Минутка решений:

Декоративная штукатурка подручными средствами. На всякий случай напомню, что зарплата штукатура в столице в среднем 110-170тр.

🔶 На западе Москвы появится 176-метровый мурал Арт-объект «Нить времени» на фасаде бывшей шерстоткацкой мануфактуры XIX века будет создан по эскизу художника Антона Чумака. Именно эту работу признали лучшей в открытом конкурсе. Раньше на предприятии производили шерстяные и жаккардовые ткани для всей страны, поэтому авторам важно было выстроить визуальный диалог с архитектурой и историей краснокирпичного корпуса. Антон Чумак интерпретировал классические ткацкие технологии через паттерн из арок, колёс и переплетённых нитей, связав индустриальное наследие и новый креативный кластер Sminex «Мануфактура XIX». 🔶 Новая айдентика «Перекрёстка Select» Агентство Plenum представило обновлённый стиль «Перекрёстка Select» — компактного формата магазинов, бесшовно встроенных в городской образ жизни. Визуальный язык работает как медиалента для прогрессивной аудитории: живёт здесь и сейчас, отражает тренды и подстраивается под настроение. В основе системы: теги, динамичный фотостиль и анимация, которые работают как часть опыта внутри ретейл‑пространства. 🔶 Банк России выпустил памятные серебряные монеты «Красная книга» Теперь серия с представителями флоры и фауны, охраняемыми государством, состоит из 82 монет. В обращение вышли три новых денежных знака номиналом 2 рубля, посвящённые кавказской лесной кошке, очковой гаге и ушастой круглоголовке. Цветные рельефные изображения животных дополняет фон в технике лазерного матирования (листва, вода, песок). Тираж монет — 5 тыс. экземпляров. 🔶 Тематические инсталляции к 70-летию Дня строителя появились в столице Интерактивные аппараты и художественные композиции буквально играют с архитектурой города. На Лубянке, Цветном бульваре и рядом с «Островом Мечты» установлены игровые автоматы с миниатюрными копиями знаковых зданий. Управляя стрелой крана, можно построить объект и тут же получить справку о его истории и архитектуре. В городе также расставлены уличные стереоскопы с архивными фото, позволяющие сравнивать прошлые виды Москвы с современными. 🔶 Узнать об отечественном дизайне и декоративном искусстве можно на электросудах Москвы На столичных электросудах запустили образовательную программу: лекции и аудиорассказы будут идти прямо во время прогулки по Москве‑реке. Формат городского транспорта превращается в выставочное пространство, где слушатели узнают об эволюции эмальерного искусства, а также увидят редкие произведения из частного собрания искусствоведа и коллекционера Натальи Карпович. [Фабрика Дизайна]

