О главных событиях программы «Приоритет-2030»

  📍 Автоматизированную систему проектирования вертикальных коммуникаций сотовых вышек разработали специалисты ННГАСУ. Она включает программный модуль и калькулятор нагрузок. Новый инструмент заменяет рутинные ручные вычисления и сокращает время проектирования лестниц, кабельных лотков и фидерных линий с часов до минут.   📍 Цифровую систему обеспечения подготовки кадров для биоэкономики России создали ученые РЭУ имени Г.В. Плеханова. Созданная база данных объединяет сведения о более чем 3,2 тыс. образовательных программ, которые реализуются ведущими вузами России в предметных областях «Биотехнологии и биоинженерия», «Биология», «Экология», «Сельское хозяйство», а также «Экономика». Всего внесены данные о 68 вузах.   📍 Суперчувствительный сенсор для раннего выявления болезней мозга и других неврологических заболеваний разработали химики ЮУрГУ. Электрохимический сенсор предназначен для определения уровня дофамина в крови. Основой устройства служит угольный стержень с керамическим покрытием из церия, гадолиния, празеодима, самария, иттрия и циркония.   📍 Цифровой инструмент для проектирования спортивной облегающей одежды представили ученые СПбГУПТД. Разработка включает библиотеку виртуальных манекенов различного телосложения, а также интерактивный калькулятор для автоматического расчета распределения компрессионного давления на разные участки тела. Это поможет сократить временные и финансовые затраты на создание натурных образцов изделий на предприятиях легкой промышленности.   📍 Пятая Международная театральная школа ГИТИСа начала работу в Чили. В ней участвуют студенты и профессиональные чилийские актеры, которые вместе с российскими педагогами проходят мастер-классы по сценическому движению и актерскому мастерству. Работа выстроена вокруг спектакля «Вечер с Чеховым».   Работы ведутся в рамках национального проекта «Молодежь и дети». 👻МАХ | 💙ВК | 📝ДЗЕН

Новый отделочный материал из лигнина, цветовой прогноз Dulux, девайс для мониторинга здоровья семьи и тамагочи на пальце: рассказываем, что интересного произошло в дизайне.

🔶 Благоустройство как система сценариев от студии Артемия Лебедева. В новой концепции благоустройства для квартала «Арт» в Екатеринбурге объединили детские и спортивные площадки, тихие зоны, озеленение и маршруты, а часть функций перенесли на эксплуатируемую кровлю. Для вывесок предусмотрели разные правила в городской среде и интерьерах: более свободные — снаружи, более строгие и согласованные с навигацией — внутри. 🔶 Dulux назвал цвет 2027 года. Им стал Soulful Sage — приглушённый зелёный оттенок, который бренд связывает с природой, спокойствием и стремлением к более «лёгким» пространствам на фоне информационной перегрузки. В палитре интерьеров такой цвет можно рассматривать не как акцентный тренд, а как базу для тактильных, неброских сочетаний с тёплым деревом, молочными оттенками, металлом и сложными земляными тонами. 🔶 Лигнин превратили в отделочный материал. Финская компания Elementic представила материал для облицовки MO6 — лёгкие толстые плитки почти чёрного цвета с грубой фактурой. Его производят из лигнина — побочного продукта лесной и деревообрабатывающей промышленности, который часто сжигают для получения энергии. MO6 пока предлагают для сухих интерьеров, в первую очередь гостиниц и ресторанов, но компания стремится к расширению его возможностей. 🔶 AI cleanup становится отдельной востребованной услугой. Компании всё чаще привлекают фрилансеров не для генерации, а для исправления нейросетевого контента: графики, видео и текстов. На Freelancer.com число вакансий с запросами на исправление ошибок ИИ с августа 2025 года по июнь 2026-го выросло на 87%. Чаще всего работа связана с графическим дизайном. Для специалистов важно фиксировать в смете, что «доработать генерацию» может означать полноценную пересборку композиции, типографики, анатомии объектов или бренд-системы и не равно быстрой правке. 