бюджетом 20 000 000 ₽. Заказчики в это время могут жить в Испании, Таиланде, путешествовать, работать, заниматься семьей и не превращать ремонт в свою вторую работу. А мы в Москве или Санкт-Петербурге принимаем доставки, решаем проблемы, оплачиваем нужные позиции, контролируем сроки и собираем интерьер в нормальный законченный результат. Безупречный результат не зависит ни от расстояния, ни от часовых поясов, ни от масштаба работ. Только от подхода и четкой организации — а у нас этот процесс доведен до абсолюта. Поэтому если вы хотите красивый ремонт, но не хотите лично разбираться с курьерами, поставками, оплатами, браком, переносами и бесконечными «будем в течение дня» — оставляйте заявку по ссылке https://golnk.ru/7g2By Мы берем на себя не только дизайн, но и всю ту невидимую часть ремонта, из-за которой у людей обычно дергается глаз.

На нём держится 90% успеха проекта. Не на красивых шрифтах, не на количестве правок, а именно на том, как вы поговорите с клиентом в самом начале. 📋Бриф — это перечень вопросов, по которым вы собираете информацию о бренде, чтобы создавать осознанное решение, а не угадывать. И от того, какие именно это вопросы, зависит абсолютно всё. ❗️Главная ошибка, которую делают многие — скачивают готовый шаблон из интернета и добавляют в него вопросы, с которыми сами не знают, что делать дальше. Это не работает. В бриф должны попадать только те вопросы, ответы на которые вы умеете анализировать и применять. ❗️Вторая частая ошибка — спрашивать клиента про конкретику. ▪️«Какой шрифт вам нравится?», ▪️«Какой стиль логотипа вы хотите?», ▪️«Какие цвета использовать?». Кажется логичным, но по факту вы перекладываете свою работу на клиента. Клиент — предприниматель. Он разбирается в своём бизнесе, а не в дизайне. Если бы он понимал, как работают шрифты и графика, он бы не пришёл к вам. И когда вы задаёте такие вопросы, вы не получаете полезную информацию — вы снимаете с себя ценность как специалист. 📌 Единственный вопрос на конкретику, который имеет смысл — про нежелательные образы. Что точно не подходит, что отталкивает, что не про бренд. Это нужно знать, чтобы не уйти не туда. ❗️Все остальные вопросы должны быть про эмоции, образы и ассоциации. ▪️Какое впечатление должен оставлять бренд? ▪️Что должен почувствовать человек, когда соприкасается с продуктом? ▪️Какие ассоциации должны возникать? Это и есть та глубина, из которой потом рождается дизайн — потому что уже на этих ответах вы понимаете, какая будет графика, какие шрифты, какая стилистика. Кроме блока про эмоции и образы, в брифе есть ещё два важных раздела. ▪️Бренд-платформа: миссия, ценности, позиционирование, философия. ▪️И целевая аудитория — самый сильный блок, который часто проскакивают мимо. 📍Дизайн создаётся не для клиента, а для аудитории его бизнеса. Именно её реакция определяет, работает дизайн или нет. Поэтому важно понять, как мыслит конечный пользователь, какие эмоции он хочет испытывать, на что обращает внимание, что для него привлекательно. ❗️Когда бриф собран по этой логике, проекты начинают сдаваться с первых подач. Не потому что клиент стал сговорчивее, а потому что вы изначально попадаете в задачу. 📌И отдельно — про формат. Если проект большой, бриф лучше проводить на созвоне или вживую. В тексте клиент пишет сухо, в разговоре — раскрывается, рассказывает воодушевлённо, выдаёт мелкие детали, которые в форму никогда бы не попали. Созвон я всегда записываю и потом переслушиваю — это даёт ещё один слой понимания. Если проект небольшой — формы достаточно, главное аккуратно оформить. Дизайн — это не полёт фантазии. Это связка творчества и аналитики, последовательная цепочка действий: задать правильные вопросы, услышать ответы, проанализировать, превратить в визуал. И брифинг — самое начало этой цепочки. Если оно собрано правильно, всё остальное складывается гораздо проще.

