#6 Spotify и галочка для людей

Spotify 30 апреля анонсировал Verified by Spotify. На страницах артистов и в поиске появится зелёная галочка, которая показывает, что профиль прошёл проверку, а за ним стоит реальный артист. На первый взгляд, ну галочка и галочка. Интернет ими уже весь увешан: соцсети, банки, маркетплейсы, доставка, мессенджеры. Каждая вторая платформа хочет сказать пользователю: вот тут вроде не скам, можно жить. Но у Spotify история интереснее. Там галочка появляется не просто как значок статуса. Она появляется на фоне очень понятной проблемы: музыки стало слишком много, ИИ-музыки тоже стало слишком много, а пользователь всё хуже понимает, кто вообще перед ним. Живой артист, фанатский профиль, синтетический проект, ИИ-персонаж или просто очередной контентный конвейер. Смотрите, как Spotify это решает. Чтобы получить галочку, артист должен показать стабильную активность, соблюдать правила платформы и иметь признаки нормального присутствия в реальном мире: релизы, концерты, соцсети, развитие профиля. ИИ-персоны и профили, которые в основном представляют ИИ-музыку, на старте галочку получить не смогут. Галочка больше не про статус. Она про доказательство, что за профилем вообще кто-то есть Раньше верификация была про важность. Большой артист, большой бренд, публичный человек, много подписчиков. Такая маленькая цифровая корона. Теперь смысл начинает меняться. В эпоху ИИ галочка всё чаще становится не короной, а паспортом. Не «смотрите, какой я важный», а «смотрите, я хотя бы настоящий». Spotify ещё добавляет на страницы артистов блок с деталями: карьерные вехи, релизы, гастрольная активность. По сути, профиль артиста начинают превращать в карточку доверия. Не просто обложка, аватарка и треки, а след в реальном мире. У человека есть история, движение, события, связь с аудиторией. Не просто файл, который вчера залили в каталог и сегодня он случайно попал в рекомендации. Вот это для дизайна очень показательная штука. Мы привыкли думать, что интерфейс должен помогать найти контент. А теперь ему всё чаще придётся объяснять происхождение контента. Кто это сделал, откуда оно взялось, живой ли это автор, можно ли ему доверять, есть ли за этим хоть какая-то реальность. И это не только про музыку. То же самое будет со статьями, картинками, видео, отзывами, товарами, вакансиями, профилями специалистов. Всё, что можно массово сгенерить, придётся как-то подписывать, проверять, контекстуализировать и объяснять пользователю. Интернет долго жил по логике «нажми опубликовать и оно появится». Теперь начинается следующий этап: опубликовать мало, надо ещё доказать, что за публикацией есть человек, история или хотя бы понятный источник. И в этом смысле маленькая галочка Spotify выглядит не как очередной элемент интерфейса. Скорее как ранний симптом новой санитарии интернета. Когда контента бесконечно много, ценностью становится не только качество, но и происхождение. Что думаете? ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Майская погода и длинные выходные — отличный повод оторваться от экрана и провести время с книгой. Собрали и делимся небольшой подборкой того, что читаем мы. Юхани Палласмаа, «Мыслящая рука» (The Thinking Hand, 2009) Палласмаа пишет о мышлении как о телесном процессе: мы понимаем пространство не только головой, но и рукой, жестом, касанием, движением. Чуть подробнее писали о «Руке» тут. Читать Бён-Чхоль Хан, «Общество усталости» (Müdigkeitsgesellschaft, 2010) Короткий, злой текст о том, как современный человек сам превращает себя в проект повышения производительности. Бён-Чхоль Хан диагностирует общество в целом, но местами кажется, что пишет именно об архитектурной профессии. По-своему утешительное чтение. Купить Ален де Боттон, «Архитектура счастья» (The Architecture of Happiness, 2006) Популярный философ Ален де Боттон объясняет, почему здания задевают нас эмоционально и как в пространство вплетены вкус, биография и представления о хорошей жизни. С суждениями де Боттона иногда хочется спорить. С другой стороны, более внимательного, умного и эмпатичного зрителя у архитектуры, кажется, и не будет. Взять в библиотеке Читать в оригинале Луис Вирт, «Урбанизм как образ жизни» (Urbanism as a Way of Life, 1938) Классический текст чикагской школы социологии, после которого город начинает читаться как особый способ существования. Плотность, анонимность, разнообразие контактов — все, что и делает город городом, Вирт собирает в одну ясную схему. Купить Витольд Рыбчинский, «Городской конструктор: Идеи и города» (Makeshift Metropolis, 2010) Рыбчинский описывает город не как абстракцию, а как результат конкретных идей, решений, компромиссов и градостроительных ошибок. Автор разбирает город как конструктор, чтобы показать, из какого сора он собран. Читать Том Уилкинсон, «Люди и кирпичи» (Bricks and Mortals: Ten Great Buildings and the People They Made, 2014) Уилкинсон рассказывает историю архитектуры через десять зданий и через людей, которых они формировали. Эссе Уилкинсона — мастер-класс по чтению и пониманию архитектуры. Купить #материя_знания | | | ◻️ Materia.city

