🦏 Акуна матата! «Пинтерест» подтверждает тренд на южный колорит и афрогемный декор (Afrohemian Decor). Колоритный нигерийский текстиль адире, самобытные эфиопские панно, масайские орнаменты и берберские ковры теперь становятся атрибутами богемной эстетики. Афро-шик — это яркий пример того, как культурное наследие одного континента может стать глобальной тенденцией.

А что по визуалу у локальных графдизайнеров? Собрали несколько аутентичных примеров. 🔥?  🔥! [Фабрика Дизайна]

Плеер для придания музыке физической формы, мебель из расплавленных ковров, беспроводная мышка-клипса и другие новости из мира дизайна.

🔶 В южнокорейской студии Studio Egosystem создали серию предметов Dip из старых объектов и техники. Дизайнеры взяли использованные или сломанные предметы и сделали из них арт-объекты. Например, старый iMac стал спинкой кресла, зеркало — полупрозрачной скульптурой, сломанная тележка — столом, а табурет трансформировался в аморфную скульптуру. Благодаря работе с эпоксидной смолой авторы будто законсервировали вещи, оставив детали узнаваемыми. 🔶 Разработан концепт аудиоплеера для воссоздания физической формы музыки с помощью дискообразных картриджей. Идея портативного аудиоустройства ENSA P1 принадлежит дизайнеру Владимиру Дубровину. Аппарат работает на системе C-NAND — формате дискообразных твердотельных аудиокартриджей, каждый из которых содержит полный музыкальный альбом. Автор стремился создать физический носитель, вернув музыке вес, тактильность и визуальный характер. 🔶 Изобретена модульная система освещения из глазурованной керамической плитки, выдувного стекла и анодированного алюминия. Элементы Glowtile от Leucos и RedDuo могут быть сложены друг на друга (образуя стену или стул) или размещены на полу (при этом свет будет подниматься вверх и освещать пространство снизу). В рамках коллаборации были созданы два типа светильников: квадратная плитка 15×15 и прямоугольная 30×10 сантиметров. Внутри каждой плитки размещён выдувной стеклянный рассеиватель в форме яйца. 🔶 Кубик Рубика стал предметом коллаборации Жостовской фабрики и Friend Function. Традиционные жостовские орнаменты украсили детали легендарной головоломки. Рисунки на основе классической росписи были созданы специально для проекта на основе классической росписи. На каждой грани кубика размещён один фрагмент, но увидеть его полностью можно, только собрав кубик. 🔶 Серия мебели создана с помощью плавления формованных ковров. В своей работе «Формованные ковры» дизайнер Джек Крейг исследует изменение ковровых покрытий под воздействием тепла и давления. Он рассматривает обрезки ковров как сырье, расплавляя, сжимая и соединяя их, применяя различные ремесленные техники. В результате манипуляций синтетические волокна разрушаются, скатываются и слипаются, становясь плотной, текстурированной поверхностью с неровным рельефом. 🔶 Компания Pokémon запустила продажи гаджета по мотивам портативной игровой приставки. Миниатюрный автомат «Коллекция игровой музыки Pokémon Red и Pokémon Blue: музыкальный автомат Game Boy» очень напоминает знакомый всем с детства прибор. Но экран и кнопки здесь декоративные, они лишь отсылают к ретроэстетике, зато звук сохранил классический 8-битный стиль. В комплекте идёт 45 пластин, картриджей с музыкальными темами из игр Pokémon Red и Pokémon Blue. 🔶 Выпущена беспроводная мышка-клипса с креплением к ноутбуку. BondClip от корейской студии HNDesign сделана из алюминия в форме G-образной клипсы, а к краю ноутбука крепится по принципу прищепки. Чтобы устройство не скользило и не царапало технику, разработчики добавили силиконовую накладку. Мышка весит 72 грамма, поддерживает два режима подключения и благодаря встроенному аккумулятору может работать порядка 130 часов. [Фабрика Дизайна]
Изображение поста

На заседании коллегии Экспертного совета по архитектуре и градостроительству при Национальном центре «Россия», посвященной теме формирования современной архитектурной идентичности России и архитектурно-визуального образа эпохи, главный архитектор Московской области Александра Кузьмина предложила разработать каталог характерных образов и орнаментов регионов в качестве методички для застройщиков и проектировщиков.

