Как 3D-модели стали главным рабочим инструментом Adidas и Hugo Boss? 🤔

Идеальные складки, посадка и фактура ткани — теперь всё это рождается на мониторах еще до раскроя материалов. Из простых визуальных набросков виртуальная одежда превратилась в главный инструмент, меняющий фэшн-бизнес. В новой статье в нашем Дзен обсуждаем: — Как цифровое проектирование позволяет воссоздать реальное поведение тканей на фигуре человека? — Почему бренды стали утверждать дизайн коллекций удаленно? — За счет чего цифровое проектирование помогает уменьшить расходы на материалы? ▶️Прочитать статью за 5 минут

Figma Weave теперь можно использовать прямо в чате с AI-агентом через MCP.

Можно попросить агента превратить изображение в видео или сгенерировать ролик с нуля, не переключаясь между инструментами.

ИСО — Идея, Свет, Образ ❤️

ИСО — наш новый практический курс по мобильной фотографии 🧩 что и зачем? ❤️ Вы научитесь замечать красоту в обычном дне и превращать свои наблюдения в осмысленные кадры. Начнём с идеи: что вы хотите показать и какое настроение передать. Разберём, как свет, ракурс, цвет и композиция помогают воплотить замысел. Будем снимать дома и на прогулках, делать портреты, экспериментировать с подручными предметами и обрабатывать фотографии на телефоне. Вы пройдёте весь путь от замысла до отбора и сборки серии. Итогом станет фотодневник из 9–10 снимков — история одного дня через ваш личный взгляд. Курс даст основу для самостоятельной практики и поможет сделать фотографию частью повседневной жизни. 🧩 кто ведёт?❤️ Станислав Лиепа Фотограф, видеограф и преподаватель из Санкт-Петербурга. Занимается фотографией с 2007 года, преподаёт с 2014-го. Был амбассадором Olympus, более пяти лет представлял Panasonic LUMIX в России и два года — смартфоны OPPO. В опыте работы с брендами — съёмки, совместные проекты и рекламные интеграции для Яндекс 360, МТС, МегаФона, Сбера и Braun. Создавал уроки мобильной фотографии для Amlab и выступал в Академии re:Store. На курсе ИСО делится практическим опытом и помогает начинающим пройти путь от идеи до готового кадра: понять свет, найти выразительный ракурс и передать собственный взгляд на повседневную жизнь. 🧩 кому подойдёт? ❤️ новичкам в фотографии, Дизайнерам и другим визуальным специалистам, тем, кто хочет вести фотодневник, тем, кто хочет развивать наблюдательность: тем, кому интересно видеть больше в привычном окружении: замечать свет, цвет, отражения и маленькие события, находить поводы для творчества дома и на знакомых маршрутах. ❤️1❤️портфолио Стаса 🧩🧩❤️2❤️подробнее про курс

Успешный успех — очень красивая цель

У него понятные критерии: хорошая должность, высокая зарплата, востребованность, признание, возможность покупать что хочется и ездить куда хочется. И в какой-то момент всё это превращается из желаний в обязательные условия нормальной жизни. Словно пока ты не добился нужного результата, ты где-то не дотягиваешь. Не справляешься. Отстаёшь. Самое ужасное — ты даже не знаешь, от кого именно. От себя в своих влажных мечтах? От людей, которых видишь только через экран? От воображаемой жизни, которая маячит где-то за горизонтом? Для меня это обернулось довольно тяжёлым периодом. Я дизайнер? Вроде бы дизайнер. А как будто и нет — раз меня вообще никуда не берут. Я откликалась, надеялась, получала отказы и снова пыталась. Потому что все вокруг советуют одно и то же: продолжать, совершенствоваться, бить в одну точку. Иначе ты не справился. Иначе успешный успех помашет тебе ручкой и скажет: «Значит, ты недостаточно старался. Где-то позволил себе отдохнуть, где-то ныл, где-то сделал не то». При этом я не мечтала о вилле на побережье. У меня были обычные человеческие хотелки, для которых нужны деньги. И я смотрела на людей, у которых всё это было, и меня буквально ломало. Почему они могут, а я нет? Почему