Replit 15 мая добавил в каталог MCP новый сервер Lazyweb. Если коротко, он позволяет агенту искать по базе из 257k+ реальных экранов приложений. Replit прямо пишет: для UI-референсов и дизайн-исследований. На первый взгляд, маленькая новость из списка обновлений. Добавили ещё один MCP, ну ок. Но для вайбкодинга это довольно важная штука. Потому что сейчас у AI-интерфейсов есть очень узнаваемая болезнь. Попросил собрать сервис, личный кабинет, страницу вакансии, CRM или дашборд, и через минуту получаешь что-то аккуратное, чистенькое и до боли одинаковое. Карточки, табы, серые подписи, синий акцент, график, три метрики сверху. Всё вроде нормально. Только ощущение, что этот экран уже видел тысячу раз и ни один раз не хотел им пользоваться. Проблема часто не в том, что модель не умеет рисовать. Она рисует как среднее арифметическое интернета. А среднее арифметическое обычно выглядит как SaaS, который стесняется сказать, чем он занимается. У агента появляется не только промпт, но и шанс посмотреть, как похожие задачи уже решили живые продукты Это уже ближе к работе дизайнера. Перед тем как делать новый сценарий, ты смотришь, как это устроено у других. Не чтобы скопировать. Просто чтобы понять, какие паттерны вообще существуют, где люди обычно ошибаются, какие решения уже стали привычными, а где можно сделать иначе. Например, тебе надо собрать экран подписки. Вариант «сделай красиво» почти гарантированно даст три карточки с тарифами и зелёную кнопку. А если агент видит реальные примеры, он хотя бы может заметить детали: – где показывают ограничения тарифа – как объясняют пробный период – куда прячут отмену – как оформляют сравнение – где начинается тёмная сторона UX После этого уже можно спорить. Не с пустым экраном и не с абстрактным «сделай современно», а с конкретными паттернами. Это полезнее, чем бесконечно гонять модель по кругу, пока она сама случайно не попадёт в нормальное решение. Конечно, референсы не спасают от плохого дизайна. Можно насмотреться 257 тысяч экранов и всё равно собрать помойку. Особенно если агент будет просто усреднять всё подряд. Но сама идея правильная: интерфейс нельзя делать только из текста в промпте. Ему нужен визуальный и продуктовый контекст. Для дизайнеров тут есть смешной момент. Раньше насмотренность была чем-то личным: папки с референсами, скриншоты, закладки, сохранёнки, чужие продукты, которые ты руками разбирал. Теперь эта насмотренность постепенно превращается в подключаемый источник данных для агента. Референсы становятся не только материалом для дизайнера, но и частью работы инструмента. Агент может искать примеры, сравнивать паттерны, приносить варианты, а дизайнер уже решает, что из этого имеет смысл. Ну, если дизайнер вообще есть в процессе, а не где-то потом приходит чинить результат. По мне главное, чтобы такие базы не превратили всё в ещё более одинаковую массу. Если агент будет брать референсы как повод подумать, это полезно. Если как повод собрать «усреднённый лучший экран», то мы просто получим SaaS-дашборд 2.0, только теперь с доказательной базой. ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Но при этом, шопоголиком меня не назовешь. Распродажи в Золотом яблоке, скидки на маркетплейсах, новые коллекции в брендовых бутиках — это все мимо. Хотя врать не буду, концепция аскетизма мне не близка, часто себя балую😅 Но это, скорее, бытовые траты. Я обожаю тратить деньги на недвижимость! Не купить очередную вещь, которая через месяц надоест или выйдет из моды, не спустить деньги на эмоциональную покупку, а вложить их во что-то глобальное. Покупка недвижимости — это особый вид удовольствия: смотреть планировки, считать сценарии, выбирать между корпусами, сравнивать этажи, прикидывать будущую аренду, ремонт, ликвидность, перепродажу. Это очень дорогой источник дофамина, и работать ради него приходится тоже очень много. Но, честно, я не знаю другой сферы, где траты давали бы мне настолько сильное ощущение движения вперед. На данный момент у меня 5 объектов в Москве, и, возможно, уже пора бы задуматься о диверсификации?😅 Но пока мой внутренний инвестор стабильно выбирает не сумки, не украшения и не новые коллекции, а буклеты застройщиков и ипотечные калькуляторы. И чем глубже я сама погружаюсь в недвижимость, тем интереснее мне слушать людей, которые не просто говорят про инвестиции, а действительно покупают, считают, управляют и принимают решения на свои деньги. Поэтому сегодня в 16:00 я иду слушать лекцию Марии Масленковой — нашей прекрасной постоянной клиентки, сильнейшего профессионала рынка недвижимости и будущей мамы. А еще она успешный инвестор, основатель собственного агентства недвижимости и человек, у которого 12 объектов. Из них всего 4 находятся в России, и во всех 4-х ремонт делали мы с Yuloo Studio. Вебинар будет про диверсификацию портфеля недвижимости: как смотреть на объекты шире, не упираться только в один рынок и собирать недвижимость как систему. Присоединяйтесь тоже — вебинар будет полезен всем, кто интересуется недвижимостью не только как красивой покупкой, но и как реальным инструментом для роста капитала. Ссылка тут: https://web.mio-estate.com/webinar-04-06-26?utm_source=partner&utm_medium=anna_luk&utm_campaign=web-0406 Пс. Это моя личная рекомендация от души 🫶🏻

