#новинки

Творение дизайнера Серены Конфалоньери (Serena Confalonieri) — жаккардовая коллекция Talia — вдохновленная дочерью Зевса, Талией, музой театра и комедии. Как ленты в танце, узоры мягко струятся по контрастному фону, создавая изящный ритм и воплощая женственность самой богини-покровительницы искусств.
Изображение поста

Генеральным директором МХАТ им. Горького назначена Елена Булукова, сообщили в Министерстве культуры.

До этого она возглавляла Государственный академический Центральный театр кукол имени С. В. Образцова, где работала с 2021 года. На посту гендиректора МХАТ Булукова сменила Владимира Кехмана, которого сняли с должности в конце сентября после возбуждения уголовного дела о растрате средств при реконструкции старой сцены театра. 🔹The Blueprint News
Изображение поста

50 промтов для генерации роликов с примерами получившихся видео. Есть сцены из фантастических боевиков, пластилиновая анимация, театральные представления, рекламные ролики и клипы из LEGO-вселенных.

Изображение поста

Не стало актера и театрального педагога ГИТИСа Геннадия Назарова. Ему было 58 лет.

О смерти сообщили в телеграм-канале театра «Мастерская Петра Фоменко». Назаров снимался в фильмах «Какая чудная игра» Петра Тодоровского, «Курочка Ряба» Андрея Кончаловского, а также играл в спектаклях Сергея Женовача в Театре на Бронной. На протяжении двадцати лет Назаров преподавал в ГИТИСе в мастерской Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова. В этом году он выпустил свою актерскую мастерскую, которую открыл вместе с супругой, режиссером и педагогом Натальей Назаровой. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Объявлен шорт-лист VIII Международной архитектурно-дизайнерской премии «Золотой Трезини» 2025
⛴На соискание награды в этом году поступило 1289 заявок из 54 стран — это на 424 проекта больше, чем в 2024 году. По итогам экспертного отбора в шорт-лист вошли 69 работ из 13 стран. 🛶Международное жюри (более 200 экспертов из 35 стран) выберет по одному победителю в 21 основной номинации. Дополнительные три специальные премии определят петербургские соучредители и партнёры, среди которых Комитет по градостроительству и архитектуре Санкт-Петербурга и Союз архитекторов России. 🗼Церемония награждения лауреатов состоится 21 ноября в Эрмитажном театре Государственного Эрмитажа. Победители получат позолоченные статуэтки Доменико Трезини, а все проекты-лауреаты пополнят коллекцию Государственного музея истории Санкт-Петербурга. 🚆С более подробной информацией о премии и полным списком финалистов можно ознакомиться на официальном сайте.
Изображение поста
Государственный Эрмитаж приступил к масштабной реставрации Эрмитажного театра — одной из старейших театральных площадок России: предстоит отреставрировать все интерьеры, установить новейшую машинерию и современное оборудование.
