Как выглядит анти-«спортивный» дизайн

Привет! На связи Дарина. Всегда интересно встречать дизайн-решения, которые умело нарушают правила игры. Сегодня расскажу, как студия Barkas сумела органично соединить идею спорта и заботы. ⚽️ Common Goal — это движение, которое помогает уязвимым группам через футбол находить силы, друзей и возможности. В развивающихся странах они поддерживают спортивные инициативы, создают клубы и, по сути, дарят молодым людям шанс раскрыть свой потенциал. Если подумать, визуальный язык спорта обычно довольно предсказуем: черный фон, неоновые акценты, резкие линии, много динамики и контраста. Всё это транслирует борьбу, импульс, соперничество — ту сторону спорта, где главное это результат. Но когда в центр выходит не победа любой ценой, а поддержка, сообщество, сопричастность, то привычный язык перестаёт работать. За обновление айдентики взялась европейская студия Barkas, которая ранее не сотрудничали с брендами из сферы спорта, зато известна работой с такими брендами как Glossier, Acne Studios, Ikea. Студия сделала, по сути, анти-«спортивный» дизайн — если сравнивать с привычными решениями в индустрии. Новый логотип — два силуэта игроков, которые в контрформе образуют сердце, довольно сентиментальный символ, который однако очень удачно сработал в этом случае. Вместо резких контрастов и «адреналиновой» динамики — мягкая, тёплая цветовая палитра, сниженный контраст текста к фону. Особенно меня зацепила графическая система: иллюстрации, будто нарисованные от руки, с лёгкими неровными очертаниями. В них нет выверенности, но есть ощущение человечности и принятия. Такая айдентика буквально говорит: «Ты здесь нужен, вне зависимости от твоих навыков или исходных условий» И это удивительно точно совпадает с миссией самого проекта. А про эмоциональное в этом проекте и его благотворительные задачи читайте в канале Человеческое в Маркетинге 🤍

Ключевая сцена — компактный лекторий с библиотекой и встроенным проектором. Днём это светлая читальная ниша, вечером — камерная площадка для кинопоказов и мини-лекций. Ступени-подиумы могут работать как амфитеатр и как повседневные места короткой посадки; в сочетании с зеленью у витражей они задают ощущение «внутреннего дворика», перенесённого в интерьер. Лаунж-зона развёрнута вдоль высоких окон: низкая мягкая мебель, глубокие порталы из шпона, встроенные светильники — всё рассчитано на спокойный, «долгий» взгляд по оси пространства. Рядом — компактные переговорные, кофе-пойнт и зона ожидания с открытым стеллажом: инфраструктура повседневного общения собрана на первых метрах от входа, а более тихие сценарии — в глубине. В проекте предусмотрены инклюзивные узлы, хранение инвентаря и логичные связи между функциями. Теплый шпон и матовые поверхности держат пространство в едином тоне, без «шумных» фактур. Каждая деталь подкручивает общий «тембр» — от контрастов света к мягкой рассеянности, от событийного к приватному. Общая гостиная становится местом сборки соседства: здесь хочется задержаться. #ABOVE_проект

Практическая статья о том, как с помощью серии грамотных вопросов объективно оценить дизайн-идею, а также найти баланс между её эффективностью и креативностью. Статья рассказывает о методе «3K», который упоминал Сергей Кулинкович в одном из выступлений. Этот метод предполагает оценку трёх базовых параметров: контекста, контента и контраста (отсюда и название). Согласно ему, лучшие дизайн-идеи обладают всеми тремя параметрами в лучшем их проявлении, а неудачные лишены как минимум одного. В отличие от выступления Сергея Кулинковича, в статье собраны конкретные готовые вопросы для оценки двух «К» из трёх. Вторая часть статьи с вопросами для оценки третьего критерия — контраста. #статья@zhurnalus_lite

В дизайне преобладают смелые контрасты, центральное место занимают белый и черный цвета. Для придания креативности в него включены иллюстрации в популярном стиле Notion. #webses ОТКРЫТЬ