У многих дизайнеров исследования долго живут где-то рядом с работой. Вроде понятно, что это важно, но на практике чаще всё упирается в макеты, сроки и бесконечное «давайте просто сделаем красиво и посмотрим». А потом начинается самое весёлое. Продакт просит обосновать решение. Руководитель хочет понять, почему экран именно такой. Разработка спрашивает, точно ли это кому-то нужно. И если под рукой только вкус и референсы, разговор быстро превращается в спор мнений. С исследованиями проще. Ты видел, как человек проходит сценарий, где он завис, где не понял текст, а где не заметил кнопку. Или почему он начал сомневаться и вообще ушёл не туда. После такого защищать решение сильно легче, потому что у тебя появляется нормальная опора, а не просто «я так вижу». На днях ко мне пришла Катя Акатова, руководитель отдела пользовательских исследований в Ozon, и рассказала про их курс «UX-исследования для дизайнеров». До этого они с командой запускали внутренний курс по исследованиям, его прошли уже 200+ человек: дизайнеры и продакты. Теперь собрали вот отдельную программу для всех, кто хочет нормально разобраться в исследованиях без всякой духоты. 🤌 Что внутри: – 60 уроков с массой прикладной инфы и рекомендациям, которые основа на большом опыте; – как понять, когда исследование реально нужно; – как выбрать метод, найти респондентов, провести интервью или UX-тест, разобрать результаты и собрать из них понятную презентацию для команды. – отдельно есть немодерируемые количественные UX-тесты, тест первого клика, тест сценария, тест предпочтений и тест 5 секунд. 😎 Кто будет вас учить: – Катя Акатова, руководитель отдела пользовательских исследований; – Алена Бородина, руководитель группы «Опыт покупателя»; – Анна Юсупова, ведущий исследователь пользовательского опыта; – Варвара Скобелева, ведущий исследователь пользовательского опыта; – Артур Сафаров, исследователь пользовательского опыта; 🙏 Формат удобный Уроки короткие, от 4 до 20 минут. Можно проходить в своём темпе, доступ к курсу дают на 4 месяца. Есть практика и два тарифа: «Всё сам» и «С обратной связью». В тарифе ОС вы дополнительно будете получать разбор конкретного ответа на задание и рекомендации по его улучшению. Кайф и только! Я сам, честно, на работе очень не любил исследования, но зря. Когда полюбил и подружился с исследователями, то жить стало проще и решения проталкивать х10 раз быстрее. Поэтому, мастхэв для тех, кто хочет этот навык освоить И конечно, для моих любимок промик на 10% скидку: HIVACANCIES10 🔠 Пройти курс 🔠 Пройти курс 🔠 Пройти курс

Маленькая радость на этой неделе ✨ Кто знает про эти иконки? — 🤓👧 Кто в теме тот сразу поймет, что речь пойдет про знаменитую Дизайн Разминку! ЮХУУУУ! Меня отобрали на Online Design Warm-up про портфолио, который проведёт Евгений Трофимов — дизайн-лидер с большим опытом найма и работы в международных командах. И если честно до сих пор не вериться что я правда познакомлюсь вживую с Женей, давно просто за них слежу, классный профи! А еще капец как рада наконец поучавствовать в проекте Рината! Последние месяцы я много думаю о том, как рассказывать о своих проектах не просто как о красивых картинках, а как о решениях, которые помогают бизнесу, брендам и людям. Поэтому очень жду этот разбор. Уверена, что получится получить честный взгляд со стороны, понять слабые места своего портфолио и наконец собрать кейсы так, чтобы они работали на меня, а не просто лежали в архиве. После встречи обязательно поделюсь инсайтами! Кстати, дизы мои любимые, если вы еще не слышали про Дизайн-Разминку, было переходим в канал https://t.me/Designwarmups 🕺🕺🕺🕺🕺