🛳Историческое здание было построено архитектором Джакомо Кваренги по заказу Екатерины II в 1783–1789 годах на месте бывшего Зимнего дворца Петра I. Его главной архитектурной особенностью является зрительный зал, выполненный в виде античного амфитеатра. Первый театральный сезон открылся здесь в 1785 году, а в 1789 году состоялась премьера оперы на либретто императрицы. 💒В 1894 году была проведена реставрация под руководством архитектора А.Ф. Квасова. В 1902 году Л.Н. Бенуа оформил театральное фойе в стиле рококо. В 1935 году театр прекратил свою деятельность. Долгие годы помещение использовалось как Лекторий Государственного Эрмитажа. В начале 1980-х гг. было принято решение провести полный капитальный ремонт и реставрацию здания театра. В ходе реконструкции театр был оснащен современным оборудованием. В январе 1991 г. Эрмитажный театр вновь открыл свои двери перед публикой. ⛵Параллельно в здании Главного штаба готовится новая постоянная экспозиция, посвященная искусству модерна. В рамках проекта запланированы реставрационные работы, замена витрин и обновление интерьеров для демонстрации выдающихся произведений из коллекции музея. Новая экспозиция разместится в здании Главного штаба. Музей обладает собраниями как русского, так и европейского модерна, включая шпалеру Уильяма Морриса «Поклонение Волхвов» из коллекции Щукина, работы Эмиля Галле и другие выдающиеся произведения. Первые залы уже откроют в этом году. 🚅: Московский комсомолец, сайт Государственного Эрмитажа
Изображение поста
Театр «Практика» открывает юбилейный, 20-й сезон и готовит восемь премьер, музыкальные проекты и тотальную инсталляцию. Рассказываем, что будет в программе:
🔹26 ноября состоится премьера спектакля «Гриша не свидетель» по книге Насти Рябцевой. Постановку о взрослении и умении защитить другого поставит Андрей Гордин; 🔹В декабре покажут спектакль Юрия Печенежского «Небесный почтальон Федя Булкин» по книге Александры Николаенко. Это история мальчика, который пишет письма Богу, Ленину и Деду Морозу; 🔹В январе резиденты театра Театр Вкуса выпустят музыкальный сторителлинг «Про счастье» о том, как с возрастом меняется представление о радости; 🔹Весной выйдет танцевально-драматический спектакль «Наивно. Супер» по роману Эрленда Лу в постановке Алексея Мартынова и команды Jack’s Garret; 🔹В апреле театр представит абсурдистский хоррор «Черная пурга» Сергея Щедрина по пьесе Анастасии Букреевой; 🔹В мае состоится премьера Марины Брусникиной, а завершит сезон новая постановка Юрия Квятковского по пьесе Дмитрия Данилова, написанной специально для театра; 🔹Также Антон Оконешников поставит мультимедийный спектакль «Праздники» по рассказам Романа Михайлова, где реальность будет сочетаться с анимацией и визуальными проекциями; 🔹Осенью стартует музыкальная лаборатория «Несуществующая музыка». Это совместный проект с Gnesin Contemporary Music Week и Центром электроакустической музыки; 🔹Зимой театр отметит 20-летие тотальной иммерсивной инсталляцией «12 месяцев: трансгрессия», созданной Настей Безруковой под кураторством Юрия Квятковского. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Певица Валерия сообщила, что ее песня «Исцелю» прошла отборочный этап премии «Грэмми» и вошла в список треков, за которые будут голосовать в категории Best Arrangement, Instrumental and Vocals.
Среди советских и российских исполнителей «Грэмми» получали музыканты академического жанра: пианист Святослав Рихтер, дирижер Владимир Ашкенази, скрипачи Максим Венгеров и Гидон Кремер, виолончелист Мстислав Ростропович, пианисты Михаил Плетннв, Евгений Кисин и Даниил Трифонов, меццо-сопрано Марина Домашенко, дирижер Юрий Башмет и оркестр «Солисты Москвы», солисты Мариинского театра Ильдар Абдразаков и Ольга Бородина. В 2004 году премию также получил экс-президент СССР Михаил Горбачев — в категории «Лучший альбом разговорного жанра для детей» за участие в озвучивании музыкальной сказки Сергея Прокофьева «Петя и волк» вместе с актрисой Софи Лорен и бывшим президентом США Биллом Клинтоном. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Как мы создали новый бренд для культурной экосистемы Москвы
Это один из тех проектов, с которым рано или поздно столкнется каждый житель столицы. Нам предстояло решить амбициозную задачу: объединить под одним брендом всё культурное многообразие Москвы — от библиотек и парков до театров и музеев. Задача Не просто создать логотип, а ясную и привлекательную точку входа в культурную жизнь мегаполиса. Сделать так, чтобы люди чаще и охотнее ходили на концерты, в музеи и парки, собрав все события на одном удобном портале. Ключевая идея и визуальное решение Название «Культура Москвы» — прямое, веское и не нуждающееся в пояснениях. В основу визуала заложили метафору городской вывески как «обложки культуры». Ведь вывеска является тем самым форматом, через который горожанин впервые встречается с событием: афиша на столбе, надпись на фасаде театра, табличка у входа в парк. «Одна из точек отправления — московская традиция вывесок XX века. Там было очень много живых и свободных работ, которые стали культурным городским слоем, к которому город все чаще возвращается», — Кирилл, арт-директор проекта. Мы создали экспериментальный шрифт, вдохновлённый этой эстетикой, и разработали лаконичную графическую систему, которая стала рамкой для всей коммуникации, объединяя разные медиумы в одно целое. Результат и перспективы Бренд уже начинает жить: его внедряют в афиши, ролики и мероприятия. «У бренда есть потенциал стать официальной культурной институцией с высоким авторитетом... это делает официальную городскую культуру более глубокой», — Кирилл. Этот проект — пример того, как стратегический дизайн и глубокое погружение в контекст помогают превратить разрозненные сервисы в целостный продукт, понятный миллионам. #aicкейс@aicxyic
Скончался Алексей Бартошевич. Театровед и специалист по творчеству Уильяма Шекспира ушел из жизни на 86-м году. О его смерти сообщил ректор ГИТИСа Григорий Заславский.