«Московские мастерские» открывают двери для всех, кто любит творить и экспериментировать! С 11 по 14 сентября в рамках Издательской недели пройдут пять уникальных мастер-классов в культурном пространстве «Место встречи София». 🔶11.09 | 19:00, «Печати и штампы» (14+) Придумаете разные формы для печати, соберёте из них композицию и перенесёте её на открытку и конверт. 🔶13.09 | 13:00, «Абстрактный коллаж» (15+) Научитесь видеть красоту в цвете, форме и пластике, освоите разнообразные техники коллажа и создадите собственную серию оригинальных работ. 🔶13.09 | 14:00, «Пейзаж в графике. Уголь» (10+) На примере деревенского пейзажа познакомитесь с основными приёмами работы углём. Научитесь передавать атмосферу, воздушную перспективу и детализировать элементы. 🔶13.09 | 16:00, «Цветы в вазе. Пастель» (10+) Создадите собственную версию рисунка с цветами в вазе и освоите ключевые техники работы пастелью. А ещё поэкспериментируете с разными приёмами, чтобы передать объём, насыщенность цвета и характер композиции. 🔶14.09 | 12:00, «Фигура и предмет (наброски друг друга)» (14+) Попробуете смелые игровые задания, научитесь работать с формой, акцентом и контрастом в быстрых скетчах. В завершении занятия — разбор работ и живое обсуждение. 📅 с 11 по 14 сентября 📍 «Московские мастерские», «Место встречи София» (Сиреневый бульвар, 31) [АКИлогия]

Колючая антиква с геометрическим характером. Сочетает динамичную плавность овалов с монументальной устойчивостью засечек треугольной формы. Остроконечный контур в полной мере раскрывается в крупнокегельной акциденции, в которой шрифт излучает бескомпромиссную уверенность. Сдержанный контраст и равномерный ритм строки помогают управиться с массивами текста в меньших кеглях, что позволяет Тригонону выступать в дизайне в качестве сольного исполнителя. При создании шрифтовых дуэтов легко обнаружить, как строгие горизонтальные срезы капель удачно перекликаются с терминалами актуальных закрытых гротесков. Шрифтовой дизайнер: Виталий Шадрин Арт-директор: Дмитрий Голуб Скачать пробную версию и купить шрифт

Если точнее, то это книга последних шести месяцев. Ее не получилось прочитать с наскока, были периоды погружения и периоды рефлексии. Она объемная не сколько по количеству знаков, сколько по плотности повествования. Она ожидает от читателя высокого уровня культуры чтения. Она сложная, наполненная ссылками, в ней нет пустых фраз. И вместе с тем это книга, которую я рекомендую прочитать каждому человеку, который интересуется историей нашей страны. Однажды в комментариях к посту про крестьянку я до мозолей на языке спорила с комментаторами, что нельзя подходить к быту людей, живших 100 лет назад, с современными нормами комфорта. Книга Лотмана глубоко созвучна этому тезису. Она рассказывает о жизни дворянства XVIII - начала XIX века, подсвечивая знаковые точки в изменении сознания людей. Начиная с бунташного века Петра, через изменения в социальной ткани, неизбежно влиявших на восприятие людьми самих себя, Просвещение эпохи Екатерины, фиксацию на формализме публичной жизни во время правления Павла, либеральное начало царствования Александра I, наполеоновские войны и трагедию декабристов. Возможно, в первый раз в своей жизни я погрузилась в мир истории, какой мне интереснее всего ее видеть: глазами каждого отдельного человека. Как люди работали, что читали, как проживали свой обычный день, как женились и как разводились, как дружили, как относились к смерти? С восхищающей дотошностью Юрий Лотман описывает все сферы бытовой жизни дворянства. Приведу несколько цитат и надеюсь, что этот пост вдохновит вас на чтение. Это будет долго и сложно, но оно того стоит. Вечное всегда носит одежду времени, и одежда эта так срастается с людьми, что порой под историческим мы не узнаем сегодняшнего, нашего, то есть в каком-то смысле мы не узнаем и не понимаем самих себя. История культуры по традиции пишется с «мужской точки зрения». XVIII век, однако, не умещается в эту традицию. … Историк, кладущий в основу источники, написанные с «мужской позиции», видит перед собой мир «взрослых» людей. Исторические характеры он видит в их результатах, в не в процессе становления. … «Женский взгляд» при упоминании имени человека прежде всего видит ребенка, а затем уже - процесс его формирования. «Мужской взгляд» подчеркивает в человеке его поступки, то, что он совершил; женский - то, что он мог бы совершить, но утратил или совершил не полностью. … Таким образом, женская культура - это не только культура женщин. Это - особый взгляд на культуру, необходимый элемент ее многоголосия. Для западного просветителя основной задачей было сформулировать истину, для русского - найти пути ее осуществления. Это придавало русскому Просвещению специфическую окраску: соединение практицизма и утопизма. Необходимо было указывать пути осуществления идеалов, а любые из этих путей заведомо были утопическими. Слово «понимание» коварно. Невольно навязывается представление, что это однократный, исчерпывающий акт: понимание представляется как окончательное и безусловное знание. В действительности, это путь в бесконечность. Честность заключается в том, чтобы указать степень и направление приближения. Понимание можно представить себе как сеть истолкований и переводов разной степени приближенности. Именно их многочисленность и взаимная контрастность определяют уровень понимания. Если на чтение сил у вас нет, то можно послушать курс лекций на Арзамасе. И отдельно рекомендую лекцию про интеллигентность, о которой я однажды писала. #избачитальня

