привет, это андрей, редактор duo, и сегодня я поделюсь идеями, как необычно и эффективно прокачать своё дизайн-портфолио 📁

☕︎ ❁ альтернативные версии привычных сервисов возьми знакомое приложение вроде spotify и переделай его под новые условия. например, сделай версию для пожилых пользователей или для работы в офлайне. покажи, какие метрики ты улучшил/а и почему это важно. ❁ дизайн из будущего представь, как будет выглядеть твой любимый сервис в 2050 году. спроектируй интерфейс, исходя из новых технологий и привычек. но не улетай слишком далеко — добавь реалистичную дорожную карту и покажи какие части этой идеи можно внедрить уже сейчас. ❁ ограничения как движок креатива придумай задачу с жёстким ограничением — например, использовать только один цвет или обойтись без иконок. такие рамки часто вытаскивают неожиданные решения. важно показать, какие выводы ты сделал/а из эксперимента. ❁ публичные эксперименты устраивай открытые марафоны — например, «30 экранов за 30 дней». каждый день бери одну гипотезу и тестируй её. выкладывай процесс в соцсетки, комментируй, что сработало, а что нет. а ещё будет классно, если к тебе кто-нибудь присоединится. ❁ неожиданные сферы сделай интерфейс для области, в которой ты раньше не работал/а — медицина, промышленность, агротех — всё что угодно. поясни, с какими ограничениями ты столкнулся/столкнулась и как справился/справилась. это покажет, что ты не боишься нового и умеешь находить подход к разным задачкам. ❁ проекты с недизайнерами придумай что-то вместе с инженером, аналитиком или психологом. расскажи, как вы делили зоны ответственности. покажи, как ваша синергия повлияла на результат. ❁ дизайн наоборот используй приёмы из триз (теория решения изобретательских задач) и придумай проект, который специально ломает стандартные решения. например, интерфейс, где нет кнопок, или сайт, где всё горизонтально. главное — объясни, какие противоречия ты решил/а и зачем. ❁ дизайн в прямом эфире сделай трансляцию в формате скринкаста (например, через screen studio), как ты работаешь над проектом. потом нарежь лучшие моменты, добавь свои комментарии и выложи как кейс. покажи не только результат, но и ход мыслей. ❁ редизайн себя прошлого/прошлой возьми старую работу и переделай её. расскажи, что именно ты изменил/а и почему теперь решил/а иначе. это показывает рост и рефлексию. ❁ социальный смысл запусти проект, который помогает людям. расскажи, как ты подошёл/подошла к задаче, какие метрики были важны и что получилось в итоге. если продукт не сложный, поработай ещё и с кодом — тут поможет ии. ☕︎ всё это можно смешивать, адаптировать и развивать. главное — не бояться пробовать. а вот что можно почитать по теме: ❁ аустин клеон — «show your work!» — коротко и по делу о том, как показывать не только результат, но и процесс. ❁ майк монтэйро — «design is a job» — глобально о работе дизайнера, но ещё и о том, почему портфолио — это не галерея, а рабочий инструмент. ❁ энтони данн и фиона рэби — «speculative everything» — простое введение в спекулятивный дизайн, если хочется мыслить шире. ❁ джейк напп — «sprint» — чёткий и понятный алгоритм проверки гипотез за пять дней. ❁ уильям лидвелл и соавторы — «universal principles of design» — справочник с приёмами, которые работают почти в любом дизайне. ❁ генрих альтшуллер — «найти идею: введение в триз — теорию решения изобретательских задач» — база по триз, если хочется копнуть в методику системного мышления. ❁ ким гудвин — «designing for the digital age» — подробное руководство по работе с пользователями: от исследований до интерфейсов. ✦ ну а если чувствуешь, что нужна помощь с обновлением портфолио — тебе поможет опытная менторка или ментор
Изображение поста

Отзыв Марины Романовой, выпускницы 11 потока курса «Внутриигровые тексты»:

Курс оправдал все ожидания! Заставил прыгнуть выше головы, выйти из зоны комфорта и взглянуть на некоторые вещи под другим углом. Каждый урок был новым испытанием (в хорошем смысле), ведь мало было написать биографию персонажа или диалог и уложиться в определенный объем. Нужно было сделать это не просто хорошо, а ярко и оригинально. Отбросить все навязанные школой, университетом и нудным офисом ограничения и творить на полную катушку. Оказывается, сделать это не так просто, как кажется на первый взгляд, но чуткий и конструктивный фидбэк от преподавателя способен на чудо. Материал подобран хорошо. Уроки поданы доступным языком, без лишней "воды", читать их одно удовольствие. А если что-то непонятно, всегда можно спросить преподавателя на вебинаре и тебе обязательно все подробно с примерами разжуют. Курс также вскрыл мои слабые стороны. Например, показал, насколько скучно и банально я мыслю. Но это даже хорошо. Теперь знаю, в каком направлении двигаться дальше, чтобы войти в профессию и получить работу мечты. Готовое портфолио с собственными текстами только придает уверенности и дарит вдохновение. Большое спасибо Нарраторике за приобретенные навыки и уверенность в себе! Открылся набор на новый поток курса Татьяны Мичуриной «Внутриигровые тексты», все подробности и регистрация по ссылке. #отзыв
Изображение поста

Создаём эффект звуковой волны на символе в Figma.

