🫢 Вот меня и затошнило от отдыха.

Фиксируем: полтора месяца без работы и поработать уже хочется. Но я попала в странную я бы даже сказала сраную ловушку безделья. Делом занять уже хочется, потому что в безделье скучно. Но мотивация предпринимать какие-то шаги практически на нуле. И это один из классических замкнутых кругов, потому что мотивация рождается из действия. Это очень важно. Заучиваем, как правило: Мотивация рождается из действия. Особенно если у вас, как и у меня, бывает такое, что хочется: ✔️заняться здоровьем, ✔️накачать попу, ✔️выучить корейский, ✔️выложить кейс, ✔️*подставь своё* Но вы всё время откладываете, ждёте момента, изучаете информацию, подготавливаетесь, только оттягивая старт. Надо начать. С маленького шага. Поставить таймер на 15 минут и перейти к действию. Я серьёзно. Пятнадцать минут. Это такая уловка для мозга, чтобы он не очень боялся большой задачи. Главное тут – если через 15 минут вам захочется прерваться, то обязательно сделайте это. Но с очень большой вероятность этого не произойдёт. Уловка номер два: выделить слоты в графике под это начинание. Например: сразу после завтрака ежедневно или с 13 до 14 во вторник и четверг. Рассказываю это вам, хотя на самом деле мне так просто проще структурировать мысли для самой себя. Я готовлюсь возвращаться в работу. У меня пока нет ясности, чем именно я займусь. Поэтому для начала я поставлю слоты по одному часу на каждый день и сделаю первый подход в 15 минут… завтра 🎭 Шутка! Сегодня. Вот буквально сейчас. Оставайтесь на связи. Уверена, что вам понравится парочка моих идей )

Слушайте, хочу рассказать вам одну историю. Историю о ресторане, который был, пожалуй, самым дорогим и самым выматывающим делом в моей жизни. Есть проекты, которые вроде любишь — до боли, до последней клетки. Но при этом точно знаешь: больше никогда. В начале двухтысячных я работал по клубам и ресторанам — диджей, а потом арт-директор. Такой, человек "вечный праздник" )). И вот однажды один знакомый предложил открыть совместный ресторан. «Совместный» — красивое слово. Он вкладывал основную часть денег, я — почти всё, что у меня было. А было немного. С продажи квартиры. Мы нашли ещё двух партнёров и, вдохновлённые, начали строить ресторан своей мечты. Место было на «Красном Октябре» — старое здание на фабрике, забытое, заброшенное, но с запахом истории. Мы вошли туда и буквально построили многое с нуля. Реставрировали фасад, перелопатили все внутренности, провода, трубы. А история о том, как мы прокладывали вытяжку-приточку — вообще отдельная история на несколько миллионов рублей и нервов. Строили с марта по октябрь, каждый день в пыли и шуме. Вложили туда столько, сколько стоит сейчас хорошая квартира в Москве. Квартира мечты. А мы строили ресторан мечты. Самое забавное в том, что больше всех в этом проекте зарабатывали официанты. Летом их зарплаты доходили до двухсот тысяч рублей — невероятные по тем временам суммы, учитывая курс доллара по 30. Просто имэджин! Ваша ЗеПешечка больше 6500 долларов )) 💲 Нихуя себе )) А мы, совладельцы, получали примерно ноль. Иногда даже минус ноль. Потому что зимой, когда гостей почти не было, нужно было платить людям, платить за свет, за аренду, за свои потребности. Ресторан был как капризный ребенок: всегда голодный, всегда требующий внимания. Три года мы жили в нём. Без выходных, с утра до ночи, как будто это был не бизнес, а следствие какой-то внутренней необходимости что-то доказать. Были и плюсы, которые мне сейчас помогают. Это софт-скиллы, которые я вынес. Например, не бояться конфликтов, а всегда идти в коммуникации. Это очень полезный навык, который чаще всего у фрилансеров поставлен на паузу. За время работы ресторана я научился разговаривать с гостями, слушать недовольных, тушить конфликты, улыбаться, даже когда внутри всё горит. В общем, научился быть человечным человеком. И вот через три года мой партнёр, тот, у кого была большая доля, подошёл и сказал: «Слушай, я думаю, пора продавать». Я не раздумывал ни секунды: «Да. Согласен. Мы продали ресторан почти за те же деньги, за какие его построили. Сделка прошла спокойно и быстро. Как будто всё и должно было закончиться именно так — не трагедией, но тихим выдохом. С тех пор я больше не открывал ресторанов. При всей моей любви к еде, к атмосфере, к людям — скорее всего, больше никогда. Кстати, раньше я не знал этого, но большинство культовых мест держится на личном бренде. . Потому что ресторан — это часто не место. Это человек, который живёт внутри него. А я однажды уже там жил. Было классно, но хватит ) Пы.Сы. На фото — я. Когда мне было лет 30 ))

