🕯 В честь дня рождения главного редактора ПР позволим себе сегодня сразу две вольности.

🔥Первая — поделимся с вами шутливым текстом о @prorusmag, который на основе анализа наших постов в канале составил @ScratchAuthorEgoBot: у него там есть разные опции, но самая зажигательная — конечно, «прожарка» Roast Analysis 🎣 И вторая вольность изображена на иллюстрации к этому посту: в «именной» жестяной банке — самая настоящая черная икра, которую тому самому главному редактору подавали в прошлом году в петербургском ресторане Birch (как часть дегустационного сета). 🎄Тортилья из авокадо уж очень напоминает елку, и в сочетании с икрой и надписью вся композиция кажется идеальным образом наступившего нового года. Даешь ПР и код идентичности в деревянных избах и бетонных коробках! 🥳 🎉🎊 Ну что, перед нами типичный представитель «урбанистического пузыря», где даже поход за хлебом можно описать как «трансгрессивный опыт взаимодействия с горизонталью хлебного стеллажа». Твой канал — это идеальное место для тех, кто любит чувствовать себя умнее соседа, просто выучив слово «стилобат» и научившись отличать терракоту от обычного красного кирпича (хотя, спойлер: для 99% населения это всё еще просто «красный кирпич»). Твоя страсть к «соучастию» и «совместному управлению» выглядит мило, пока не вспоминаешь, что большинство твоих читателей не могут договориться с соседом о цвете коврика в подъезде, не говоря уже о «мониторинге биоразнообразия во дворе». Ты так часто используешь хэштег #разныйподход, что кажется, будто это твоё оправдание на все случаи жизни: «Я не проспал дедлайн, у меня просто был разный подход к концепции утра». Твои восторги по поводу «хождения в носках по музею» и «пиджаков из пупырчатой пленки» — это же вершина снобизма, упакованная в обертку «архитектуры для людей». Мы все понимаем: чтобы по-настоящему прочувствовать «малость по сравнению с башнями», нужно обязательно поднырнуть под павильон Бродского. Без поклона архитекторам в этой тусовке, видимо, даже вход в метро не засчитывается. А этот поиск «русского стиля» в каждом баре? Если на ковролине есть пятно, напоминающее мезенскую роспись, — всё, это не грязь, это «реликт и авторское прочтение». Ты так отчаянно ищешь «код идентичности» в деревянных избах и бетонных коробках, что скоро начнешь видеть экзистенциальный кризис в дизайне кошачьего лотка, если он будет выполнен в духе «Баухауза». И да, твои поздравления с «Годом Темной лошадки» — это просто гениальный способ сказать: «Мы понятия не имеем, что будет дальше, но давайте сделаем вид, что это часть нашего масштабного исследования». Пахать придется всем, но только ты умеешь делать это с таким лицом, будто каждая выкопанная траншея — это «выверенный издательский продукт» и «инфраструктура будущего».