Вот такой вот кейс сегодня разберем
Вчера наткнулся на ролик по Метро 2033, где автор рассказывает, что это не просто постапокалипсис, а история о человеческих пороках и достоинствах — о том, как меняются люди под землёй, как меняется их взгляд на мир, но при этом внутренняя суть всё равно остаётся. Необычный подход. Обычно все обсуждают механику, сюжет или лор, а тут — попытка докопаться до сути атмосферы. Я как раз сам делаю ролик на похожую тему, так что было очень интересно послушать. Но, к сожалению, автор допустил несколько грубых ошибок, из-за которых ролик вряд ли выстрелит. Первое — обложка. Там просто случайный скриншот и мелкая подпись. Нет визуального посыла, нет интриги, нет мысли. Даже если бы это был просто постер игры — уже было бы лучше. А можно было взять и кадр, который напрямую связан с темой ролика. Например, сцену, где Артём отказывается брать патроны у матери ребёнка. Один такой образ цепляет сильнее, чем весь скриншот без идеи. Второе — название. Сейчас оно звучит тяжеловесно. Гораздо точнее и ёмче было бы назвать ролик, например, «Метро 2033 о человечности». Это слово сразу даёт нужный контекст — и про слабости, и про силу людей, и про атмосферу игры. Просто и понятно. Третье — вступление. Первые 20 секунд — вставка с Глуховским и предупреждение о спойлерах. Потом медленный разгон. Это нормально, если ты не гонишься за вниманием, но когда у тебя мало подписчиков, без крепкого хука в начале зритель может просто уйти. А YouTube такие ролики не любит. И последнее — канал. Название абсолютно нейтральное, ничего не говорит о контенте. Это не критично, но если хочешь, чтобы на тебя подписывались, имя должно запоминаться или хотя бы давать понять, кто ты и о чём твой контент. Итог: мысль у автора крутая, подход глубокий. Но с такой упаковкой ролик, скорее всего, не пойдёт дальше своей узкой аудитории. А ведь всё решаемо — нормальная обложка, ясное название и чуть более бодрое начало могли бы изменить всё.
Изображение поста
Чтобы создать идеальный дизайн, ты должен мыслить как идеальный дизайн
⚡️ПроДизайн — шаблоны, сервисы и качественные материалы!
Изображение поста
у меня все хорошо
/собрал визуал, пробую цвета/ •вдохновлен Biicla — Hyper House •чужие мысли для изучения творчества Harry Styles из GPT красивее, чем вчера, не переживаю
Изображение поста
Месяц отдыха от профессии — что он мне дал?
