Бюро Kasa — интервью

«Русская архитектура — линия, японская — пунктир». По следам лекции «Пространство тонких связей» мы поговорили с основателями бюро Kasa, архитекторами Кеем Сато и Александрой Ковалёвой. Обсудили, как пересекаются две архитектурные культуры: в коммуникации, образовании и традициях. А ещё — про следование трендам, профессиональные вызовы и контраст архитектуры и природы. Интервью будет интересно и тем, кому удалось послушать лекцию, и тем, кто её пропустил. Подписывайтесь на телеграм-канал Материи, чтобы быть в курсе наших материалов и событий. #материя_интервью #материя_архитектуры | | | ◻️ Materia.city

Отталкиваясь от опыта кинетического искусства и спонтанных игр с Нонной Горюновой, он приходит к понятию «АРТЕФАКТ» — ключевому для своего творчества: «В древней Персии — черная стела-параллелепипед. В Амирабадской культуре — это тоже стела, но со скрученным на 90 градусов относительно друг друга противоположными основаниями. То, что известно об артефакте, свидетельствует о бесконечном мире, о связи всего сущего с Тайной, реально этот мир наполняющей». В этой статье художник раскрывает философию своей художественной системы, где искусственный объект вступает в диалог с безграничностью природного пространства, фиксируя мгновенную грань их взаимодействия. О Тайне, природе и геометрических структурах — в статье из рубрики #25СТР . 🌸 Читать на сайте TATLIN #статьи #искусство #25СТР

🔹Начнем выходные с авторской песни у костра вместе с актрисой и преподавателем вокала Марией Гескиной, а на следующий день сделаем психологическую пробуждающую зарядку вместе с АСТ-терапевтом Анатолием Зубаревым и изучим основы хорового пения с профессиональным хормейстером Евгенией Кармазиной. 🔹Вспомним стихи и рассказы о природе Антона Чехова, Бориса Пастернака и Оксаны Васякиной вместе с учителем русского языка Антоном Скулачевым, а также заглянем в дневник наблюдений Антона Секисова – резидента Дома творчества. 🔹Послушаем лекцию историка Павла Котляра о творчестве английского поэта Роберта Фроста, чьи размышления о природе всегда таят в себе философский смысл. 🔹Вместе с литератором Юрием Сапрыкиным и биологом Никитой Лавреновым разберем главные экологические проблемы современности и увидим, как они отражаются в художественной и нон-фикшн литературе. 🔹И, конечно, отправимся на прогулку с куратором Ниной Гомиашвили и лесотерапевтом Соней Савельевой! Они расскажут, что такое «лесные ванны» и дадут несложные задания, которые помогут отключить инфошум и сфокусироваться на звуках и запахах леса. Если повезет с погодой, присоединимся также к бердвотчеру и главному редактору издательства libra Александру Филиппову-Чехову. Каждый участник Reading Camp получит подарки от партнеров мероприятия: средства для весенней генеральной уборки и набор для домашнего выращивания базилика от бренда AromaCleaninQ, а также бьюти-продукты от бренда косметики okolo. Присоединиться к Reading Camp сможет любой желающий. Детали программы и условия участия — по ссылке. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Рисунок Tiger Beat (Тайгер Бит) миланского текстильного ателье Dedar (Дедар) вдохновлён загадочной и магнетической природой шкуры тигра. Ткань построена на контрасте фактур: мягкие бархатистые полосы располагаются на плотной рельефной основе, выполненной османским переплетением, что придаёт поверхности тактильную глубину. Состав смесовый: 52% вискозы, 35% хлопка и 13% полиэстера, что обеспечивает материалу износостойкость.

Писатель Антон Секисов и основатель издательства talweg Олег Бочарников обсудят, как сегодня авторы пишут о природе и почему в последние десятилетия наблюдение за ней все чаще становится способом самопознания. Одним из произведений в программе стала книга «Естественная история Селборна», изданная в talweg. Этот текст XVIII века, которым восхищались Чарльз Дарвин и Вирджиния Вулф, участники встречи обсудят как своеобразный учебник наблюдения и внимательного восприятия природы. Модератором встречи выступит директор по развитию Дома творчества Переделкино Юлия Вронская. Седьмой Reading Camp под названием «Проснись и пой!» будет посвящен теме пробуждения, смене сезонов, возвращению жизни в природу и ощущению обновления. Он пройдет с 17 по 19 апреля. Регистрация на встречу уже открыта. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