🌹Жилой комплекс, спроектированный английским бюро Dyer, с «бионическими формами, отсылающими к архитектуре Гауди» (!) — тоже можно считать образцом национального кода в архитектуре. 🏡 В то время как Андрей Чернихов, участвовавший в конкурсе на Большую Москву, в очередной раз подчеркнул, что Новая Москва — это не Москва — и не должна быть ею, — Новая Москва не соглашается и утверждает, что «московская идентичность, которая всем нравится», — это именно у них, в Пыхчево, Ватутинках и т.д.: тут и арки, и «усадебные подковы» в планировках, и главное — «ощущение загорода в городе». 🏭 ЖК «Бадаевский» (напомним, авторы — бюро Herzog & de Meuron) — прекрасный образец соединения московской традиции и современной архитектуры (хотя с оговоркой, что если бы новые корпуса возводились над Кремлем или Старым Арбатом — все было бы уже не так однозначно). 🏢 Несмотря на то, что задача о разработке архитектурного кода уже вроде как спущена сверху и вовсю разрабатывается, исполнительный директор Клуба инвесторов Москвы Владислав Преображенский объявил, что они планируют провести среди своей ЦА исследование о востребованности такого национального стиля. Проще говоря, если вдруг начнут интегрировать в новые ЖК этот самый код — будут ли люди голосовать за него рублем? Интересно, а если не будут — остановит ли это внедрение (пока не созданного) кода? 🏛 При МАРХИ существует целый Центр классической и традиционной архитектуры. Его возглавляет Алексей Михайлович Капустин, о котором надо знать две вещи. Первая: он же возглавляет созданный при МАРХИ же Центр по изучению нейросетей в области проектирования. Вторая: именно Капустина (единственного!) наградили в номинации «Национальная архитектура» Национальной премии в области архитектуры и градостроительства. Соответственно, Алексей активно склоняет всех возрождать классику, явно имея ввиду, что ИИ нам в помощь. Вот как в Твери: Речной вокзал снесли — а теперь «возрождают с помощью BIM-модели». 🌳На фоне речей про тиражирование традиционных архитектурных декоративных прием Сергей Кузнецов агитировал вспомнить, что самое что ни на есть русское — это дерево; и вообще, идентичность — это не про копирование, а про создание, наоборот, удивительных объектов, которые запоминаются и потому начинают ассоциироваться с местом. Зарядье хоть и американцы проектировали, зато теперь на русских деньгах печатают. 🏙В свою очередь, ДГП в лице Артема Дедкова считает, что основ русской идентичности не две, а три: душа, совесть и осмысленность. Причем иллюстрирует эти три «кита» тремя Кузнецовыми: опять же Зарядьем, новым корпусом Склифа и Центром художественной гимнастики соответственно. В выступлении и.о. главного архитектора вообще было много любопытного, но главное — «наш ответ на вопрос русской идентичности — это поиск разнообразной качественной архитектуры» (далее см. чек-лист ДГП: про силуэтность, единый фронт, трассирование и трехъярусные фасады). 🔸Если национальным архитектором был признан Капустин, то национальным градостроителем — Артур Мартиросян, гендиректор ГК «Арт-Групп». Родом этот «Арт-Групп» из Краснодара, что там происходит с градостроительством — хорошо известно. Зато неизвестно и непонятно, при чем тут национальный архитектурно-градостроительный код. 🌇 В номинации «Город будущего» национальную премию получила ГК «Кортрос» за проект района Академический в Екатеринбурге. Даже странно, что не Пыхчево.

Друзья, коллеги, завтра, 21 июля, в 19.00 жду вас на вебинаре «Микс в интерьере: предметы разных стилей и бюджета». Участие бесплатное. Вот что вас ждет: ▪️Зачем дизайнеру и декоратору уметь миксовать предметы и элементы; ▪️Правила сочетания предметов и элементов: • новое + винтажное; • минималистичное + декоративное; • дорогое + бюджетное; ▪️Как вписать в интерьер заказчика предметы из прошлой квартиры; ▪️Мой подход к сочетанию элементов (техники АБ и нить) и разбор моих интерьеров. Я подготовила очень-очень много практичной информации и зарисовок из своих интерьеров. Сегодня буду здесь показывать детали, а завтра на вебинаре всю теорию, практические советы, приемы и лайфхаки по комбинации стилей, эпох, элементов, предметов и бюджета в интерьере. Обязательно регистрируйтесь и приходите завтра! Буду вас ждать ❤️

БЕСПЛАТНЫЙ ВЕБИНАР Друзья, коллеги! Приглашаю вас на новый бесплатный вебинар о том, как сочетать предметы и элементы разных эпох, стилей и бюджета. Вебинар состоится во вторник, 21 июля в 19.00 (мск). Обязательно приходите общаться и слушать онлайн. Вот какие темы мы разберем: ▪️Зачем дизайнеру и декоратору уметь миксовать предметы и элементы; ▪️Правила сочетания предметов и элементов: • новое + винтажное; • минималистичное + декоративное; • дорогое + бюджетное; ▪️Как вписать в интерьер заказчика предметы из прошлой квартиры; ▪️Мой подход к сочетанию элементов (техники АБ и нить). Анализ моих интерьеров. Сразу после регистрации вас ждет бонус - приглашение в секретный канал в ТГ, где вас ежедневно будет ждать анализ микса стилей и элементов в интерьере. Регистрируйтесь по кнопке ниже. До встречи в канале и на вебинаре!