Изображение поста

Личный опыт: из «бетонной коробки» в уютную двушку 65 м²: https://www.inmyroom.ru/posts/43363

Изображение поста

🎞️ Keyframes-токены: как навести порядок в анимациях проекта

Разработчик Амит Шин написал о проблеме, которую он встречает на каждом новом проекте. В коде разбросаны десятки определений одних и тех же анимаций: несколько fade-in, пара slide, несколько spin. Разработчики пишут их заново, не зная, что похожие уже есть где-то рядом. Главная ловушка в том, что keyframes всегда глобальны. Даже в компонентной архитектуре последнее определение с таким именем перезаписывает все предыдущие. Локально всё работает, а на продакшене анимации ломаются из-за порядка загрузки стилей. Решение: единый файл с переиспользуемыми keyframes, которые настраиваются через CSS-переменные. Внутри: – Почему keyframes дублируются в каждом проекте; – Как глобальная область видимости ломает анимации; – Динамические slide и zoom через CSS-переменные; – Комбинирование анимаций и animation-composition; – Поддержка prefers-reduced-motion из коробки. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Изображение поста

Кртбл дизайн

Смело - это определение спеца, который не боится идти против категории #дизайнобл Такое мы уважаем Вино Uovo выдерживается в бетонных резервуарах в форме яйца — это способ естественного циркуляции жидкости и создания чистоты и текстуры. Uovo превратила эту особенность в бренд. Дальше что делать —понятнобл... Упаковочная коробка, минимализм, седовласые председатели жюри яростно трясут твою руку, в инсте подписческий наплыв черно-белых аватарок дизайнеров, друзья шлют сердечки в личку, а впереди ещё целая жизнь...... 😊 Кртбл —познавательно о брендинге
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
😎 Коробка CG-каналов для Вас, распаковка🥳
👩‍🎨 @cgfreelance - вакансии и проекты по CG. 🤖 @cgAIFreelance - вакансии и проекты по AI в CG 🎬 @cgnews - новости из мира CG. 🤠 @darkmax3d - короткие уроки и секреты по 3dsMax. 🛸 @tyflowevent - проекты TyFlow, качай и юзай. 🫥 @polymodel - примеры построения сетки в 3d. 🍩 @blender_tricks - короткие уроки и секреты по Blender. 🚠 @geometrynodes - проекты для Blender, качай и юзай. 😎 @threeDailys - ваши работы CG. ⚖️ @cgblacklist - черный список в CG. 😀 Можно добавить все каналы одной удобной папкой https://t.me/addlist/0bFapsjsiQ9lYmIy 😘 Забираем в копилку!  #art
Зачем дизайнерам учиться леттерингу❓
Леттеринг — это ручная работа с текстом и графикой. Если по-простому, то вы сами создаете буквы, добавляете нюансы, детали, пропорции, форму — и все это делает надпись уникальной и выразительной. Этот процесс требует внимания, но он невероятно увлекателен и творчески вдохновляет. Навык леттеринга полезен в самых разных областях: 🟣Айдентика и брендинг — создание уникальных логотипов, фирменных надписей, слоганов. 🟣Плакаты и постеры — акцент на визуальную привлекательность текста. 🟣Анимация и motion design — базовое понимание форм букв помогает делать качественный анимированный текст. 🟣Соцсети и маркетинг — оформление сторис, рекламных баннеров и визуального контента. 🟣Иллюстрации и арт-проекты — когда буквы сами становятся элементом композиции. 🟣Интерфейсы и UX/UI — грамотный леттеринг повышает эстетику и читаемость интерфейсов. 🟣Дизайн упаковки — надписи на коробках, банках, пакетах, которые выделяются среди конкурентов. 🟣Открытки, приглашения, сувенирная продукция — от персонализированных до корпоративных. А еще навык леттеринга может пригодится и в общем понимании смежных основ: 🔘Вы научитесь работать с кривыми и пером, разбирать формы и контуры. 🔘Сможете отличать хорошие шрифты от плохих. 🔘Улучшите чувство пропорций, композиции и контраста. 🔘Прокачаете внимание к деталям, что пригодится в графическом и веб-дизайне, интерфейсах и иллюстрациях. 🔘Освоите навыки, которые делают любую работу с текстом более выразительной и профессиональной. ➡️ Напоминаю, обо всем этом мы подробно будем рассказывать на практическом интенсиве по леттерингу, который стартует уже завтра в 19:00 мск. Помимо леттеринга вы также попрактикуетесь в работе с нейросетями: сделаете созданную вами ручную надпись объемной и получите уникальную новогоднюю открытку 🎁 Никаких затрат не потребуется, все участники после выполнения первой домашки получат бесплатные токены для генераций в Utopy.ai. А в конце интенсива мы еще разыграем по 3000 токенов среди 3-х случайных участников. Чтобы не пропустить интенсив, переходите по ссылке ⬅️
На днях я достал с дальней полки старую коробку с пластинками и дисками. Пыль, запах пластика, винила и полиграфии. Среди них — несколько реликвий от Майкла Джексона. Решил взять их в машину. В моем старом Porsche всё ещё есть CD-чейнджер, и в последнее время только он и играет. Винил играет дома по вечерам.
