Минутка ИИ-искусства:

В современности для ИИ всё еще важно креативное видение человека, сложность восприятия мира в котором эстетическое это часть самой природы, часть мира наблюдателя, который наделяет красотой сам миг, восприятие, воображение способное увидеть то, что мы называем красотой в застывшем движении жизни и задать инструментам верные параметры для поиска и реконструкции того, что скрыто, что возможно, что видит воображение как путь камеры, зрителя в моменте ушедшем, но который хочется вернуть от одного автора к другому. Maciej Dobrodziej / Мацей Добродзей — цифровой художник — «оживил» одну из самых известных фотографий Варшавы. Снимок девочки, бегущей под дождём по улице Пулавской, был сделан Збигневом Семашко в 1968 году.

В этом году во второй раз пройдёт летний архитектурный фестиваль — ЛАФ. На самом деле он уже начался, причём в разных городах России.

В программе очень любопытные фильмы и герои — я опять кучу всего пропускаю из-за дел и разъездов, но внимательно смотрю на фильмы о Скарпа в Японии и о Сигурде Леверенце (круто, что о них вообще снимают кино!), на «Большую арку» (игровой фильм об архитектуре и амбициях!) и на «Борьбу за Бруклин». Но в программе много и других интересных историй — Чандигарх и Корбьзье, Эйлин Грей и её вилла 1027, где она пожила совсем не долго (об этом фильме я рассказывала в прошлом августе), Эмилио Амбас и природа, #yekaterinburg">Энрик Миральес и его рынок в Барселоне. В общем, мне кажется, есть, что посмотреть! Изучайте программу на сайте — я даю ссылку на Москву и «Художественный, но вы переключайте города наверху страницы.

Друзья, возвращаюсь к вам после выходных — и сразу с двумя классными новостями!

1. Я приехала на несколько дней в Петербург. В первую очередь это командировка, но я заложила время на красоту. В этом городе мне прежде всего хочется насладится историей (=походить по дворцам) и природой (ездить на залив). Буду делиться картинками и впечатлениями. 2. После каждого моего поста с рассказом про покупки в мой интерьер, его изменения и преобразования, я получаю очень много вопросов и запросов в личных сообщениях. Поэтому я собралась и записала для вас видео лекцию про декорирование интерьера. Сейчас она на монтаже и уже завтра она будет вам доступна — я опубликую здесь ссылку. Лекция абсолютно бесплатная, сделана от всей души ❤️❤️❤️

🛕Поскольку по мнению Швидковского основа русской идентичности — это наша природа и наша духовность, то ничто не сыграло такую позитивную роль в проявлении московской идентичности, как программа строительства храмов в шаговой доступности. NB: ни бывшего главного архитектора Москвы Кузнецова, ни Артема Дедкова из московского ДГП на сессию про московскую идентичность не позвали. Зато они оба выступали на сессии «Региональный опыт и разнообразие архитектурных форм России» (об этом ниже).