Привет! Продолжаем делиться полезным контентом от дизайнеров и преподавателей студии UPROCK. Сегодня в видео Елена делится крутым кейсом – медицинская клиника в Японии. Клиент хотел показать технологичность, но сохранить традиционный дух восточной медицины. 📌 При создании дизайна использовались принципы эклектики, давайте посмотрим, что получилось: – Минимализм и направляющие линии добавили изюминку в простую сетку; – Медиаконтент без обработки передал ощущение заботы и человеческого тепла; – Графические линии и формы добавили технологичность и сделали дизайн детализированным; – 3D-формы и необычные карточки – контраст между современным и природным; – Цвет и градиенты сделали интерфейс ярким, эффектным и живым. Даже без эффектного медиаконтента можно работать через ассоциации, формы и графику, внедряя эклектику в проект. А еще делимся подборкой других реальных коммерческих проектов студентов UPROCK для вашего вдохновения: ⚡️Николай Кудрявцев – Fitness Faces ⚡️Добрыня Карепин – Vis Studio ⚡️Наталия Федина – Bond Lab ⚡️Анастасия Шустова – CHARLIE'S GROUP ⚡️Катерина Фоминых – Furnovia Furniture Company

По Океанскому проспекту будто потоки энергии несутся, энергии яркой, молодой, концентрированной и свободной – громко, широко, затейливо, так задорно, что и убить может. Играючи, конечно) Параллельно шумным авто в небе носятся драконы – красные, черные, бирюзовые, золотые, где то в тайге на небо смотрят тигр и белый леопард. Люди, похожи на драконов (я кажется сама превратилась там в красного дракона, с красными волосами и сожжённой кожей) Юноша в чайном доме, в темных одеждах и весь в черных татуировках; девушка с длинными розовыми волосами выходящая из кабриолета; соседка по лестничной клетке – высокая, ухоженная, стройная, с иголочки одетая и с макияжем бабушка, направляющаяся к итальянскому кафе Яркий, мощный, широкий, контрастный, резкий и красивый город. Японцы, китайцы, корейцы, красный, белый, черный, розовый, бирюзовый, восток, запад,, размах, сопки, горки,, острова, маяки, море, корабли, морские звёзды, богатство, бедность, винтажная красота и закопченость с перепутанными проводами, страшные тайны, ненайденные клады, авантюристы, бизнесмены, мафиози, герои, моряки, царь, сжигающее солнце и ветер, транссибирская магистраль, крутой замес