Воскресный вечер. Очередное упражнение на буквы. Не проект. Не задача. Просто повторение формы. Рисую за разговором с Натой и чайной церемонией. Сонастраиваюсь с неделей. Перевариваю выходные. Сегодня случайно сложились слова: GAP GOD COP Странный набор для воскресенья. Но, наверное, именно так и устроено внутреннее состояние перед новой неделей: между паузой и порядком, между пустотой и системой. Иногда смысл появляется уже после формы. Иногда мы видим его там, где ничего не закладывали. Буквы — это просто материал. Но внимание делает из них историю. GAP GOD COP

Раньше (хотя и совсем ещё недавно на самом деле) представителю креативной профессии быть открытым патриотом было также неуместно как сейчас быть открытым представителем какого-нибудь запрещённого уже на территории РФ движения. Ну, то есть никто тебе ничего прямо в лицо за такое особо не скажет, но все при этом будут смотреть как на странного и лишний раз стараются не пересекаться в одних проектах, тусовках, чатах. Хотя чего «раньше», буквально вот вчера один из широко известных в узких кругах историк дизайна в иммиграции закрыл мне доступ к купленному у него курсу «по личным причинам» просто узнав кто я и чем занимаюсь из моего профиля в тг, после того как я оставил комментарий в общем чате курса. Не то чтобы это новость для меня. В своё время один известный всем печатник постеров с хлёсткими фразами большими красными буквами ввёл против меня персональные санкции запретив покупать у них их продукцию так как я ватник, z-тник и вот это вот всё. Ноль претензий к ребятам, их право и в их вселенной это приемлемая практика. И тем не менее, за последние 4 года информационный и идеологический ландшафт в целом настолько «очистился», что патриотическая «девиация» стала базовой нормой, а на фоне вполне понятного в текущих условиях запрета на раскачивание лодки из медиа-поля почти полностью пропали «неудобные вопросы» и те, кто их раньше задавал. В том числе и в нашей, творческой сфере. И не то, чтобы я скучаю по временам, когда приехав на дизайн-конференцию, нужно было собираться после основной программы, поздно вечером и без публичного анонса, чтобы поговорить между собой про политику или послушать Владимира Леонидовича про его поездку на Донбасс. Хотя запретные темы обсуждать всегда интереснее официальных конечно же. Но есть в текущем положении и то, что меня тревожит. Наличие внутреннего раздражителя, соперника, оппонента, всегда даёт стимул для более сложных решений, держит в тонусе, заставляет подумать лишний раз, прежде чем выдать очередную «инициативу для голосования в Думе». Не зря возрастные «творческие», помнящие застой, переодически кивают в сторону советский/царской цензуры, как важного стимулирующего фактора во времена когда всё ровно, всех победили и общество размеренным шагом движется к лучшему будущему. И тут я местами даже соглашусь, советское кино 60–70-х на голову выше того что начали стряпать во времена Перестройки и распада. Поэтому важно, как мне кажется, не задушить сейчас, и после победы особенно, внутреннюю конкуренцию культурных проектов и норм внутри общества. Культура здравого отношения к неудобному мнению и практика формулирования этого самого неудобного мнения без отрицания других — иммунная система общества, которое не хочет превратить стабильность в застой. «Традиционные ценности», прописанные хоть в указе, хоть в тг-посте, хоть на красивом плакате самого крутого госдизайнера сами по себе не работают, если содержание этих слов, образов и смыслов не вступает в конфликт и в этом конфликте не побеждает. Тут как с маленьким ребёнком: можно преисполнившись всех самых благих намерений и испугавшись недавней сильной простуды держать его в абсолютно стерильной среде, никуда не пускать и кутать в колючий шарф. Однако рано или поздно, когда он столкнётся с реальным миром, без тренированного иммунитета он хапнет сразу все болячки разом, как мы в 90-е. Короче, подписывайтесь на мой максимальный канал, чтобы оставаться на связи. А я вам там эксклюзивно расскажу, как недавно и внезапно для себя побывал на конференции Сорока сороков;)