Разработку будет курировать Национальный центр «Россия», в ней также смогут принять участие представители профессионального архитектурного сообщества субъектов и муниципальных образований. Также Александра Кузьмина предложила создать рабочие группы по конкретным темам: айдентика в типовом массовом жилье, бюджетные объекты как пилотные примеры «российского стиля» и роль КРТ в формировании идентичности. #новости
Изображение поста

Снег как пространство для эксперимента: Студенты Люцернской школы искусств нашли нестандартное применение снежному покрову — они используют его как холст для творческих экспериментов. С помощью специальных снегоступов в форме цветов они создают на снегу уникальный рисунок: каждый шаг оставляет цветочный отпечаток, формируя целостный орнамент.

Друзья, уже во вторник я проведу вебинар «ТРЕНДБУК 2026/27: что ждать от мира дизайна».
Как я готовлюсь: ▪️изучаю закрытую аналитику WGSN, Fashionsnoops, Trend Union…; ▪️читаю междисциплинарные журналы, в том числе посвящённые трендам в разных сферах, например — Monocle; ▪️пересматриваю фотографии с международных выставок по дизайну и искусству, а также изучаю пресс-релизы; ▪️провожу интервью со специалистами на нашем рынке. Вот какие темы мы разберём: ✔️Макро-тренды в дизайне ✔️Отношение к интерьеру и ожидания от дизайна ✔️Стилистики интерьера ✔️Актуальные цвета ✔️Актуальные материалы ✔️Актуальные формы и элементы ✔️Актуальные орнаменты ✔️Тренды стайлинга и декорирования ✔️Востребованные профессии и услуги ✔️За кем следить ✔️Как интегрировать тренды в свою работу Вас ждет несколько сотен слайдов, каждый из которых — ценен. Сделайте себе подарок к Новому году и записывайтесь на вебинар. Если вы не сможете присутствовать онлайн 16 декабря, вам будет доступна запись. Бонусом в этом году будет дополнительный вебинар в формате «вопрос-ответ».
Изображение поста
Минутка орнамента:
Интересно наблюдать как работает с орнаментом и символическим канал Любы Тепцовой. «Этот орнамент отражает трехчастную структуру мира, свойственную мировоззрению большинства мировых культур: верхний мир неба и божественного порядка, средний мир людей и нижний мир земли и предков. И помните, что понимание значения орнамента приводит к большей синхронизации с его фундаментальными положительными свойствами.» В некотором смысле орнамент это прообраз современной дизайн-системы и модульных принципов в дизайне.
Изображение поста
ТРЕНДЫ 26/27: ДИЗАЙН + БИЗНЕС
  Друзья, я с напоминаем, что еще сутки действует скидка 50% на вебинар, посвящённый трендам в дизайне интерьера на 2026/27 гг. Запись вебинара останется с вами на год. Вебинар даст понимание не только того, какие стили, предметы, оттенки, орнаменты будут актуальны, но и какие услуги будут востребованы, каких специалистов будут выбирать и по каким причинам совершать покупку/заказ. Эти знания – ваш проводник в востребованный и финансово-стабильный 2026год. Также в подарок вы получите PDF-версию трендбука – его можно скачать после вебинара и использовать в работе.   Обязательно переходите на сайт и смотрите программу вебинара – она очень насыщенная. А ещё наш сайт сделан в самых актуальных оттенках, проверяйте!
Изображение поста
#архитектура
Топкапы в Стамбуле (Турция) — главная резиденция османских султанов на протяжении четырёх веков, где интерьер отражает художественное богатство империи. Камин во дворце отличается конической формой дымосборника из металла, установленной на фоне стен, облицованных изникской керамикой с растительными и геометрическими орнаментами в сине-бирюзовой гамме. Витражи по бокам от камина наполняют интерьер мягким светом и усиливают атмосферу изысканной роскоши и восточного очарования.