«Картинки, за которые платят больше: как иллюстрация делает проект дороже». 🤍 почему одни проекты выглядят современно и цепляют взгляд, а другие — нет, хотя решают одну и ту же задачу? 🤍 приходите на онлайн-встречу где разберёмся, какую роль в этом играет иллюстрация, как с её помощью авторы и бренды выделяются и как скетчинг помогает вести большие проекты без потери качества. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 Артём Бакалов — старший арт-директор дизайн-студии «Щёлочь». Мультидисциплинарный дизайнер, художник с экспертизой в айдентике, коммуникационном дизайне, рекламных концепциях и CGI-продакшене. Работал с Яндекс, Сбербанк, Т-банк и многими др. Зоя — художник, иллюстратор, архитектор, преподаватель курса СПИ в «Щёлочи». Опыт в преподавании рисунка и композиции, заканивает обучение в МАРХИ. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 • где иллюстрация действительно усиливает проект • как использовать её даже без навыков рисования, • чем сильная графика отличается от декоративной • как объяснить заказчику ценность кастомного визуального решения. в финале спикеры ответят на ваши вопросы! 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 по итогам участники: • поймут, как иллюстрация влияет на стоимость и восприятие проекта; • узнают, где она приносит реальную пользу бренду; • научатся, аргументировать ценность визуальных решений клиентам; • получат практические выводы из опыта работы над коммерческими кейсами 🤍 вебинар подойдёт дизайнерам, арт-директорам, иллюстраторам, художникам и всем, кто хочет делать более сильные визуальные проекты 🤍 бесплатная регистрация 🤍

«Картинки, за которые платят больше: как иллюстрация делает проект дороже». 🤍 почему одни проекты выглядят современно и цепляют взгляд, а другие — нет, хотя решают одну и ту же задачу? 🤍 приходите на онлайн-встречу где разберёмся, какую роль в этом играет иллюстрация, как с её помощью авторы и бренды выделяются и как скетчинг помогает вести большие проекты без потери качества. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 Артём Бакалов — старший арт-директор дизайн-студии «Щёлочь». Мультидисциплинарный дизайнер, художник с экспертизой в айдентике, коммуникационном дизайне, рекламных концепциях и CGI-продакшене. Работал с Яндекс, Сбербанк, Т-банк и многими др. Зоя — художник, иллюстратор, архитектор, преподаватель курса СПИ в «Щёлочи». Опыт в преподавании рисунка и композиции, заканивает обучение в МАРХИ. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 • где иллюстрация действительно усиливает проект • как использовать её даже без навыков рисования, • чем сильная графика отличается от декоративной • как объяснить заказчику ценность кастомного визуального решения. в финале спикеры ответят на ваши вопросы! 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 по итогам участники: • поймут, как иллюстрация влияет на стоимость и восприятие проекта; • узнают, где она приносит реальную пользу бренду; • научатся, аргументировать ценность визуальных решений клиентам; • получат практические выводы из опыта работы над коммерческими кейсами 🤍 вебинар подойдёт дизайнерам, арт-директорам, иллюстраторам, художникам и всем, кто хочет делать более сильные визуальные проекты 🤍 бесплатная регистрация 🤍