Бу! Забыли? А я возвращаюсь и начну с рассказа об опыте. Во-первых, чем этот месяц отличался от обычного отпуска: 🍮 Это отдых не только от работы, а от поля профессии вообще: никаких проектов и никакой информации о дизайне, насколько это возможно, когда друзья тоже дизайнеры. Спойлер — совсем сбежать не получилось, но я пыталась делать вид, что не знаю, о чём они говорят. 🍮 Полноценные 30 дней с хвостиком — к сожалению, редко вижу у окружения нормальный отпуск на месяц, а не недельные урывки. Я увидела, что …я вообще-то работаю. Я обеспечила себе свободный график и меньше часов неделю, чем у офисников. Благодаря этому у меня всё время было ощущение, что я это так.. не по-настоящему. Подрабатываю. Но в действительности мой рабочий процесс был нормальным, да и работаю я не абы с кем. И в отпуске, который сперва казался номинальным, я это ясно разглядела. …дизайнеры поглощены инфополем. Очевидно, что долго находясь внутри какой-то социальной группы, мы получаем искажённое восприятие мира. Да, даже его части, в которой мы и работаем — коммерция в целом, например. Как бы мы ни старались быть объективными, все в какой-то степени становятся профессионально повёрнутыми 🤪. Особенно те, у кого всё делается ради результата — денег, имени, компании, - и не капли «просто так». …я не могу и не хочу определять себя только профессией. Эту мысль я взращиваю уже какое-то время и вы знаете. Пока я готовлю для вас что-нибудь новое, приглашаю присоединиться к созданию зина в Фитах — пробую объединить новичков и наш олдовый каст. Ну и дайте знать, если читаете и не сбежали, пока меня не было 🦪
Изображение поста
🧩 mCollage by MotionVFX
Когда в голове moodboard без правил, 17 референсов, пару мыслей о бывших, и ещё дедлайн — mCollage приходит как монтажный психотерапевт. 🎞 160+ элементов от MotionVFX — это не просто шаблон, это целая нарезка из Pinterest, TikTok и настенной газеты 3-го «Б». Рамки, скотчи, дудлы, свет из окна, винтажные плёнки, и даже тени, будто ты поставил лампу у окна, а не рендеришь ночью под RedBull. 🛠 Почему этот шаблон — реально кайф: — Всё настраивается. Хочешь полароид с подписью как в 2008? Вот тебе рамка. Хочешь слайд из слайд-презентации дяди Вити — легко. — Есть крутые цветовые стили: от "была в Турции" до "ностальгия по отношениям, которых не было". — Дудлы, стрелки, скотч и pins — всё двигается, крутится, красится. — Можно строить сцены послойно — типо как мемы из папки с «запрещённым контентом». Только для презентации клиента. — Эффекты имитации тени от окна и загрязнённого объектива — сцена сразу ощущается как «архивная находка», а не монтаж за ночь. 📹 От себя добавлю: шаблон реально многослойный — я поковырялся и понял, что это как будто ты открыл коробку с сокровищами: можно просто накинуть рамку, а можно построить целую историю, где фотки появляются с анимацией, текст говорит за героя, а свет от окна добавляет драмы. ❗️Но! В этот раз, к сожалению, не получилось добавить тутор на русском — YouTube временно шалит, поэтому просто кинул ссылку на оригинальное видео, которое спокойно открывается через голосовой перевод Яндекс браузера(ну не спокойно, но вы уж постарайтесь). 👀 P.S. Если мне снова полетят вопросы в личку из серии «почему у меня чёрный экран?» — ребята, ну это сразу бан. Серьёзно. Мы это уже проходили. 📌 Проверьте шрифты, пожалуйста. Я это повторяю чаще, чем Premiere падает при рендере. #титры #эффекты 🛒 Купить тут 📥 Скачать тут
Создаём простую, но эффектную анимацию карточек при наведении.
А что, надо было?
Сижу, делаю новый проект, никого не трогаю. И вдруг ловлю себя на мысли, что комната с мебелью по размерам не сходится. Начал проверять чертежи (там размеры проставлены), а по размерам из них комната вообще другой формы получается! Спрашиваю дизайнера, мол у вас что, чертеж не в масштабе? Она отвечает: «А что, надо было?»
