Ornament Generator v1.1

Создавайте украшения за считанные секунды! Мощный инструмент с 322 готовыми к использованию орнаментами, идеально подходящими для любого дизайна или проекта. 📂 Скачать / #️⃣ #Blender #Plugin Добавляй папку с — «Программами» 📂

✍🏼 Ornament Generator создаёт украшения за считанные секунды! Мощный инструмент , включающий 322 готовые к использованию украшения.Иидеально подходит для любого дизайна или проекта. Инструмент прост в использовании : просто выберите несколько граней, нажмите «Создать орнамент» и при необходимости настройте несколько параметров. Источник 💾 ССЫЛКА 💬 Комментарии ➡️ КАНАЛ ⬅️ #addons #Blender #Ornament_Generator #3d #free #бесплатно

Graphic Design Gurus про шрифты, тренды, карьеру в графическом дизайне AI Design Gurus нейросети для графических дизайнеров и контент-мейкеров Pattern Design Gurus уроки по созданию паттернов и орнаментов Design Analysis Gurus разборы иллюстраций, логотипов, упаковки и визуальных решений Marketing Strategy Gurus разборы маркетинговых стратегий, анализ брендов и бизнес-моделей

Набор шейпов , орнаментов и различных паттернов Install 😗 Фигмач

AI Design Gurus нейросети для графических дизайнеров и контент-мейкеров Pattern Design Gurus уроки по созданию паттернов и орнаментов Design Analysis Gurus разборы иллюстраций, логотипов, упаковки и визуальных решений Marketing Strategy Gurus разборы маркетинговых стратегий и анализ брендов

Иллюстрации винтажных украшений Набор из 50 иллюстраций винтажных орнаментов (баннеры, рамки, прочие украшения). 📁 Скачать Жми 🥰 | 🖋 dsg design

Набор шейпов , орнаментов и различных паттернов 💾 Открыть Dropzz #Shapes

уникальный шрифт в духе традиционной кириллической вязи, адаптированный к современному стилю. Основан на системе лигатур, которые соединяют буквы в цельный орнамент, придавая тексту декоративность и ритмику. Подходит для: айдентики культурных проектов, обложек книг, выставочной и музейной графики, заголовков, арт-постеров и дизайна с историческим контекстом. Рекомендуем для сочетания: Kazimir, Halvar, Spectral, Chomsky Автор: Alexey Atapin Лицензия: Для личного и коммерческого использования Скачать семейство

Основатель текстильного бренда ROSPISHI Светлана Шишова о своем детстве и творческом потенциале; о красоте узоров и орнаментов; и почему проект называет себя просветительским.

В программе урока вас ждет: ✅ Подготовка к работе. Загружаем basemesh и альфы для создания орнаментов и текстур. ✅ Создание базовой брони. Формируем элементы брони на низком разрешении для правильной структуры. ✅ Сложные формы и детали. Используем сабдивы и MicroPoly mesh для сложных деталей. ✅ Детализация. Наносим орнаменты и добавляем износ — царапины, вмятины. ✅ Металлические фактуры. Превращаем элементы брони в правдоподобный металл, добавляя потёртости для большей глубины и реализма. 🖼 Смотреть #tutorial

Автор: moonstarlim #blender

... Ornaments of different nations ... #орнаменты #ornaments #декор #построение #геометрия #geometry

... EUROPEAN ORNAMENTS OF DIFFERENT AGES ... #орнаменты #ornaments #европейские_орнаменты #european_ornaments #декор