По случаю сегодняшнего старта «Иллюстратора» делимся впечатлениями его выпускницы Анны Великсар: Я пришла на курс, чтобы овладеть программами, в которых не разбиралась — это Adobe Illustrator и Photoshop. Также я надеялась побороть синдром самозванца и научиться самопрезентации. В итоге надеялась собрать портфолио, стать увереннее в своих навыках и обрести новых друзей. Впечатления от обучения остались самые теплые! Даже как-то грустно, что курс подошел к концу. Лекции были полезными, преподаватели и кураторы — чуткими и добрыми, а одногруппники оказались просто замечательными. Мне не хватило только карьерных рекомендаций: не все вопросы о дальнейшем поиске работы получили ответы. За время обучения я стала увереннее в своих силах: мне больше не страшно называть себя иллюстратором. Я наконец освоила те программы, которых избегала до курса, а лекции по композиции, контрасту и истории искусства помогли мне повысить свои навыки. Мой план — развиваться в иллюстрации, поработать с агентствами и издательствами, активнее вести социальные сети. Однажды думаю издать свой комикс и открыть магазинчик с мерчем. Этот год показал мне, на что я действительно способна: теперь меня не пугают большие цели и сложные проекты. Я еще сильнее полюбила иллюстрацию и поверила в себя. → Записаться на годовой курс.

Что касается safe frame, то тут интересная история. При работе с водным экраном важно понимать, что полотно неравномерно по качеству изображения. Оптимально работать в средней зоне (желтое + красное), а на периферии размещать что-то, что совсем не важно и скорее просто чуть расширяет вашу композицию. Даже если погода будет хорошая, то падающие капли от самого экрана по краям будут создавать динамику и края картинки будут размываться. Но всегда есть шанс, что что-то с краев будет видно, поэтому совсем пустоту там размещать тоже плохо. Обращайте на эти композиционные особенности внимание при подготовке макетов. Чтобы было наглядно, при подготовке концептов я сделала маску с затуханием по зонам, чтобы понимать, где изображение будет наименее читаемое. 👤 Важная деталь: на все концепты и верстку (в любых проектах!) обязательно нужно поставить силуэт человека в реальном масштабе. Это помогает соотнести масштаб экрана с восприятием зрителя, особенно если в макете есть текст или сюжетные элементы. На экране компьютера все кажется маленьким и очень детализированным, а на экране в 10-20-30 метров будет совсем другое ощущение. Без человечка (и периодического просмотра контента в 100%) легко потерять это чувство масштабности. Но, справедливости ради, хочу заметить, что на водном экране вообще стоит работать только с крупными и контрастными формами, все мелкое просто не будет видно. 🌟И еще. Не стоит забывать о погоде: даже легкий ветер способен сместить водное полотно, поэтому всегда нужно предусматривать запас по ширине (тут спасают крупные формы) и тестировать шоу непосредственно на площадке. ⚡️Ничто никогда не заменит вам тестов на площадке!!! Поэтому приезжайте как можно чаще смотреть свой контент в реальных условиях. Каждый тест прокачивает нашу любимую «насмотренность»: вы начинаете чувствовать разницу между тем, как изображение выглядит в макете, и тем, как оно есть на самом деле. Со временем формируется связь «экран — реальность», появляется опыт понимания, какие приемы работают, а какие теряются, где стоит делать акцент, а где нет. Очень советую пользоваться этой простой (ахаха, не всегда) возможностью набраться опыта. А в следующий раз поговорим про цвета и композицию, ух, наше любимое!

Вторая очередь мультиквартала VEER от MR — это архитектурный ансамбль из четырех стеклянных башен с «коронами», самая высокая из башен превышает 240 метров. Архитектурный облик разработан Kleinewelt Architekten. ➡️Авторы целенаправленно добивались лаконичности, подчеркнутой единообразием материалов и строгостью форм. Замысел состоял в том, чтобы квартал контрастировал с окружающим пейзажем. Башни с мягко скругленными углами растворяются в небе — стеклянные фасады в серебристо-серых тонах отражают солнечный свет, приглушая его и создавая эффект легкой дымки и воздушности. «Архитектура второй очереди VEER построена на лаконичных решениях, с максимальным остеклением фасадов и плавными линиями. Пространство выглядит открытым, прозрачным, с ощущением слияния интерьера с городским ландшафтом», — комментирует Георгий Трофимов, партнер бюро Kleinewelt Architekten, автор концепции. ➡️Фасады, облицованные серо-голубым стеклом и подчеркнутые строгой модульной сеткой, приобретают кристальное сияние. Скругленные углы подчеркивают вертикаль, а стеклянные завершения — «короны» на вершинах корпусов — добавляют архитектурной композиции цельность и ритм. ➡️Стилобат, расположенный между башнями комплекса, включает необычное решение — круглые световые проемы в кровле, через которые видны кроны деревьев из внутреннего двора. На первом уровне появятся коммерческие пространства.