Павел Шерер разбирает связку персон и JTBD без религиозной войны вокруг методологий. Персоны часто превращают в декоративные карточки с возрастом, фото и «любит скидки», а потом выбрасывают, когда команда доросла до JTBD. Но проблема не в самих персонах, а в том, что ими пытаются заменить понимание мотивации пользователя. JTBD помогает понять, какую работу человек пытается выполнить и какого прогресса ждёт. Персона добавляет к этому реальность: кто именно действует, какие у него права, ограничения, навыки, страхи, ответственность и контекст. Одна и та же работа может быть общей для дата-саентиста, DevOps и финансового контролёра, но механики для них будут разными. Без JTBD команда быстро уходит в набор фичей для «типа пользователя», без персон остаётся слишком абстрактная потребность без понятного исполнителя. Внутри: – Почему конфликт между персонами и JTBD обычно надуман; – Как плохие персоны подменяют мотивацию пользователя внешними признаками; – Зачем JTBD вытаскивает команду с уровня механики на уровень причины; – Почему одна и та же работа может требовать разных решений для разных ролей; – Чем потребность отличается от механики в продуктовой работе; – Почему User Stories опасны, если начинать мышление сразу с них; – Как Job Story, Persona и User Story связываются в одну трассировку; – Зачем проверять, что каждая механика ведёт к понятному результату. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Сегодня многие дизайнеры делают ставку на нейросети, но есть одна вещь, которую пока не может заменить ни один сервис - насмотренность. ➡️ Именно она помогает создавать интересные силуэты, находить необычные детали, лучше чувствовать пропорции и видеть больше возможностей в каждой идее. Если вы хотите прокачать свои эскизы и научиться увереннее визуализировать коллекции, обратите внимание на эти книги. ✨ Colour in Fashion Illustration — Tiziana Paci Отличная книга для тех, кто хочет научиться работать с цветом в fashion-иллюстрации. Здесь подробно разбираются техники раскрашивания эскизов, сочетания оттенков, работа с маркерами и акварелью. После неё начинаешь лучше понимать, как цвет влияет на восприятие коллекции и помогает передавать настроение через рисунок. ✏️ Fashion Illustration & Design — Manuela Brambatti Настоящая классика для fashion-дизайнеров. Книга помогает разобраться с пропорциями fashion-фигуры, динамикой поз, передачей движения и фактур тканей. Особенно полезна тем, кто хочет вывести свои эскизы на более профессиональный уровень. 👗 Designing a Fashion Collection — Claudia Ausonia Palazio Эта книга уже не столько про рисунок, сколько про создание коллекции как системы. Она показывает, как искать вдохновение, собирать мудборды, развивать идеи и объединять отдельные модели в единую концепцию. Очень полезна для тех, кто хочет мыслить как дизайнер коллекций, а не отдельных изделий. 👙 Lingerie & Beachwear: 1000 Fashion Designs Огромный источник вдохновения для поиска новых силуэтов, декоративных решений и конструктивных элементов. Даже если вы не работаете с бельём или купальниками, книга помогает расширить визуальный кругозор и увидеть интересные дизайнерские приёмы. 💎 Fashion Details: 4000 Drawings Настоящая энциклопедия деталей. Воротники, карманы, манжеты, складки, застёжки, драпировки и множество других элементов собраны в одном месте. Это одна из тех книг, к которой хочется возвращаться снова и снова во время работы над коллекцией. Сейчас многие используют нейросети для генерации идей и визуализации одежды. Но чем больше у вас насмотренность и понимание дизайна, тем сильнее будут результаты работы с любым ИИ. ‼️ Поэтому хорошие книги по-прежнему остаются одним из самых быстрых способов профессионального роста дизайнера. Сохраняйте подборку 📌 Возможно, одна из этих книг станет вашим следующим источником вдохновения.

нормальной кириллицы мало — с этим мы уже определились. обычно все уходит в крайности: либо стерильно и безопасно, либо слишком декоративно, и через три экрана от шрифта уже устаешь. поэтому задача звучала немного противоречиво — сделать практичный интерфейсный шрифт, но оставить в нем живость. рассказываем, как создавали Lebowski by Pragmatica