Я увлёкся группами орнаментов. Меня зацепило, что их всего семнадцать, и любые повторяющиеся узоры можно представить в виде одной из них. Уже неделю их повсюду ищу: если встречается прикольная тротуарная плитка, узорчатая витрина или решётка на окне — останавливаюсь, долго смотрю, нахожу центры поворотов и оси симметрии. Потом захожу в Калейдо-Пейнт и пытаюсь там повторить паттерн. Сегодня случилось озарение, что замощения — это очень топологическая штука. Я и раньше понимал, что взятие модуля от координат точки как бы приделывает верхний край тайла к его низу, а левую грань к правой. То есть сворачивает прямоугольник в тор. А тут вдруг как понял! Все обойные группы ровно про то же самое, только способов обработки края больше. - Есть края, стыкующиеся с другими, как я выше написал. - А есть те, которые тоже соединяются с другим краем, но перекручиваются как лист Мёбиуса. - Ещё край может отражать, как будто это зеркало, сквозь которое можно пройти. - А ещё край может быть приделанным сам к себе: как будто он сложен пополам и правая половина соединена с левой. Все знакомые замощения оказались свёрнутыми «резиновыми» кульками, цилиндрами и бутылками Клейна. Если двумерный чувак, который живёт в этой поверхности отправится в дальнее путешествие, он будет снова и снова проходить по одному и тому же рисунку, но ему будет казаться, что вокруг — бесконечный плоский мир, покрытый повторяющимся узором. Если чувак прошаренный, он по виду этого узора сможет догадаться о реальной форме пространства, в котором живёт. Если вам интересно про всё это узнать побольше, вот клёвый видос https://www.youtube.com/watch?v=C_konuQKGtQ

🎆 ФотоГуру

В рубрике #воскресноепросвящение сегодня Крито-Мекенская культура, она же Эгейская культура — свезующее звено между востоком и древней Греции. Пишу тезисно, как в конспекте. Основные моменты. Выделяют следуюшие периоды этой культуры: Геометрика Архаика Классика Эллинизм Основным типом построек был дворец. (Пример — Кносский дворец-лабиринт царя Миноса). Центральным образом в изображении был человек. Образ человека преисполнен торжественности. Поселения с дворцами на верху стали называть Акрополями, что означает верхний город. Зародился принцип: Калокагатии - гармоничное сочетание физических (внешних) и нравственных (душевных, внутренних) достоинств, совершенство человеческой личности как идеал воспитания человека. Отсюда появляются первые сюжеты Древнегреческой мифологии. Боги — наглядные идеалы. Самый древний период развития Древней Греции называется Гомеровским, или в честь орнамента на вазах: Геометрическим. Пример орнамента: Дипилонские вазы, на которых иногда композиция включала в себя сцены религиозного характера. В VII в до нашей эры началось формирование отдельных полисов. В период Архаики начинается заложение принципов древнегреческой архитектуры. Активное строительство храмов. В них и казна и место для праздневств. Есть даже типология храмов: «в антах», «простиль», «амфипростиль» и самый распространенный: периптор, псевдопериптор и диптер. Круглый: толос. Зародилась Ордерная система храмов. Появляются понятия Курос — древнегреческое изображение идеальных мужчин. Коры — древнегреческое изображение идеальных женщин. На данных монументах считываются детали одежды, гармония внешней и внутренней красоты. Зародилась черно-фигурная техника нанесения, в качестве примера: Эксекий Ахилл. Значение Иллиады и Одиссеи Гомера для искусства бесценны. В них находили актуальные и вечные проблемы.