Вторая очередь мультиквартала VEER от MR — это архитектурный ансамбль из четырех стеклянных башен с «коронами», самая высокая из башен превышает 240 метров. Архитектурный облик разработан Kleinewelt Architekten. ➡️Авторы целенаправленно добивались лаконичности, подчеркнутой единообразием материалов и строгостью форм. Замысел состоял в том, чтобы квартал контрастировал с окружающим пейзажем. Башни с мягко скругленными углами растворяются в небе — стеклянные фасады в серебристо-серых тонах отражают солнечный свет, приглушая его и создавая эффект легкой дымки и воздушности. «Архитектура второй очереди VEER построена на лаконичных решениях, с максимальным остеклением фасадов и плавными линиями. Пространство выглядит открытым, прозрачным, с ощущением слияния интерьера с городским ландшафтом», — комментирует Георгий Трофимов, партнер бюро Kleinewelt Architekten, автор концепции. ➡️Фасады, облицованные серо-голубым стеклом и подчеркнутые строгой модульной сеткой, приобретают кристальное сияние. Скругленные углы подчеркивают вертикаль, а стеклянные завершения — «короны» на вершинах корпусов — добавляют архитектурной композиции цельность и ритм. ➡️Стилобат, расположенный между башнями комплекса, включает необычное решение — круглые световые проемы в кровле, через которые видны кроны деревьев из внутреннего двора. На первом уровне появятся коммерческие пространства.

Давайте сегодня поговорим об одной из самых частых ошибок в мобильных интерфейсах: размере шрифта. Часто интерфейс приложения выглядит аккуратно: структура, цвета, кнопки – вроде бы все идеально. Но при тестировании оказывается, что пользователи просто не читают часть текста, и если присмотреться, становится ясно: текст слишком мелкий, глаза напрягаются, буквы сливаются с фоном, заголовки и основной текст выглядят одинаково. Красивый интерфейс, который никто не читает – это пустая трата усилий. В видео разбираю 4 простых правила идеальной типографики в мобильных интерфейсах: 📌 Минимальный кегль + межстрочка 📌 Отступы и иерархия 📌 Контраст 📌 Доступность и языки Читабельность – это уважение к пользователю, а интерфейс — это разговор. Если его невозможно прочитать, разговора не будет. А теперь поделитесь: какой минимальный шрифт используете вы в своих проектах? Представьте, что этот текст будет читать ваша мама или бабушка — хватит ли им 12 px? 😊

🩷Делай коротко и мощно. Лаконичные, ударные тексты легко запоминаются и быстро воспринимаются аудиторией. В заголовках баннеров и презентаций используй короткие, цепляющие фразы вместо длинных описаний. 🩷Не бойся быть дерзким. Смелый и вызывающий подход привлекает внимание и помогает прорваться через информационный шум. Сделай текст или визуал контрастным и эмоциональным, чтобы вызвать сильную реакцию у зрителя. 🩷Ставь миссию в центр. Фокусируй коммуникацию на главной идее и ценностях, ясная миссия формирует лояльность и отличает бренд от конкурентов. При разработке презентации или рекламной кампании расскажи не только «что», но и «зачем» продукт существует. 🩷Используй слово как инструмент, а не украшение. Каждое слово должно нести смысл и вызывать действие. Убирай лишнее, оставляй только сильное. В микрокопирайте (например, CTA на кнопках) оставляй только четкие призывы к действию. Еще три принципа смотри в нашей статье! Там же — как Маяковский создавал плакаты по правилам современных баннеров, почему его слоганы стали первыми CTA и как «Окна РОСТА» превратились в прообраз креативного агентства.