🔶 Шуховская башня: профессиональное сообщество просит о научной реставрации. Архитекторы, инженеры, реставраторы и исследователи опубликовали обращение о сохранении подлинности Шуховской радиобашни на Шаболовке. Авторы выступают против масштабной замены исторического металла в проекте реконструкции и предлагают вернуть оригинальные металлические конструкции, заклёпочные соединения и технологические особенности в предмет охраны. Свою подпись можно оставить по ссылке. 🔶 Компания Fitbit разработала гаджет для мониторинга здоровья всей семьи. Основатели Fitbit, бренда носимой электроники для фитнеса и здоровья, представили Luffu Link — браслет без экрана, который объединяет данные нескольких членов семьи в приложении. Элегантное устройство отслеживает активность, сон, пульс, дыхание и геолокацию, а одна голосовая кнопка позволяет фиксировать симптомы, приём лекарств, настроение и другие повседневные заметки. Интересен сам сдвиг в продуктовой логике: гаджет проектируют не как индивидуальный трекер, а как часть общей семейной системы коммуникации и заботы. 🔶 Мануфактура «Ракета» и театр «Современник» выпустили совместную модель часов. Коллекция из 100 экземпляров посвящена 70-летию театра и 65-летию фабрики. Нестандартный циферблат рассказывает историю «Современника» в словах и цифрах. Тем самым подчеркивается сила слова - первостепенная установка театра. Слова «один», «девять», «пять» и «шесть» отмечают 1956 год основания театра, а выделенные цифры 7 и 0 — его юбилей. Семёрка также отсылает к традиционному времени начала спектакля. «Ракета» отвечает за предметную часть: фирменные треугольные стрелки и механизм с автоподзаводом. 🔶 Тамагочи стал кольцом. Японская компания Bandai выпустил Tamagotchi Ring — миниатюрный носимый гаджет к 30-летию культовой игры. Устройство почти вдвое меньше оригинального Tamagotchi 1996 года, оснащено цветным экраном и доступно в золотом, серебряном и перламутрово-розовом вариантах. [Фабрика Дизайна]

Фестиваль архитектурного образования и карьеры «Открытый город» объявил тему сезона 2026 года — «Архитектура впечатлений». Приглашенным куратором стал основатель и главный архитектор WOWHAUS Олег Шапиро. В этом году участникам предложат исследовать пространства, которые становятся частью городской жизни и создают условия для событий — от театров, музеев и арт-объектов до гастрономических, игровых и спортивных сценариев.

O'STIN выпустил коллекцию, вдохновлённую Русскими сезонами Дягилева. И я не могу пройти мимо.

Не потому что O'STIN. А потому что история, которая за этим стоит, одна из самых важных в мировой моде. «Русские сезоны» Дягилева - культурный феномен начала XX века, навсегда изменивший представление мира о русском искусстве, театре и красоте. И там был Лев Бакст - художник, который придумывал костюмы так, что они сами становились высказыванием. «Наш балет, писал Лев Бакст, является совершеннейшим синтезом всех существующих искусств». Именно это - синтез, делало его костюмы революционными. Форма, цвет, ткань, движение работали как единое целое. Не декорация к спектаклю. Язык. Влияние «Русских сезонов» прослеживается даже в ранних коллекциях Коко Шанель, в использовании ярких цветов, восточных мотивов и бижутерии. То есть то, что придумал Бакст в начале XX века, через несколько лет стало мировым трендом. Вот что меня цепляет в этой коллаборации O'STIN. Дизайнеры изучали архивные эскизы театральных костюмов Льва Бакста, хранящиеся в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства. Это не «вдохновились картинкой из интернета». Это работа с первоисточником. ▪️ И вот что я думаю об этом как дизайнер. История моды - не музей. Это живой архив, из которого можно и нужно брать. Бакст работал с восточными мотивами, сложными силуэтами, неожиданными сочетаниями цветов и всё это сегодня читается как абсолютно современное. Именно поэтому я говорю своим студентам: знание истории моды - это не академический балласт. Это инструмент. Тот, кто понимает, откуда пришли силуэты, принты и конструктивные решения, видит в них больше возможностей, чем тот, кто смотрит только на актуальные тренды. Бакст умер в 1924-м. Его эскизы живут в коллекции масс-маркета в 2026-м. Это и есть настоящая ценность профессиональной базы. А вы знали про связь «Русских сезонов» и мировой моды? Напишите в комментариях.