кто-то строит карьеру, путешествует, живёт, а я будто застряла? Чем сильнее я пыталась вырваться, тем хуже мне становилось. И в какой-то момент пришлось принять очень неприятную вещь: Сейчас у меня не получается получить ту жизнь, которую я себе нафантазировала. Ну вот никак. Тогда я решила пойти от противного: найти любую работу, которая даст мне возможность закрыть базовые хотелки. Не работу мечты. Не красивую должность. Не очередную ступеньку в карьере. Просто работу. И да, можно сказать, что я сдалась. И знаете что? Это было одно из самых важных решений, которые я приняла за последнее время. Я не скажу, что сейчас всё идеально. Я не в восторге от своей работы. Зато у меня появились возможности. А вместе с ними — возможность иначе посмотреть на свою жизнь. Особенно когда ты устал. Когда ты на пороге нервного срыва или уже перешёл его. Когда панические атаки наконец немного отступили. И сейчас я всё чаще думаю: а что, если я вообще неправильно поняла этот успешный успех? Что, если он не всегда про цифры, должности и количество стран? Что, если иногда главный успех — это просто перестать себя уничтожать? Перестать каждый день доказывать себе, что ты недостаточно стараешься. Перестать загонять себя в ловушку из «ещё немного — и тогда я наконец буду нормальным человеком». Да, сегодня не получилось. Завтра тоже. И что теперь? Я стала от этого худшей версией себя? Нет. Лучшей? Возможно. Если смогла пережить это «не получилось» и не развалиться. Я не хочу обесценивать деньги или карьеру. Я прекрасно знаю, насколько деньги важны — именно они дали мне свободу, которой мне так не хватало. И да, я всё ещё хочу большего. Всё ещё завидую. Всё ещё иногда смотрю на чужую жизнь и думаю: блин, почему не у меня? Просто теперь стараюсь не превращать это чувство в повод снова себя добивать. Потому что желать большего и считать себя неудачником за то, что у тебя этого пока нет, — разные вещи. И, наверное, самое сложное — научиться их разделять. Если вы сейчас тоже в стрессе от поиска работы, то я просто хочу очень-очень крепко вас обнять и сказать: Отпусти и забудь (Хотя бы чуть-чуть). #ксюша #заметка #опыт 🍑 Явно.Дизайн x 😌 ginnyinwonder
Страшилка для дизайнера: №666 модель обновилась, и бренд больше не узнать 🎃
Настроил генерацию под фирменный стиль, всё наконец получается. Потом выходит новая версия модели, и иллюстрации выглядят так, будто их рисовала другая компания. Сидишь и заново собираешь промпты и референсы 💀 Как с этим живут большие команды, расскажут на AI Falls. Это бесплатная онлайн-конфа Phygital+, где компании показывают свои процессы с AI: с цифрами, инструментами и честными факапами. 📌 Что в программе • Авито: как гайды бренда превратили в систему генерации иллюстраций; • Спортмастер: какие AI-инструменты используют в продакшене и сколько это экономит; • ТБанк: как ускорили создание 3D-иллюстраций; • ЛАДА Цифра: экономика AI-контента и пайплайны для больших команд; • Связки AI-агентов, которые забирают рутину и сами исправляют косяки. Ещё будет живой мастер-класс на реальной задаче от Британки (это топ). Всего обещают 10 кейсов с разбором: что делали, зачем и каким инструментом. (это тоже топ) 😎 27 октября, 14:00 мск, онлайн Запись пришлют всем зарегистрированным, так что можно посмотреть и позже. А за регистрацию сразу дают готовые связки нейросетей для дизайна. 🔠 Рега бесплатно 🔠 Рега бесплатно 🔠 Рега бесплатно
Есенин угостил спичками и самокруткой