• паула шер — живая легенда графического дизайна и первая партнёрка в знаменитом агентстве pentagram. она превращает шрифты в настоящее искусство и создаёт айдентику, которая становится культовой. за её плечами — работа с citibank, tiffany & co и множество других проектов, которые вы точно видели, даже если не знали авторку. • джессика уолш — звезда современного дизайна, которая не боится личного в работе. основала собственную студию &walsh, став одной из 0,1% женщин-руководительниц креативных агентств в мире. прославилась экспериментом «40 days of dating», который из блога превратился в книгу. запустила сообщество ladies, wine & design для поддержки женщин в творческих профессиях. • джессика хиш — королева леттеринга, влюблённая в буквы с юности. создала титры к фильму «королевство полной луны» уэса андерсона и работала с the new york times. её проект daily drop cap вдохновил тысячи дизайнерок экспериментировать с типографикой. ещё она написала бестселлер о дизайне для детей — передаёт любовь к творчеству новому поколению. • мариан бантьес — канадская художница, известная как «королева орнамента». её фирменный стиль — замысловатые узоры и филигранная детализация, которую невозможно спутать ни с чем. в середине 2000-х бросила стабильную работу ради свободы творчества, и это сработало — теперь её рукотворная графика покоряет и новичков, и мэтров типографики. • александра королькова — ведущая российская шрифтовая дизайнерка, создательница популярных гарнитур pt sans, pt serif, circe и golos. первая дизайнерка из россии, получившая мировую премию prix charles peignot за вклад в шрифтовое искусство. ведёт «шрифтовой видеоблог» на youtube, где простым языком объясняет сложные вещи о типографике. • анна кулачёк — яркая звезда нового поколения российских дизайнерок. создала узнаваемую айдентику института «стрелка» с характерным сочетанием простых форм и смелых цветов. её стиль отдаёт дань конструктивизму, но звучит очень современно. доказывает, что талантливая арт-директорка может превратить даже строительный забор в городскую достопримечательность. ✦ если хочешь узнать о карьере в дизайне не из постов, а лично от менторки или ментора — самое время #form">заполнить заявку. до 31 марта для женщин действует скидка 30,3% ✨

В правой руке наша Аллегория держит декорированный переплёт (интересно он повёрнут, корешком к себе), в левой — инструменты (узнаю дугообразную палету, которой тиснят орнаментальные полосы как раз на корешке). Внизу стоит зело украшенный сундучок, угадаете, почему он тут? Рисунок из коллекции Музея прикладного искусства Вены.

Палеолит, мезонин, неолит. Основа искусства данного природа: Человек пытался познать природу, путем воздействия на неё. Палеолит — древний каменный век (10 тесячелетии до н. э.). В этот период человек рисует примитивную наскальную живопись. Со временем от контура человек переходит к полноцветным изображениям. Красит охристыми оттенками, всем тем, что удастся раздобыть. Тематика большинства сцен охота, животные, мало людей. Яркий пример — Виллендорфская Венера. Палеолит. Музей естествознания. Вена. Женщине отводилась главная роль. Она была прородительницей рода, матерью всех людей. В палеолит художник ещё не научился мыслить абстрактно, изображая все в реалистической манере. Мезолит. Средний каменный век с 10 по 6 тычячелетие до н. э. В это время закончился последний ледниковый период, вымерли многие животные. Стало распространяться земледелие, животноводство и собирательство. Главным становится человек в композиции и элементы драматургии. Неолит (новый каменный век) длился в период с 6 по 2 тысячелетие до н э. В этот период произошла Неолитическая революция. Образ жизни стал оседлым. Появилось скотоводство, бытовые изделия от строительства до ткачества. Население становилось больше. Шли столкновения за захват территории. Родовой строй меняется от матриархата к патриархату. Рисунок приобретает характер петроглифов. Это фиксация быта людей, где изображены сюжеты из жизни. В дальнейшем из них разовьется письменность. Возникло декоративное искусство и орнамент, который был присущ неолитической керамике. Вода передавалась линиями с завитками, а земля несколькими параллельными линиями. Пример —трипольские орнаменты. Далее пришел не каменный, а бронзовый век. Именно тогда начинают возникать государства в древнем Египте и Месопотамии. В бронзовом веке человек совершенствует условия труда и вводит в обиход изделия из меди и бронзы. В обществе появилась классовость. Мегалитическая культура и её яркий «представитель» — Стоунхендж. Древний Египет. Чем он важен для искусства? Основные приемы древнеегипетского искусства: масштаб действующих лиц соотносится с их статусом. Все в профиль, есть аллегории, когда человек предстает в облике быка. Все творчество было направлено на служение заупокойному культу, который имел жизнеобразующее значение. Земная жизнь соотносилась с подготовкой к жизни после смерти. Комплекс пирамид в Гизе — яркий пример древнеегипетской архитектуры. Египтяне верили в существование нескольких душ. Делали статуи со сходством чтобы душа после смерти смогла найти нужную статую. Яркий пример — бюст Нефертити.