🌹Жилой комплекс, спроектированный английским бюро Dyer, с «бионическими формами, отсылающими к архитектуре Гауди» (!) — тоже можно считать образцом национального кода в архитектуре. 🏡 В то время как Андрей Чернихов, участвовавший в конкурсе на Большую Москву, в очередной раз подчеркнул, что Новая Москва — это не Москва — и не должна быть ею, — Новая Москва не соглашается и утверждает, что «московская идентичность, которая всем нравится», — это именно у них, в Пыхчево, Ватутинках и т.д.: тут и арки, и «усадебные подковы» в планировках, и главное — «ощущение загорода в городе». 🏭 ЖК «Бадаевский» (напомним, авторы — бюро Herzog & de Meuron) — прекрасный образец соединения московской традиции и современной архитектуры (хотя с оговоркой, что если бы новые корпуса возводились над Кремлем или Старым Арбатом — все было бы уже не так однозначно). 🏢 Несмотря на то, что задача о разработке архитектурного кода уже вроде как спущена сверху и вовсю разрабатывается, исполнительный директор Клуба инвесторов Москвы Владислав Преображенский объявил, что они планируют провести среди своей ЦА исследование о востребованности такого национального стиля. Проще говоря, если вдруг начнут интегрировать в новые ЖК этот самый код — будут ли люди голосовать за него рублем? Интересно, а если не будут — остановит ли это внедрение (пока не созданного) кода? 🏛 При МАРХИ существует целый Центр классической и традиционной архитектуры. Его возглавляет Алексей Михайлович Капустин, о котором надо знать две вещи. Первая: он же возглавляет созданный при МАРХИ же Центр по изучению нейросетей в области проектирования. Вторая: именно Капустина (единственного!) наградили в номинации «Национальная архитектура» Национальной премии в области архитектуры и градостроительства. Соответственно, Алексей активно склоняет всех возрождать классику, явно имея ввиду, что ИИ нам в помощь. Вот как в Твери: Речной вокзал снесли — а теперь «возрождают с помощью BIM-модели». 🌳На фоне речей про тиражирование традиционных архитектурных декоративных прием Сергей Кузнецов агитировал вспомнить, что самое что ни на есть русское — это дерево; и вообще, идентичность — это не про копирование, а про создание, наоборот, удивительных объектов, которые запоминаются и потому начинают ассоциироваться с местом. Зарядье хоть и американцы проектировали, зато теперь на русских деньгах печатают. 🏙В свою очередь, ДГП в лице Артема Дедкова считает, что основ русской идентичности не две, а три: душа, совесть и осмысленность. Причем иллюстрирует эти три «кита» тремя Кузнецовыми: опять же Зарядьем, новым корпусом Склифа и Центром художественной гимнастики соответственно. В выступлении и.о. главного архитектора вообще было много любопытного, но главное — «наш ответ на вопрос русской идентичности — это поиск разнообразной качественной архитектуры» (далее см. чек-лист ДГП: про силуэтность, единый фронт, трассирование и трехъярусные фасады). 🔸Если национальным архитектором был признан Капустин, то национальным градостроителем — Артур Мартиросян, гендиректор ГК «Арт-Групп». Родом этот «Арт-Групп» из Краснодара, что там происходит с градостроительством — хорошо известно. Зато неизвестно и непонятно, при чем тут национальный архитектурно-градостроительный код. 🌇 В номинации «Город будущего» национальную премию получила ГК «Кортрос» за проект района Академический в Екатеринбурге. Даже странно, что не Пыхчево.
«Буквальная прогулка»: замечаем то, что обычно ускользает
Нестандартный подход начинается с умения замечать детали. Обычно мы идём по улице и видим то, что ожидаем увидеть. Но если поставить себе задачу найти объект на букву «Ж» или «Э», привычный маршрут оказывается гораздо интереснее. Для этого отлично подойдёт одна игровая практика. Мы не нашли у неё официального названия, поэтому предлагаем своё — «Буквальная прогулка». Правила несложные: возьмите смартфон или фотоаппарат и отправляйтесь исследовать город. Ваша задача — найти объект на каждую букву алфавита и собрать коллекцию снимков от А до Я. Через полчаса вы поймаете себя на том, что внимательно рассматриваете вывески, фасады и ветки деревьев в поисках очередной буквы. Например: А — арка, Б — барельеф, В — велосипед. Играть можно в одиночку, а можно разделиться на команды и устроить соревнование. Хотите усложнить задачу? Попробуйте один из вариантов: 🫶 Искать не слова, а формы букв. Например, найти ветку, напоминающую букву «У», или дорожный знак в форме «Т». 🫶 Ограничить время. Например, дать себе всего один или два часа на весь алфавит. 🫶 Выбрать тему прогулки: архитектура, природа, транспорт, уличное искусство или что-то ещё. Почему это работает Когда мозг получает задачу найти объект на букву «Ф» или «Щ», он начинает замечать вещи, которые обычно остаются за кадром. Такая тренировка развивает насмотренность и способность находить необычное в привычной среде. А это один из самых полезных навыков для любого креатора. #КНП_инструменты 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах
90% AI-инструментов в моде создают красивые картинки, которые нельзя сшить‼️
Это не преувеличение. Это системная проблема, которую я вижу снова и снова. Вот так это выглядит на практике⬇️ Дизайнер генерирует образ в Midjourney или Leonardo. Получается красиво - драпировка, фактура, настроение. Клиент в восторге. А потом начинается производство - и оказывается, что воротник держится на воздухе, рукав пришит к несуществующему плечевому шву, а ткань с такой текстурой вообще не существует в природе. ➡️ ИИ не знает, как устроена одежда изнутри. Он знает, как она выглядит снаружи. Разница принципиальная. Вот что реально работает - и почему: ✦ Для генерации образов и мудбордов Midjourney, Leonardo, Nano Banana, ChatGPT — отлично. Это инструменты вдохновения и концепции, не производства. Используйте их именно так. ✦ Для фотореализма из эскиза NewArc работает с вашим техническим рисунком и превращает его в визуализацию. Ключевое слово — вашим. Без грамотного эскиза инструмент не вытянет результат. ✦ Для технического рисунка Adobe Illustrator — незаменим. Ни одна нейросеть не строит корректный плоский эскиз с правильными швами, фурнитурой и конструктивными линиями. Это ваш профессиональный язык, который нельзя делегировать. ✦ Для примерки NewArc, Style3D, Nana Banana, ChatGPT — работают, но требуют детального промпта и понимания конструкции. Чем точнее вы описываете изделие, тем точнее результат. ✦ Для технического описания и тех пака ChatGPT справляется — если загружаете грамотный эскиз и конкретный промпт. А лучше руками в Adobe Illustrator. Без базы получите красивый текст ни о чём. ⏺️ Логика одна: ИИ-инструменты усиливают профессионала. Они не заменяют понимание того, как одежда устроена. Именно поэтому я строю обучение так: сначала база - Adobe Illustrator, конструкция, профессиональный язык. Потом нейросети, которые это всё умножают. За 13 лет в профессии и 900+ учеников я вижу одно и то же: те, кто идут в ИИ без базы — создают красивые картинки. Те, кто с базой — создают коллекции. Если хотите разобраться, какие из 50 инструментов реально применимы в дизайне одежды — забирайте подборку 👉🏻 ССЫЛКА
Несмотря на то, что таблица — преимущественно текстовый формат, в нее легко интегрировать картинки. Вот здесь разрез почвы встал как влитой.
А может, это вообще не таблица, в которую поместили картинку, а картинка, которая обросла таблицей? Смотря как посмотреть 🤔 О наглядности данных рассказываем в отдельной большой главе курса «Таблицы и прочие радости». Этапы осадконакопления, почвообразования и криолитогенеза по материалам Чекалинского разреза. Из книги «Природа и древний человек». Москва, издательство «Мысль», 1981
Открытый конкурс «Форма воды» для архитекторов из Республики Татарстан
Как работать с родником так, чтобы сохранить его историю, природный ландшафт и сделать пространство частью повседневной жизни людей? Вместе с компанией «Татнефть» мы запускаем открытый конкурс для архитекторов, ландшафтных инженеров и студентов профильных вузов из Республики Татарстан. Финалисты пройдут обучающую программу по человекоцентричным методам благоустройства родников и водных объектов. Вместе с экспертами в области архитектуры, экологии и социокультурного проектирования участники будут исследовать действующие родники региона, работать с локальным контекстом и разрабатывать проекты их ревитализации. По итогам отбора будут сформированы две команды по три человека. Каждая из них получит в работу один родник и в течение двух месяцев пройдёт путь от полевых исследований до разработки архитектурной концепции. Лучшие проекты будут реализованы в 2027 году. Что получат участники программы: — опыт работы с действующим родником и реальной территорией; — поддержку экспертов на всех этапах; — реализованный проект в портфолио; — вознаграждение в размере 50 000 рублей после защиты. Участие в программе бесплатное, а трансфер до очных встреч оплачивают организаторы. Подать заявку можно до 31 июля через форму или по почте info@novburo.ru с темой письма «Открытый конкурс: Родники». В письме необходимо приложить портфолио и короткое мотивационное сообщение. Подробнее о программе — по ссылке. Проект реализуется Бюро «НОВЬ» по инициативе компании «Татнефть» при участии Института исследования стрит-арта. Скоро расскажем подробнее о команде экспертов и наставников программы.