⏰ 30 марта 16:30–18:00 Приглашаем всех желающих на вебинар, посвященный цветам 2026, где вместе с экспертом мы разберем главную концепцию этого года — "ностальгию по будущему", и узнаем как цвет становится инструментом психологической поддержки. В программе: ▪️Ностальгия по будущему: главная концепция сезона ▪️Психология цвета — 90 секунд на решение ▪️Четыре главных макротренда, формирующие палитру года ▪️Группа "Уверенность и роскошь" ▪️Группа "Природа и тактильность" ▪️Группа "Технологии и будущее" ▪️Цвет как инструмент психологической поддержки ▪️Разбор интересных примеров из практики ▪️Ответы на вопросы участников 🎙️ Спикер: Есения Пенкина - эксперт-трендвотчер, основательница trendburo (TBR), консультант по креативному менеджменту с международным опытом во Франции, России и в странах Азии. Выпускница Лионской Школы Современного Искусства и Парижской школы Визуальной Коммуникации Мариз Элуа. Преподаватель трендвотчинга и коммуникаций в БВШД, MAC и ВШЭ, а также в ряде онлайн-платформ, включая SkillBox. 👉 https://archdialog.timepad.ru/event/3892325/">https://archdialog.timepad.ru/event/3892325/

Сергей Кавтарадзе — искусствовед, историк архитектуры, автор книги «Анатомия архитектуры. Семь книг о логике, форме и смысле», лауреат премии «Просветитель» 2016 года в номинации «Гуманитарные науки». Его лекции для курса «Как мы чувствуем архитектуру» можно найти в приложении «Радио Arzamas». Сергей преподает в Школе дизайна НИУ ВШЭ и там же руководит магистратурой «Дизайн среды». ➕ Редакция журнала INTERIOR+DESIGN поговорила с Сергеем о том, как учить дизайн-мышлению, нужны ли рамки и ограничения в образовательном процессе и возможны ли концептуальные прорывы в сфере дизайна и архитектуры в сегодняшнее время

Новый альманах задуман как гид по бразильской художественной сцене. В номер вошло первое на русском языке интервью с философом и общественным деятелем Аилтоном Кренаком, а также беседы с художницей Глисерией Тупинамбой и художником Денилсоном Банивой. Отдельный блок посвящен фигурам бразильского модернизма и современного искусства, среди которых Лижия Кларк, Элиу Ойтисика и Тарсила ду Амарал. Дополняют альманах два фотоэссе художницы Джозиане Диас о природе Амазонки и религиозной общине Vale do Amanhecer. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Архитектор Марина Подъячева рассказала о том, во что нужно инвестировать при проектировании загородного дома: «В загородном доме сегодня определяет характер пространства не декор, а продуманная архитектура и функциональные сценарии. Панорамные проёмы, естественный свет, высота потолков и грамотная ориентация дома создают связь с природой и ощущение свободы, которое формирует комфорт и эмоциональное благополучие. Если заказчик готов к одной значимой инвестиции, я рекомендую вложиться в архитектурную основу и планировку. Правильные пропорции, световые сценарии и продуманная логистика помещений формируют интерьер, который служит не только эстетике, но и реальному качеству жизни — гармоничному, удобному и устойчивому во времени».

Дизайнер Анастасия Ализаде обустроила однокомнатную квартиру для 26-летней актрисы театра — яркой, харизматичной девушки с выразительной внешностью и бордовыми волосами. Пространство отражает ее эмоциональную природу и творческий характер, в котором нашлось место драме, сценичности и смелым цветовым решениям. Интерьер стал личным убежищем вне сцены — атмосферным, камерным и глубоко индивидуальным. Тут больше фото и все подробности: https://www.inmyroom.ru/posts/43922 #интерьер #однушка ™️ Наше сообщество VK 📲 Наш канал в Max

«Лепесток сакуры не исчезает — он просто становится частью света, воздуха и памяти сердца». Аня, это письмо — не о конце. Это письмо — вслед. С любовью, с нежностью, с тем светом, который ты так естественно умела оставлять в людях. И, может быть, именно сейчас особенно ясно чувствуется, как удивительно всё совпало: ты отправилась в свой дальний путь в те дни, когда начинает цвести сакура — одно из самых тонких, самых прекрасных и самых живописных явлений природы. В этом есть какая-то почти невозможная, тихая красота. Потому что сакура всегда напоминает не о прощании, а о присутствии. О мгновении, которое так прекрасно, что остаётся в тебе навсегда. О нежности, которая не требует громких слов. О свете, который касается сердца и уже не уходит. Ты сейчас для меня именно такая — как лепесток сакуры. Лёгкий. Светлый. Почти невесомый. Как облако зефирного тепла. Как тихое чудо, коснувшееся каждого из нас. >> Продолжение следует