🔶 Abstracto Demo Демо‑набор крупных цветных PNG‑форм, которые хорошо работают как выразительные фоны и центры композиции. 🔶 Texturas Abstractas Пакет текстур, удобных для фоновых заливок, наложений и лёгкого «зашумления» плоских макетов. 🔶 Geometrical Abstraction with Gradients Серия геометрических абстракций с мягкими градиентами, напоминающими плакатный графдизайн и digital‑арт. 🔶 AbstractForms Vol.1 Коллекция аккуратных фигур, которые можно собирать в постеры, аватары и иллюстративные блоки. 🔶 Abstract Lines Подборка линий и контуров, добавляющих движение и ритм фонам, шапкам и разделителям секций. 🔶 Fondos Abstractos 3D‑фоны с неоновыми формами и глубиной, которые хорошо работают как обложки и главные экраны. 🔶 Abstract Blob Vector Shapes Набор векторных «блобов» и пятен, которые удобно использовать как мягкие подложки под текст и карточки. 🔶 50 Abstract Posters & Wallpapers Part 2 Коллекция готовых постеров и обоев, которые можно брать в качестве фонов и референсов. 🔶 Abstract Geometric Waves Геометрические волны и полосы, создающие динамичный рисунок для фона. 🔶 Glassmorphism Wallpaper Abstract 3D Figure Обои с абстрактными 3D‑фигурами в стиле стекломорфизма, идеальны под UI-заставки. 🔶 12 Abstract Banners Free 12 готовых баннеров с яркой графикой, оптимизированных под веб и соцсети. 🔶 Abstract Geometric Pattern Simple Shapes 03 Простые геометрические паттерны из базовых форм для повторяющихся фонов и плиточной сетки. 🔶 M‑513 Abstract 3D Illustrations Набор 3D‑иллюстраций, которые можно использовать как ключевые визуалы в лендингах и презентациях. 🔶 Gradient Abstract Banners Баннеры на градиентных подложках, хорошо заходящие как промоблоки, превью и обложки. 🔶 3D Abstract Shapes Коллекция объёмных 3D‑форм, годящихся для центральных изображений, постеров и визуальных акцентов. 🔶 Monochrome Abstract Монохромные абстракции со сдержанной графикой, которые поддерживают минималистичный и строгий визуальный стиль. 🔶 36 Abstract Graphic Elements Pack 36 графических элементов, из которых удобно собирать коллажи и декоративные композиции. 🔶 Free Abstract Flower Elements Collection Набор «цветочных» элементов, стилизованных для декоративных вставок и паттернов. 🔶 350 Vector Doodles Weird Creatures & Abstract Forms Большая коллекция векторных дудлов с причудливыми существами и абстрактными формами для живых, экспериментальных макетов. [Фабрика Дизайна]

У нас кипит ремонт в ЖК Остров — в работе 5 квартир одновременно. Прочитать про это подробнее можно в этом посте: https://t.me/yuloo/13120 И в 2-х квартирах мы применили нестандартный прием — бамбуковые панели. Про него хочу рассказать отдельно. Бамбуковые панели — это большие листы из прессованного бамбука с разными фактурами. Материал не новый — он уже давно очень популярен в Китае, а у нас появился примерно год назад. Но работают с ним до сих пор единицы, на то есть ряд причин: • Во-первых, сами панели недешевые. • Во-вторых, они огромные — примерно 3×3 метра. Их нужно привезти грузовой машиной, а потом каким-то образом поднять в квартиру. В лифт такие листы, конечно, не помещаются, поэтому их поднимают вручную. Только доставка и подъем в одну квартиру обошлись примерно в 30 000 ₽. • В третьих, монтаж не самый простой: панели нельзя наклеить как обычные обои или декоративную рейку. Нужны мастера, которые уже понимают, как с этим материалом работать. Поклейка на одну квартиру стоит около 60 000 ₽, и это без учета специального клея. Но в итоге эффект получается очень классный🔥 В этой квартире мы собираем строгий минималистичный интерьер: темное дерево, мрамор, хромированные поверхности, спокойные линии и ничего лишнего. Получается сдержанно, дорого и не как у всех. Самое интересное, что бамбуковые панели можно использовать не только на стенах в жилых комнатах. Они полностью влагостойкие, поэтому их применяют даже в ванных вместо плитки. Да, это сложнее, дороже, с доставкой и монтажом придется повозиться. Но именно благодаря таким решениями объект выделяется и запоминается. А значит, быстрее сдается и дороже продается в будущем. В карусели показала коллажи и первые результаты. Мне уже очень нравится, что получается💔 Как вам такое решение? Вы бы рискнули заменить плитку в ванной на бамбуковые панели?