Завершаем знакомство с проектом АУРУС Резиденции концепцией верхнего уровня.
Вдохновлённый ландшафтами Балтийского побережья и Куршской косы, этот уровень отсылает к ним же. Здесь преобладают злаки и хвойные растения, устойчивые к ветру и характерным климатическим условиям региона. Ощущение природного побережья создается за счёт чередования различных типов покрытий: твёрдых поверхностей, песчаных участков и геопластики. Небольшие холмы и плавные линии рельефа делают пространство более естественным. Ландшафт верхнего уровня смягчает восприятие городской среды и создает пространство, где жители могут почувствовать себя более защищенно и спокойно. #basis_aurus #basis_project
Почему дизайн магазина = рост выручки, а не «просто красиво»
Показываю проект бутика AUREL — и объясняю, что за каждым кадром стоит расчёт, а не только эстетика. 🟢Свет — тёплый, точечный, направленный на товар. Ткани выглядят дороже, кожа рук клиента — красивее. Психология: «здесь я себе нравлюсь → я это куплю» 🟢Материалы — натуральное дерево, травертин, микроцемент, медь. Тактильность = доверие к бренду и к качеству одежды. 🟢Зонирование — витрина ловит с галереи ТЦ, центральные подиумы с манекенами продают комплекты (а не отдельные вещи → чек выше), пристенные системы — для спокойного выбора. 🟢Маршрут покупателя продуман так, чтобы человек прошёл через ВСЕ ключевые зоны, а не только к тому, за чем зашёл. 🟢Природные акценты (дерево в белой гальке) снижают уровень стресса → клиент проводит в магазине больше времени → покупает больше. ☝🏻Это не декорации. Это инструмент продаж, встроенный в стены, свет и мебель. ‼️Красивый магазин запоминают. Продуманный — окупается 🤍 ________________ #дизайнбутика #дизайнмагазина #дизайнмагазинов #интерьермагазина #ритейлдизайн
Факт: экран ограничивает работу с формой.
Общение с глиной или другими природными материалами — это способ проверить свои решения в реальности через объём, вес, фактуру и баланс. На гончарных мастер-классах в «Московских мастерских» можно расширить своё визуальное мышление и сделать собственный арт-объект под руководством современных художников. Занятия ведут опытные авторы, которые экспонируются в галереях, что точно гарантирует достойный результат и пользу от процесса. Попав в арт-пространство московских мастерских, по-настоящему погружаешься в культурный контекст. Здесь можно познакомиться и пообщаться с современными художниками в открытых студиях, погулять по выставке «Кажется, я влюблён» и увидеть, как приёмы из мастер-класса работают в реальных арт-объектах. Поэтому поход на интенсив становится реальной ревизией столичной арт-сцены. Практическая часть — работа с глиной. Здесь становится очевидно, как форма до собирается, за счёт чего возникает её выразительность. Такой опыт полезен для всех, кто работает с визуальным концептом: развивается чувство объёма и композиции, приходит понимание аналогового материала. Итог — собственное произведение искусства, которое после обжига можно забрать. Расписание: 🔶 27 июня: 🔸 14:00 — керамическая кружка 🔸 16:00 — глиняная чашка 🔶 4 июля 🔸 14:00 — керамическая брошь 🔸 16:00 — вазочка ➡ Запись — #artists">по ссылке. 📍 «Московские мастерские» РЦ «Место встречи София», 2 этаж Сиреневый бульвар, д. 31 [Фабрика Дизайна]
Керамогранит 2026: вебинар уже доступен в записи!