Ресторан, как и театр, начинается с вешалки, а заканчивается счётом. И для меня важно не только "что", но и "как". Гастробар «Поэт» на Рязанской ВДНХ. Отправная точка концепции - жизнь и творчество Сергея Есенина. Проект является гастрономическим партнером музея-заповедника Есенина в Константиново, и предлагает гостям необычный синтез кулинарии, барного дела, театра и поэзии. Тут чувствуют и любят текст - меню читается, как поэзия. Саму поэзию тут тоже любят: официанты читают стихи по выходным. И очень внимательны к деталям. Скраб для рук помимо традиционных фирменных геля и крема порадовал ароматом и качеством. В креативном бизнесе недостаточно придумать хорошую идею. Важно создать целостное впечатление: как выглядит бренд, звучит его голос, какой он на ощупь: в оформлении меню и выдаче чека, как устроен клиентский путь и какие эмоции остаются после. Это и есть эстетический интеллект — способность замечать нюансы, понимать контекст и соединять форму со смыслом. Он помогает бизнесу: 🧶 Создавать узнаваемый стиль, а не копировать тренды; 🧶 Превращать продукт в опыт, которым хочется делиться; Придумываю маршрут рязанского путешествия и "Поэт" там точно будет. И будут звучать стихи. 🧶 Видеть новые возможности в привычных вещах; Коробок спичек с автографом Есенина увожу с собой. 🧶 Принимать решения, которые работают и на эмоции, и на ценность бренда. Эстетика — не украшение, которое добавляют в конце, а часть стратегии. А для вашего бизнеса эстетика — это декор или инструмент звучания бренда? #брендинг
Курс по 3D-прототипированию: создание физических объектов на основе цифровых моделей ⚡️
Университет Косыгина объявляет набор на курс повышения квалификации «Основы 3D-прототипирования: моделирование, сканирование и 3D-печать». Участники освоят полный цикл создания изделий — от идеи до готового продукта. Программа поможет освоить 3D-моделирование, настройку печатного оборудования и создание точных цифровых копий предметов. После прохождения курса вы научитесь: — Моделировать в Blender: создавать и подготавливать 3D-модели к печати. — Управлять 3D-печатью: настраивать оборудование и устранять дефекты. — Создавать прототипы: превращать идеи и 3D-модели в готовые изделия. 🔗 Подробнее о программе и запись на обучение
«Интерактивная система частиц в TouchDesigner»
28 октября в 18:00 по мск — открытый воркшоп научимся управлять графикой с помощью движений рук и создадим интерактивную систему частиц, которая реагирует на жесты в реальном времени. спикер: ❤️ Даша Totty — медиахудожник, работающий с TouchDesigner и интерактивной графикой, преподаватель в лицее ВШЭ. на воркшопе: ❤️ разберём, как связать вебкамеру с touchdesigner через mediapipe, настроить отслеживание рук и собрать систему частиц на pops. посмотрим, как превратить обычные движения в визуальные эффекты, которые можно использовать в медиаарте, моушн-дизайне и интерактивных проектах. Даша покажет готовый результат и объяснит принцип работы системы. затем вместе соберём проект с нуля: подключим отслеживание рук, настроим поведение частиц и стилизуем изображение. после совместной практики участники смогут поэкспериментировать с параметрами, изменить визуальный стиль и доработать систему под свои идеи. в конце посмотрим несколько работ и разберём результаты. по итогам воркшопа: ❤️ • собственная интерактивная сцена с управлением частицами через движения рук. • навыки работы с mediapipe и системой pops в touchdesigner. • понимание принципов создания интерактивной графики и возможность использовать полученный проект в дальнейшем. для участия понадобятся touchdesigner 2025, плагин mediapipe и вебкамера. программу и плагин желательно установить заранее. ссылки дадим в беседе после регистрации ❤️ [ЗАПИСАТЬСЯ] ❤️
«Интерактивная система частиц в TouchDesigner»