Когда команда растет, интерфейсы начинают расходиться почти незаметно. Где-то фильтр живет над таблицей, где-то в шапке, где-то кнопка работает так, а где-то иначе. Пользователь это чувствует как странный и непредсказуемый продукт, а команда тратит все больше времени на одни и те же вопросы. В Ozon Tech хорошо раскладывают, зачем в такой ситуации нужны не просто компоненты, а именно гайды и стандарты проектирования. Это не техническая документация для разработчиков и не «книга правил». Это рабочий инструмент для дизайнеров, который помогает быстро понять, когда использовать паттерн, где он уместен, с чем конфликтует и как не изобретать велосипед в каждой новой задаче. Внутри: – Чем гайд для дизайнеров отличается от технической документации по компоненту; – Почему стандарты нужны не только для консистентности, но и для качества повторяющихся сценариев; – Как выбирать темы для стандартизации и что приоритизировать в первую очередь; – Какие источники стоит собрать до того, как садиться писать гайд; – Как устроена рабочая структура хорошего гайда; – Какие принципы помогают писать документацию, которую реально будут использовать; – Почему визуальное оформление в гайде так же важно, как и сам текст; – Как не превратить стандарты в тюрьму для дизайнеров и оставить место для мышления. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Вы когда-нибудь видели, как выглядят алмазы до огранки? Обычные мутные камешки. Никто не догадается, что внутри них спрятано сияние. Вот так же и ваше «домашнее фото», снятое на телефон на диване или на фоне шкафа, выглядит скучным и неприглядным. А внутри него тот самый блеск, который заставит клиента замереть и сказать «Хочу и покупаю!». Проблема в том, что мы привыкли: хорошая картинка = студия, модель, фотограф, бюджет. А можно научиться гранить свои «алмазы» самостоятельно, без всего этого за 10 минут, из одного единственного снимка. Именно этому посвящен мой вебинар «Как показывать и продавать своё творчество с помощью ИИ - без навязчивых продаж, дорогих фотосессий и потери индивидуальности».  🔥 Что будет на вебинаре (и почему это не скучная теория) Я возьму реальное «домашнее» фото, такое же, как у вас в телефоне сейчас — и на ваших глазах превращу его в: ✔️Продающую карточку для соцсети или маркетплейса   ✔️Фотосерию в любом окружении — то же платье или сумка окажутся на набережной, в уютной кофейне, на фоне заката.  ✔️Примерку на модели — я покажу, как «надеть» вашу вещь на человека с нужным размером и типом фигуры. ✔️Короткое видео — ожившая картинка с движением, настроением, лёгкой анимацией, которая цепляет взгляд в ленте. Приходите) Научимся превращать «мутные камешки» в бриллианты! РЕГИСТРАЦИЯ ПО ССЫЛКЕ