Вчера я писал, что сейчас катастрофически мало дизайнеров, которые действительно глубоко используют нейронки. Это факт. И да, то, что для других это — проблема, для вас — возможность. Как бы цинично это ни звучало. Вы обязаны быть умнее, сильнее и эффективнее. Так устроен рынок. Вы уже активно применяете нейронки и в учебных, и в коммерческих проектах у меня на обучении. Но моя задача — дать вам еще большую свободу в дизайне, чтобы вы могли выбирать любой стиль и направление. И буквально за полчаса создавать сочную, эмоциональную визуальную «мякотку». Это и будет вашим УТП (преимуществом) при трудоустройстве и работе на фрилансе. И чтобы научиться самим создавать визуал любой сложности, я со своей командой разобрал сотни коммерческих дизайнов: сайты, логотипы, графику, айдентику — скрин файла одного из кураторов приложил к посту. Цель была ответить на вопрос: «Можно ли нейронками закрывать задачи по визуалу без привлечения иллюстраторов, 3D-дизайнеров и других специалистов?» Оказалось — можно. Дальше я разложил все это на логические группы по типам задач, а их — на подгруппы. В итоге получилась декомпозиция всех ключевых ситуаций в дизайне с визуалом. Потом каждую тему мы разобрали и насытили контентом, чтобы даже неопытный человек мог создавать визуал на уровне профессионалов с многолетним опытом. 📌 Поясню на примере сайтов в fashion-тематике. В таких проектах, помимо лукбуков и подачи товаров, огромную роль играют фотографии с моделями. Мы собрали десятки поз и ракурсов, теорию о фотографии, а также подготовили качественные промты. То есть теперь не нужно тратить несколько лет на изучение этого направления — мы уже собрали всю выжимку, а ИИ поможет вам все реализовать. Многие из вас проходили бесплатные интенсивы по нейронкам, но это лишь небольшая часть того, что я запланировал в курсе «Нейросети для дизайнеров». Вы знаете мой принцип: если делать — то делать лучше, чем кто-либо на рынке. Либо не делать вообще. Этот подход я прививаю всем своим студентам. Поэтому курс подойдет всем, кто хочет быть максимально конкурентным в профессии. ❗️Важный момент: курс запускается уже в следующий понедельник, 16 февраля. ➡️ Узнать подробнее о курсе Повторно курса в таком формате уже не будет, это не кликбейт. Поэтому присоединяйтесь к нам сейчас — узнать подробнее об обучении можно у моих коллег в @uprock_hello. Фух, могу выдохнуть — вроде главное, что хотел, рассказал.

Наша выпускница и олд Щ Лия @brusser_lab запустила буквенный челлендж у себя в канале, настоятельно рекомендуем зайти и поучаствовать. Ребята уже несколько дней активно рисуют буквы. Суть челленджа: Каждый день Лия делает пост, посвящённый одной букве. Ваша задача — сделать и отправить в комментарии свою работу с этой буквой. А в конце челленджа лучшие буквы соберутся в один шрифт и будет ещё одно заманчивое событие Как рисовать буквы: Как угодно. Букву можно «найти» на фото Лии или сделать своё. Можно выйти на улицу и найти понравившееся здание / столб /мусор / дерево / скамейку – всё, что вас привлекает. Обязательно прикладывайте опорное фото в комментарии. Важно: нельзя фоткать готовые буквы из вывесок или этикеток. Зачем? Участие даёт возможность потренировать мышление вне привычных шаблонов, посмотреть на задачи под новым углом и забрать рабочие инструменты, которые можно применять в своих проектах. Плюс это безопасное пространство для экспериментов и обмена взглядами — без давления и правильных ответов, но с ростом насмотренности и уверенности в своих решениях. РИСУЕМ