28 октября в 18:00 по мск — открытый воркшоп научимся управлять графикой с помощью движений рук и создадим интерактивную систему частиц, которая реагирует на жесты в реальном времени. спикер: ❤️ Даша Totty — медиахудожник, работающий с TouchDesigner и интерактивной графикой, преподаватель в лицее ВШЭ. на воркшопе: ❤️ разберём, как связать вебкамеру с touchdesigner через mediapipe, настроить отслеживание рук и собрать систему частиц на pops. посмотрим, как превратить обычные движения в визуальные эффекты, которые можно использовать в медиаарте, моушн-дизайне и интерактивных проектах. Даша покажет готовый результат и объяснит принцип работы системы. затем вместе соберём проект с нуля: подключим отслеживание рук, настроим поведение частиц и стилизуем изображение. после совместной практики участники смогут поэкспериментировать с параметрами, изменить визуальный стиль и доработать систему под свои идеи. в конце посмотрим несколько работ и разберём результаты. по итогам воркшопа: ❤️ • собственная интерактивная сцена с управлением частицами через движения рук. • навыки работы с mediapipe и системой pops в touchdesigner. • понимание принципов создания интерактивной графики и возможность использовать полученный проект в дальнейшем. для участия понадобятся touchdesigner 2025, плагин mediapipe и вебкамера. программу и плагин желательно установить заранее. ссылки дадим в беседе после регистрации ❤️ [ЗАПИСАТЬСЯ] ❤️
⚙️ Как встроить ИИ в UX-процесс
ИИ умеет быстро собрать экран, но скорость сама по себе не помогает понять, что именно стоит делать. В этом разборе дизайнер проходит весь путь на примере приложения для записи к врачу: от брифа и интервью до прототипа и тестирования. Сначала ИИ помогает подготовить вопросы и разобрать материалы исследований. Потом предлагает несколько решений, проверяет выводы, ищет проблемы в макете и собирает интерактивный прототип. При этом исследовательские данные, выбор направления и финальная оценка остаются за человеком. Внутри: – Как превратить продуктовый бриф в план исследования и вопросы для интервью; – Как просить ИИ отделять факты от предположений и подтверждать выводы фрагментами интервью; – Почему сначала стоит проверить несколько низкодетализированных решений, а потом переходить к оформлению; – Как использовать ИИ в роли критика для поиска лишних шагов, слабой иерархии, проблем доступности и пропущенных состояний; – Где в процессе пригодятся Фигма, Фигма Make, Кодекс и другие инструменты. ➡️ Смотреть видео ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
От задачи до концепции: митапы «Фабрики дизайна 4.0»
Как найти идею, которая отвечает задаче на 100%, превратить её в дизайн-концепцию и убедительно презентовать? Разберёмся 26–27 октября на митапах в «АКИ.лабе». В программе тренды дизайна, принципы дизайн-мышления и основные этапы разработки дизайн-решений. После каждого теоретического блока — практика: будем применять инструменты на конкретных кейсах, анализировать задачи и работать над концепциями. Своим опытом поделятся эти и другие эксперты проекта: 🔸 Виталий Ставицкий, президент Союза дизайнеров России, академик Национальной академии дизайна, член Общественного совета при Министерстве культуры РФ, член Совета по инжинирингу и промышленному дизайну при Минпромторге РФ, проректор Национального института дизайна, основатель и арт-директор Stavitsky Design, промышленный дизайнер; 🔸 Николай Облапохин, бренд-консультант, творческий директор O&P Branding, член Ассоциации брендинговых компаний России, член Союза дизайнеров России, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ и Института бизнеса и дизайна; 🔸 Глеб Визель, промышленный дизайнер, руководитель студии «Визель Дизайн», руководитель мастерской предметного дизайна Национального института дизайна, доцент кафедры дизайна среды и интерьера Национального института дизайна. 🗓️ 26 и 27 октября с 11:00 до 18:00 🔔 Сбор гостей — в 10:30 «АКИ.лаб», Москва, Большая Никитская, д. 17, стр. 2. Программа рассчитана на участие в течение двух дней. Все, кто посетит оба дня, получат сертификат об участии. Регистрация — здесь ⬅️ [Фабрика Дизайна]
А вот пример, что я/мы уважаю вас. Дизайнеры постоянно говорят, что надо слышать пользователя и т.д. А вот так это выглядит на деле.