Вдохновляться природой — значит создавать совершенные формы. Студентка Киреева Елена (группа ДМП-123) представляет проект беспроводной спортивной гарнитуры Gecko Ear — для тех, кто живёт в движении. За основу взят силуэт ящерицы 🦎: гибкой, быстрой, всегда готовой к рывку. Пластичная эргономика корпуса позволяет наушнику надёжно фиксироваться в ушной раковине — никакого дискомфорта во время тренировок или пробежек. Главная фишка: частичная подзарядка от встроенной солнечной батареи! Она расположена в верхней части корпуса и ориентирована на пользователей, которые проводят много времени на открытом воздухе⚡️ В комплекте: — зарядный кейс в форме яйца с тактильным паттерном (удобно лежит в руке) — кабель для зарядки — набор амбушюр разных размеров — складная инструкция Индикатор заряда вынесен прямо на корпус кейса — всё продумано до мелочей. Автор проекта: Киреева Елена, ДМП-123 Руководитель: Трофимова Арина Константиновна Дисциплина: Информационные коммуникационные технологии Софт: Blender, Adobe Photoshop Проект, который хочется забрать на пробежку уже сегодня! ❤️ #Системныйдизайн #Институтдизайна #РГУКосыгина #kosygindesign

Зима прошла. Снег сходит. Красота сочетания природы и традиционных форм типографики. Работа Максима Дēмина «и паче снега убелюся».

12 марта любимый мной рейтинг Workspace опубликовал рейтинг медийности диджитал-специалистов. Он оценивает, как люди из диджитал-среды взаимодействуют со своей аудиторией через социальные медиа. Насколько их читают и вообще насколько интересно наблюдать за тем, что они делают и пишут. Как именно считается этот рейтинг — не знаю. Наверняка есть какая-то методология. Но в этом году я оказался в топ-10. На первом месте — Артемий Лебедев. Тут без комментариев. На втором — Лена Бобина. Лена, обнимаю. В рейтинге есть и Антоха Лисицкий из Пиробайта — мы знакомы. А я — на десятом месте. И, чёрт возьми, это приятно. Не сказать, что это жизненно необходимо, но такие штуки всё равно дают маленькую дозу удовольствия. В диджитале многие персонажи немного дизайнеры по своей природе. А дизайнеры устроены просто: каждому хочется немного славы. Иногда — много. В этот раз мне досталась небольшая порция в виде десятого места. Спасибо, что читаете. Спасибо, что иногда отвлекаетесь на мои тексты. И поздравления всем, кто тоже попал в этот рейтинг.

Акустическая кабинка DIAL от итальянского бренда Softline, спроектированная дуэтом Busk+Hertzog в 2022 году, — это ответ на запрос на приватность в общественных пространствах. Архитектор Флемминг Буск (Flemming Busk) и текстильный дизайнер Стефан Херцог (Stephan Hertzog) основали свою студию в Дании в 2000 году, а сегодня работают в Лиссабоне. За два десятилетия они стали самыми титулованными датскими дизайнерами мебели своего поколения, получив более 75 международных наград. Философия студии: «У каждого продукта есть своя история. Мы всегда начинаем с анализа — для чего нужен этот предмет, учитывая практические, коммерческие и эстетические аспекты». Вдохновение они черпают в формах природы, но считают, что декор, в первую очередь, должен быть функциональным. Конструкция DIAL продумана до мелочей: мягкие округлые формы создают психологический комфорт, акустические панели обеспечивают звукоизоляцию. Работы Busk+Hertzog можно увидеть в постоянных коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Королевском доме Норвегии и Датском Музее искусства и дизайна.