Завтра будет первая лекция моего курса «Вторая жизнь архитектуры». Точнее, даже не первая лекция, а своего рода приквел.
Мне показалось неправильным начинать историю adaptive reuse с 1970-х годов, когда это направление оформилось в самостоятельную архитектурную дисциплину. Потому что сама идея давать зданиям новую жизнь появилась гораздо раньше. Но и пугать слушателей тем, что мы сразу отправимся на две тысячи лет назад не хотелось. Поэтому завтрашняя лекция – она как бонус, зато доступный для всех. Завтра мы поговорим о том, как античные театры превращались в крепости и жилые кварталы, как римские храмы становились церквями, почему в Средние века разбирали древние сооружения на строительный материал, а в эпоху Возрождения, наоборот, начали видеть в них ценность. Проследим долгий путь — от сполий и практичного использования старых стен до рождения идеи сохранения наследия. И только после этого станет понятно, почему в XX веке adaptive reuse возник не на пустом месте, а стал логичным продолжением многовековой истории отношений человека со старой архитектурой. Очень жду завтрашнего вечера. Присоединяйтесь на бесплатную лекцию во вторник 21 июня в 19:30 по ссылке. Займет она 40-50 минут. И сейчас самое время присоединиться к курсу, кто задумал, но оттягивает до последнего. Буду рада видеть архитекторов, девелоперов, всех, кто работает с городской средой, и просто любителей архитектуры. А если вы студент — для вас действует специальная скидка 50% (напишите мне для промокода).
Кстати, всех с днём друзей!
Коротко о моей дружбе. ЛП рассказывает сегодня, что забыла, а у неё билет в театр 28 июня на спектакль "Воскресение" по Льву Толстому. Я немного начинаю обижаться, что она идёт без меня, потому что это моё любимое произведение у Толстого* *Самое последнее, которое он написал, и писал он его десять лет, при этом оно небольшое. Мой большой рекомендасьон. Говорю ей — как это так ты идёшь и без меня? Она отвечает, что, мол, не помнит как покупала билет. Проверяем билеты и оказывается, что мы их вместе покупали, и идём вместе, и вместе забыли, о том как их покупали 😆 Радовались так, будто нам их кто-то подарил ))) Желаю вам всем настоящих друзей.
Вот что делают мои студенты уже после первых занятий👀
Как театр начинается с вешалки, так продажи начинаются с умения «оживить» обычный кадр. И я покажу, как это сделать завтра на вебинаре. Чтобы в следующий раз, когда ваш потенциальный покупатель будет листать свою ленту и увидит ваше изделие, у него возникла та самая искра, которая превращает просмотр в покупку! 📅Напоминаю, что уже сегодня на вебинаре в 19:00 мск мы с вами создадим продающий визуал для изделия. Никакой магии — только алгоритмы, которые вы повторите с любым своим изделием. Что вас ждет на практической части: 1. Одна базовая фотография (даже на кровати или вешалке) = и целая витрина. Я возьму обычный снимок, похожий на ваши, и на глазах превращу его в: – Примерку на разных людях — никакого поиска моделей под каждый размер. – Стилевые съёмки — то же платье окажется на улице, в кафе, на фоне заката… Без выезда, без локаций, просто из исходного кадра. – Презентацию как в магазине — вещь займёт своё место на витрине, как в люксовом бутике. 2. Короткое видео, которое «включает» чувства. Фото — это статичная картинка. А видео заставляет остановиться, вглядеться, почувствовать. Я покажу, как из того же одного снимка сделать: – Мини-мультики — где ваша брошь или платье оживают, мерцают, поворачиваются. – Анимацию примерки — движение, которое показывает посадку и летящий подол. – Разные ракурсы и стилистику — от крупного плана фактуры до образа «идёт по улице». Все это сделаем с помощью ИИ-инструментов, которые я отобрала специально для творческих людей, они сделают 80% работы за вас. Вебинар бесплатный, поэтому записи в открытом доступе не будет. ➡️Если вы еще не зарегистрировались, очень рекомендую это сделать👌🏻 Перестаньте хоронить свои работы в серой ленте. Давайте вместе превратим «фото на кровати» в историю, которую захочется купить. Увидимся на вебинаре! ИДУ НА ВЕБИНАР