В поддержке Утопии попросили дать возможность уменьшать превьюшки до минимума, чтобы легче было их сортировать. Мы прислушались и сделали. И это не единичный случай. Плюс еще важный момент: панель справа и слева можно сворачивать, чтобы максимально сконцентрироваться на контенте. Я всегда говорю: мне выгодно вас слышать, потому что сервис делается для пользователя. Это и есть та эмпатия о которой постоянно говорил. Я хочу сделать Утопию — первым народным сервисом, где по-настоящему прислушиваются к пользователю. Все, как в URPOCK, где вас слышат и уважают. Полностью приемственная система.
ИИ и шрифт ❤️❤️
часть 1/2 на связи Вова Аносов ,осторожно, много букв, захотел поделиться своими мыслями) текст написан с помощью ии) и-и-и-и мне это нравится! ❤️ Шрифтовой дизайн всегда считался одной из самых консервативных, трудоемких и сложных областей дизайна, так и остаётся. Создание качественного начертания или тем более семейства традиционно требовало от художника месяцев, а порой и лет кропотливой работы над геометрией и логикой своего проекта. ИИ меняют привычный рабочий процесс, превращаясь из эксперимента в реальный и эффективный инструмент современного дизайнера. Но это не точно. ❤️ Плюсы ❤️ Главное преимущество использования ии в шрифтовом дизайне заключается в автоматизации рутинных и монотонных процессов. Нейросети способны за считанные секунды анализировать колоссальные массивы данных и генерировать базовые контуры букв на основе заданных параметров. Например, дизайнер может отрисовать всего несколько ключевых знаков, а алгоритм самостоятельно достроит весь остальной алфавит, соблюдая пропорции, наклон и толщину штрихов. Это позволяет значительно сократить время поиска графической идеи и концепции развития семейства. Это применимо к популярным и понятным шрифтовым направлениям. Минусы ❤️ Беда случается, когда вы хотите создать что-то авторское. Чаще всего это микс уже созданных идей, который может впечатлить только новичка. Профессиональным студиям и фрилансерам такое не подходит. Несмотря на очевидные плюсы, внедрение ии вызывает живые дискуссии в профессиональном сообществе. Многие дизайнеры опасаются, что автоматизация приведет к стандартизации и потере «человеческого лица». Машина отлично считывает математические закономерности, но она не обладает культурным контекстом, интуицией и способностью нарушать правила ради создания эмоционального подтекста. Шрифтовой дизайн — это не просто геометрия, это визуальный язык, несущий в себе много нюансов и неких правил. Что дальше ❤️ В будущем ИИ вряд ли полностью заменит человека в этой профессии. Скорее, он станет незаменимым цифровым подмастерьем. Успех будет за теми авторами, которые сумеют объединить аналитическую мощность искусственного интеллекта со своим уникальным художественным видением и эмпатией. Технологии берут на себя механическую работу, освобождая человеку пространство для чистого творчества и создания по-настоящему глубоких концепций.
⏰ Напоминаю, что сегодня в 19:00 мск стартуем вебинар по поиску клиентов на фрилансе
Разберем, где искать первые заказы, как презентовать себя и превратить поиск клиентов в систему. 🔗 Ссылка на трансляцию в Youtube P.S. Telegram-боты пока не работают, поэтому напоминание в боте может не прийти. Сохраните ссылку на эфир, чтобы не пропустить
Если один креатор способен выдать хорошую идею, то двое в команде придумают в два раза больше. Звучит логично! А если они ещё и ладят, то проект сразу обречён на успех. На практике сложнее: обсудим, что происходит, когда креаторы объединяются.