Бартошевич окончил театроведческий факультет ГИТИСа, где начал изучать творчество Шекспира. Его дипломная работа была посвящена постановке «Гамлета» в интерпретации Немировича-Данченко. Позднее Бартошевич защитил кандидатскую и докторскую, продолжив исследование творчества Шекспира. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Open Call на участие в резиденции ГЭС-2
Организатор: Дом культуры «ГЭС-2» Дата заявки: до 14 декабря 2025 Возраст: от 18 лет Награды: участие в девятом цикле Программы художественных резиденций ⭐️ Программа художественных резиденций направлена на расширение локальной художественной географии и налаживание межкультурных связей с другими городами и странами. В 2026 году в фокусе программы — авторы, работающие со звуком и практикующие современные подходы к созданию аудиокомпозиции. Резидентами могут стать и визуальные, и перформативные художники, театральные режиссеры. Основные критерии для участия — оригинальная убедительная идея и междисциплинарный подход. Также желателен опыт взаимодействия с культурными институциями: выставочными пространствами, музеями, театрами, концертными площадками. ✍️ Продолжительность работы в резиденции — от 75 до 90 дней. Подавая заявку, можно выбрать подходящий период: — мар—май 2026 — июн—авг 2026 Отбор кандидатов проводят программный директор и кураторы Дома культуры «ГЭС-2». ⏱️ Даты Прием заявок: 15 сен — 14 дек 2025 Предварительные онлайн-интервью с кандидатами, вошедшими в шорт-лист: 19–30 янв 2026 📖Условия участия Вам уже исполнилось 18 лет. Вы гражданин РФ. Вы живете за пределами Московской области. К рассмотрению принимаются только проекты, не показанные и не опубликованные ранее. ✅ В программе могут принять участие: — художники, работающие со звуком, музыканты и композиторы; — визуальные художники, переосмысляющие традиционные жанры и работающие в смешанной технике; — танцоры, хореографы, перформативные художники и профессионалы с театральным опытом. ✅ Участнику предоставляется: — гонорар; — оплата транспортных расходов на проезд до Москвы и обратно; — проживание в отдельной студии (возможность проживания с членами семьи обсуждается индивидуально); — сроки проживания варьируются от 2 до 3 месяцев, в зависимости от направления проекта; — финансовая поддержка проекта, оплата расходных материалов; — доступ в мастерские Центра художественного производства «Своды»; — доступ в индивидуальную мастерскую для визуальных художников; — доступ в студию звукозаписи Центра художественного производства «Своды»; — консультации с кураторами и техническими специалистами «ГЭС-2», а также помощь в организации встреч с внешними экспертами (по запросу); — возможность посещать мероприятия Дома культуры и партнерских институций. Положение и правила подачи заявки опубликованы на странице организатора. Понравился пост? Помоги каналу, подари ⭐ Написать админу Наши telegram каналы: 1. Фото и видео конкурсы 2. Лучшие фотографии мира 3. Рисунок и дизайн 4. Детские конкурсы
Изображение поста
Москва была тёплая, весёлая, шумная, и везде люди, люди, люди.