  Перед UNK стояла задача — спроектировать знаковый объект в Хамовниках, гармонично вписав его в облик района с уважением к истории и дополнив выразительными визуальными акцентами. Решение задачи было найдено в сочетании традиций и современных приёмов. Так, для жилых домов были выбраны принципы классической архитектуры, для здания-символа — эстетика хай-тека.   ✅ Жилая часть проекта Здесь важно было найти баланс между требованиями технического задания и сохранением исторического облика. Для этого при проектировании фасадных решений мы уделили внимание изучению и воспроизведению классических пропорций — пропорций золотого сечения. Обращение к ним позволило выдержать нужную тактичность архитектурных решений — обеспечить визуальную устойчивость зданий.   Мы продолжили классическую концепцию, включив в дизайн фасадов характерные для такой архитектуры элементы: архитектурный ордер на завершении каждой секции, выстроенный по канонам; аркаду с глубокими тенями в центральной части; балюстрады и кованые металлические ограждения; карнизы с максимальным выносом до 2,5 м — за счёт игры светотени они придают фасадам объём.   Завершения симметричных высоких секций оформлены как портики. Этого эффекта добились за счёт максимального остекления в зонах между пилястрами: так создаётся ощущение прозрачности, и можно отчётливо увидеть колоннаду и антаблемент — как в классической архитектуре.   Скульптуры высотой 9–12 м выполняют в проекте не только декоративную, но и композиционную роль: они подчёркивают замыкающие точки ансамбля. В планах UNK — совместная работа с заказчиком и скульпторами по интеграции акцентных скульптур в облик жилого комплекса: это усилит его архитектурную выразительность. ✅ Здание-символ Яркий акцент и доминанта всего ансамбля — 22-этажное офисное здание. Его образ вдохновлён ювелирным пасхальным яйцом работы фирмы Карла Фаберже для императорского дома и решён в эстетике хай-тека: этот объект символизирует роскошь и историческую значимость, инженерную сложность и прогресс.   Выразительность здания подчёркивает крестообразная оболочка, которая «обнимает» яйцевидный верхний блок. Её конструктивное решение потребовало тщательной проработки: крепление оболочки спроектировано так, чтобы скрыть все видимые элементы крепежа. В результате здание выглядит лёгким и гармоничным. Даже такие детали, как, например, ширина простенков и витражей в стилобате эллипса, были тщательно выверены. Это позволило не только соблюсти все инженерно-технические требования, но и добиться визуальной лёгкости конструкции.

Если вы хотите научиться профессионально рисовать fashion-эскизы, понимать форму одежды и визуализировать идеи как настоящий дизайнер — эти книги стоит знать каждому. ✨ Figure Drawing for Fashion Design Vol. 1 Одна из самых известных книг по fashion-иллюстрации. Здесь подробно разбирается построение женской фигуры, пропорции, позы, пластика тела и подача эскиза. Книга помогает не просто “рисовать красиво”, а создавать выразительные fashion-образы с характером. Отлично подойдет студентам, дизайнерам одежды и всем, кто хочет уверенно рисовать фигуру в fashion-стиле. ✨ Figure Drawing for Fashion Design Vol. 2 Настоящая база по техническому рисунку одежды и fashion flats. В книге показано, как переводить объемную одежду в понятный технический чертеж для производства. Разбираются разные типы изделий, детали кроя, посадка, материалы и оформление технических рисунков. Очень полезна тем, кто хочет работать с производством, создавать коллекции или делать профессиональные tech packs. ✨ Figure Drawing for Men’s Fashion Редкая и очень ценная книга именно по мужской fashion-иллюстрации. В ней подробно показано построение мужской фигуры, особенности мужских силуэтов, подача тканей, одежды и аксессуаров. Подойдет тем, кто хочет глубже понимать мужскую моду и научиться рисовать мужские коллекции профессионально. ✨ Fashion Details: 4000 Drawings Настоящая энциклопедия fashion-деталей. В книге собрано огромное количество вариантов воротников, складок, драпировок, карманов, рукавов, вырезов и декоративных элементов. Это не просто книга, а бесконечный источник вдохновения для дизайнеров одежды, иллюстраторов и студентов fashion-направлений. Эти книги — уже практически классика fashion-образования. Именно на таких материалах формируется визуальное мышление дизайнера одежды.