Плюс № 1. Рабочий тандем сильных сторон каждого Первый придумывает концепции, второй умеет превращать их в работающие механики. Тот сильнее в визуальных образах, а этот — в сторителлинге. Один замечает тренды, а другой сразу видит, как их обыграть в проекте. Исследование команды Университета Македонии показывает: креативное разнообразие внутри команды связано с более высокой творческой результативностью, а сотрудничество дополнительно усиливает этот эффект. При этом просто собрать несколько очень креативных людей недостаточно: индивидуальная креативность отдельного человека не гарантирует высокой креативности команды. Плюс № 2. Идеи начинают цепляться друг за друга Вы приносите одну мысль, напарник меняет угол — и появляется вторая. Вы добавляете деталь, он замечает неожиданную связь. Получается результативный творческий пинг-понг, в котором пары с разным профессиональным бэкграундом стабильно генерируют больше идей. Но есть и другая сторона. Минус № 1. Два человека могут дать… меньше, чем один В совместном брейншторме есть и обратная сторона — production blocking, ситуация, когда участники группы не могут сразу поделиться своими идеями. Они вынуждены ждать своей очереди, что в итоге приводит к потере продуктивности. Поэтому бывает полезнее сначала собрать мысли каждого, а потом устроить их совместный разбор. Минус № 2. А кто тут главный гений? Креаторам бывает непросто отказаться от роли единственного человека, который «видит концепцию». Отсюда появляются борьба за авторство, конкуренция и желание доказать, чья версия лучше. Хотя спорить как раз не всегда плохо. Исследователи из Румынии и Нидерландов провели эксперимент с 57 группами и 199 специалистами: в части групп был участник в роли «адвоката дьявола», который специально отстаивал альтернативную позицию. Оказалось, что такое несогласие может положительно влиять на групповую креативность. Какой из этого всего можно сделать вывод: идеальная творческая пара и не должна работать в постоянном согласии. Спорить можно и даже полезно, пока предмет спора — идея, а не личное превосходство. Когда у напарника появляется ход сильнее вашего, лучший креативный навык — перестать защищать своё авторство и помочь его идее стать ещё лучше. #КНП_исследование 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах
#времяанонсов До 16 ноября 2026: прием заявок на новый сезон практикума АРХНЕВА-2027
Ассоциация деревянного домостроения объявляет о старте приема заявок на Молодежный Архитектурный Практикум «АРХНЕВА». Проект дает студентам уникальную возможность пройти полный цикл создания архитектурного объекта — от эскиза до монтажа — и увидеть, как их решения становятся частью городской среды. Тема сезона «Открывая Россию» выбрана в контексте Года Географии: участникам предстоит раскрыть пространственный и культурный код места, превратив абстрактную идею в осязаемое пространство. Особое внимание в проекте уделено работе с деревом — материалом, который в «АРХНЕВЕ» трактуется не только как конструктив, но и как носитель памяти, тепла и выразительной фактуры. Архитектурное высказывание здесь строится на сочетании тактильности материала, масштаба пространства и исторической чувствительности к месту. Площадкой реализации станет Парк Городов-Героев в Московском районе Санкт-Петербурга — территория с выраженной исторической нагрузкой. Задача участников — не нарушить сложившийся контекст, а деликатно дополнить его новым слоем, создав объект, который органично встраивается в существующую ткань парка и при этом несет самостоятельное смысловое звучание. Практикум ориентирован на командную работу: к участию приглашаются студенческие коллективы из 3–5 человек. Такой формат позволяет развивать навыки коллаборации, совместного поиска решений и распределения ролей в проектной группе — качества, критически важные для профессиональной практики. Программа включает бесплатное обучение (декабрь–апрель), наставничество и 6 дней практической стройки в мае. Участие можно зачесть как учебную практику. Подробнее тут
Интенсив по созданию презентаций