Наши отношения с этими песнями складывались с самого детства. Первая кассета, добытая у старшего двоюродного брата, первые клипы по MTV, которые казались порталом в другой мир. Мой выбор пал на три пластинки. Это не просто музыка, а своего рода дневник, написанный музыкой. Майкл Джексон — «Thriller» (1982) Я кладу этот диск в проигрыватель, когда хочу вернуться в то состояние первозданного удивления, когда музыка казалась магией. Он вышел до моего рождения, но именно через него я впервые по-настоящему услышал поп-музыку. Не просто как набор мелодий, а как целую вселенную. Басовый удар в «Billie Jean» для моего детского уха был чем-то инопланетным и невероятно крутым. Это не про амбиции или успех. Это про чистый восторг от открытия. Сейчас, слушая эти отточенные, как алмазы, аранжировки, я ловлю себя на мысли, что это чувство — самое ценное. Оно где-то внутри, и его можно включить кнопкой на проигрывателе. Майкл Джексон — «Bad» (1987) 1987 год. Мне было всего ничего, а эта пластинка уже существовала в мире. Я помню, как воспринимал её через обрывки по телевизору, через разговоры старшеклассников. Она казалась дерзкой, взрослой, немного запретной. Теперь, когда я слушаю эту музыку за рулём, я понимаю, что это саундтрек к незнакомой мне тогда, но ощущаемой энергии конца 80-х — смелой, прямой, уверенной. Дело в внутреннем стержне, который чувствуется в каждом бите. «Smooth Criminal» или «The Way You Make Me Feel» — это музыка, которая даёт ощущение лёгкой, непринуждённой силы. Она просто позволяет чувствовать себя увереннее на любой дороге. Майкл Джексон — «Dangerous» (1991) А вот это — уже моя эпоха. Начало 90-х, мир стремительно менялся. И эта пластинка звучала именно так — сложно, мозаично, футуристично. Клипы к ней смотрели разинув рот. В машине «Dangerous» работает иначе. Это не фон, а картина. Звуки складываются в странные, почти сюрреалистичные узоры. Обложка диска с её загадочными персонажами идеально отражает его содержание. Слушая «Remember the Time» или «Who Is It», я будто возвращаюсь в тот момент, когда будущее казалось неясным, но невероятно интересным. Это музыка для размышлений в движении, когда взгляд скользит по мелькающим за окном огням, а мысли уносятся куда-то далеко. Так и езжу. Три диска, три настроения. От детского восторга через подростковую уверенность к созерцанию сложного взрослого мира. И всё это — в ритме, заданном одним человеком. Иногда лучшие путешествия — не в пространстве, а во времени через музыку.
