Минутка напомнить:

Привет! На связи Дмитрий Карпов автор канала и админ. Кстати, немного поясню, что за драмкурс — курс о том, что не хватает творческой личности для того, чтобы проявиться полностью и реализоваться. Нужна особая драматургия своей роли. Можно всю жизнь проработать в роли исполнителя и реализатора чужиз замыслов — это тоже важно, но и можно найти еще роли. Не важно опытный вы дизайнер или начинающий. Стратегии универсальны, но работают только на энергии творческой амбиции. Этому тоже научу. Привык работать с талантливыми и поэтому живыми, энергичными и амбициозными. Хотя многие часто свои способности больше недооценивают. Если вы бездарный, ленивый и все себе уже доказали — оставайтесь где вы есть. На моём драмкурсе точно будем разбирать как драматургия (мы же в театре и важен контекст) откликается в проектировании собственной карьеры и профессии и какая особая стратегия может быть у креативного человека. Почему важно быть общительным и открытым (когда это действительно нужно и как это в себе включать) разберем на практике. Почему талантливые, способные и трудолюбивые чаще оказываются в роли аутсадеров, а бездарные и ленивые — никогда. Это драматизация отношения к себе, критическое мышление творческого человека часто мешают буквально на ровном месте. Драмкурс «Личная творческая стратегия. Драматургия своей жизни» — это двадцать лет опыта в индустрии и сотни креативных людей, которым надо было вовремя «дать импульс в жизнь», чтобы поверили в себя и играли только одну роль — свою. Об этом мой драмкурс — драматизация того, что принято не драматизировать. О стратегии немного писал сегодня, чтобы не повторятся. Много стратегий, но про рабочие расскажу как есть и конечно будет очень искренне и от души. Приобрести билеты (3тр) можно на официальном сайте театра. Главное — атмосфера открытых сцен Театра на Ордынке. Театр на Ордынке. 14 ноя, сб, 19:00 ул. Малая Ордынка, д. 31, стр. 1 Не реклама, а обещание, что будет круто, как мы любим и ждем

Плакат помощи голодающим (1922): «помогите» разрезано на «помоги» и «те»

Интересный пример графического приёма в историческом плакате кампании театралов для помощи голодающим жителям советской России. Почему оформитель решил разделить слово «ПОМОГИТЕ» на две части? Встречается в тот период довольно часто, смысловую нагрузку несет не всегда. 29 мая 1922 г., 1-я Образцовая типо-лит. МСНХ Источник: Вы нам помогите. Мы соберем, купим, отправим, раздадим голодающим #кириллица #плакат #типографика #ретро #история

Айдентика из звуковых волн, долгожданное обновление Figma и персонализированная графика для «Автотеки» — собрали новости и кейсы из мира дизайна и архитектуры.

🔶 В Apple Music представили айдентику, созданную с помощью звука. Команда разработчиков вместе со студией звукового дизайна преобразовала музыкальные частоты в вибрации в ёмкости с минеральным маслом. Возникшие волны и преломления сняли на камеру и использовали для новой визуальной системы. Здесь звук не просто сопровождает графику, а буквально определяет её форму. 🔶 INTENTION открыл конкурс цифрового искусства для московского медиафасада. До 2 декабря художники и дизайнеры могут предложить работы на тему зимнего города с учётом архитектуры и городской среды. Проекты трёх победителей покажут на фасаде ТРЦ «РИО» площадью 1647 м² на Ленинском проспекте. Занявший первое место получит месяц размещения работы на фасаде, второе — две недели, третье — одну неделю. 🔶 Компания Depot обновила упаковку «Юбилейного» и разработала систему для сезонных вкусов. В основной линейке сохранили знакомые красный цвет, ромбы и форму логотипа, усилив их роль в композиции. Для лимитированных серий ромбовидный паттерн превратили в лоскутное одеяло с сезонными иллюстрациями. 🔶 «Авито Авто» разместил истории машин на их кузовах. К десятилетию «Автотеки» на московских парковках появились автомобили с текстами и иллюстрациями о собственном прошлом. Факты из реальных отчётов, в том числе смену владельцев и ремонты, дополнили эмоциональными историями от первого лица. В основе кампании простой приём: сам продукт становится носителем сообщения, а сложные данные превращаются в рассказ, который хочется прочитать. 