Спичка — это всегда возможность, козырь в рукаве, сила, которая может в любом месте разжечь огонь. Идея со спичкой впервые пришла редакционному директору The Blueprint Александру Перепелкину: мы любим зажигать свечи во время планерок, а в редакции вечно не хватает спичек. О них мы и вспомнили, когда в конце 2019-го вместе с Avgvst готовили новогодние подарки для друзей и партнеров нашей компании. Тогда спички стали сережками. А потом и браслетом, принтом на упаковочной бумаге и даже эскизом для татуировок (которые украшают кожу наших коллег и читателей). Сегодня мы дали нашей спичке новую жизнь — буквально оживив ее с помощью искусственного интеллекта. Что будет дальше? Увидите совсем скоро 💙 🔹The Blueprint

В создании трека Норт, разумеется, помогал отец, а вот Ким в одном из недавних интервью признавалась, что ей непросто справляться с провокационными модными экспериментами дочери, которые происходят «на глазах у всего мира». 🔹The Blueprint News

⚡ Наши друзья из Terminal Design открывают прием заявок на Terminal Design Future Fest Сейчас открыли четыре направления участия: [1] создание постера о будущем с помощью инструмента Poster Pocket; [2] видеоработы на тему «Параллельные миры» с возможностью показа на сферическом экране Планетария 1; [3] эксперименты с креативным кодингом и генеративной графикой; [4] создание и анимация авторской буквы «T» как символа будущего. Можно выбрать один опен-колл или подать работы сразу на несколько направлений. А ещё участники любого из опен-коллов TDFF могут выиграть фирменный мерч Terminal Design ❗️ Успевайте зарегистрироваться, прием заявок открыт до конца февраля! Подробности и форма подачи заявок — по ссылке 🔗

В Португалии (где я живу) действительно базовый календарь именно Воскресенье → Суббота, и эта же логика отражена в языке. Понедельник на португальском [Segunda-feira] буквально звучит как «Второй день», вторник — третий день, среда — чертвертый и так до пятницы. Такие названия появились в VI веке благодаря архиепископу Martinho de Braga. Суббота [Sábado] уже не подчиняется такой логике, а происходит от еврейского Шаббата (как и в русском). А воскресенье [Domingo] происходит от латинского dies dominicus, «день Господень». Такое название воскресенье получило, как день воскресения Иисуса (что отражено и в русском языке). Соотвественно, в религиозной традиции неделя начинается с воскресенья, как дня начала «новой жизни», а суббота является последним днём недели и днём отдыха. Возникает вопрос: Почему тогда субботу и воскресенье всё равно называют weekend, то есть концом недели? Оказывается, для людей пользующихся таким календарём, очевидно, что суббота и воскресенье — два конца недели. Первый день — конец с одной стороны, а последний день — конец с другой стороны недели. Вот и получается что это «концы недели». {Это информация взята из ветки обсуждения в Threads.} Для меня в любом случае неделя начинается с понедельника, а идеальный февраль был в прошлом году.

Кроу работает над проектом уже четыре года в тесном сотрудничестве с самой Митчелл, с которой его связывает многолетняя дружба. По словам режиссера, фильм будет максимально близок к документалистике за счет того, что будет рассказан с точки зрения самой Джони. Джони Митчелл — канадская и американская певица в жанрах фолк-рок и фолк-джаз и обладательница двенадцати премий «Грэмми» (последнюю она получила буквально несколько дней назад). 🔹The Blueprint News