На стенах домов висели афиши: „Театр сатиры“, „МХАТ“, „Современник“… Город, где старые особняки соседствуют с новыми многоэтажными зданиями Дом на Пресне 1928г, с деревянными перекрытиями, который видел почти век московской жизни. Сегодня я открываю одну из его квартир. Впереди, работа сохранить дыхание той эпохи и вплести в него современный уют. Начинаем новое путешествие сквозь время
В Ростове-на-Дону подвели итоги смотра-конкурса «АРХИТАВР» им. Ю.Н. Трухачева
💈1 октября в Ростовском государственном музыкальном театре состоялось торжественное закрытие XVII Форума архитекторов Юга России и Северного Кавказа, организатором которого выступило Ростовское отделение Союза архитекторов России. 💈Кульминацией мероприятия стало награждение победителей возрожденного смотра-конкурса «АРХИТАВР», которому в 2025 году присвоено имя его основателя — Юрия Николаевича Трухачева. 💈На смотр-конкурс были представлены работы, выполненные в период с 2023 по 2025 гг. 💈Рассмотрели работы из 12 регионов: Астраханской, Волгоградской областей, Донецкой народной республики, Кабардино-Балкарской, Краснодарского края, Республики Северная Алания, Республики Дагестан, Республики Калмыкия, Республики Крым, Ростовской области, Ставропольский края, Чеченской Республики. 🚉Со списком победителей смотра-конкурса «АРХИТАВР» им. Трухачева Ю.Н. в 2025 году можно ознакомиться на сайте.
Изображение поста
Владимира Кехмана сняли с поста генерального директора МХАТ им. Горького. Об этом сообщил ТАСС со ссылкой на источник.
Летом в театре и у самого Кехмана прошли обыски. Ему предъявили обвинение в растрате, позже добавилось обвинение в получении взятки в особо крупном размере. В рамках дела суд арестовал имущество семьи Кехмана. По данным издания «Фонтанка», речь шла о недвижимости, автомобилях и банковских счетах на сумму около 350 миллионов рублей. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Всесезонная уличная мебель из переработанного пластика, новый фирменный стиль «Пятёрочки» и пробежка за искусством. Собрали свежие новости из мира дизайна.
🔶 Коллаборация Жостовской фабрики и футбольного клуба «10». Главная идея коллекции мерча — переосмысление традиционной жостовской росписи, деликатное объединение узнаваемых цветочных композиций с символикой команды. В новом дизайне выпустили ветровки, футболки и расписанные вручную подносы. Теперь перед каждой игрой капитан команды дарит соперникам не привычный вымпел, а такой эксклюзивный поднос. 🔶 Бренд Eburet выпустил коллекцию всесезонной уличной мебели Marina. Кресло и шезлонг с плетёной фактурой сделаны из полистирола (PS) — смеси первичного и переработанного пластика. Традиционному материалу марки не страшны перепады температур от −50 до +50 °C. Это позволяет использовать объекты практически в любых погодных условиях и пространствах — от общественных зон до домашних балконов и террас. 🔶 Государственная Третьяковская галерея и Peak запустили проект «Бегом за искусством». Активация включает в себя пробежку и посещение музея. Особое внимание в экспозиции уделено теме физической культуры в отечественном искусстве 1920–1930-х годов, когда спорт стал важной частью жизни граждан. После экскурсии участники пробегутся по авторскому маршруту бегового клуба Peak Running Club и вместе обсудят увиденное. Оставшиеся мероприятия пройдут 4 и 11 октября, они бесплатны для всех, понадобится предварительная регистрация. 🔶 Проекты по модернизации индустриальных зон «Южного порта» показали студенты МАРХИ. Предложенные идеи демонстрируют, как промзона может стать новым культурным и деловым центром столицы. Среди вариантов развития — образовательные и рекреационные площадки, театр в центре жилого квартала, многоуровневая набережная и многие другие. Проекты были представлены на выставке «Южный порт глазами студентов М.А.М» в пространстве «Суперметалл». 🔶 Айдентику «Магазинов Будущего» для «Пятёрочки» разработали в студии Артемия Лебедева. В новом формате работы «Пятёрочки» к обычным товарными полками добавились дарксторы, где заказы собираются дистанционно. Голубая молния стала фирменным знаком и инструментом навигации «Магазинов Будущего», олицетворяя скорость и удобство. Механику покупок объясняет простая визуальная схема. А автоматизированные процессы показаны в виде роботизированных рук, из которых складывается оригинальный паттерн. [Фабрика Дизайна]
Изображение поста
✍️ Составили с коллегами папку каналов по нарративному дизайну и игровой сценаристике. Добавляйте!