🔶 Дизайнер Лауренц Бруннер выпустил «Словарь нечитаемого». Книга Dictionary of the Illegible объединяет логотипы метал-групп, граффити, комиксные символы и закодированные сообщения. Автор исследует, как текст передаёт эмоции и объединяет сообщества, даже когда его трудно прочитать. 🔶 В Лос-Анджелесе открылся музей ИИ-искусства DATALAND. Художники Рефик Анадол и Эфсун Эркылыч создали пространство, где произведения меняются в реальном времени. Первая выставка Machine Dreams: Rainforest превращает данные о природе в цифровой тропический лес: изображения, свет, звук и ароматы формируют единое окружение. Посетители могут надеть биометрические браслеты, чтобы их пульс и другие показатели влияли на инсталляции. 🔶 В Шанхае открылся оперный театр с общедоступной крышей. Snøhetta и ECADI спроектировали здание, спиралевидная кровля которого напоминает раскрывающийся веер. Широкая лестница связывает уровень земли со смотровыми площадками, превращая крышу в прогулочный маршрут и место встреч. Общественное пространство здесь не дополнение к театру, а часть его архитектуры: пользоваться им можно независимо от посещения спектакля. 🔶 В Figma добавили историю версий для генеративных плагинов и шейдеров. При редактировании инструмента теперь сохраняются предыдущие варианты, к которым можно вернуться. ИИ-агент автоматически описывает изменения, а журнал показывает, какая версия опубликована. Обновление позволяет экспериментировать с собственными инструментами и визуальными эффектами без риска потерять рабочий вариант. [Фабрика Дизайна]

Есенин угостил спичками и самокруткой

Ресторан, как и театр, начинается с вешалки, а заканчивается счётом. И для меня важно не только "что", но и "как". Гастробар «Поэт» на Рязанской ВДНХ. Отправная точка концепции - жизнь и творчество Сергея Есенина. Проект является гастрономическим партнером музея-заповедника Есенина в Константиново, и предлагает гостям необычный синтез кулинарии, барного дела, театра и поэзии. Тут чувствуют и любят текст - меню читается, как поэзия. Саму поэзию тут тоже любят: официанты читают стихи по выходным. И очень внимательны к деталям. Скраб для рук помимо традиционных фирменных геля и крема порадовал ароматом и качеством. В креативном бизнесе недостаточно придумать хорошую идею. Важно создать целостное впечатление: как выглядит бренд, звучит его голос, какой он на ощупь: в оформлении меню и выдаче чека, как устроен клиентский путь и какие эмоции остаются после. Это и есть эстетический интеллект — способность замечать нюансы, понимать контекст и соединять форму со смыслом. Он помогает бизнесу: 🧶 Создавать узнаваемый стиль, а не копировать тренды; 🧶 Превращать продукт в опыт, которым хочется делиться; Придумываю маршрут рязанского путешествия и "Поэт" там точно будет. И будут звучать стихи. 🧶 Видеть новые возможности в привычных вещах; Коробок спичек с автографом Есенина увожу с собой. 🧶 Принимать решения, которые работают и на эмоции, и на ценность бренда. Эстетика — не украшение, которое добавляют в конце, а часть стратегии. А для вашего бизнеса эстетика — это декор или инструмент звучания бренда? #брендинг
🎗В новом выпуске медиапроекта СПбГУПТД «Сюжеты» — история Юлии Наумовой, которой было всего 6 лет, когда началась война
📕За плечами героини — долгая жизнь: учеба в СПбГУ, работа учителем немецкого языка, любовь к театру, музыке, природе, в особенности к пионам с нарциссам, которые она выращивает сама. ❤️Несмотря на пережитый ужас блокады, она сохранила вкус к жизни — следит за модой, изучает языки, ходит на концерты и встречи ветеранов. 🎞Смотрите первую часть интервью, а «Сюжеты» продолжают сохранять память — одну живую историю за другой. *Проект реализуется при грантовой поддержке Федерального агентства по делам молодёжи Росмолодёжь.  #Росмолодёжь #РосмолодёжьГранты 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен
О главных событиях программы «Приоритет-2030»