Психолог Михай Чиксентмихайи первым подробно описал состояние, когда человек так погружается в задачу, что забывает о времени, не чувствует усталости и получает максимум удовольствия от работы. Он назвал это состоянием потока. Именно в нём рождаются лучшие идеи, случаются творческие прорывы и появляется ощущение смысла. В книге «Поток» автор рассказывает, что делает человека по-настоящему счастливым, как управлять вниманием, что сбивает нас с пути и как вернуться в это продуктивное и воодушевляющее состояние. Книга будет особенно полезна тем, кто хочет работать в удовольствии, без выгорания и прокрастинации. Чиксентмихайи смотрит на счастье не как на удачу, а как на навык, который можно развивать. Интересный факт: книга вдохновила гейм-дизайнера Дженова Чена на создание компьюрной игры, в которой игрок буквально «плывёт» по сюжету, испытывая те самые ощущения потока. Игра стала хитом, а сама концепция — отличной иллюстрацией идей Чиксентмихайи. #КНП_книги 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Если салон выглядит аккуратно, но ощущение «уставшего» пространства не уходит — причина почти всегда в лишних деталях, а не в отсутствии ремонта. Хорошая новость: часть проблем можно убрать буквально за 5 минут — и сразу увидеть результат. Ниже — быстрые действия, которые дают мгновенный эффект. 1. Уберите всё лишнее с ресепшена Ресепшен — первое, что видит клиент. Бумаги, визитки, провода, рекламные листовки, лишние предметы создают ощущение хаоса. Что сделать за 5 минут: оставьте только необходимое для работы и 1 аккуратный акцент. Что Вы получаете: спокойное первое впечатление и ощущение порядка с первых секунд. 2. Уберите случайный декор без функции Фигурки, надписи «для настроения», подарочные вазы, мелкие предметы часто не усиливают интерьер, а перегружают его. Что сделать: уберите всё, что не связано с брендом и сервисом. Что Вы получаете: пространство начинает «дышать» и выглядеть дороже без вложений. 3. Очистите рабочие места от всего лишнего Открытые расходники, упаковки, личные вещи мастеров клиент считывает как непрофессионализм, даже если в салоне чисто. Что сделать: оставить на виду только то, что используется прямо сейчас. Что Вы получаете: больше доверия к мастеру и ощущение высокого уровня сервиса. 4. Уберите старые постеры и визуалы Выцветшие изображения, акции «навсегда», распечатки на стенах мгновенно делают салон визуально старше. Что сделать: снять их полностью, даже если пока не планируете замену. Что Вы получаете: салон выглядит свежее уже в тот же день. 5. Уберите лишние надписи и инструкции Таблички, правила, напоминания, мотивационные фразы перегружают пространство и создают ощущение контроля, а не заботы. Что сделать: оставить только действительно важную информацию. Что Вы получаете: чистый визуал и ощущение взрослого, уверенного сервиса. Задайте себе один вопрос: это помогает клиенту — или просто занимает место? За 5 минут Вы можете: снизить визуальный шум, сделать салон дороже в восприятии, усилить доверие клиентов, освежить интерьер без ремонта и затрат. #дизайнсалонакрасоты #советыдизайнера #бьютибизнес #интерьерсалонакрасоты #обновлениесалона

Наблюдаю, как реальность работает не линейно, а через внимание. Не в мистическом смысле. А довольно просто и честно. Мы начинаем видеть не всё, а то, на что настроены. Когда фокус внимания случайный — мир кажется шумным, хаотичным, перегруженным. Когда фокус появляется — мир вдруг начинает собираться в закономерности. На моем курсов “Город через буквобраз” студенты отправляются исследовать город. Не просто гулять, а искать артефакты: странные следы человека в среде, фрагменты, сбои, несовпадения. Город становится не фоном, а собеседником. Сначала это выглядит как игра: «О, вот это странно». Потом — как наблюдение: «А почему таких вещей так много?» Потом — как анализ: ритм, пропорции, повтор, логика, система. А потом происходит сдвиг. Чем глубже они погружаются в это исследование, тем больше таких «странностей» начинает попадаться им дальше. На других улицах. В других районах. В повседневной жизни. Город не меняется. Меняется оптика. Это похоже на то, как работает мышление в целом: внимание → повтор → распознавание → усиление. Мы как будто обучаем собственное восприятие — и оно начинает подсовывать нам всё больше того, на что мы согласились смотреть внимательно. И в какой-то момент этот процесс становится необратимым. Ты уже не можешь «развидеть» найденные закономерности. Ты начинаешь жить внутри них. Меня в этом больше всего интересует не результат, а сам момент со-настройки. Когда реальность перестаёт быть просто средой и начинает отвечать. И, пожалуй, это один из самых ценных навыков, который можно развивать — умение выбирать, на что именно ты смотришь. Потому что дальше — это уже не остановить.

Артемий Лебедев похвастался новым логотипом аэропорта Пулково. В знаке по задумке сошлись разводные мосты в виде хвостов самолётов, а также пасхалка в виде буквы Л а-ля Ленинград. Сам знак для Пулково был сделан студией ещё в 2014, и видать все 12 лет заказчик его согласовывал. На фоне прошлого логотипа, который выглядел как открытый перелом малой берцовой, обновка смотрится весьма изящно. И даже антиква к месту под культурно-столичный вайб. Главное чтоб реализовали не в следующем десятилетии. #вести @vestochka_design

Но смотря, что вкладывают в эти слова авторы…🥲 1️⃣Даже если система есть и клиенты идут потоком — это не гарантия одинаковых цифр. Заявки приходят регулярно, но кто сказал, что чек будет одинаковым? 50к, 200к, а третий проект вообще затянется. 2️⃣Доход зависит и от тебя. Когда я болела, мне было не до работы (и я прилично просела в доходе). Даже с командой мой «офф» — это остановка. Бывает, я сама отпускаю сроки. Клиент задерживает материалы — я не давлю. Работа затянется — и это мой выбор, хотя я могла бы на базе договора «додавить». 3️⃣Плюс сезонность. Какой малый бизнес/средний бизнес без неё? Где вы видели, чтобы цифры каждый месяц идеально сходились? Я не против фриланса (я сама тут, если что), но это не «стабильные 300к/мес во сне»💀 На деле бывают резкие спады, а бывают месяцы в 2 раза больше обычного: это работает в обе стороны↔️ Фриланс — это тот же маленький бизнес, а в бизнесе доход зависит буквально от любого дуновения, и это нормально🥹 #мысли

После рассылки о новом шрифте Ника Недашковского нам пришло милое и забавное сообщение: «кайотик, это маленький койот?» Отвечаем словами автора: CHAos buTIQUE = Kayotique CHAos — идея трикстера, привносителя хаоса bouTIQUE — бутиковый, работающий скорее точечно, чем массово Если объединить все версии, получается — маленький хаотичный койот, который работает точечно! Спасибо всем, кто присылает приятные сообщения в ответ на рассылки. Наш главред Даша расплывается в улыбке каждый раз. Кстати, Ник практически дал нам целое интервью о новом гротеске. В прошлый раз мы опубликовали только часть, сейчас показываем остальное: Kayotique заполняет пространство, выдавливает воздух и сразу заявляет о себе. В узких начертаниях — напряжённый и собранный, в широких — громкий и размеренный. Легко представляю Kayotique в логотипах и айдентике фестивалей, рейвов и независимых событий. В интерфейсах, где типографика — главный визуальный якорь. На постерах, обложках и мерче, потому что в крупных кеглях этого шрифта слова превращаются в форму, а не просто в текст. Kayotique не цитата конкретной эпохи. Скорее, это смесь ощущений от индустриальной типографики, раннего digital и пост-интернет эстетики — грубая функциональность, в которую намеренно добавлен сбой. Шрифт вдохновлён не объектами, а состоянием: напряжением, шумом, внутренним хаосом, который всё равно приходится структурировать. Изначально Kayotique задумывался как утилитарный: только прописная латиница, базовая пунктуация, один набор цифр. Но со временем в шрифте появились строчные буквы, формально похожие на капитель. Потом добавилась кириллица, позволяющая работать с несколькими языками. Затем расширилась латиница, включилась поддержка вьетнамского, а мысли по поводу конструкций отдельных букв переросли в самостоятельные стилистические сеты. Есть даже отдельный сет «под логотипы» для тех случаев, когда достаточно изменить одну букву, чтобы слово начало работать как знак. Проект, который должен был быть ограниченным, постепенно разросся в сложную систему: Sharp & Soft линейки начертаний по 1000 символов, наборы стрелок, иконки, стилистические сеты чтобы менять характер текста — от более сдержанного до предельно выразительного. Kayotique поддерживает 200+ языков, включая очень редкие, например, южносаамский. Подойдёт для брендинга, дизайна упаковки и любых смелых проектов ⚡️ Скачать тестовую версию Купить шрифт Kayotique