Изображение поста
#решения
Дизайнер Анна Смолякова делится мнением о том, что важно при оформлении детской: «Дизайн детской сегодня — это натуральные материалы и нейтральная цветовая база, к которой присоединяются легкие акценты. Например, цветная покраска потолка с переходом на стены. Такой прием значительно поднимает потолок, а тонкая полоса комбинируется с цветом плинтуса. В интерьере на фото синяя настольная лампа лаконичной формы связана с пластикой скругленных деталей — в кресле, подлокотнике кровати, светильниках и кондиционере. Орнамент льняной ткани в портьерах имеет плавный стилизованный растительный рисунок, намекая на комнату девушки. Контраст в интерьере создает комбинация ахроматического текстиля на кровати. От пестрого постельного белья рекомендую отказаться: этот прием создает визуальный шум и отвлекает от других важных элементов детской. Графика автора проекта подчеркивает актуальный образ интерьера. Для детей и подростков их комната — предмет гордости, здесь можно делать селфи, снимать ролики и принимать друзей».
Изображение поста
Минутка fashion:
Дизайнер Gaurav Gupta и заметный индийский национальный мотив сложной, орнаментальной флоры вышивки.
#Ai | #Tutorial
Редактируемый 3D-винтажный орнаментальный текст Автор heyadamdesign
Geometric Shapes, Confetti Ornaments and Patterns
Набор шейпов , орнаментов и различных паттернов Install 🖼 Figma Дизайн
Изображение поста
Друзья, неделю назад мы обещали подробнее рассказать про наш золотой кейс для Ямала — возвращаемся с рассказом! Это история о том, как мы ломали стереотипы и нашли настоящий дух региона не в кабинете, а в самой тундре.
вызов Для многих Ямал — просто «суровая территория вахтовиков». Стереотипы о морозе и оленях мешали региону раскрыть себя как единое целое, привлечь туристов и инвестиции. решение Мы пошли неклассическим путём: вместо кабинетных исследований организовали экспедицию «По следам первопроходцев». Погружались в культуру, жили в чуме, общались с местными жителями и искали ключ к идентичности прямо на месте. ключевой инсайт В краеведческом музее мы нашли уникальные артефакты — строгие инженерные чертежи и эскизы 1980-х годов, посвящённые освоению Севера. Они и стали основой всей концепции, идеальным мостом между прошлым и будущим: наследие первопроходцев и современные технологические амбиции. Концепция звучала так: «Ямал — место, где арктические амбиции сочетаются с наследием первопроходцев». визуальное решение 🔵 Суровость и технологичность мы передали через конструктивистскую графику: чёткие линии, углы, монохромная палитра. Это отсылка к инженерной дисциплине и ясности целей. 🔺 Гостеприимство и человеческое тепло — не через мягкие формы, а через универсальность системы. Она гибкая, функциональная и адаптируется под любые задачи и аудитории. особый подход к наследию Мы не стали прямо копировать орнаменты коренных народов. Вместо этого мы взяли их главный принцип — модульность — и создали современный графический код, который уважает традиции, не эксплуатируя их. Вот так, через глубокое погружение и нестандартный подход, мы помогли Ямалу обрести голос и визуальную силу, которые оценило жюри WOW AWARDS.
Изображение поста
Как в айдентике свежо использовать узнаваемый традиционный символ?
Калина — ключевой графический код бренда шёлковых аксессуаров KRASNA’. От него оттолкнулись дизайнеры и сделали сочную ягоду главным орнаментом, цветовым акцентом и связующим звеном с культурным наследием. Палитра из трёх цветов, минимум деталей на визуалах и выразительные портреты героинь. Получился визуальный язык, который будет помогать бренду рассказывать свою историю о женской силе и чувственности. Оценивайте кейс эмодзи! Хотите, чтобы и ваш проект разобрали в публикации? Присылайте свои работы в комментариях, а мы их подсветим. 🔥 — Красиво 👏 — Хорошо 😎 — Что-то напоминает [Фабрика Дизайна]
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
📖 Вышел Журналус № 474. Почему неизвестное неизвестное прёт гибридных жуков
Вот что мы подготовили на этой неделе: • Цитаты из книги Ю-Кай Чоу «Геймифицируй это. Как стимулировать клиентов к покупке, а сотрудников — к работе» (вторая часть) • Как грамотно задавать и структурировать промты при разработке дизайна с нейросетями • Как переделать процесс дизайн-ревью • Разбор распространённого, но ошибочного понимания того, как работают поведенческие триггеры • Статья о том, как создаются и развиваются вымышленные бренды в мультфильмах и кино • Гибридный подход создания визуального дизайна: руки + нейронки • Как усилить ваши промты для нейронок с Deep Research • Красочные и нетривиальные плакаты эпохи кубинской революции • Новая необычная работа группы OK GO • Коллекция винтажных орнаментов с форзацев книг • Необычная онлайн-галерея, в которой изображения бесконечно сортируются по смыслу и внешнему виду