  📍 Автоматизированную систему проектирования вертикальных коммуникаций сотовых вышек разработали специалисты ННГАСУ. Она включает программный модуль и калькулятор нагрузок. Новый инструмент заменяет рутинные ручные вычисления и сокращает время проектирования лестниц, кабельных лотков и фидерных линий с часов до минут.   📍 Цифровую систему обеспечения подготовки кадров для биоэкономики России создали ученые РЭУ имени Г.В. Плеханова. Созданная база данных объединяет сведения о более чем 3,2 тыс. образовательных программ, которые реализуются ведущими вузами России в предметных областях «Биотехнологии и биоинженерия», «Биология», «Экология», «Сельское хозяйство», а также «Экономика». Всего внесены данные о 68 вузах.   📍 Суперчувствительный сенсор для раннего выявления болезней мозга и других неврологических заболеваний разработали химики ЮУрГУ. Электрохимический сенсор предназначен для определения уровня дофамина в крови. Основой устройства служит угольный стержень с керамическим покрытием из церия, гадолиния, празеодима, самария, иттрия и циркония.   📍 Цифровой инструмент для проектирования спортивной облегающей одежды представили ученые СПбГУПТД. Разработка включает библиотеку виртуальных манекенов различного телосложения, а также интерактивный калькулятор для автоматического расчета распределения компрессионного давления на разные участки тела. Это поможет сократить временные и финансовые затраты на создание натурных образцов изделий на предприятиях легкой промышленности.   📍 Пятая Международная театральная школа ГИТИСа начала работу в Чили. В ней участвуют студенты и профессиональные чилийские актеры, которые вместе с российскими педагогами проходят мастер-классы по сценическому движению и актерскому мастерству. Работа выстроена вокруг спектакля «Вечер с Чеховым».   Работы ведутся в рамках национального проекта «Молодежь и дети». 👻МАХ | 💙ВК | 📝ДЗЕН
Новый отделочный материал из лигнина, цветовой прогноз Dulux, девайс для мониторинга здоровья семьи и тамагочи на пальце: рассказываем, что интересного произошло в дизайне.
🔶 Благоустройство как система сценариев от студии Артемия Лебедева. В новой концепции благоустройства для квартала «Арт» в Екатеринбурге объединили детские и спортивные площадки, тихие зоны, озеленение и маршруты, а часть функций перенесли на эксплуатируемую кровлю. Для вывесок предусмотрели разные правила в городской среде и интерьерах: более свободные — снаружи, более строгие и согласованные с навигацией — внутри. 🔶 Dulux назвал цвет 2027 года. Им стал Soulful Sage — приглушённый зелёный оттенок, который бренд связывает с природой, спокойствием и стремлением к более «лёгким» пространствам на фоне информационной перегрузки. В палитре интерьеров такой цвет можно рассматривать не как акцентный тренд, а как базу для тактильных, неброских сочетаний с тёплым деревом, молочными оттенками, металлом и сложными земляными тонами. 🔶 Лигнин превратили в отделочный материал. Финская компания Elementic представила материал для облицовки MO6 — лёгкие толстые плитки почти чёрного цвета с грубой фактурой. Его производят из лигнина — побочного продукта лесной и деревообрабатывающей промышленности, который часто сжигают для получения энергии. MO6 пока предлагают для сухих интерьеров, в первую очередь гостиниц и ресторанов, но компания стремится к расширению его возможностей. 🔶 AI cleanup становится отдельной востребованной услугой. Компании всё чаще привлекают фрилансеров не для генерации, а для исправления нейросетевого контента: графики, видео и текстов. На Freelancer.com число вакансий с запросами на исправление ошибок ИИ с августа 2025 года по июнь 2026-го выросло на 87%. Чаще всего работа связана с графическим дизайном. Для специалистов важно фиксировать в смете, что «доработать генерацию» может означать полноценную пересборку композиции, типографики, анатомии объектов или бренд-системы и не равно быстрой правке. 🔶 Шуховская башня: профессиональное сообщество просит о научной реставрации. Архитекторы, инженеры, реставраторы и исследователи опубликовали обращение о сохранении подлинности Шуховской радиобашни на Шаболовке. Авторы выступают против масштабной замены исторического металла в проекте реконструкции и предлагают вернуть оригинальные металлические конструкции, заклёпочные соединения и технологические особенности в предмет охраны. Свою подпись можно оставить по ссылке. 