Как сделать так, что платье «выедет» на прогулку в парк, а уютный свитер «появится» в кадре с чашкой кофе в руках? 👉🏻Создать обстановку и настроение, которое покупатель назовёт «своим» и примет решение о покупке, можно, например, с помощью нейросетей. ⚡️⚡️⚡️Рассказываю и показываю, как на вебинаре «Как показывать и продавать своё творчество с помощью ИИ - без навязчивых продаж, дорогих фотосессий и потери индивидуальности». ✨Покажу, как обычное «фото на вешалке» превратить в контент, от которого клиенты говорят: «Хочу!». Что мы сделаем на практической части  Я возьму ваши обычные снимки — сделанные на телефон у себя дома, на кровати, на вешалке, на стуле — и прямо в эфире превращу их в несколько форматов. Из одной базовой фотографии (даже самой простой) вы получите: ✔️Примерку на разных людей — без поиска моделей. Я покажу, как за пару минут перенести ваше изделие на фигуры разного размера, возраста и типажа. Покупатель сразу увидит себя и перестанет бояться «а вдруг не сядет». ✔️Стилевые съёмки — то же платье, та же сумка, та же брошь окажутся на улице, в кафе, у моря, в уютной комнате. Без выезда, без аренды локаций. Просто из вашего исходного кадра. ✔️Презентацию товара как в магазине — чистый фон, правильный свет, акцент на деталях. Карточка, которая выглядит профессионально и не стыдно показать на маркетплейсе или в соцсетях. 🎥Из того же одного фото — ещё и видео для соцсетей! Всё это без студии, без моделей, без бюджета. Только вы, ваш телефон и нейросети, которые работают в РФ напрямую, не требуются дополнительные сервисы. РЕГИСТРАЦИЯ ПО ССЫЛКЕ

1️⃣испания внедряет инструмент выявления ненависти в социальных сетях испания запустила HODIO — систему, которая измеряет «след ненависти и поляризации» в Instagram, TikTok, X, YouTube и Facebook. ai анализирует массивы контента, эксперты валидируют результаты, а раз в полгода публикуется отчёт о состоянии цифровой среды. ✨токсичность становится измеримой метрикой ✨ оценивается не только количество, но и охват хейта ✨ прозрачная методология делает платформы подотчётными 2️⃣cash app заходит в сегмент 6–12 лет Cash App от Block запускает счета для детей. ребёнок получает карту с лимитами, родители полностью контролируют операции через приложение. с 13 лет открывается доступ к расширенным функциям. ✨ обучение финансовым привычкам до подросткового возраста ✨ p2p-переводы от «разрешённого круга» ✨ конкуренция за поколение альфа начинается заранее 3️⃣wildberries встроил автокредит прямо в карточку товара на Wildberries появился автокредит от RWB: одобрение, документы и электронная подпись занимают около часа. первая покупка — BAIC U5 Plus под 0,01 %. ✨ embedded finance для высокочековых покупок ✨ маркетплейс берёт на себя не только продажу, но и финансирование ✨ покупка превращается в бесшовный процесс вывод для бизнеса ⬇️ общая логика этих кейсов — в том, что компании начинают работать не на уровне сервиса, а на уровне среды. они делают измеримым то, что раньше было размытым (токсичность), формируют поведение задолго до момента самостоятельных решений (детские финансы) и убирают паузы между желанием и действием (мгновенный кредит). выигрывают те, кто проектирует не отдельный продукт, а условия, в которых пользователь действует «по умолчанию». trends.aic.ru

Выбираете дизайн (банан, акула, пальма), и он генерирует штрих-код, который реально сканируется на настоящей упаковке. Попробовать здесь 😍