Для создания умиротворяющей атмосферы, способствующей эмоциональной перезагрузке, в основу интерьера были заложены биоморфные формы с природными световыми эффектами. Все планировочные и световые решения направлены на то, чтобы человек мог быстро расслабиться и отключиться от внешнего шума: части интерьера как будто перетекают друг в друга, а пространство словно бережно окутывает посетителя. 🌸 Подробнее о проекте — на сайте TATLIN. #статьи #архитектура

Первый герой новой рубрики — Иван Охапкин, основатель архитектурного бюро Basis и куратор A-Index в категории «Ланшафт». Архитектурное бюро Basis специализируется на проектировании уникальных общественных пространств, которые создаются с учетом контекста и выражают индивидуальность места. Компания предоставляет полный спектр услуг по проектированию набережных, парков, городских общественных пространств с их уникальным стилем и задачами. Мы поговорили с Иваном об участии в проекте A-Index, о трендах на рынке благоустройства и о критериях хорошего дизайна. Почему вы согласились принять участие в проекте? Что показалось вам важным и интересным? Когда мне предложили стать одним из кураторов A-Index я сразу решил, что хочу поддержать эту историю. Проект мне кажется важным — и по смыслу, и по влиянию на людей. И я буду очень рад, если мое участие позволит немного усилить A–Index. Какие тенденции вы заметили среди оцениваемых проектов за время кураторства в A-Index? За время работы в проекте стало хорошо видно, как меняется рынок благоустройства. Очень радует, что все меньше копий с Pinterest и все больше попыток говорить на своем языке. Команды пробуют, ищут, у кого‑то начинает вырисовываться свой стиль и узнаваемость. Видно, что многие уже не просто повторяют чужие решения, а формируют собственную идентичность. В итоге растет не только качество, но и разнообразие. Проекты становятся осознаннее и честнее — с характером, а не просто с красивыми рендерами. Что вы считаете хорошим дизайном? На что обращаете внимание при оценке проектов участников A-Index? Для меня хороший дизайн в благоустройстве — это когда пространство востребовано пользователями. Когда оно работает как арт-объект, но при этом остается живым, удобным и понятным. Мне важны цельность идеи, смысл, польза и то, насколько пространство включено в контекст — городской, природный и культурный. Если видно, что авторы подумали не только о картинке, но и о том, как это место будет жить, как им будут пользоваться люди — для меня это хороший проект. Здесь можно подробнее изучить принципы работы платформы, а в новом материале A-News мы расспросили Ивана о его личном подходе к работе — о том, что для него является критерием хорошего дизайна, что его радует в работе архитектора и с какими людьми он находит общий язык в рабочем процессе.

Образ стола Treflo для бренда Cassina, конечно, навеян морем. Яркая столешница выполнена из закалённого стекла, которое подвергается термоформованию для создания волнистой поверхности, а края стола обработаны в технике «мыльный срез» и остаются слегка неровными, что делает каждый предмет уникальным. Монохромное цветовое сочетание основания и столешницы усиливает скульптурную выразительность объекта. Французский дизайнер Ронан Буруллек (Ronan Bouroullec) рассказывает о том, откуда он черпает идеи: «Думаю, меня всегда вдохновляла природа. Мне повезло вырасти в сельской местности, у моря, на западе Франции. Это всегда проявляется в моей работе».

Это искусство уникально тем, что его материал — природа во всём её многообразии: рельеф, вода в спокойном состоянии и движении, растительность, постоянно меняющая облик, и сам климат. Его суть состоит в том, чтобы из всех этих природных начал сложить целостную композицию, способную транслировать определённый художественный образ. Книга Инны Боговой и Людмилы Фурсовой обращается к теории и практике ландшафтного искусства: в ней авторы рассказывают о средствах гармонизации пространства и о приёмах построения пейзажных композиций и предлагают методику оценки территории на этапе, предшествующем проектированию. 🌸 Читать в открытой электронной библиотеке TATLIN #библиотека #архитектура

Как перенести эстетику Taj Mahal в современный интерьер? Наш ответ: декор 5700 Калакатта Амели от AVANT Quartz. Мы сохранили всё, за что ценят оригинал: теплый подтон, отсутствие резких контрастов и мягкий природный ритм. Популярность Taj Mahal в интерьере объясняется именно его способностью создавать устойчивую и визуально спокойную атмосферу Главные черты декора: 🤎Теплый светлый оттенок передает мягкость текстуры при любом освещении 🤎Деликатный рисунок прожилок без резких перепадов по цвету позволяет камню органично сочетаться с любым другим материалом 🤎Кварцевый агломерат передают хрупкую эстетику натурального камня, сохраняя прочность в условиях реальной ежедневной эксплуатации 🤎 www.interstone.su