🔶 Компания Fitbit разработала гаджет для мониторинга здоровья всей семьи. Основатели Fitbit, бренда носимой электроники для фитнеса и здоровья, представили Luffu Link — браслет без экрана, который объединяет данные нескольких членов семьи в приложении. Элегантное устройство отслеживает активность, сон, пульс, дыхание и геолокацию, а одна голосовая кнопка позволяет фиксировать симптомы, приём лекарств, настроение и другие повседневные заметки. Интересен сам сдвиг в продуктовой логике: гаджет проектируют не как индивидуальный трекер, а как часть общей семейной системы коммуникации и заботы. 🔶 Мануфактура «Ракета» и театр «Современник» выпустили совместную модель часов. Коллекция из 100 экземпляров посвящена 70-летию театра и 65-летию фабрики. Нестандартный циферблат рассказывает историю «Современника» в словах и цифрах. Тем самым подчеркивается сила слова - первостепенная установка театра. Слова «один», «девять», «пять» и «шесть» отмечают 1956 год основания театра, а выделенные цифры 7 и 0 — его юбилей. Семёрка также отсылает к традиционному времени начала спектакля. «Ракета» отвечает за предметную часть: фирменные треугольные стрелки и механизм с автоподзаводом. 🔶 Тамагочи стал кольцом. Японская компания Bandai выпустил Tamagotchi Ring — миниатюрный носимый гаджет к 30-летию культовой игры. Устройство почти вдвое меньше оригинального Tamagotchi 1996 года, оснащено цветным экраном и доступно в золотом, серебряном и перламутрово-розовом вариантах. [Фабрика Дизайна]
Фестиваль архитектурного образования и карьеры «Открытый город» объявил тему сезона 2026 года — «Архитектура впечатлений». Приглашенным куратором стал основатель и главный архитектор WOWHAUS Олег Шапиро. В этом году участникам предложат исследовать пространства, которые становятся частью городской жизни и создают условия для событий — от театров, музеев и арт-объектов до гастрономических, игровых и спортивных сценариев.
O'STIN выпустил коллекцию, вдохновлённую Русскими сезонами Дягилева. И я не могу пройти мимо.
Не потому что O'STIN. А потому что история, которая за этим стоит, одна из самых важных в мировой моде. «Русские сезоны» Дягилева - культурный феномен начала XX века, навсегда изменивший представление мира о русском искусстве, театре и красоте. И там был Лев Бакст - художник, который придумывал костюмы так, что они сами становились высказыванием. «Наш балет, писал Лев Бакст, является совершеннейшим синтезом всех существующих искусств». Именно это - синтез, делало его костюмы революционными. Форма, цвет, ткань, движение работали как единое целое. Не декорация к спектаклю. Язык. Влияние «Русских сезонов» прослеживается даже в ранних коллекциях Коко Шанель, в использовании ярких цветов, восточных мотивов и бижутерии. То есть то, что придумал Бакст в начале XX века, через несколько лет стало мировым трендом. Вот что меня цепляет в этой коллаборации O'STIN. Дизайнеры изучали архивные эскизы театральных костюмов Льва Бакста, хранящиеся в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства. Это не «вдохновились картинкой из интернета». Это работа с первоисточником. ▪️ И вот что я думаю об этом как дизайнер. История моды - не музей. Это живой архив, из которого можно и нужно брать. Бакст работал с восточными мотивами, сложными силуэтами, неожиданными сочетаниями цветов и всё это сегодня читается как абсолютно современное. Именно поэтому я говорю своим студентам: знание истории моды - это не академический балласт. Это инструмент. Тот, кто понимает, откуда пришли силуэты, принты и конструктивные решения, видит в них больше возможностей, чем тот, кто смотрит только на актуальные тренды. Бакст умер в 1924-м. Его эскизы живут в коллекции масс-маркета в 2026-м. Это и есть настоящая ценность профессиональной базы. А вы знали про связь «Русских сезонов» и мировой моды? Напишите в комментариях.
Завтра будет первая лекция моего курса «Вторая жизнь архитектуры». Точнее, даже не первая лекция, а своего рода приквел.