🌐 Студенты СПбГУПТД создадут технологии, которые изменят культуру
Приглашаем студентов Университета ПромТехДизайн принять участие в «Нейрофесте 2026» — первой в России национальной программе по поиску и внедрению инноваций для сферы культуры. ⌛️ Здесь ищут цифровые, квантовые и ИИ-решения, которые трансформируют работу музеев, библиотек, театров и создают новые форматы общения с аудиторией. Кто может участвовать? Разработчики, креаторы, стартапы и специалисты в сфере ИИ и квантовых технологий. Есть два типа участников: генераторы идей из творческих индустрий и их технологические воплотители. Что вас ждет? Участие в масштабном акселераторе с менторами от ведущих технологических компаний, возможность представить проект на большом фестивале и побороться за премию и внедрение решения по всей стране. 7 ключевых направлений: Охвачена вся креативная индустрия от сценических перформансов и кино до музыки, цифрового искусства и работы с текстами. 📆 Прием заявок до 1 июня 🖇 Подать заявку и узнать детали 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен
🎨 События в «Московских мастерских» в начале мая: дайджест
Вас ждут камерные арт-квартирники в студиях современных художников, мастер-классы по развитию воображения и созданию оригинальных объектов, театральные занятия для детей и новые экскурсии. 🔶 Программа мастер-классов от резидентов 🔸 2 мая, 16:00–16:30 На мастер-классе «Книга-дом» Тани Старовойтовой каждый участник соберёт книгу-дом и наполнит её своими смыслами. 🔶 Мастер-класс от артистов «Детского театра эстрады» 🔸 3 мая, 14:00 На занятии «Импровизация по-актёрски!» Анна Баздырева научит детей 10–15 лет не бояться сцены и играть свободно. 🔶 «Арт-квартирники» в мастерских художников Для всех, кто хочет попасть за кулисы творческого процесса, лично познакомиться и пообщаться с резидентами «Московских мастерских». 🔸 1 мая, 16:00–17:00 Мастерские Сергея Михайлова и Анастасии Дяченко 🔸 3 мая, 16:00–16:30 Мастерская Анны Рзаевой 🔶 А также всех гостей «Московских мастерских» ждут выставки 🔸 До 1 июня, с 10:00 до 22:00 Экспозиция «Медленные сны» и ежедневные экскурсии в 14:00 и 19:00 (по предварительной регистрации). Проект под кураторством Этери Орджоникидзе объединяет около 90 проектов, созданных в широком спектре тем и техник — от живописных работ до масштабных инсталляций. 🔸 До 16 мая, ежедневно с 10:00 до 22:00 Экспозиция студентов Московской школы кино «Сети». Выставка под кураторством Аддиса Гаджиева посвящена современным технологиям и их влиянию на наше восприятие и способы взаимодействия с миром. На площадке представлены инсталляции, фотографии, видео-арт и мозаика. 📍 «Московские мастерские» РЦ «Место встречи София», 2 этаж Сиреневый бульвар, д. 31 [АКИлогия] | Читайте нас в MAX
В пермском Театре-Театре сменилось руководство: временно исполняющим обязанности художественного руководителя стал исполнительный директор Егор Мухин. О назначении стало известно 13 апреля — после того, как с должности худрука был уволен Борис Мильграм. Мухин работает в Театре-Театре с 2017 года, а с августа 2021-го занимает пост исполнительного директора.