Если вы пропустили нашу встречу или хотите еще раз детально разобрать нюансы работы с широкоформатными плитами — видео уже готово Мы подробно обсудили, как современные технологии меняют мир дизайна: от визуальной глубины натурального камня до практических отличий в типах покрытия Что внутри: Эстетика 2026: как цифровая печать имитирует природные материалы Магия Maxi-форматов: создание монолитных пространств без лишних швов Практика: подбор поверхностей под конкретные задачи и многое другое! Эта информация поможет вам увереннее работать с материалами нового поколения и закрывать задачи клиентов на уровне - эксперт бог! 👉 Смотреть запись тут: https://my.mts-link.ru/j/21278124/19025689277/record-new/18221398956
Charming Natural Wedding
Готовый шаблон свадебного сайта с дизайном, вдохновленным природой Install
Минутка исследований:
В дизайне важны знания о закономерностях, осях, привычках и статистике. Например, просто интересно, что собаки выравнивают положение тела чувствительно к магнитному полю планеты в особые моменты «зова природы». Не знаю зачем, но вот полезная информация как любителям собак, так и всем, кто очень любит все выравнивать. Научные данные демонстрируют, что собаки способны улавливать незначительные колебания геомагнитного поля. В ходе двухлетнего эксперимента ученые проанализировали поведение 70 собак 37 различных пород, зафиксировав 1893 эпизода дефекации и 5582 акта мочеиспускания. Результаты показали, что в периоды стабильного магнитного поля («спокойные условия») собаки с высокой статистической достоверностью предпочитали оправляться, располагая корпус вдоль магнитной оси «север—юг», фактически избегая направления «восток—запад». Важно, что все наблюдения проводились в естественных условиях во время свободных прогулок: животные не были ограничены поводком, а исследователи исключили влияние искусственных ориентиров (стен, дорожек), которые могли бы исказить результаты. Исследование 2025 года добавило несколько интересных нюансов. Собаки охотничьих пород, которые работают независимо от человека, демонстрируют более выраженную склонность к выстраиванию по оси север-юг по сравнению с собаками, которые работают в тесном контакте с владельцем. Собаки чаще демонстрируют выравнивание по оси север-юг именно во время дефекации, чем во время мочеиспускания.
Как превратить мусор в искусство?
В прошлом году мы уже рассказывали о понятии «экокреатив» и о том, как экологические проблемы вдохновляют креаторов на новые художественные и технологические решения. И вот ещё один интересный пример из этой области. Японская мастерица маникюра Наоми Аримото собирает пластиковые отходы с пляжей и использует их в нейл-арте. Она перерабатывает кусочки старых игрушек, крышки и обломки пластика, превращая их в часть дизайна ногтей. А заодно — в способ поговорить об экологии. Переработка пластика — работа кропотливая и трудоёмкая. И, конечно, деятельность Наоми не может серьёзно повлиять на масштабы морского загрязнения. Но это отличный способ сделать проблему заметнее и вдохновить людей на более бережное отношение к природе. У Наоми получилось использовать интересный креативный приём: переосмысление обычного предмета через новый контекст. То, что раньше воспринималось как мусор, в её руках начинает работать как художественный материал и визуальный образ. А мы увидели в этом ещё один полезный навык для креатора — замечать потенциал там, где остальные проходят мимо. А иногда — буквально внимательнее смотреть себе под ноги. #КНП_инструменты #КНП_искусство 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах
Я приехала в Екатеринбург к родным, а он активно застраивается в последние годы, и хотя КРТ пока активно не применяется, девелоперы теперь используют квартальную застройку (чего не скажешь по фото).
Я выросла на юге города, и одной из важных точек моей повседневности был торговый центр по имени «Дирижабль». Он появился, когда я училась в младшей школе, и стал одним из первых торговых центров Екатеринбурга. Стеклянный, нелепый, со странными конструкциями внутри и снаружи. Скорее крытый вещевой рынок, чем молл — без международных сетевых магазинов (они пришли в город гораздо позже), но зато со всякой всячиной от фотосалона до обувных. «Дирижабль» расположен в нескольких остановках от моего дома, и всегда маячил на заднем фоне в моих поездках в школу и в институт в переполненных маршрутках. Если проезжаешь дурацкий полосатый бок — значит, минут через пять выходить: тридцать-сорок минут пути позади, пробок больше не будет. Я даже не помню, что было там, где стоит ТЦ — в общем, он был прочно встроен в мою повседневность. Несколько лет назад я с удивлением обнаружила, что он буквально выстроен в форме дирижабля — с продольной осью симметрии, острыми декоративными клювами и даже мачтами для парковки дирижабля (куча металла для образа!). Я настолько привыкла к его существованию, что никогда не думала о природе его формы, а тут вдруг сообразила, что вся эта забавная распластанная штука — довольно наивная и чистосердечная композиция нулевых. И вот неделю назад за ужином родители рассказали мне, что его снесут, а на его месте построят новый жилой квартал. И я с удивлением обнаружила, что мне его жаль! Потому что он симпатяга. И существует в единственном экземпляре. И в нём есть даже своя дурацкая красота. Но главное, потому что для меня он какой-то очень родной — я знаю его зимой и летом, он связан с усталыми подростковыми субботами и торопливыми студенческими понедельниками, покупкой новых туфель и выбором канцтоваров или ёлочных игрушек. Ужасно удивила этим сама себя.