Мне показалось неправильным начинать историю adaptive reuse с 1970-х годов, когда это направление оформилось в самостоятельную архитектурную дисциплину. Потому что сама идея давать зданиям новую жизнь появилась гораздо раньше. Но и пугать слушателей тем, что мы сразу отправимся на две тысячи лет назад не хотелось. Поэтому завтрашняя лекция – она как бонус, зато доступный для всех. Завтра мы поговорим о том, как античные театры превращались в крепости и жилые кварталы, как римские храмы становились церквями, почему в Средние века разбирали древние сооружения на строительный материал, а в эпоху Возрождения, наоборот, начали видеть в них ценность. Проследим долгий путь — от сполий и практичного использования старых стен до рождения идеи сохранения наследия. И только после этого станет понятно, почему в XX веке adaptive reuse возник не на пустом месте, а стал логичным продолжением многовековой истории отношений человека со старой архитектурой. Очень жду завтрашнего вечера. Присоединяйтесь на бесплатную лекцию во вторник 21 июня в 19:30 по ссылке. Займет она 40-50 минут. И сейчас самое время присоединиться к курсу, кто задумал, но оттягивает до последнего. Буду рада видеть архитекторов, девелоперов, всех, кто работает с городской средой, и просто любителей архитектуры. А если вы студент — для вас действует специальная скидка 50% (напишите мне для промокода).
Кстати, всех с днём друзей!
Коротко о моей дружбе. ЛП рассказывает сегодня, что забыла, а у неё билет в театр 28 июня на спектакль "Воскресение" по Льву Толстому. Я немного начинаю обижаться, что она идёт без меня, потому что это моё любимое произведение у Толстого* *Самое последнее, которое он написал, и писал он его десять лет, при этом оно небольшое. Мой большой рекомендасьон. Говорю ей — как это так ты идёшь и без меня? Она отвечает, что, мол, не помнит как покупала билет. Проверяем билеты и оказывается, что мы их вместе покупали, и идём вместе, и вместе забыли, о том как их покупали 😆 Радовались так, будто нам их кто-то подарил ))) Желаю вам всем настоящих друзей.
Вот что делают мои студенты уже после первых занятий👀
Как театр начинается с вешалки, так продажи начинаются с умения «оживить» обычный кадр. И я покажу, как это сделать завтра на вебинаре. Чтобы в следующий раз, когда ваш потенциальный покупатель будет листать свою ленту и увидит ваше изделие, у него возникла та самая искра, которая превращает просмотр в покупку! 📅Напоминаю, что уже сегодня на вебинаре в 19:00 мск мы с вами создадим продающий визуал для изделия. Никакой магии — только алгоритмы, которые вы повторите с любым своим изделием. Что вас ждет на практической части: 1. Одна базовая фотография (даже на кровати или вешалке) = и целая витрина. Я возьму обычный снимок, похожий на ваши, и на глазах превращу его в: – Примерку на разных людях — никакого поиска моделей под каждый размер. – Стилевые съёмки — то же платье окажется на улице, в кафе, на фоне заката… Без выезда, без локаций, просто из исходного кадра. – Презентацию как в магазине — вещь займёт своё место на витрине, как в люксовом бутике. 2. Короткое видео, которое «включает» чувства. Фото — это статичная картинка. А видео заставляет остановиться, вглядеться, почувствовать. Я покажу, как из того же одного снимка сделать: – Мини-мультики — где ваша брошь или платье оживают, мерцают, поворачиваются. – Анимацию примерки — движение, которое показывает посадку и летящий подол. – Разные ракурсы и стилистику — от крупного плана фактуры до образа «идёт по улице». Все это сделаем с помощью ИИ-инструментов, которые я отобрала специально для творческих людей, они сделают 80% работы за вас. Вебинар бесплатный, поэтому записи в открытом доступе не будет. ➡️Если вы еще не зарегистрировались, очень рекомендую это сделать👌🏻 Перестаньте хоронить свои работы в серой ленте. Давайте вместе превратим «фото на кровати» в историю, которую захочется купить. Увидимся на вебинаре! ИДУ НА ВЕБИНАР