Обычно после записи к врачу пользователь видит простой экран подтверждения и идет дальше. В СберЗдоровье решили пересобрать этот момент иначе: не просто сказать, что запись оформлена, а сразу помочь с тем, что делать дальше. Маршрут, календарь, подготовка к приему, а уже после этого аккуратные офферы и переходы в другие сценарии. Самое важное в этом кейсе то, что команда не превратила чувствительный медицинский экран в рекламную витрину. Сначала провели исследования, убрали лишнее, вынесли ключевые действия на первый уровень и переписали коммуникацию с языка скидок на язык пользы и контроля. В итоге выросли и продуктовые метрики, и ценность для пользователя: кросс-переходы +34%, установки приложения +28%, а сам экран потом еще и превратили в модульный компонент для других продуктов. Внутри: – Почему старый экран подтверждения перестал справляться с задачами продукта; – Как команда искала баланс между бизнес-целями и доверием пользователя; – Что показали глубинные интервью и юзабилити-тесты; – Какие элементы пользователи действительно хотели видеть сразу после записи; – Почему CTA на установку приложения лучше работает через пользу, а не через скидку; – Какие метрики выросли после запуска нового экрана; – Как из одного решения сделали универсальный компонент для дизайн-системы; – Почему экран завершения сценария тоже может быть сильной продуктовой точкой роста. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Мы сейчас в поиске новых дизайнеров для работы с сайтами, приложениями и брендингом. Мы делаем большие екомы, удобные приложения и помогаем с дизайном крупным компаниям. Среди наших клиентов Дефиле, Х5, СкайРом, Архитектор Групп... Для нас дизайнер — это не только про устойчивый визуал. Это про умение принимать решения на уровне логики продукта и понимания бизнеса. Ты наш идеальный кандидат, если... ☑️У тебя большая насмотренность. Без неё никуда. ☑️Осознанно работаешь с композицией, типографикой и визуальной иерархией. ☑️Умеешь в нейросети и доработку результата до максимально возможного. ☑️Понимаешь, как устроен дизайн-продакшн и как макеты превращаются в работающий продукт. ☑️Можешь объяснить и защитить свои решения через логику и здравый смысл. Хотя бы внутри команды. Будет большим плюсом умением в AE и люстру. Основные задачи: — Проектировать пользовательские сценарии для мобильных приложений, e-commerce и корпоративных сайтов; — Собирать интерактивные прототипы, которые понятны и заказчику, и разработке; — Выстраивать визуальные концепции под задачи, а не «просто красиво»; — Работать с гайдлайнами: применять и адаптировать без потери смысла; — Делать адаптивы, работать с компонентами и дизайн-системами (UI kit, атомарный подход — всё это не должно быть новостью). — Создавать визуал для кейсов, которые будут получать награды. Как откликнуться: Пришли резюме и короткое сопроводительное на team@ancora.agency Расскажи о 3 ключевых кейсах и своей роли в них — по делу, без воды. И приложи ссылки на 1–2 сильных проекта в Figma. Больше не надо. Если мэтч по сивишке — сразу же ответим. Будет супер, если добавишь свой ник в ТГ для связи.

🔶 Как отмечают юбилей фабрики «Хохломская роспись». Фабрика «Хохломская роспись» отмечает 110‑летие — уже больше века мастера из Семёнова хранят русские традиции и создают золотую хохлому, узнаваемую во всём мире. К этой большой дате бренд «Хохлома» подготовил серию видео о том, как рождаются знаменитые изделия — от первой деревянной заготовки до сияющей росписи и финального блеска лака. 🔶 Вышел мерч от tak.sebe.prazdnik и Государственного музея Л.Н. Толстого. Бренд бумажных гирлянд tak.sebe.prazdnik выпустил коллекцию со старейшим литературным музеем страны, используя цитаты из дневников писателя. Проект переносит архивные материалы в формат современного поп-культурного объекта, создавая нетривиальный контекст для классического наследия. 🔶 В Казани открылось новое пространство для ремесленников, горожан и туристов. В Центре уникального мастерства десятки открытых мастерских превращают креативный процесс в часть интерактивной программы для посетителей. Здесь производство, образование и ритейл объединены в единую экосистему. Архитектурное решение сохраняет историческую канву здания, используя нейтральную палитру интерьеров как фон для экспозиции живых ремёсел. Проект демонстрирует полностью локализованный подход: мебель и текстиль произведены в Татарстане. 🔶 Разработана система крепления без шурупов. Omnibite от миланского дизайнера Эудженио Коста — это трёхосевое соединение, позволяющее использовать необработанные ветки как полноценные конструктивные элементы. Автор смещает фокус с готовых материалов на этап их выбора и подготовки, исследуя локальные породы древесины и их свойства. Система адаптируется к разным формам и диаметрам веток, обеспечивая гибкость сборки без стандартизации материала. 🔶 Коллаборация Iittala и Pokémon. Финский бренд Iittala в партнёрстве с Pokémon выпустил капсульную коллекцию посуды к 30-летию франшизы. В проекте использовали культовую серию 1999 года Origo с её характерными полосками как канву для изображений Пикачу. Дизайн сохраняет функциональность и геометрию оригинала, интегрируя персонажа в структуру полос через минималистичную графику и яркие жёлтые акценты. 🔶 Новое переосмысление люстры Zenith от Baccarat 1824 года. Дизайнер Бетан Лаура Вуд превратила объект в модульную систему из колец, формирующих динамичный «вихрь» света. Конструкция сочетает классические элементы оригинала с фирменными приёмами дизайнера и позволяет варьировать композицию за счёт гибкого размещения модулей. Объект дополняют яркие цветовые решения и отсылки к барочной эстетике, создавая диалог между историей и современным дизайном. 🔶 «Самокат» регистрирует фирменный цвет. Сервис доставки «Самокат» подал в Роспатент заявку на регистрацию кораллово-розового цвета Pantone 191С как товарного знака. В компании пояснили, что этот «вдохновляющий коралловый» оттенок стал узнаваемым визуальным кодом бренда, поэтому оформление этого цвета в качестве знака — логичное продолжение многолетней работы с айдентикой. [Фабрика Дизайна]