История кадровых перестановок в Театре-Театре связана с судебным разбирательством, завершившимся в ноябре 2025 года. Тогда суд постановил, что Мильграм в 2022–2023 годах заключал контракты с режиссером Александром Пронькиным — супругом своей дочери Эвы Мильграм — и не сообщил учредителю о конфликте интересов. Суд признал это коррупционным нарушением, после чего Мильграм попытался обжаловать решение, однако апелляция не увенчалась успехом. 13 апреля министерство культуры Пермского края расторгло с ним договор. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
Королевский театр Ковент-Гарден представил программу на сезон 2026/27:
🔹Среди оперных премьер: «Парсифаль» в постановке Евгения Титова, «Бал-маскарад» Филиппа Штельцля, «Так поступают все женщины» Нетии Джонс и «Геракл» Барри Коски под музыкальным управлением Лоуренса Каммингса. 🔹Также Барри Коски завершит свою работу над циклом «Кольцо нибелунга» Рихарда Вагнера постановкой «Гибель богов» под музыкальным управлением Антонио Паппано. Помимо этого дирижер снова объединится с директором Ковент-Гардена Оливером Мирсом в новой постановке «Джоконды» с Анной Нетребко. Опера вернется на сцену театра спустя почти сто лет. 🔹В балетной программе — новые и репертуарные постановки. Сезон откроется балетом «Манон» Кеннета Макмиллана, а к рождеству вернутся «Щелкунчик» в хореографии Питера Райта и «Лебединое озеро» Лиама Скарлетта. 🔹Отдельный блок сезона будет посвящен Уэйну Макгрегору. В 2027 году к 20-летию его работы как постоянного хореографа Ковент-Гарден вернет балеты Maddaddam и Chroma. Полную программу на 26/27 сезон можно посмотреть на сайте Королевского театра. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
Модернизация Сцены «Мельников» при поддержке STONE
Девелопер STONE завершил модернизацию общественных пространств Сцены «Мельников» в Сокольниках. Обновление затронуло театральное фойе, гардероб и буфет. Проект выполнен в эстетике конструктивизма, отсылающего к оригинальной архитектуре Константина Мельникова с ее симметричными линиями, выразительной геометрией и акцентами в черных, синих и красных тонах. ➕ Подробнее читайте в материале INTERIOR+DESIGN
Художественным руководителем «Коляда-театра» стал Олег Ягодин — ведущий актер труппы, а также ​​фронтмен музыкальной группы «Курара». Ягодин присоединился к «Коляда-театру» в 2004 году и с тех пор был занят в большинстве спектаклей. Заместителем директора назначена Эка Вакашидзе.
Перестановки произошли после внезапной кончины основателя театра Николая Коляды 2 марта. #кадровые_перестановки@theblueprintcareer
«Оскар» сменит площадку и с 2029 года переедет из театра «Долби» в театр Peacock в центре Лос-Анджелеса, пишет The Hollywood Reporter.
Премия проходила в «Долби» с 2002 года, а новая площадка известна как место проведения «Эмми» с 2008-го. Перенос связан с новым 10-летним соглашением между Американской киноакадемией и компанией AEG. Peacock вмещает около 7 100 зрителей — это в два раза больше, чем у «Долби». Перед переездом площадку модернизируют — обновят сцену, звук и свет, а также закулисные и общественные пространства. Церемония в 2029 году станет 101-й по счету и одновременно первой, которая будет транслироваться на YouTube. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
Парижская национальная опера представила программу нового театрального сезона:
🔹В 2026 году зрителей ждут оперные премьеры: Perle noire: méditations pour Joséphine Тайшона Сорея (9-19 сентября), «Гибель богов» Рихарда Вагнера в постановке Каликсто Биейто (8-18 октября и 13-22 ноября в рамках фестиваля Ring); 🔹В этом году также представят новые постановки балета: Paysages intérieurs Жана-Кристофа Майо (с 11 октября по 7 ноября), а также Pulsations в хореографии Лусинды Чайлдс (с 4 декабря по 2 января 2027 года) и Rituels Шахара Биньямини (2 декабря - 2 января); 🔹В 2027 году покажут новые оперы: «Дон Жуан» Луизы Проске (28 января - 24 июня), «Вертер» Роберта Карсена (11 февраля - 12 марта), Ce qui brûle en silence Виктории Ситья (11 марта - 2 апреля) и «Идоменей» Моцарта под музыкальным управлением Антонелло Манакорды (с 3 по 25 мая); 🔹В новом году зрители увидят также хореографические постановки Éclats de danse Молодежного балета Парижской оперы (с 9 по 28 января), Correspondances nocturnes Кэти Марстон (12 февраля - 8 марта) и «Жизель» Йохана Ингера (25 июня - 14 июля); 🔹Кроме того, на сцену вернутся «Севильский цирюльник» Дамиано Микьелетто, «Гамлет» Кшиштофа Варликовского, «Турандот» Роберта Уилсона, «Драгоценности» Джорджа Баланчина и другие постановки. Ознакомиться с полной программой 26/27 сезона можно на сайте Парижской национальной оперы. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
Победителей XIV ежегодной премии The Art Newspaper Russia объявили в московском театре «Мастерская Петра Фоменко».