Многие заказчики в диджитал оценивают цифровые продукты по визуалу — красиво или нет, современно выглядит или уже устарело. И это нормально, потому что они не погружены в разные процессы. На практике дизайн — это одна из финальных стадий работы. В хорошем диджитал-продукте до появления первых экранов всегда прорабатываются сценарии, логика и поведение пользователя. Да, это не самая «зрелищная» часть работы, но именно она определяет, насколько продукт будет понятным и удобным. Хочу показать, как это устроено у нас в Агентстве.Анкора На скриншоте — кликабельные прототипы приложения «ЕлиПили». Того самого проекта, за который мы получили серебро на Workspace Digital Awards — так что в этой теме мы реально шарим. За время работы мы собрали несколько прототипов под разные пользовательские сценарии. В какой-то момент это превращается в довольно сложную систему: сеть экранов, переходов и взаимосвязей. Но именно внутри этой системы и формируется продуманный и удобный пользовательский опыт. С такими прототипами мы приходим к заказчику на презентацию🔥: просим открыть ссылку и начать пользоваться приложением. Дальше мы наблюдаем и задаём вопросы: ☑️ Понятен ли текст на экране? ☑️ Что вы сделаете дальше? ☑️ Замечаете ли нужную кнопку? ☑️ Понимаете ли, какое действие от вас требуется? там еще 100500 вопросов обычно )) Такие простые тесты помогают находить слабые места в логике продукта. Заказчик почти всегда лучше нас понимает свой бизнес. И через его реакцию мы видим, где пользователь может запутаться, какие элементы остаются незамеченными и какие гипотезы не работают. Потому что любой диджитал-продукт — это, по сути, набор гипотез. Хороший дизайн начинается не всегда с цветов, шрифтов и красивых экранов. Он начинается с понимания того, как человек будет пользоваться продуктом и насколько простым и понятным окажется его путь — от первого действия до результата.

Фигма 28 мая выкатила важный апдейт Make: теперь инструмент можно подключить к локальной кодовой базе. Открываешь существующий проект, выбираешь элемент на экране, правишь свойства, отступы, цвет, размер, раскладку, а агент уже находит нужное место в коде и вносит изменения. Пока это ограниченная бета в десктопном приложении для Mac. И сама Фигма честно пишет, что лучше всего это подойдёт дизайнерам, у которых уже есть доступ к кодовой базе компании. Раньше вайбкодинг в дизайне чаще был про быстрый черновик. Собрал экран, показал идею, выбросил половину, что-то утащил в работу. Вроде полезно, но всё равно чуть отдельно от настоящего продукта. А теперь Фигма Make пытается работать с тем местом, где продукт уже живёт. Самый важный вопрос теперь: кто имеет право двигать кнопку, если эта кнопка уже в коде? Потому что визуальная правка реального интерфейса звучит очень соблазнительно. Увидел, что отступ кривой, выбрал блок, поправил. Текст не тот, поменял. Цвет уехал, вернул. Не надо писать разработчику «можешь тут 8 пикселей вместо 12», ждать, объяснять, показывать скрин, потом снова смотреть, что получилось. Но чем ближе дизайнер подходит к коду, тем быстрее появляются взрослые вопросы: 1. кто проверяет такие изменения 2. что считается безопасной правкой 3. где начинается логика, а где просто внешний вид 4. кто отвечает, если агент поменял не тот компонент 5. как откатиться, если всё поехало Фигма это понимает, поэтому делает не «пуш в прод», а нормальный путь через разработку. Изменения сначала лежат как локальные коммиты. Можно создавать ветки, смотреть историю, откатываться, а потом открыть пулл-реквест, чтобы инженеры проверили правку как обычное изменение в коде. И это, по-моему, правильная часть новости. Не сам факт, что дизайнер может подвигать блок в живом проекте. А то, что Фигма пытается встроить это в нормальный процесс разработки. Через ветки, коммиты, проверку и возможность отката. Потому что без этого будет весело примерно два дня. Потом кто-то визуально поправит карточку, агент заденет общий компонент, уедет ещё десять экранов, разработчик откроет код и спросит, кто вообще это сделал. Но я бы не хотел, чтобы это стало режимом «дизайнеры теперь сами чинят фронт». Скорее это должно быть как быстрый слой для понятных UI-правок. Поправить отступ. Проверить состояние. Подкинуть вариант. Открыть пулл-реквест. Дальше уже обычная проверка. Ещё важная штука: Фигма разрешает копировать экраны из Make обратно на холст как слои, обсуждать с командой и потом приносить решения назад в код. Это уже похоже на нормальный круг: продукт живёт в коде, команда думает на холсте, изменения возвращаются через понятный процесс. Если Фигма сможет удержать этот круг без бардака, будет сильно. Потому что дизайнеру часто не нужен ещё один генератор красивого прототипа. А вот дизайн-ревью проводить и за качеством прода следить гуд, ибо разработчики лажают оч часто. ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

В этом разговоре Брайан Ловин из Ноушн очень точно описывает, куда вообще сдвигается роль дизайнера. Границы между дисциплинами размываются, и все меньше смысла делить работу на «это дизайн», «это код», «это продукт». Если хочешь влиять на результат, приходится понимать, как устроены инструменты, как думают инженеры, где заканчиваются возможности моделей и почему одни идеи в проде разваливаются, а другие нет. Самое важное здесь не в очередном наборе AI-инструментов. Главное, что дизайнеру теперь нужно уметь выходить за пределы макета: собирать прототипы в коде, разбираться в ограничениях Фигмы, понимать, как ИИ читает структуру интерфейса, и держать в голове не только красивую картинку, но и всю систему целиком. Не ради моды, а потому что иначе влияние на продукт быстро заканчивается. Внутри: – Почему дизайнеру уже недостаточно оставаться только в рамках интерфейсов; – Как в Notion прототипы все чаще уходят из Фигмы в рабочую кодовую базу; – Почему общение с инженерами стало частью нормального дизайн-процесса; – Зачем понимать реальные ограничения AI-моделей, а не фантазировать про их будущее; – Как хорошие примитивы, имена слоев и структура помогают ИИ работать точнее; – Почему доработка в IDE часто полезнее, чем бесконечные промпты; – Как непоследовательность ИИ одновременно ускоряет работу и создает хаос; – Почему способность глубоко сосредоточиться становится отдельным конкурентным преимуществом. ➡️ Смотреть видос (EN) ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

При недавней реконструкции офисного здания в американском Ричмонде выяснилось, что под алюминиевой облицовкой почти полностью сохранился фасад бывшего здания Второго национального банка, построенного около 1910 года. Фасад открыли, он хорош (осталось как следует его помыть), все ликуют и пишут гневные комментарии, обзывая модернизацию архитектурным преступлением, сравнивая ее с линолеумом поверх дубового паркета или ковролином, закрывающим красивый деревянный пол. Но фокус в том, что у каждой эпохи своя правда. В 1950–1960-е годы в США, да и по всеми миру, была настоящая волна «осовременивания» исторических центров. Викторианские и неоклассические здания казались устаревшими, а символом прогресса казался алюминий, стекло и гладкие поверхности. Сегодня нам кажутся сильно устаревшими они. И никто не знает какой виток/кунштюк сделает архитектурная мода и человеческие идеалы лет через 20. Парадокс в том, что именно облицовка 1960-х годов во многом и спасла оригинальную архитектуру. Если бы владельцы тогда просто перестроили здание или полностью заменили фасад, историческая архитектура исчезла бы навсегда. Таких примеров тысячи. А с этими панелями вышла своеобразная архитектурная капсула времени.

Недавно мы в odd works закончили работу над новым проектом — концепт-стором KIN. Это мультибрендовый магазин одежды, обуви и аксессуаров. Меня зацепила не столько сама категория проекта, сколько идея, которая лежит в его основе. Сегодня очень много говорят про уникальность. Про поиск собственного голоса. Про индивидуальность и право быть собой. И это важно. Но я часто задаюсь вопросом: как оставаться собой и при этом быть вместе? Как находить точки соприкосновения между людьми, которые отличаются друг от друга? Между разными взглядами, вкусами, стилями, историями? Мне кажется, что одна из главных задач современного дизайна — помогать им встречаться и находить что-то новое, интересное в содружестве на пересечениях. Кажется, что концепция KIN откликнулась мне именно поэтому. Название переводится как «родство», «близкие», «свои». В способности сохранять различия и всё равно находить общее пространство. Наверное, самые интересные системы сегодня строятся именно так, через внимательное сосуществование разных голосов внутри одной среды. Забегайте глянуть картинок много красивых и разных