Как театр начинается с вешалки, так продажи начинаются с умения «оживить» обычный кадр. И я покажу, как это сделать завтра на вебинаре. Чтобы в следующий раз, когда ваш потенциальный покупатель будет листать свою ленту и увидит ваше изделие, у него возникла та самая искра, которая превращает просмотр в покупку! 📅Напоминаю, что уже сегодня на вебинаре в 19:00 мск мы с вами создадим продающий визуал для изделия. Никакой магии — только алгоритмы, которые вы повторите с любым своим изделием. Что вас ждет на практической части: 1. Одна базовая фотография (даже на кровати или вешалке) = и целая витрина. Я возьму обычный снимок, похожий на ваши, и на глазах превращу его в: – Примерку на разных людях — никакого поиска моделей под каждый размер. – Стилевые съёмки — то же платье окажется на улице, в кафе, на фоне заката… Без выезда, без локаций, просто из исходного кадра. – Презентацию как в магазине — вещь займёт своё место на витрине, как в люксовом бутике. 2. Короткое видео, которое «включает» чувства. Фото — это статичная картинка. А видео заставляет остановиться, вглядеться, почувствовать. Я покажу, как из того же одного снимка сделать: – Мини-мультики — где ваша брошь или платье оживают, мерцают, поворачиваются. – Анимацию примерки — движение, которое показывает посадку и летящий подол. – Разные ракурсы и стилистику — от крупного плана фактуры до образа «идёт по улице». Все это сделаем с помощью ИИ-инструментов, которые я отобрала специально для творческих людей, они сделают 80% работы за вас. Вебинар бесплатный, поэтому записи в открытом доступе не будет. ➡️Если вы еще не зарегистрировались, очень рекомендую это сделать👌🏻 Перестаньте хоронить свои работы в серой ленте. Давайте вместе превратим «фото на кровати» в историю, которую захочется купить. Увидимся на вебинаре! ИДУ НА ВЕБИНАР

👉🏻 Уже завтра в прямом эфире Фото вашего изделия на белом фоне - это как фото на паспорт или утреннее селфи без макияжа. Вроде, все на месте, но что-то не то... А ведь то же самое платье, та же сумка, та же брошь, но уже «в деле»: на прогулке, в уютном кафе, с ветром в волосах или мягким светом из окна - это совершенно другая история! Это уже визуал, который останавливает взгляд, вызывает эмоцию и… продаёт. ✅На бесплатном вебинаре «Как показывать и продавать своё творчество с помощью ИИ - без навязчивых продаж, дорогих фотосессий и потери индивидуальности» 📅 Завтра,5 мая в 19:00 мск я сделаю это превращение на ваших глазах: 👉 Возьмем обычный снимок вашей вещи на кровати или вешалке 👉За 60 секунд превратим его в профессиональную карточку для соцсетей или сайта: чистый фон, студийный свет, композиция, акцент на деталях. 👉А следом усилим ощущение и из этого фото сгенерируем короткое видео, которое передаёт образ и настроение: вещь живёт, движется, попадает в нужный контекст. Вы увидите это в реальном времени. Никакой магии - только понятный алгоритм, который вы сможете повторить. Даже если никогда не работали с нейросетями! Вы не обязаны становиться профессиональным фотографом или маркетологом. ИИ забирает 80% рутины на себя, оставляя вам творчество. И нет, он не убивает индивидуальность - он помогает раскрыть её ярче. 📌Что ещё разберём на вебинаре (помимо практической части): 👉 Почему вас не замечают: ключевые ошибки, которые допускает большинство творческих людей; 👉Что изменилось на рынке в 2026 году; 👉Как стать видимым: пошаговый план действий; 👉Как выглядит путь клиента сегодня. ⛔️Не пропустите! Будет полезно, вдохновляюще и по делу🔥 До встречи в эфире! РЕГИСТРАЦИЯ НА ВЕБИНАР