☝🏻Коллеги, важный вопрос для обсуждения. Часто ко мне приходят владельцы с запросом: «Сделайте красиво». Но «красиво» у всех разное. Посмотрите видео выше 👆. Одно пространство и я «применила» на него две стратегии: 1️⃣ Минимализм (Clean Girl Aesthetic / Old Money) — Цель: Сделать продукт главным героем. — Плюсы: Проще поддерживать порядок, легко менять коллекции, высокая лояльность осознанных покупателей. 2️⃣ Декоративный Ар-деко (Maximalism) — Цель: Создать эффект «Вау» и затащить прохожего внутрь. — Плюсы: Идеально для соцсетей, высокая узнаваемость, отстройка от конкурентов-минималистов. ❓Вопрос к практикующим предпринимателям: в какую концепцию вы бы вложили бюджет прямо сейчас? А — за лаконичность и фокус на продукте Б — за эмоции и яркий маркетинг Пишите свои аргументы в комментариях, разберем вместе! 👇 ________________ #опрос@RetailLyubov #информацияотдизайнера #интерьермагазина

Я выросла на юге города, и одной из важных точек моей повседневности был торговый центр по имени «Дирижабль». Он появился, когда я училась в младшей школе, и стал одним из первых торговых центров Екатеринбурга. Стеклянный, нелепый, со странными конструкциями внутри и снаружи. Скорее крытый вещевой рынок, чем молл — без международных сетевых магазинов (они пришли в город гораздо позже), но зато со всякой всячиной от фотосалона до обувных. «Дирижабль» расположен в нескольких остановках от моего дома, и всегда маячил на заднем фоне в моих поездках в школу и в институт в переполненных маршрутках. Если проезжаешь дурацкий полосатый бок — значит, минут через пять выходить: тридцать-сорок минут пути позади, пробок больше не будет. Я даже не помню, что было там, где стоит ТЦ — в общем, он был прочно встроен в мою повседневность. Несколько лет назад я с удивлением обнаружила, что он буквально выстроен в форме дирижабля — с продольной осью симметрии, острыми декоративными клювами и даже мачтами для парковки дирижабля (куча металла для образа!). Я настолько привыкла к его существованию, что никогда не думала о природе его формы, а тут вдруг сообразила, что вся эта забавная распластанная штука — довольно наивная и чистосердечная композиция нулевых. И вот неделю назад за ужином родители рассказали мне, что его снесут, а на его месте построят новый жилой квартал. И я с удивлением обнаружила, что мне его жаль! Потому что он симпатяга. И существует в единственном экземпляре. И в нём есть даже своя дурацкая красота. Но главное, потому что для меня он какой-то очень родной — я знаю его зимой и летом, он связан с усталыми подростковыми субботами и торопливыми студенческими понедельниками, покупкой новых туфель и выбором канцтоваров или ёлочных игрушек. Ужасно удивила этим сама себя.