🔹Музеем года стал Государственный Русский музей. 🔹 Премию за реставрацию года получила водонапорная башня Выксунского металлургического завода, построенная по проекту инженера Владимира Шухова. 🔹 Книгой года стала работа Льва Данилкина «Палаццо Мадамы. Воображаемый музей Ирины Антоновой» — за попытку по-новому взглянуть на фигуру легендарного музейного деятеля 🔹 Выставкой года признали проект «Темная Оттепель» в Центре Вознесенского. 🔹 Награду за личный вклад получили коллекционеры Андрей и Елизавета Молчановы, основавшие музей «ЗИЛАРТ». Каждому победителю был посвящен отдельный театральный номер. Дизайн статуэтки для премии создал художник Сергей Шеховцов. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
«Геликон-опера» завершает прием заявок на конкурс для молодых оперных режиссеров «Нано-Опера». Дедлайн подачи — 1 апреля.
Условия соревнований следующие: участники работают вместе с артистами «Геликон-оперы» над постановкой арии (1 тур), дуэта (2 тур) и массовой сцены (3 тур). Гран-При конкурса — постановка спектакля в стенах «Геликон-оперы». В заявке необходимо предоставить режиссерскую экспликацию одной оперной сцены из классики объемом до двух страниц на русском и английском языках. Ранее в этом конкурсе принимали участия такие режиссеры, как Алексей Франдетти, Сергей Новиков, Елизавета Мороз, Мария Фомичева и другие. Конкурс пройдет в театре с 18 по 22 мая. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
Изображение поста
🛹Студент Университета ПромТехДизайн, новый сезон Чемпионата ArtMasters уже стартовал!
В этом году тебя ждут: ✨ 32 творческие компетенции: от VFX-дизайна до драматургии театра и кино. ✨ Победители получают сертификаты до 750 000 ₽, которые можно направить на обучение, покупку оборудования или запуск собственного проекта. ✨ Реальные кейсы в портфолио и дополнительные баллы при поступлении в творческие вузы страны. ✨ Стажировки и шанс заявить о себе в эфире Первого канала. 🎉 Подай заявку до 30 апреля. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен
Изображение поста
https://www.inmyroom.ru/posts/43922?token=50bcb3b9ce8154147065830add3221a8">Как в однушке 47 м² обустроили уютный камерный интерьер для актрисы театра
Дизайнер Анастасия Ализаде обустроила однокомнатную квартиру для 26-летней актрисы театра — яркой, харизматичной девушки с выразительной внешностью и бордовыми волосами. Пространство отражает ее эмоциональную природу и творческий характер, в котором нашлось место драме, сценичности и смелым цветовым решениям. Интерьер стал личным убежищем вне сцены — атмосферным, камерным и глубоко индивидуальным. Тут больше фото и все подробности: https://www.inmyroom.ru/posts/43922 #интерьер #однушка ™️ Наше сообщество VK 📲 Наш канал в Max
Изображение поста
Бывший театр Романа Виктюка переименовали в «Сцену на Стромынке». Такое решение принял режиссер Константин Богомолов, который в 2024 году занял должность худрука театра и позже включил его в состав Театра на Бронной.
После назначения Богомолов уже дал театру новое имя — «Сцена Мельников» — однако потом и это название решили заменить, чтобы не вводить в заблуждение зрителей. Как объяснили в пресс-службе театра, в Москве уже есть Театр на Мельникова (бывший Театральный центр на Дубровке), который находится в другой части города. Новое название, по словам представителей театра, «сразу дает представление о расположении сцены» и создает ассоциацию с Театром на Бронной. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
Изображение поста