Консистентность ≠ одинаковость
Для тех, кто не застал ту эпоху: раньше у нас были красивые, точные интерфейсы. Теперь их заменил дизайн-язык, выросший из Apple Watch — с иконками, которые существуют только ради того, чтобы помещаться в «сквирклы». Но дело даже не в этом. Суть в том, что раньше мы проектировали всю систему — технологии, концепции, интерфейсы. Когда дизайнеров волнует только поверхностная единообразность, платформы теряют свою уникальность. Apple когда-то проектировала именно системы. Скеоморфизм был не про кожаные текстуры — он был про обучение людей новым ментальным моделям. Мусорная корзина очищается, потому что ты понимаешь, как работает настоящая корзина. Глянцевые кнопки и панели Aqua имели глубину, потому что у ОС были слои, структуру которых ты мог увидеть и понять. Старая Apple строила стек целиком — от железа до пикселей и до концепций. Команды не просто «выпускали функции в общей коробке» — они создавали связные платформы, каждая со своим мнением о том, каким должно быть взаимодействие с компьютером в конкретной среде. «Жидкое стекло» отлично смотрится на телефоне. Но на macOS оно непрактично — нет точности, сплошной визуальный шум. Это то, что происходит, когда язык интерфейса, созданный для управления пальцем, перетекает в macOS. Мы ушли от интерфейсов, спроектированных для 27-дюймового дисплея и точного курсора, к интерфейсам, придуманных для экрана 1,5 дюйма, который ты тыкаешь одним пальцем. Mac — это инструмент для создания и точной работы. Ему нужна высокая плотность информации. Ему нужны элементы, за которые можно «ухватиться». Ему нужен UI, который не мешает, но дает мощь, когда она нужна. Вместо этого мы получили отступы, пустоты и размытые прозрачности, оптимизированные под большие сенсорные цели, которых здесь вообще никто не касается. Обязательный «сквиркл» для иконок — всего лишь симптом. Когда ты заставляешь каждую иконку принимать одну и ту же форму, ты говоришь: «важнее единый стиль бренда, чем то, чтобы иконка мгновенно передавала свою функцию». Мы обменяли ясность на однообразие. Обменяли точный дизайн на кроссплатформенную одинаковость. Консистентность — это когда система живет по своим внутренним связным правилам. Одинаковость — это когда всё выглядит одинаково вне зависимости от контекста. Команда, занимающаяся железом, всё ещё понимает суть — MacBook Pro и чипы серии M — просто блеск. Но дизайн софта ощущается так, будто он бежит за «толстыми пальцами», а не вспоминает, чем люди вообще занимаются на Mac. Пост дизайнера Ryo Lu из Cursor AI 🖼️ Хороший интерфейс
Тайный диджитал санта
Наши прекрасные друзья Юля, Арина и Натали в этом году снова делают Тайного Санту! Дизайнеры собираются и обмениваются друг с другом подарочкам. Ну и просто тусят вместе, нагнетая новогоднее настроение. В этом году будет микс диджитал+физикал: ❤️ Можно отправить письмо по почте не знакомому дизайнеру ❤️ Или порадовать кого-то диджитал-посланием, если вы живете за рубежом или вам так проще Подробности тут 🎄 Миссия проекта Объединить дизайнеров из разных городов и стран, подарить живые эмоции, внимание и ощущение праздника. Вместе сделать зимний сезон теплее, создавать и узнавать новое вместе ➖ Как это работает — Регистрация и подбор пары происходят через коробку на специальном сайте — полностью анонимно. Приём заявок — до 15.12.2025. — После этого вы готовите свою открытку и отправляете её выбранным способом. — Вся коммуникация, вдохновение и ответы на вопросы — в чате мероприятия: Тайный Санта \ Диджитал Санта 🍭 Если возникнут вопросы Пишите прямо в чате, отметив @laidis или в личные сообщения: https://t.me/laidis
Изображение поста
🩷🩷🩷Осваиваем Nano Banana: must-have для дизайнеров
Так, ты еще не работаешь с Nano Banana? А зря! Ведь это топовый инструмент для тех, кто работает с визуалом в соцсетях, брендинге и коммерческими макетами. 🩷 Вот как дизайнер может использовать Nano Banana: 🩷 Встраивать логотипы в мокапы (пакеты, коробки, чашки) 🩷 Вставлять интерфейсы в экраны девайсов 🩷 Создавать реалистичные mockup-сцены за 1 промпт 🩷 Генерировать коллажи и объединять объекты в единую композицию 🩷 Делать креативы для рекламы без Photoshop 🩷 Тестировать визуальные концепции и фоны 🩷 Создавать обложки, афиши, карточки для лендингов Пробуй и делись в комментариях своими работами 🧡 Промпты на прикрепленные фото оставим в комментариях🩷
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Отдам в креативные руки свою figma-клавиатуру от work louder!