Напоминаю, что весь процесс стройки из своей квартиры показываю в канале реалити «Ремонт для себя с Юнной». И ценность здесь не в том, что я просто рассказываю, что купила себе. А в том, что я объясняю логику: почему так, почему не иначе, где можно спокойно сэкономить, а где экономия потом превращается в переделки, нервы и лишние расходы. Только за последний месяц вышли посты: • Гайд по отделке • Штукатурка. Следующий этап после возведения перегородок: о чем нужно знать • Как принимать штукатурку — прикладная инструкция • Про шуманет и гидроизоляцию • План электрики в квартире: что важно учесть, чтобы жить удобно и без переделок • Искусство в интерьере — какие арт-объекты я планирую разместить у себя • Одно решение в ремонте тянет за собой еще десять • Какую сантехнику я выбрала и почему? • На чем я сэкономила, а на чем нет • 7 минут, которые уберегут вас от ошибок • Как выбрать плитку, чтобы не пожалеть? Обычно вы видите либо идеальную картинку «после», либо абстрактные советы из серии «продумайте электрику заранее». А как именно продумать? Что проверить? Где чаще всего ошибаются? Почему одно решение тянет за собой другое? В какой момент нужно остановиться и пересобрать логику? Вот это я и показываю в реалити. Материалы из канала доступны только тем участникам, кто приобрел тариф НАВСЕГДА. Если вы не успели, это очень грустно 🥲 Попасть в него получится только если вы уже подписчик канала Потрясные находки и улучшили подписку до тарифа НАВСЕГДА. Ну а вступить в Потрясные находки можно по ссылке — https://golnk.ru/VkElG">https://golnk.ru/VkElG

Это 90% какао в мире камня! Цвет настолько тягучий и концентрированный, что столешница выглядит как плитка горького шоколада, в которой застыли тонкие карамельные прожилки Рецепт «вкусного» кварца: • 100% роскоши: 6338 превращает любую посуду в арт-объект, а фасады из светлого дерева на его фоне начинают выглядеть в три раза дороже • Щепотка практичности: его текстура — лучший сообщник в борьбе за чистоту. Ведь в ней нет пор! • Минимум калорий: пока другие «сидят на диете» из скучных оттенков, вы можете забрать Caesarstone 6338 без очереди! И самое приятное: в отличие от настоящего шоколада, этот декор совершенно равнодушен к горячим кастрюлям, пролитому вину и не оставляет горького послевкусия 🍫 МЫ В МАХ