Изображение поста
ЭВОЛЮЦИЯ ИНФОГРАФИКИ: КУЛЬТУРНЫЕ КОДЫ И ВИЗУАЛЬНЫЕ ЯЗЫКИ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА
Инфографика часто воспринимается как продукт цифровой эпохи, однако её корни уходят в глубь веков. Это не просто инструмент визуализации данных, а фундаментальная форма абстракции, эволюция которой напрямую связана с культурными, идеологическими и художественными особенностями разных обществ. Успешная визуальная абстракция, достигая оптимального баланса между ясностью и смыслом, способна приживаться в общественном сознании как мем, становясь частью универсального языка коммуникации. Культурные ландшафты визуализации История визуализации информации раскрывает уникальные «правила игры», сформированные в разных частях света. В европейской традиции доминирует рационализм и стремление к систематизации. Эпоха Просвещения с её культом научного знания стала катализатором: именно здесь были изобретены линейчатые и круговые диаграммы, призванные очистить информацию от художественности в пользу точности и логики. Абстракция здесь служила целям доказательности и анализа. Североамериканский подход, унаследовав европейские основы, довёл до совершенства принцип прагматизма. Инфографика была адаптирована для нужд массовой коммуникации, коммерции и пропаганды. Её главной функцией стала не научная чистота, а эффективность и мгновенность восприятия, что позднее воплотилось в интуитивном дизайне цифровых интерфейсов (UI/UX). Уникальный синтез возник в российской, советской традиции. Мощная научная школа здесь сочеталась с задачами идеологического пропагандистского искусства (агитпроп). Инфографика плакатов и «Окон РОСТА» представляла собой сплав данных, высокой художественной формы и символики, где такие абстракции, как серп и молот, превращались в сакральные идеограммы целой эпохи. Азиатская культура предлагает иной взгляд — принцип целостности и гармонии. Старинные ландшафтные карты Китая и Японии передавали не столько точные координаты, сколько дух места, его значение в общей картине мироздания. Даже современные пиктограммы, рождённые в Японии, несут в себе черты эстетического минимализма и символической глубины, где данные вписываются в контекст, а не изолируются от него. Наиболее древние формы прото-инфографики демонстрируют африканская и островная культуры. Ткани с орнаментами адинкра народа ашанти или палочковые навигационные карты микронезийцев являются не украшением, а сложными системами кодирования. В них информация о социальном статусе, исторических событиях, маршрутах и течениях была неразрывно сплетена с мифологией, природой и памятью предков. Сквозь призму искусства: от иероглифов к ISOTYPE Параллельно развивалась линия, тесно связанная с декоративно-прикладным и символическим искусством. Египетские иероглифы представляли собой не просто письменность, а сложнейшую инфографическую систему, где один символ мог одновременно обозначать объект, понятие и звук. Геральдика в Европе и орнаменты по всему миру функционировали как строгие визуальные коды, передающие информацию о происхождении, статусе и мировоззрении. В XX веке эта идея была переосмыслена в проекте ISOTYPE (International System of TYpographic Picture Education). Его создатель, Отто Нойрат, стремился создать универсальный визуальный язык, преодолевающий языковые барьеры. Его правила — последовательность, простота и повторение — стали основой для всех современных пиктограмм, напрямую восходя к древнейшей потребности выражать сложные идеи через универсальные символы. Заключение: к глобальному визуальному языку Эволюция инфографики представляет собой непрерывный поиск баланса между четырьмя полюсами: степенью абстракции, художественной выразительностью, точностью данных и универсальностью восприятия. Разные культуры, руководствуясь своими ценностями, находили уникальные точки этого равновесия. Сегодня происходит глобализация визуального языка: западная рациональная графика использует принципы восточной композиции, а международные символы аэропортов объединяют наследие ISOTYPE, советского агитпрома и древнеегипетского иероглифического мышления.
Изображение поста
🛳В Петергофе объявлено о масштабной реставрации знаменитого Дома Струкова: планируется превратить памятник XIX века в музей истории города.