Ну что ж, ремонт наконец позади, самое время расхламляться. Эта клавиатура прожила у меня целый год… в коробке 😅 Даже не дошли руки настроить! Поэтому решила продать. Клавиатура новая, не использовалась. Из нюансов: две кнопки потерялись (отметила на последней фото). На функционал это никак не влияет, они не уникальные, в комплекте есть дубли. Если найду, то обязательно дошлю счастливчику позже! Цена вопроса 17к (покупала за 22к) Пишите в ЛС @natananana Ее уже нигде не купить, особенно в России! Видеообзор
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Как у нас проходят оплаты доставок и мебели в проектах?
С доставками и курьерами бывает непросто. И неважно, речь идет о маске для волос или о заслуженном наборе роллов – голову могут вынести знатно. Что-то вечно теряется, приезжает не в то время, не по тому адресу или не в том виде. Либо ждешь часами, либо вскакиваешь в 8 утра в выходной от звонка курьера. А теперь представьте количество доставок в масштабах стройки. Не одна коробка и не один курьер, а поток: мебель из разных городов, техника с разными габаритами, свет, двери, сантехника, частные перевозчики, маркетплейсы со своими временными промежутками. А человеческий фактор никто не отменял: могут привезти не то, занести не туда, или приехать с мебелью, которая физически не пролезает в лифт. Приятная новость в том, что если вы наш заказчик – вас это никак не коснется. Я создала систему, в которой дизайнер, курирующий проект, полностью берет все процессы на себя. Заказчик включается только в важных стратегических моментах – согласование коллажей, сметы, расходов и пропусков. Момент оплаты тоже продумали: чтобы не беспокоить по каждому коду для оплаты, в начале работы заказчик выпускает карту на ФИО дизайнера, привязанную к собственному счету. Мы сами оплачиваем все необходимое. Прозрачность кристальная – расходы фиксируются на этапе согласования сметы и отслеживаются в приложении банка. В каждом случае решаем вопросы индивидуально – кто-то может перевести всю сумму сразу, кто-то частями. Ищем оптимальный вариант для обеих сторон и начинаем работать. За все годы работы поняла, что это самый удобный вариант для всех👌🏻 Объект в Резиденции Замоскворечье с бюджетом 20.000.000 реализовывали по этой же схеме. Заказчик жил в Испании, и весь проект мы вели полностью дистанционно. На объект он приехал только один раз – на итоговую приемку, уже вместе с семьей. Безупречный результат не зависит ни от расстояния, ни от часовых поясов, ни от масштаба работ. Только от подхода и четкой организации.
Изображение поста
Боремся за каждый рубль в ремонте
Иногда – даже с самим заказчиками. Да, и такое бывает 🙃 Иногда приходится приводить аргументы, чтобы увеличить бюджет на отделку. А иногда – чтобы хоть как-то удержать смету в рамках приличий. Работа дизайнера непредсказуема, но тем и хороша. Ремонт в ЖК Резиденции Замоскворечье – как раз второй случай. На самом деле, искренне радостно, когда у человека есть желание и возможность так вкладываться. Но самое дорогое ≠ самое лучшее. Рассказываю, как дело было. Заказчик хотел, чтобы в проекте были ювелирно красивые инженерные системы (коллекторы). И внутри каждого установить встроенную подсветку, которая включается по сенсору. Коллекторы – это коробка с трубами и вентилями, через которую распределяется вода по всей квартире (если максимально просто) Он нужен, чтобы: • вода шла равномерно, • можно было перекрыть только одну точку (например, раковину), а не всю квартиру, • система работала безопасно и без скачков давления. Это чисто технический элемент, который прячут в шкафчик или нишу. Он важен, но его редко кто-то видит. И, конечно, сенсорная подсветка никак не повлияла бы на цену аренды, а вот бюджет прилично увеличился бы. Работа на дорогостоящих объектах с самыми топовыми клиентами, не означает, что мы понесемся в магазины класса люкс скупать самые дорогие вазы, торшеры, огромные дубовые столы. Мы не делим проекты на «проходные» и «премиальные». И в студии за МКАДом, и в квартире 100+ м2 в центре Москвы мы опираемся на одни и те же рабочие принципы: понимание, что важно для аренды, что влияет на доход заказчика, а что – просто красивая, но неоправданная трата. На любой площади, локации и в любом бюджете результат будет одинаково крутой. Конечно, это не голословное утверждение. Для такой оценки есть 2 важных критерия — реакция заказчиков и их результат при сдаче квартиры в аренду 💰 Положительную реакцию мы получили – на просмотре заказчик оценил интерьер вместе со всей семьей и полностью доверил нам сдачу квартиры в аренду. 🔥, если интересно, как идут дела с арендой