Netflix потихоньку катит редизайн мобильного приложения, который анонсировали на конец апреля. Главное изменение: вертикальная лента коротких видео, через которую можно будет искать шоу, фильмы и видеоподкасты. Компания объясняет это просто: люди всё чаще смотрят контент с телефона, а видеоподкасты на мобилке живут особенно хорошо. И вот тут у меня немного пригорает. Вертикальная лента стала каким-то интерфейсным обезболом от любой продуктовой боли. Сложно выбрать фильм? Сделаем ленту. Надо показать подкасты? Сделаем ленту. Нужно удержать внимание? Снова лента. В какой-то момент продукты просто перестали спрашивать себя, какой сценарий они проектируют, и начали доставать из ящика один и тот же паттерн. Вертикальная лента уже не интерфейс. Это привычка пользователя, которую продукты научились доить С Netflix ситуация особенно интересная. У них реально огромный каталог, и выбрать фильм на вечер иногда сложнее, чем сам фильм посмотреть. Трейлеры и короткие отрывки могут помочь быстрее понять настроение, жанр, актёров, темп. В этом смысле лента выглядит логично. Не надо открывать 10 карточек подряд, читать описания и смотреть превью. Листнул, зацепился, добавил. Но есть второй слой. Netflix много лет был сервисом, где ты всё-таки выбираешь, что смотреть. Да, рекомендации, да, алгоритмы, да, автоплей. Но базово это был каталог. А вертикальная лента меняет сам жест. Ты уже не выбираешь фильм, ты проваливаешься в поток. Решение принимается не через интерес, а через зацеп за пару секунд. Примерно как в Тиктоке, рилсах и шортсах. Получается, стриминг потихоньку перестаёт конкурировать только с другими стримингами. Он начинает конкурировать с любой бесконечной лентой в телефоне. И тут вопрос не в том, хорошо это или плохо. Вопрос в том, что продуктовая логика становится другой. Netflix уже не просто помогает найти фильм, а пытается встроиться в привычку скроллить. Для дизайнеров это хороший кейс про паттерны. Рабочий паттерн не всегда значит правильный паттерн. Лента правда может помочь с выбором, если она показывает настроение фильма лучше карточки. Но она же может превратить поиск фильма в ещё один маленький слот залипания между перепиской, доставкой еды и соцсетями. И вот это меня больше всего смущает. Мы привыкли думать, что редизайн должен помогать пользователю быстрее решить задачу. А тут задача мутная. То ли помочь человеку найти фильм. То ли сделать так, чтобы он ещё чуть-чуть остался в приложении. И внешне это может выглядеть одним и тем же интерфейсом. Что думаете? ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Я сейчас провожу Reddit-исследование на 1250 постах по цифровой доступности. И мне нужно сделать так, чтобы Claude искал только по моей базе, а не во всем интернете.  Недавно Андрей Карпаты (один из основателей OpenAI) выложил в X пост о том, как он хранит информацию как .md файлы (обычные текстовые файлы) и подключает Claude напрямую к этим знаниям. Почему это лучше, чем просто загружать файлы в чат? Каждая сессия Claude начинается с чистого листа — приходится заново объяснять контекст. Claude Code подключён к папке постоянно через терминал: один раз структурировала знания, и они работают во всех следующих сессиях.  Настроила примерно за час и то, потому что протупила с путями, куда что сохранять. А так оч быстро ) Потом полдня писала эту инструкцию ) Буду рада вашим реакциям ) В будущем хочу попробовать: настроить поиск по смыслу (семантический), а не по точным словам: чтобы Claude находил «усталость», даже если в заметке написано «выгорание». Автоматизировать обработку новых источников — положила файл в папку, он сам превратился в структурированную заметку. И сделать так чтобы Claude знал базу без чтения файлов каждый раз, как это делает Notebook LM. Карпаты об этом тоже писал. ⚡️Написала инструкцию на VC⚡️ ___ en<able> - о дизайне в A11y | Наши статьи на VC

⚡за 5 минут без дизайнера и бюджета Вы когда-нибудь пробовали продавать свое изделие по фотографии, которую сняли на телефон в домашних условиях? Я — да, и прекрасно знаю это чувство, когда изделие получилось красивым, а показать его получается так, будто вы продаёте носки на рынке: один снимок на вешалке, плохой свет и никакого настроения😔 ❕ Но сегодня всё иначе👇🏻 Всё, что вам нужно — это одно исходное фото вашего изделия, например, на вешалке или на полу. Все остальное сделает российский ИИ-сервис «Айдентика». И это только один из шести инструментов, которые вы сможете освоить на марафоне "ИИ для создания упаковки, виртуальной примерки и нейрофотосессии". Старт 12 мая, 7 дней. ПРИСОЕДИНИТЬСЯ К МАРАФОНУ