Кто есть в папке, в алфавитном порядке: - Автор говорит “Мяу” - блог Ольги Куран, нарративщицы студии Redspell - Автор явно хотел что-то сказать… - блог Андрея Салика, продюсера, лида гейм-дизайна, нарративщика и препода - Алла Довгалюк о гейм-дизайне - блог нарративного дизайнера (tinyBuild, Belka Games, Big Fish Games), преподавательницы о геймдеве, гейм-дизайне и игровой сценаристике - Альфина (телеграм-река) - блог Альфины, нарративщицы Ice-Pick Lodge и Unfrozen, переводчицы “Кровь, пот и пиксели” и Disco Elysium - Блог Василия Скобелева - блог лд-директора игры “Гардарики”, да, он по левел-дизайну, но там много постов и про нарративный дизайн - Блог Маши Кочаковой - личный блог директора Нарраторики, где она пишет больше про книги и фильмы, но и то, что не доходит до Нарраторики, там оседает, например, восторги по BG3 - Вакансии: геймдев сценаристы - полезное - Вот это уровень! - блог Алексея Макарова, левел-дизайнера, но и тут много ценного по нарративному дизайну - Земля гугож - блог Ольги Ярковой, lead narrative designer в MindAction и преподавательницы в Нетологии - Иронически обыгрываю - блог Максима Сенькина, нарративщика Deep Pixel Melancholy - Календарь событий игровой индустрии - полезное - Кладовка нарративщика - канал со складом полезностей - Клуб Самозванцев - блог Александра Никитина, нарративного дизайнера Ragnarocket - Людозис - канал проекта по game studies, проводят конференции и семинары в Школе Дизайна ВШЭ, где много тем по нарративу - Нарративное бессознательное - блог Арины, нарративщика Thundertale Studio и игрового локализатора - Нарратос - блог Тимура Фазуллина, мемасики о нарративном дизайне - Поздняков Денис: откровения серьёзки - блог партнера и препода Нарраторики, преподавателя ВШЭ и продуктового директора студии Винторог - Сумеречная Настя - блог Анастасии Шалунковой, нарративщицы, преподавательницы, писательницы - Anna | Narrative Designer - блог Анны, гд-нарративщика студии Gammister и в PC-инди - couriernew - блог Антона Уткина, нарративщика Wargaming, соавтора книги “Белое зеркало. Учебник по интерактивному сторителлингу в кино, VR и иммерсивном театре” - darylmaywrite - ,лог Дарьи Пирус — нарративного дизайнера Bear Head Studio про нарративный дизайн и исследование игровых нарративов - Discriminant - блог, посвященный языкам кино, видеоигр и разбору культурных явлений через видеоигровую призму - Heart of darkness - блог Наты Покровкой, нарративщицы Wargaming, соавтора книги “Белое зеркало. Учебник по интерактивному сторителлингу в кино, VR и иммерсивном театре” - Mooshi Games - блог Ани Мусиной, руководительницы игровых механик в Альфа-банке, бесценный кладезь по теории нарративного дизайна - Narratorika - блог школы нарративного дизайна и игровой сценаристики “Нарраторика”, теория нарративного дизайна и игровой сценаристики - Rise Games - блог Раиса Туйкина об играх и искусстве, экс-нарративщика Nexters, с огромным послужным, в т. ч. преподавателя курса “Нарратив для RPG” в Нарраторике - Stinger | блог Романа Ильина - контент middle+ по геймдеву и техарту, книги, фильмы. Анонсы опенсорсных инструментов для разработки игр, которые он пишет, подборки дизайн-референсов и гифки текущих проектов - You are in а cave - блог Ксении Жерновой, исследовательницы видеоигр, с фокусом на опыт игрока, затрагивает нарратив и смежные темы ❗️Если вы игровой сценарист / нарративный дизайнер, у вас есть блог, и его по какой-то причине нет в этой папке, но вы бы хотели в нее - напишите мне @linxxa, добавлю!