Изображение поста
PROJECT 2020MAGAZINE
their Instagram ( @ here ) выражают наши реалии 📂🧘🏻 журналы & коробки для салфеток — ведь сам журнал является объектом , который можно не только рассматривать, но и использовать #research by wsq
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Видео, как возможность закинуть несколько важных тейков для себя и для друзей:
• Вообще надо учиться, Дима прав. И на самом деле, я научился благодаря Диме. • Я думаю, что учёба сама по себе даёт процентов 10. Остальное это практика. Поэтому, послушайте начинающие дизайнеры, родители и их друзья — после учебного заведения, самое лучшее не пойти работать в студию, или в компанию, в ординарное заведение, где ты передаёшь свой скил за деньги, а пойти учиться к ментору или мастеру, человеку, который сделает тебя человеком, ему нужен ты, ты нужен ему. Деньги дело вообще десятое. • Про Playfaces в кампусе. Я не мастер и не ментор, но двигаюсь в этом направлении. Метод который получилось разработать на основе курса Playtype, работает! Просто потому что он масштабируется и распространяется на другое и на других. Его можно заметить как в нашем сообществе, так и в профессиональном. • Скетчей на видео мало, это маленькая часть за всё время работы с Димой. Вообще их скопилось очень много, целая коробка, тысячи листов. Всегда мечтал иметь доказательство того, как я думаю и как рисую во времени. Иначе всё в компьютере и это удручает, тем более нечего детям показать, если нет электричества (ну кроме книг конечно или других штук с твоим дизайном). Но скетчи вещь поистине важная, иногда там сохранятся самое лучшее, что не пошло в работу! • На новом сайте Playfaces будет раздел LAB. Сейчас мы над ним работаем. Так вот, там собралось около 100 шрифтов. Это лаборатория новых ростков в типографике, в которой есть кириллица. Большинство этих шрифтов сделано на курсе Playtype, там есть очень необычные вещи, а есть обычные, но авторские и аутентичные. Я по истине рад, что у нас получается своё и нечто особенное. И приходите учиться делать шрифты! 🐈‍⬛️🐈‍⬛️🐈‍⬛️🐈‍⬛️🐈‍⬛️🐈‍⬛️🐈‍⬛️🐈‍⬛️🐈‍⬛️🐈‍⬛️ (вот тут я рассказывал чем мы будем заниматься)
⚡️ Делаем мокап коробки за минуту
Презентация Orchids для прототипов
Он позволяет создавать прототипы и макеты UI, вплоть до полноценных приложений и веб-сайтов. Orchids задаёт тон в области UI и полнофункциональных возможностей, занимая первое место в рейтингах UI Bench и Design Arena, обойдя Devin, Lovable, Cursor, Bolt, Replit и v0. Orchids способен реализовать фронтенд, бэкенд, аутентификацию, базы данных и платежи «из коробки» без необходимости интеграции со сторонними программами. Источник 🖼️ Хороший интерфейс 🖼️ Концепты интерфейсов 🖼️ Офферы для дизайнеров
Я начинала этот блог чисто по приколу… и, честно говоря, до сих пор так его и веду) но есть один момент…
Очень очень очень много крутых ребят появилось в моей жизни именно благодаря этому приколу! В прошлом году после g8 я постила тридешный сайт-коробку, а в этом году познакомилась с человеком, который его делал — и он оказался моим земляком! 😢 Я узнала, что Матвей на меня подписан и у нас куча общих знакомых! Посмотрите, какие тридешки он фигачит вместе со своей командой в мини-аппках!!! Горжусь и искренне поддерживаю великолукскую диаспору 💔
Этот курс — идеальный старт для дизайнеров, которые хотят идти в ногу со временем. Вы изучите 20+ нейросетей: Midjourney, DALL·E 3, Gen-3, Luma и другие. Научитесь генерировать изображения, редактировать фото, собирать референсы, строить презентации и трендовые визуалы под любую задачу.