Куратор воркшопа: артем³ — арт-директор, специализируется на брендинге, визуальных системах и креативных методологиях. Автор курсов и визуальных практик, создатель реф³ Что будет происходить: Лекция — как ограничения делают нас креативнее, о пользе рамок и о нестандартных подходах к работе с материалами — когда условия заставляют выходить за привычные паттерны взаимодествия. Когда нельзя использовать цвет — начинает работать что-то другое. Будем исследовать, как мыслить формой, как разделять объекты без цветов и контрастов, и как создать выразительный плакат, имея в распоряжении только белую бумагу. Кому подойдёт: Всем, кто любит бумагу Что понадобится: Вы. Опционально — ножницы и клей 📌 Воркшоп пройдёт в это воскресенье, 24 августа в 14:00 в Координате. 🔡 Для участия нужна регистрация, места ограничены. 📎 Зарегистрироваться здесь*** (обязательно укажите, что вы «от щёлочи») *** МЕСТА ЗАКОНЧИЛИСЬ, ЗАПИСЬ В ЛИСТ ОЖИДАНИЯ

Кресло из новой коллекции Riban для бренда Turri создал дизайнер Тоан Нгуен (Toan Nguyen). Современный дизайн оживает в динамичном чередовании форм и материалов: спинка плавно перетекает в сидение, а натуральная кожа сочетается с тканевой обивкой по цвету, но контрастирует по фактуре.

В дизайне часто приходится проектировать иллюзию. В интерактивных проектах это иллюзия скорости обратной связи. В графическом дизайне это иллюзия объема на плоскости. Иллюзия это часть дизайна. Контрастное, противоречивое восприятие гибкости и жесткости — металлический стол весом 450 кг, тщательно сбалансированный и устойчивый на небольшой поверхности, является работой британского дизайнера Пола Кокседжа.

При помощи этого инструмента вы можете быстро проверить контрастность цветов в вашем проекте. ⚡️Глянуть плагин⚡️ #plugin

На лекции разобрали, как шрифт может стать главным выразительным инструментом в интерфейсе. Даже если в проекте нет ярких иллюстраций или фото, правильная работа с текстом способна создать ритм, характер и атмосферу. Делюсь с вами фрагментом из этой лекции, в нем разобрал один из своих любимых приемов в работе с типографикой – текст поверх текста. Посмотреть лекцию полностью пока еще можно по ссылкам: YouTube / VK Что еще разобрал на лекции: – как превратить шрифт в ключевой элемент дизайна – как строить композицию, опираясь на текст – и как типографика меняет восприятие проекта ⚡️ А теперь переходим к практике Чтобы закрепить материал и получить разбор от команды UPROCK пишите слово «Шрифт» менеджеру @upr_help – получите задание, выполняйте в Figma и присылайте результат коллегам в тот же чат @upr_help. Мы посмотрим каждую работу и дадим персональный фидбек. ❗️Лекция будет доступна в открытом доступе до понедельника. Если хотите пересмотреть ее позже, присоединяйтесь к новому формату — «Вышка», закрытому лекторию, где будут храниться все записи подобных эфиров, а также проходят регулярные практические встречи с экспертами в графическом дизайне, фотографии, искусстве, нейросетях, продуктовом дизайне и других сферах. 📌 Например, уже 19 августа пройдет лекция Марии Казановой (lead-дизайнер «Самокат») на тему цвета в дизайне. В этой лекции вы узнаете, как работать с цветом на практике — от поиска идеи до финального выбора оттенков, освоите правило полки (shelf test) для оценки восприятия цвета, познакомитесь с основными цветовыми моделями и особенностями печати, а также научитесь избегать типичных ошибок через приладки, цветопробы и проверки контрастности. Лекция актуальна не только для веб-дизайна — она прокачает ваши навыки колористики для любых проектов, включая печатные. ⚡️ Вступить в лекторий