Canva выкатила Canva AI 2.0, и это, кажется, один из самых понятных сигналов для digital-дизайнеров, графических дизайнеров, SMM-дизайнеров и всех, кто каждый день делает баннеры, презентации, обложки, лендинги, ресайзы, креативы и пачки визуалов под разные форматы. Потому что Canva уже давно не просто «редактор для недизайнеров». Она постепенно становится местом, где маркетолог, предприниматель или команда могут сами закрывать большую часть визуальных задач. Теперь ещё и через ИИ: описал, что нужно, а Canva собирает презентацию, рекламный макет, пост, таблицу, страницу, кампанию или сразу несколько вариантов под разные каналы. Canva не забирает у дизайнера вкус. Она забирает у него рутину, на которой многие держались годами. И вот тут неприятный момент. Очень много digital-задач на рынке держатся не на глубокой идее, а на скорости и аккуратности. Сделать баннер, адаптировать в 5 размеров, собрать презентацию, оформить карточки, быстро накидать лендинг, привести всё к бренду. Раньше это была нормальная оплачиваемая работа руками. Теперь всё больше таких задач будет закрываться внутри команды без отдельного дизайнера. Это не значит, что digital-дизайнеры исчезнут. Но точно значит, что просто «уметь красиво собрать» станет слабым преимуществом. Потому что красиво и быстро теперь сможет сделать инструмент. А вот придумать визуальную систему, удержать стиль бренда, сделать креатив не шаблонным, собрать сильную кампанию, понять аудиторию и не скатиться в одинаковый нейровизуал - это уже другая история. Мне кажется, для digital-дизайнеров главный вывод такой: надо уходить выше по уровню задачи. Не быть человеком, который просто исполняет «сделай красиво», а становиться тем, кто понимает, почему это должно выглядеть именно так, как это будет работать в рекламе, где нужен акцент, где нужен ритм, где бренд теряется, а где визуал превращается в очередной шаблон из интернета. Canva сильно ускорит слабый и средний визуал. И его станет ещё больше. Поэтому хороший диз наоборот, будет ценнее, если умеет делать не просто аккуратно, а узнаваемо, осмысленно и с идеей. Сильнее будет выделяться тот, кто умеет придумать визуальный ход, собрать не шаблонную подачу, почувствовать бренд, сделать так, чтобы креатив не растворился в общей нейро-ленте. Потому что когда у всех появится кнопка «сделать красиво», настоящая разница будет не в кнопке, а во вкусе, насмотренности и умении принимать визуальные решения. Я, кстати, канвой никогда не пользовался, но знаю, что её любят 9 из 10 дизов. Там ещё и история создания интересная и история основательницы тоже, когда у неё была сотня отказов от фондов и прочих) В итоге они стали миллиардной компанией. ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

А Playfair или Tenor? Поставьте на пост какашку, если не понимаете о чём речь ) Но вы понимаете. И в этом вся соль проблемы. Нам – русскоязычным дизайнерам в ужесточающих реалиях – приходится обходиться ничтожно малым по сравнению с тем, что из себя представляет рынок шрифтов и их многообразие. Кто-то уже столкнулся, а кому-то это ещё предстоит – круг хороших шрифтов так мал, что рано или поздно ты начинаешь повторяться. Поначалу это даже похоже на появление авторского почерка. А потом становится очевидно – это клетка, из которой нет выхода. Руки от раза к разу тянутся к одним и тем же шрифтам. Решение найти альтернативу превращается в бесконечный перебор вариантов, где “всё не то”. Просыпается страх и сомнения в своей компетентности. А вдруг клиент заметит, что я в другом проекте уже использовал этот шрифт? Как предложить купить платный? Он же уже платит мне за работу… А вот этот шрифт точно можно использовать? Не нашла инфы о лицензии… Если у вам знакома хотя бы одна из этих мыслей, то с вас – ❤️ Сделаем так, чтобы было видно – мы в этом не одиноки. И давайте-ка это исправлять. ✨ Я кое-что придумала. Скоро расскажу, не переключайтесь )

🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 на связи артем реф 6 мая мы с Ваней Регуляром наконец-то разберёмся, чем реально отличается обычная айдентика от легендарной — которую запоминают, копируют и уважают годами 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 Ванёк Регуляр креативный директор Щёлочь, дизайнер, плакатист и типограф, свободный арт-директор. сделал айдентику для Глюкозы и Салуки. куратор и автор курса СВД артем реф арт-директор, креативный директор, преподаватель/лектор, автор реф³, ювелир, диджей, дизайнер, видеограф. автор и куратор курса ГАЗ — Графика, Айдентика, Знак 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 разберём чужие айдентики (те самые, легендарные) и покажем, какими точечными приёмами обычное решение превращается в изящное и детализированное. эти приёмы работают не только в брендинге, но именно в айдентике дают самый мощный эффект. в конце ответим на все ваши вопросы, а еще приносите свои проекты, будем разбирать их вместе 🗝 6 мая в 19:30 запись на стрим 🤩 программа курса по айдентике 🤩 🗝🗝 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