⛵Работа начнётся в 2026 году. Здание уже передано Петродворцовому району Комитетом по развитию туризма, а после реконструкции в нём планируют разместить экспозицию, посвящённую истории и культуре города. 🛟Дом Струкова, построенный в 1827–1828 годах по проекту архитектора В. Ф. Федосеева для поручика уланского полка П. А. Струкова, является памятником классической архитектуры. Это одноэтажное прямоугольное в плане строение с центральным кубическим объёмом, увенчанным цилиндрическим бельведером, ведущим на площадку с кованым ограждением. 🛟Южный фасад украшен портиком из четырёх тосканских колонн, антаблементом с фризом венков и дворянским гербом, полуциркульными окнами с богатым лепным декором и пилястрами. Боковые и северный фасады оформлены сдержаннее, но с классическими аксессуарами: фронтоны, пилястры, оконные сандрики и растительный орнамент. Интерьер изначально включал три помещения на первом этаже — зал-вестибюль, гостиную и лестницу, а также спальню с кабинетом на втором. Дом считается одной из первых каменных построек Петергофа. ⛵После революции здание использовалось под жилые нужды, затем — после Великой Отечественной войны — восстановленное, служило административным объектом: здесь размещались райжилуправление, райисполком, районная библиотека. С 1970 года Дом Струкова стал дворцом бракосочетаний, и в этом качестве просуществовал до 2016 года. Таким образом, особняк прошёл путь от частного жилья до публичного учреждения, а теперь обретает новое назначение — музей, призванный сохранять и популяризировать историю Петергофа. 🚅: spb.mk.ru 🛩: Ulyana a via wikipedia CC BY-SA 3.0
Изображение поста
#решения
Дизайнер Анна Сахарова рассказывает о трендах в оформлении гостиной: «Сегодня основной тренд в оформлении гостиных — это легкие светлые интерьеры и чистые линии. Тяжелые бархатные отделки остались в прошлом, актуальны натуральные материалы с лаконичными дорогими фактурами — такие, как шерсть и лен. Даже всеми любимый букле уже отходит на задний план. Формы предметов мягкой мебели — либо простые геометрические, либо органолептические. Диван — главный предмет в гостиной — должен быть лаконичным, гладким, визуально легким и немного архитектурными. Легкость и чистота касается и декора. Обилие декоративных подушек уже не тренд, а вот красивый плед из дорогого кашемира — это всегда модно и актуально. Ковер может быть любым. Но при его выборе важно помнить: яркий узор уместен только в том случае, если это концептуальный орнамент. Также я бы рекомендовала отказаться от обилия желтого металла, в частности латуни, от фресок и слишком «активных» обоев — это утяжеляет интерьер. Что касается цветовой палитры, по-прежнему актуальны натуральные природные оттенки, спокойные, приглушенные — бежевые, сливочные, песочные, горчичные. Ярким акцентом может стать модный бордовый или коньячный цвет, но в облегченном пастельном варианте».
Изображение поста
Скульптурная декорация в древнерусском каменном зодчестве долгое время оставалась обделённой вниманием и практически не исследовалась. Традиционно считалось, что самостоятельная каменная скульптура в Древней Руси отсутствовала, а декоративные элементы носили лишь вспомогательный характер и не представляли собой цельных видов искусства.
Однако это не совсем так. Внимательное изучение памятников архитектуры и художественных приёмов того времени показывает, что рельефная и орнаментальная пластика играли значительную роль в формировании облика зданий и городов, отражая культурные влияния Востока и Запада. О развитии каменной резьбы и взаимоотношениях в ней тектоники и орнаментики — в статье из журнала «Архитектура СССР». 🔵 Читать на сайте TATLIN #статьи #архитектура #наследие
Изображение поста
🌄 Давайте вспомним и туристический бренд Магадана.
«Логотип выполнен в виде стилизованной буквы М, в очертаниях которой легко угадываются горы – основной рельеф местности. В то же время это и эвенский орнамент, который дополнен тремя точками – солнцами – как символ начала дня» Автором логотипа является Андрей Осипов, магаданский фотограф, художник, путешественник и арт-директор издательства «Охотник». Работа дизайнера победила в открытом голосовании за лучший логотип и фирменный стиль туристского бренда территории, проводимом Туристским информационным центром Магаданской области осенью 2019 года.
Изображение поста