🌐 Студенты СПбГУПТД создадут технологии, которые изменят культуру
Приглашаем студентов Университета ПромТехДизайн принять участие в «Нейрофесте 2026» — первой в России национальной программе по поиску и внедрению инноваций для сферы культуры. ⌛️ Здесь ищут цифровые, квантовые и ИИ-решения, которые трансформируют работу музеев, библиотек, театров и создают новые форматы общения с аудиторией. Кто может участвовать? Разработчики, креаторы, стартапы и специалисты в сфере ИИ и квантовых технологий. Есть два типа участников: генераторы идей из творческих индустрий и их технологические воплотители. Что вас ждет? Участие в масштабном акселераторе с менторами от ведущих технологических компаний, возможность представить проект на большом фестивале и побороться за премию и внедрение решения по всей стране. 7 ключевых направлений: Охвачена вся креативная индустрия от сценических перформансов и кино до музыки, цифрового искусства и работы с текстами. 📆 Прием заявок до 1 июня 🖇 Подать заявку и узнать детали 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен
🎨 События в «Московских мастерских» в начале мая: дайджест
Вас ждут камерные арт-квартирники в студиях современных художников, мастер-классы по развитию воображения и созданию оригинальных объектов, театральные занятия для детей и новые экскурсии. 🔶 Программа мастер-классов от резидентов 🔸 2 мая, 16:00–16:30 На мастер-классе «Книга-дом» Тани Старовойтовой каждый участник соберёт книгу-дом и наполнит её своими смыслами. 🔶 Мастер-класс от артистов «Детского театра эстрады» 🔸 3 мая, 14:00 На занятии «Импровизация по-актёрски!» Анна Баздырева научит детей 10–15 лет не бояться сцены и играть свободно. 🔶 «Арт-квартирники» в мастерских художников Для всех, кто хочет попасть за кулисы творческого процесса, лично познакомиться и пообщаться с резидентами «Московских мастерских». 🔸 1 мая, 16:00–17:00 Мастерские Сергея Михайлова и Анастасии Дяченко 🔸 3 мая, 16:00–16:30 Мастерская Анны Рзаевой 🔶 А также всех гостей «Московских мастерских» ждут выставки 🔸 До 1 июня, с 10:00 до 22:00 Экспозиция «Медленные сны» и ежедневные экскурсии в 14:00 и 19:00 (по предварительной регистрации). Проект под кураторством Этери Орджоникидзе объединяет около 90 проектов, созданных в широком спектре тем и техник — от живописных работ до масштабных инсталляций. 🔸 До 16 мая, ежедневно с 10:00 до 22:00 Экспозиция студентов Московской школы кино «Сети». Выставка под кураторством Аддиса Гаджиева посвящена современным технологиям и их влиянию на наше восприятие и способы взаимодействия с миром. На площадке представлены инсталляции, фотографии, видео-арт и мозаика. 📍 «Московские мастерские» РЦ «Место встречи София», 2 этаж Сиреневый бульвар, д. 31 [АКИлогия] | Читайте нас в MAX
В пермском Театре-Театре сменилось руководство: временно исполняющим обязанности художественного руководителя стал исполнительный директор Егор Мухин. О назначении стало известно 13 апреля — после того, как с должности худрука был уволен Борис Мильграм. Мухин работает в Театре-Театре с 2017 года, а с августа 2021-го занимает пост исполнительного директора.