Изображение поста
Дизайн-цех
В моей голове давно сидит мысль о том, что все уже сильно устали от цифровых продуктов. Онлайн-сервисы, миллион новых стартапов каждый день и пет-проектов. Это круто, но круче, когда делаешь что-то физическое, а это потом ещё и в жизнь воплощается. И такая возможность воплотить свою идею в не цифровую жизнь появилась. Ребята из Агентства креативных индустрий каждый год организуют «Дизайн-цех» — конкурс, где надо придумать концепцию сувенирки и мерча для реальных заказчиков. 👑 В этом году, кстати, это: – Премия и фестиваль «Золотая Маска»; – Программа «Сделано в России»; – Центр креативных индустрий республики Бурятия; – Колесо обозрения «Солнце Москвы»; – Театр «Кашемир». Почему стоит принять участие? – Вы будете работать с реальными заказчиками: крупные бренды, музеи, парки, городские организации; – Двухдневный не затянутый интенсив; – Будет доступ в закрытое комьюнити и много живых контактов; – Лучшие идеи пойдут в прод. ℹ️Проходить будет 11-12 октября в Конгрес-центр МГТУ им. Н.Э. Баумана в Москве Если вы графический дизайнер или просто увлекаетесь дизайном вне интерфейсов и придумываетесь креативные вещи — мастхев для участия. Тем более, это бесплатно ❤️ ⌛️ Оставить заявку можно до 29 сентября до 23:59 по Москве ➡️ Оставить заявку ➡️ Оставить заявку ➡️ Оставить заявку
Изображение поста
Вячеслав Правдзинский, создатель "Дизайн-выходных", руководитель Мастерской государственного дизайна в «Сенеже», в преддверии конференции Россия 2062 "Русская эстетика будущего"отвечает на наш вопрос: в чем стержень "русскости" искусства и шире эстетики вообще?
"Поиск «русскости» как обезболивающее после очередного разрыва с Западом. В ситуации неопределённости будущего — обращение к прошлому логичный и понятный способ поиска ответов на возникающие вопросы. История поиска «русскости» в эстетике относительно недавняя наша интеллектуальная забава, появившаяся чуть более 200 лет тому назад. На фоне уже существовавших идентичностей (конфессия и подданство) стала формироваться и ещё одна — национальность, которой требовалось не только своё содержание, но и форма. Поиски эти тогда происходили синхронно во многих странах Европы, но именно в России эти процессы протекали на фоне (очередного) кризиса взаимоотношений с Западом и особенно с самой прогрессивной на тот момент его частью — с Францией. На рубеже 18 и 19 веков сначала революция, у них там, показала к чему приводит «прогресс политической мысли», а потом вся эта братия, вместе с Наполеоном, и вовсе пришла наводить свои порядки уже к нам домой. Эти потрясения окончательно убедили значительную часть интеллектуалов того времени в необходимости своей собственной концепции власти и культуры. Вполне ожидаемо начались поиски того момента «когда мы вошли не в ту дверь», которые также ожидаемо «вывели следствие» на Петра с его «западным поворотом». Соответственно эпохой, на которую стоит ориентироваться в построении новой суверенной российской эстетики был определен весь допетровский период и конкретно эпоха царствования Алексея Михайловича. Опираясь на этот канон в 19 веке мы постепенно проходили процессы национализации смысла и формы во всех направлениях искусства, от литературы и архитектуры, до музыки, театра и прото-дизайна. В обществе, напомню, активно дискутировали между собой славянофилы и западники. Наравне с формированием русско-византийского стиля в архитектуре храмов, который должен был манифестировать возвращение к концепции наследованию Византии и претензии на Царьград, многие публичные и гражданские здания попрежнему строились в стиле (наполеоновского) ампира и классицизма. И хотя во второй половине века русский стиль получил уже официальный статус и активно внедрялся повсеместно, тем не менее надо отметить, что вся эта эстетическая «русскость» в основном и тогда была языком, на котором пытались говорить ограниченное количество человек. При этом