Шашлыки уже жарили? Как проводите майские?
Вспомним легендарный ИИ-ролик, где персонажи Гарри Поттера собрались на природе. Reels тогда залетел на 550 тысяч ☠️ Его сделал мой выпускник и куратор нашей школы Гена. Накидайте сердечек❤️ Всем хороших майских!
Минутка природы:
Природа удивительна. Мы уже привыкли сомневаться в реальности и можем заподозрить нейронку, но нет, мир вокруг так глубок и интересен. Дизайн в естественной среде обитания это адаптация к экзистенциальным вызовам. Мы все проектируем нечто отвечающее жизненным потребностям. В разной степени необходимости. Постоянно восхищаюсь. Красношапочная портниха (Orthotomus sutorius) славится своими невероятными «швейными» навыками. Используя клюв в качестве иглы, а паутину или растительные волокна — в качестве нити, она тщательно сшивает живые листья, создавая скрытую защитную оболочку для своего гнезда — настоящий шедевр птичьей инженерии.
Как японская культура учит находить прекрасное в печальном 😢
Моно-но аварэ (物の哀れ) — один из эстетических принципов, сформировавших культуру Японии в Средневековье. Влияние этой философии в японском творчестве чувствуется до сих пор. Термин можно перевести как «печальная красота вещей» — ощущение, возникающие при созерцании и осознании эфемерности того, что нас окружает. Речь не только о материальных предметах, но и о людях, чувствах, времени или чем-то более абстрактном. Знакомое чувство, но трудно переводимое чувство 🔘 Японские мыслители и поэты пошли дальше прямолинейной эстетизация тоски. Принцип «моно-но аварэ» связывает грусть с неизбежным чувством непостоянства мира и учит находить в нём красоту. Например, восхищение тем, с какой заботой седая старушка ухаживает за садом около ветхого дома. И люди, и цветы со временем завянут, а любое здание с богатой историей неизбежно потребует реставрации. Если сквозь эту экзистенциальную безнадёжность вы смогли прочувствовать красоту момента, то испытали то самое печальное очарование вещей. В чём ценность понятия для креатора 🔘 И хотя впервые принцип был сформулирован в эпоху Эдо в ХVIII веке, само искусство, вдохновлённое моно-но аварэ существовало раньше. Более того, в ХХ веке им руководствовались режиссёры японского кино. Сегодня его используют авторы манги и геймдизайнеры. Надоедливые флэшбеки из аниме и азиатских сериалов, в которой герой переосмысляет жизнь — это оно. При этом схожие чувственные порывы и источники вдохновения есть и были у креаторов других культур и времён. Например, рефлексия Пушкина о петербуржской осени: «Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса» Или уже культовая советская песня из к\ф «Земля Санникова»: «Призрачно всё в этом мире бушующем Есть только миг, за него и держись Есть только миг между прошлым и будущим Именно он называется жизнь» Проще говоря, моно-но аварэ учит не просто фиксировать эмоции, но и исследовать их причину. Находить причинно-следственные связи между эмоциями и использовать обнаруженные инсайты в творчестве — сильный навык для любого креатора. #КНП_инструменты 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах
Корни векового дуба, амбарная доска и переплетенье ветвей под потолком. В Иваново открылся ресторан «Лес». Авторы концепции, дизайнеры московского архитектурного бюро Archpoint, сделали акцент на природной, глубинной, сказочной лесной тематике, которую подчеркивает каждая деталь интерьера.