История кадровых перестановок в Театре-Театре связана с судебным разбирательством, завершившимся в ноябре 2025 года. Тогда суд постановил, что Мильграм в 2022–2023 годах заключал контракты с режиссером Александром Пронькиным — супругом своей дочери Эвы Мильграм — и не сообщил учредителю о конфликте интересов. Суд признал это коррупционным нарушением, после чего Мильграм попытался обжаловать решение, однако апелляция не увенчалась успехом. 13 апреля министерство культуры Пермского края расторгло с ним договор. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
Королевский театр Ковент-Гарден представил программу на сезон 2026/27:
🔹Среди оперных премьер: «Парсифаль» в постановке Евгения Титова, «Бал-маскарад» Филиппа Штельцля, «Так поступают все женщины» Нетии Джонс и «Геракл» Барри Коски под музыкальным управлением Лоуренса Каммингса. 🔹Также Барри Коски завершит свою работу над циклом «Кольцо нибелунга» Рихарда Вагнера постановкой «Гибель богов» под музыкальным управлением Антонио Паппано. Помимо этого дирижер снова объединится с директором Ковент-Гардена Оливером Мирсом в новой постановке «Джоконды» с Анной Нетребко. Опера вернется на сцену театра спустя почти сто лет. 🔹В балетной программе — новые и репертуарные постановки. Сезон откроется балетом «Манон» Кеннета Макмиллана, а к рождеству вернутся «Щелкунчик» в хореографии Питера Райта и «Лебединое озеро» Лиама Скарлетта. 🔹Отдельный блок сезона будет посвящен Уэйну Макгрегору. В 2027 году к 20-летию его работы как постоянного хореографа Ковент-Гарден вернет балеты Maddaddam и Chroma. Полную программу на 26/27 сезон можно посмотреть на сайте Королевского театра. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
Модернизация Сцены «Мельников» при поддержке STONE
Девелопер STONE завершил модернизацию общественных пространств Сцены «Мельников» в Сокольниках. Обновление затронуло театральное фойе, гардероб и буфет. Проект выполнен в эстетике конструктивизма, отсылающего к оригинальной архитектуре Константина Мельникова с ее симметричными линиями, выразительной геометрией и акцентами в черных, синих и красных тонах. ➕ Подробнее читайте в материале INTERIOR+DESIGN
Художественным руководителем «Коляда-театра» стал Олег Ягодин — ведущий актер труппы, а также ​​фронтмен музыкальной группы «Курара». Ягодин присоединился к «Коляда-театру» в 2004 году и с тех пор был занят в большинстве спектаклей. Заместителем директора назначена Эка Вакашидзе.
Перестановки произошли после внезапной кончины основателя театра Николая Коляды 2 марта. #кадровые_перестановки@theblueprintcareer
«Оскар» сменит площадку и с 2029 года переедет из театра «Долби» в театр Peacock в центре Лос-Анджелеса, пишет The Hollywood Reporter.
Премия проходила в «Долби» с 2002 года, а новая площадка известна как место проведения «Эмми» с 2008-го. Перенос связан с новым 10-летним соглашением между Американской киноакадемией и компанией AEG. Peacock вмещает около 7 100 зрителей — это в два раза больше, чем у «Долби». Перед переездом площадку модернизируют — обновят сцену, звук и свет, а также закулисные и общественные пространства. Церемония в 2029 году станет 101-й по счету и одновременно первой, которая будет транслироваться на YouTube. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
Парижская национальная опера представила программу нового театрального сезона:
🔹В 2026 году зрителей ждут оперные премьеры: Perle noire: méditations pour Joséphine Тайшона Сорея (9-19 сентября), «Гибель богов» Рихарда Вагнера в постановке Каликсто Биейто (8-18 октября и 13-22 ноября в рамках фестиваля Ring); 🔹В этом году также представят новые постановки балета: Paysages intérieurs Жана-Кристофа Майо (с 11 октября по 7 ноября), а также Pulsations в хореографии Лусинды Чайлдс (с 4 декабря по 2 января 2027 года) и Rituels Шахара Биньямини (2 декабря - 2 января); 🔹В 2027 году покажут новые оперы: «Дон Жуан» Луизы Проске (28 января - 24 июня), «Вертер» Роберта Карсена (11 февраля - 12 марта), Ce qui brûle en silence Виктории Ситья (11 марта - 2 апреля) и «Идоменей» Моцарта под музыкальным управлением Антонелло Манакорды (с 3 по 25 мая); 🔹В новом году зрители увидят также хореографические постановки Éclats de danse Молодежного балета Парижской оперы (с 9 по 28 января), Correspondances nocturnes Кэти Марстон (12 февраля - 8 марта) и «Жизель» Йохана Ингера (25 июня - 14 июля); 🔹Кроме того, на сцену вернутся «Севильский цирюльник» Дамиано Микьелетто, «Гамлет» Кшиштофа Варликовского, «Турандот» Роберта Уилсона, «Драгоценности» Джорджа Баланчина и другие постановки. Ознакомиться с полной программой 26/27 сезона можно на сайте Парижской национальной оперы. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News