Но перед этим хотим сказать, что для нас самое важное — это вы! Все, кто читает наши каналы и рассылки, кто пришёл на митап, слушал, шутил и задавал вопросы. Для нас это очень много значит. И, конечно, отдельное спасибо ВКПБ — студиям Deza и Lovemedo, которые всё это организовали. Кстати, на митапе волшебным образом у нас случилась 105% явка. Вот такая шрифтовая магия получается •ᴗ• А теперь сами материалы! Пойдём в порядке лекций: 🐶 Лично от Дениса Васильева: 🌞Большая коллекция бесплатных шрифтов 🌞«Что делать, если нет бюджета на шрифты»  🌞Статья о том, как бесплатно попробовать шрифты 🌞Большая статья о шрифтовых лицензиях 🐶 Красота от Томы Стрельцовой: 🌞О двух техниках древнерусской каллиграфии 🌞Декоративный шрифт Red Klin 🌞Шрифт на основе кириллических букв Сергея Чехонина Список книг, который Тома обещала: 🌞Книга про буквы от Аа до Яя, Юрий Гордон 🌞Designing type, Karen Chang 🌞Основа стиля в типографике, Роберт Брингхерст 🌞Живая типографика, Александра Королькова 🌞The stroke theory of writing, Gerrit Noordzij 🌞Про леттеринг, Джессика Хиш 🌞Искусство каллиграфии, Дэвид Харрис 🌞The origin of the serif, Edward Katich 🐶 Шрифтовая магия от Саши Корольковой: Для начала красивая мысль, с которой Саша начала свою лекцию. Любая достаточно развитая технология неотличима от магии — Артур Кларк 🐶 Глава 1: Нестандартная вариативность 🌞«Тёмная сторона шрифта» — суперлонгрид о технической стороне шрифта (иногда нужен VPN) 🌞Вариативные гротески: Pragmatica Next Circe Contrast 🐶 Глава 2: Оптические размеры Шрифт наполовину состоит из оптических иллюзий 🌞Шрифты с оптическими размерами: Bodoni PT Simon Kudry (с бесплатным начертанием Kudry Weird Headline Stapel Stem PT Sans (бесплатный) PT Serif (бесплатный) 🌞Волшебные слова: Caption — до 12 пт Text — 12-18 Subhead — 18-48 Headline — 48-72 Display — 60+ Poster — 96+ 🐶 Глава 3: Шрифт переодевается 🌞Деликатный геометрический гротеск с большим набором стилистических сетов: Hint Включить сет Grotesque Round в CSS: font-feature-settings: "ss03"; 🌞Статья о Хинте и его стилистических сетах 🐶 Глава 4: внимание к деталям 🌞Шрифт с пропорциональными и моноширинными маюскульными и минускульными цифрами: Bodoni PT Как включить поднятие регистрозависимой пунктуации на all caps в CSS: font-feature-settings: "case"; 🌞Статья о том, как включать стилистические сеты в Фигме и CSS 🐶 Глава 5: странные вещи, которые может шрифт 🌞Шрифт Mojito, который может имитировать почерк и содержит ~1400 знаков 🌞#player">Первая в мире видеоигра в шрифте 🐶 Глава 6: Микротипограф — «что-нибудь полезное» 🌞Микротипограф в шрифте — что это такое и как он работает 🌞Плагин-типограф для Фигмы 🌞Типограф студии Лебедева 🐶 Глава 7: шрифт и нейросети 🌞В шрифт встроили нейросеть 🐶 И на всякий эсэмэмщица напоминает: 🌞«Как разобраться в кириллице» — статья 🌞«Как разобраться в кириллице» — бесплатный курс 🌞Используйте ТЕСТОВЫЕ ВЕРСИИ Главный хайлайт встречи — Саша разрешила произносить Circe как Цирце 👀 Пересматривайте, перечитывайте, пробуйте. А мы всегда на связи: тут в канале или по почте fonts@paratype.com P.S. В комментариях ещё опубликуем несколько фотографий с митапа

В Nyx подчеркнули, что вдохновлялись успехом своей линейки блесков для губ Fat Oil и перенесли этот подход на уход за телом: все продукты дополнены сияющими и тонирующими эффектами, адаптированными под разные оттенки кожи. Эксперты WWD предполагают, что расширение Nyx связано с изменением рынка: сейчас сегмент декоративной косметики растет медленно (около 2% в год), тогда как средства по уходу за телом и парфюмы показывают более динамичные показатели — 9% и 15% соответственно. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Прием заявок откроется 27 апреля. На стипендию смогут претендовать выпускники британских программ по ювелирному и часовому делу, а также начинающие дизайнеры, которые только начали свой бизнес. Семинары и практика пройдут в штаб-квартире The King’s Foundation в Шотландии и в доме искусств Cartier в Швейцарии. Всего обучение продлится семь месяцев. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

🧸Книга вдохновлена стихотворением Дмитрия Мозжухина «Слова-Паразиты», в котором рассказывается о том, как язык и письменность становятся доступными в мире животных. ⌨️Макет книги был основан на сюжете самого произведения: страницы открываются друг за другом, как бы заводя читателя вглубь «леса». Разные части стихотворения были написаны несколькими традиционными кириллическими шрифтами: уставами (новым, старым, полууставом), скорописью и вязью. 🤩В качестве материалов Мария использовала белую, черную и коричневую тушь, а также перо по пастельной бумаге. В виде дополнительного декоративного элемента были добавлены брызги кистью поверх написанного текста. 💫Научный руководитель — доцент кафедры графики СПбГУПТД Дмитрий Петровский. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен