Прекрасная Катя Крылова с октября ведёт в Московской школе современного искусства (MSCA) годовой курс «Практики кураторства» — будет куратором курса о кураторстве.
Катя курирует выставки уже 15 лет, закончила магистратуру по теории современного искусства в школе Goldsmiths в Лондоне, а потом получила PhD по культурологии и Human Animal Studies. А ещё она умеет переплавлять огромные интеллектуальные пласты в понятные величины — проверено, потому что я сама училась у Кати на курсе про животных.
Я иногда рассказываю о канале my cat has a crash, посвящённом животным, и кажется, ещё ни разу не говорила о канале «странные времена», посвящённом книгам. Угадайте, кто автор обоих. Тексты и коллизии и там, и там просто дивные.
Когда Катя рассказывает о своих путешествиях в роли куратора, я всегда тихо восхищаюсь. «Тильда Суинтон приходила посмотреть „Великую водочную реку“, над которой наша команда работала в Майами». Или «Самой странной задачей за время моей карьеры был поиск хирурга для участия в перформансе ирано-французского художника Барбада Голшири». Или вот:
Когда я училась, кураторов часто сравнивали с пчелами и другими опылителями — они обеспечивали продуктивные пересечения, заботились, чтобы цветение поляны не прекращалось. Но по-настоящему междисциплинарными кураторские практики стали уже в XXI веке вместе с радикальным расширением географии — сегодня кураторы работают в самых разных местах — от Большого адронного коллайдера до Антарктиды и зоны отчуждения Фукусимы-1. Кураторы нужны везде — на киностудиях и в издательствах, на ледоколах и атомных электростанциях. Поэтому для меня куратор — это ветер перемен, важный участник процессов, противостоящих упадку — даже если силы неравны, в этой работе всегда есть смысл.
Мне кажется, в смутные времена важно учиться — чтобы выйти из них с чем-то сокровенным. Если вы вдруг как раз ищете трек для развития и хотите работать с выставками — возможно, это тот самый путь.
А если вы пока не уверены, но хотите попробовать кураторство, 29 августа можно сходить на бесплатный воркшоп и познакомиться и с программой, и с Катей.
Фото: работы Ани Моховой на выставке «Невозможное неизбежно».
Рефика Анадола нередко называют композитором — и в этом заблуждении кроется любопытная особенность восприятия его работ. Масштабность, ритмичность и глубокая эмоциональная выразительность его инсталляций действительно заставляют думать, будто перед нами автор не только визуальных, но и музыкальных полотен. Однако сам Анадол музыку не сочиняет.
За звуковую сторону его проектов отвечают приглашённые композиторы и саунд‑дизайнеры, которые работают в тесной связке с Refik Anadol Studio. Это не разовая коллаборация «добавил трек к готовой картинке», а полноценный совместный процесс: музыка и визуал проектируются параллельно и развиваются как единая система. Звуковое сопровождение становится равноправным элементом пространственного высказывания — таким же значимым, как свет, форма или динамика изображения.
#Дизайн #ИИ #Ai #мультимедиа #искусственный_интеллект
Подробнее на Designnews
🎙 Вебинар «Как получать меньше правок и больше повторных продаж»
Как дизайнеру выстроить процесс работы над проектом таким образом, чтобы клиенты доверяли и возвращались снова — узнаете на бесплатном вебинаре 30 июля.
👉 Запишитесь, чтобы получить ссылку перед началом: https://t.me/TildaEventsBot?start=dl-17830762692121b640f9e5
На вебинаре разберём:
🟠Почему клиент начинает тревожиться, приносить десятки правок и как этого избежать;
🟠Как вовлекать клиента в процесс так, чтобы он не мешал, а больше доверял;
🟠Что поможет получать меньше конфликтов и сюрпризов.
Вебинар проведёт Сева Петров, арт-директор и основатель MADEON STUDIO.
@elements_design_studio
Этим летом некоторым студентам 2го курса школы дизайна HSE стало скучно без проектов и мы решили попробовать эксперимент.
Шесть студентов.
Два месяца.
Студия, которая существует только сейчас.
Мы не будем объяснять, что именно происходит. Пока. Будем просто оставлять следы. Посмотрим, смогут ли они однажды сложиться во что-то целое.