Codex, Claude, Figma, PowerPoint Открываем набор на «Слайды, деньги, два ИИ» 🃕 Будем разбираться, как подключать нейросети к созданию презентаций: от исходного текста и первых идей до дизайна и анимации. Кайф! Посмотреть программу и забрать билет ⬅️ В основе — задачи из нашего дизайн-шоу KDA. Там участники делали презентации за час. На интенсиве разберём, как подойти к этим задачам с помощью ИИ. Что будем делать: 📍 Презентацию для выступления — в Claude и PowerPoint. Превратим исходник в структуру, найдём идею оформления, соберём шрифты, цвета и элементы в единый стиль. Затем — слайды и анимация. Всё останется редактируемым в PowerPoint. 📍 Вертикальный каталог — в Figma с помощью ИИ. Разберём структуру, подберём референсы и подключим нейросети к работе над дизайном. Заодно покажем основы Figma, чтобы новичкам было проще включиться. 📍 И отдельно — про деньги. На моём вебинаре поговорим, как привлекать клиентов с помощью ИИ, объяснять ценность своей работы и сохранять цену, даже если презентации теперь делаешь быстрее. Будут домашки с проверкой кураторов. А для тех, кто захочет испытать себя, — задание на 60 минут по исходникам KDA. Сделаешь работу и получишь обратную связь. По фактам: ✅ Два практических урока в записи — проходишь в своём темпе. ✅ Домашние задания с проверкой. ✅ Вебинар со мной про заработок с помощью ИИ. ✅ Доступ на полгода и сертификат. ⏰ Старт — 12 октября. Билет — 1490 ₽, потом 5000. Подойдёт и тем, кто только начинает, и тем, кто уже делает презентации и хочет тратить меньше времени на ручную работу. Посмотреть программу и забрать билет ⬅️ Подписки на используемые сервисы приобретаются отдельно.
🧰 UI-кит для дизайнера: что в него складывать и как поддерживать
UI-кит собирает повторяющиеся решения интерфейса: цвета, типографику, кнопки, поля, иконки, карточки и навигацию. Он помогает быстрее собирать новые экраны и сохранять единый стиль, но сам по себе ещё не становится полноценной дизайн-системой. В статье советуют начинать с базовых стилей и самых частых компонентов, сразу продумывать состояния и варианты, а потом постепенно расширять библиотеку. Важно следить, чтобы в ней не появлялись дубли, лишние настройки и устаревшие элементы, которые уже расходятся с продуктом. Внутри: – Чем UI-кит отличается от библиотеки компонентов и дизайн-системы; – Какие элементы стоит добавить в первую очередь; – Как продумать состояния, варианты и атомарную структуру компонентов; – Почему UI-кит нужно собирать с самого начала проекта; – Какие ошибки превращают библиотеку в набор разрозненных макетов. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Иногда архитектура запоминается мощной формой, иногда — собственным характером, историей или тем, насколько точно она отвечает месту. Но что именно превращает здание в сильное визуальное и эмоциональное переживание?
❤️К Всемирному дню архитектуры, который ежегодно отмечается в первый понедельник октября, мы попросили профессионалов индустрии выбрать объект, впечатливший их особенно сильно. От пространства ALAÏA в Пекине и шедевра итальянского барокко в Риме до Мавзолея Ленина — смотрим, которые проекты способны оставить глубокий след в памяти. 🌟@UNK_2000 🌟@LeAtelier 🌟@indtulin 🌟@loskutovphoto
✏️А если основой визуального языка бренда сделать детский рисунок?
💚В дипломном проекте Марии Докуниной из ДВФУ эта идея превращается в целую систему фирменного стиля для сети магазинов детских товаров. 💚Проект «Карусель» строится на сочетании свободной линейной графики, лаконичной палитры и более строгой конструкции логотипа. Причём айдентика здесь выходит далеко за пределы упаковки: она работает в витринах, интерьере, навигации, приложении и даже в игровых сценариях внутри магазина. 💚Мы поговорили с Марией о том, почему она сознательно не стала копировать реальные детские рисунки, как искала визуальный язык одновременно для детей и взрослых и почему айдентика, по её мнению, должна прежде всего работать, а не просто нравиться. → Смотреть проект И ещё важная новость для участников DesignNews Degree Award 2026: мы решили продлить приём дипломных проектов, пока завершаем настройку системы голосования и публикуем уже присланные работы участников. ➡️Так что если вы не успели отправить работу до 1 октября — возможность ещё есть. Принимаем дипломные проекты по графическому, предметному, средовому, интерьерному, мультимедийному, UX/UI, motion-, транспортному дизайну, архитектуре и другим направлениям. 🔤→ Подать проект