картины, музыка, текст, вещь или здание в русском стиле почти всегда были этическим заявлением с диапазоном тональности от борьбы за освобождение крестьян до противопоставления себя западному миру, неминуемо загнивающему в своём духовном разврате. Стержневым этическим ориентиром эстетики «русского» и тогда и отчасти сегодня можно считать не столько поиск совершенства формы, сколько поиск истинности, чистоты, настоящности и сакральности, то есть красоты не вещной, а духовной. К чем я это всё. Кажется, что сегодня, как и 200 лет назад запрос на «русское» в эстетике рождён примерно теми же социальными и политическими процессами: разрыв с Западом и поиск интеллектуалами и творцами своего суверенного эстетического основания, в которое можно было бы смело инвестировать своё время. Поиск «русского» в эстетике актуален сегодня в большей степени именно вестернезированной (но сохранившая «связь с корнями») креативной прослойке, потому что те, кто в этой эстетике и этике рос изначально как правило незачем это манифистировать специально. При этом путь в «русское» сегодня в массовой культуре начинается именно с эстетики и образа, которые уже затем заставляют некоторых задуматься об этике «русского» и о том, насколько они ей соответствуют. Надеть модный мерч с православной или национальной символикой гораздо проще/легче чем стать настоящим верующим или соблюдать все традиции". "Русская эстетика будущего". Конференция России 2062 и института iSpring. Йошкар-Ола. 3-5 октября.
Изображение поста
Кристофер Нолан — новый президент Гильдии режиссеров Америки. Он был единственным кандидатом на руководящую должность.
Результаты выборов были опубликованы минувшим вечером на съезде 167 представителей Гильдии. Нолан придет на смену режиссеру и продюсеру Лесли Линке Глаттер, которая находилась на посту президента с 2021 года. Она известна как соавтор сериалов «Безумцы» и триллера «Родина». Кристофер Нолан вошел в состав Гильдии в 2001 году, а в 2015-ом вступил в национальный совет организации, где руководит творческим объединением, производством фильмов в жанре вестерн, театральной индустрией и использованием ИИ в кинематографе. Теперь Нолану предстоит укреплять позиции гильдии в конкурентной среде, а также решать вопросы по улучшению условий труда для ее 19 500 работников. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
В Тоскане продают виллу сестры Наполеона Бонапарта
В тосканском городе Лукка на рынок недвижимости поступил редкий объект — роскошная вилла XVI века, некогда принадлежавшая Каролине Бонапарт, сестре императора Наполеона. История дома уходит вглубь веков: сначала это было аристократическое поместье, а в XVIII столетии известный торговец шелком Кориолано Орсуччи пригласил архитектора Филиппо Юварру — одного из крупнейших мастеров итальянского барокко — чтобы преобразить резиденцию. Спустя десятилетия, в 1836 году, виллу приобрела Каролина Бонапарт, младшая сестра французского императора. Сегодня эта резиденция площадью около 2,5 тысячи квадратных метров может стать частной коллекцией не только для ценителей истории, но и для тех, кто мечтает о жизни в окружении искусства. В интерьерах сохранились оригинальные пилястры, мраморные фризы, антикварная мебель XVIII века и две картины художника Пьетро Дандини. Отдельного внимания заслуживает «красная комната» — стены здесь обтянуты тканью глубокого, насыщенного оттенка, создающего атмосферу театральной роскоши. Помимо основного здания, на территории находится еще одно строение с пятью спальнями, собственная часовня XVIII века и живописный лимонный сад, наполняющий воздух тонким ароматом цитрусовых. Стоимость исторического объекта стартует от 10 миллионов евро (около 980 миллионов рублей), однако эксперты отмечают, что реальная цена сделки может приблизиться к 15–20 миллионам евро, что соответствует примерно 1,5-2 миллиардам рублей. Фото: mansionglobal. com #новости #архитектура
Изображение поста