27.01 — 05.02 ОШД — это??? Наш шрифтовой курс от Вовы Аносова: знакомимся с теорией, осваиваем работу в редакторах и параллельно создаём собственный шрифт с нуля. Приходите придумывать буквы Задание Текст на плакате: Sholotch fonts world ТЗ: Создайте плакат-specimen для 3 шрифтов из коллекции шрифтов учеников курса ОШД. Не зацикливайтесь только на глифах, загляните во всю шрифтовую кассу. Разделите плакат на 3 части любым способом и отразите настроение букв с помощью дополнительной графики, цветов или эффектов. Дедлайн: 05.02, 18 вечера МСК Формат: 1400 на 2000 пикселей, jpeg, название файла: your_name_poster_games_week_06. Отправляйте работы в комментарии к этому посту. Призы Первое место получает от Щёлочи 5к Второе и третье место получают книжки от DW + Щ Все участники получают 10% скидку на курсы СВД и ОШД Стрим-просмотр с Вовой Аносовым в четверг 5 февраля, 19:00 по МСК

Человек, чьё имя давно вышло за рамки профессии и стало маркером эпохи, отношения к визуальному мышлению и смелости высказывания. Если вам важно понимать, как мыслят люди, формирующие визуальную культуру — этот фильм обязателен к просмотру. «33 слова о дизайне» от 😎 Bang Bang Education — это не лекция, а честный разговор. Артемий Лебедев и ещё 32 креатора из разных сфер делятся своими мыслями о русскости в дизайне: без правильных ответов и без попытки понравиться. Здесь нет универсальной истины. Зато есть сомнения, личный опыт, и то самое редкое ощущение, когда профессионалы говорят искренне, а не «по роли». Этот фильм — про: 🙂Насмотренность; 🙂‍↔️Про влияние визуального языка на мышление; 🙂‍↕️Про то, как дизайн, анимация и графика формируют не только индустрии, но и человека. Если ты работаешь с визуалом, идеями, образами — или просто хочешь лучше понимать, почему мир выглядит именно так — этот просмотр точно не будет лишним. ➕ Креативити

Ребята, поверьте, на многих платных курсах не учат делать такую красоту, а мы это даем бесплатно, еще накидываем вам токены и проводим розыгрыши. А еще каждый будет делать не по шаблону, а свои буквы и слова. В общем, сплошная красота, а не интенсив. И мне, и команде будет очень приятно, если вы посетите интенсив и поделитесь своими генерациями по итогу практики — это будет вашей лучшей благодарностью. ➡️ Зарегистрироваться на интенсив можно по ссылке ⚡️ И да — последнее китайское предупреждение. Сегодня завершается акция по курсу «Нейросети для дизайнеров», еще несколько часов программа доступна со скидкой 30%. Этот курс — расширенная версия текущих бесплатных интенсивов по нейросетям, но на платном курсе вы получите в 10 раз больше материалов, пользы и обратной связи. В программе подробно разберем все ситуации, где ИИ может помочь дизайнеру с качественным визуалом для любых проектов: фото, иконки, иллюстрации, графику, 3D, видео. 🎁 Плюс вы получите тариф «Профессиональный» в Утопии на 2 месяца в подарок вместо 5 300 ₽ — это дополнительная выгода к текущей скидке. 📌 Стоимость обучения сейчас — 58 900 41 230 руб. при оплате сразу или от 2 455 руб./мес в рассрочку. 📌 Старт потока — 16 февраля 📌 Длительность — 2,5 месяца ➡️ Оставить заявку на консультацию P.S. В комментарии оставлю пояснение, почему выбрал именно этот баннер