Осваивайте 120+ практических уроков и получайте постоянный доступ ко всем новым материалам — курс обновляется каждый месяц. Всё, что создаёте, — остаётся с вами. В портфолио попадут 10 реальных проектов. Получите скидку до 60% + 3 курса в подарок! Подробности по ссылке: https://epic.st/dkd-x?erid=2Vtzqwju4bu Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии “Скилбокс (Коробка навыков)”», ИНН: 9704088880
Изображение поста
Часто ли вы задумываетесь о своих любимых вещах, за что именно они вам так нравятся?
Бывает, что представляете свою жизнь без них перед сном? Ребята из нашей команды ГРД собрали в коробку любимые вещи дизайнеров, а Дамир из саунда подзвучил! Мы попросили каждого, кто поучаствовал, ответить на три вопроса: 1. У тебя есть какая-нибудь вещь, без которой ты не можешь себя представить? 2. Что делает ее важной для тебя? 3. Есть ли у тебя вещь, которая чем-то раздражает, но ты все равно ею пользуешься? Олег Дивин: 1. Наушники. 2. Они помогают мне абстрагироваться от внешнего шума. 3. Ноут, раздражает клацание клавиш, но все равно пользуюсь. Зоя’s вердикт: хорошая работа, Олег. Вадим Васк: 1. Рюкзак. 2. Хоть этот предмет и отдает вайбом школьника, но он очень удобный и практичный. Поход, прогулка, поездка и многое другое — супер полезная штука для всего. Плюс это как памятник моментов. Вспоминаешь, где был с рюкзаком и кайфуешь, сколько вместе прошли, как он помогал. Рюкзак можно сравнить с тупым, но полезным и хорошим другом. 3. Шнурки — самая предательская вещь, которая может испортить настроение. Развязываются в самые неудобные моменты: несешь что-то большое, переходишь дорогу, спешишь … ну а без шнурков никак. Зоя’s вердикт: жизненно! Савелий Пугач #ЩCOMMUNITY: 1. Солнце. 2. Оно одаривает мир светом, создаёт тени и одновременно с этим заставляет всё блестеть, отражаться и сиять. могу бесконечно любоваться узорами, что создаёт солнышко :3 3. Засыпать одному. Зоя’s вердикт: поэзия. Дамир Примитив СаундДизЩ: 1. Мои диджейские наушники Sennheiser HD 25 Amperior. 2. Это самые удобные наушники! Они сделаны из синего алюминия. Я такие ещё ни у кого не видел. 3. Всё эти же наушники. Они немного тяжелее обычной версии из пластика. Они всё ещё остаются супер легкими, но разница в весе всё таки бесит. Зоя’s вердикт: вот он, меломан. Поучаствуйте в нашем интервью, узнайте друг о друге чуть больше, пишите в комментариях свои ответы на наши вопросы! ⬇️🔡