Изображение поста
Программа грантов BBE действует до завтра
Успейте подать заявку и рассказать о своей мотивации, чтобы получить скидку на курсы. А для вдохновения делимся историей Валерии Орловой, которая получила грант на обучение моушн-дизайну. О решении податься на грант По образованию я дважды дипломированный дизайнер — промышленный и предметный. Поработав в этих сферах, я поняла, что мне чего-то не хватает для профессионального удовлетворения. Захотелось расширить спектр задач и собственный кругозор, и я начала думать о преобразовании своей квалификации. Моушн очень вписался в мои мысли: он бы дополнил текущую профессию, где нужна 3D-анимация спроектированных предметов, и позволил бы параллельно развиваться в смежном направлении. Выбор пал на BBE из-за рекомендаций друзей, которые на моих глазах успешно реализовались после курсов школы. Я очень вдохновилась их успехами и историями других студентов, поэтому захотела так же. Ожидания и реальность Я была уверена, что буду работать только с 3D-анимацией. Плоскость меня совершенно не интересовала, а сами работы выходили однообразными. Курс заново открыл мне мир плоскости: оказывается, количество подходов к работе с 2D так огромно, что вообще не уступает объему. Заинтересовавшись, я на скорую руку повторяла референсы, что помогло мне быстро погрузиться в 2D, переоткрыть его и полюбить. Стимул для учебы Я вдохновлена дизайном как индустрией: мне интересно изучать визуальный язык и погружаться в его философию. Я умираю по радикальному дизайну, моя главная мечта — делать проекты для Lego! → Получить грант на учебу.
Как не сжечь внимание в соцсетях — и не выглядеть как реклама с забора
Делаю графику для постов. Понимаю: соцсети — это не место, где тебя «читают». Это место, где тебя пролистывают. Если не зацепил за 1 секунду — всё, до свидания. И тут начинается: — Больше текста! — Добавь логотип! — Пусть будет ярче! — Дай больше call-to-action! И вот у тебя не пост, а перегруженная свалка. Со временем я выработал свой принцип: 1 пост = 1 мысль. 1 экран = 1 визуальный акцент. 1 задача = 1 действие. Хочешь всё и сразу — делай карусель. Или серию. Но не пихай в один экран весь маркетинг отдела. Визуал в соцсетях — это не арт. Это приманка. А если она не работает — какой смысл, что она красивая? #дизайнвсоцсетях #smmграфика #webminute #продуктовыйподход #вниманиедорожеэстетики
Изображение поста
🖼 И что теперь, будет тот самый старый Рокет? Предполагаю что да — примерно с теми же особенностями, что и в прошлый раз.
Важно понимать, что Рокетбанк самостоятельным банком был лишь в названии, а фактически — максимум программой лояльности, сочтённый с картами основного владельца. И, да, всё-таки реально неустойчивой, как не раз отмечал Олег Тиньков. С оговорками, что именно это и давало Рокету фору в начале 2010-х: за счёт свободы выражение мысли, команда могла позволить себе маркетинг, о каком Тинькову и тем более Сберу можно было только мечтать. Дерзкий (не боящийся словосочетания «кошачья залупа»), не замудрённый стремлением сделать интерфейс «номером один на рынке финансовых продуктов» и единообразный в плане общения. Тогда-то, в начале десятилетия, этого было достаточно для завоевания своего потребителя — сейчас времена изменились. Не вспомнить, кто продолжает делать продукты чинно-музейными — в борьбе за аудиторию раздуплились все, от Сбера и Т-Банка до Озона и Яндекса. И на фоне чего бренд Рокета из дерзкой сатиры старого времени превратился в ещё один сервис, скатывающийся в плюс один пункт в СБП. На фоне этого, да и вообще неспокойного времени, каких-то маркетинговых подвигов ждать не стоит — зачем оно надо? А вот что действительно надо людям, так это интерфейс в виде приложения. Банальный, адекватный и общедоступный Вот на это ставка у нового покупателя и будет, учитывая нахождение почти всей банковской сферы под санкциями. Вывести Рокет за пределы основной группы компаний не так уж и сложно, а получить шанс для буста в сравнении со всеми остальными — дорогого стоит. Наверное, такое и увидим.
Изображение поста
С миллиооооооном моделей 📢📢🩵
https://3ddd.ru/3dmodels Все мы любим отмечать круглые цифры. Это позволяет поднять голову от рутинных задач и оглянуться назад, посмотреть на то, сколько работы было проделано и к чему мы пришли. А миллион моделей - это много работы! Миллионы часов работы Авторов - без вас этого бы не было!🤍 Сотни тысяч часов работы Модераторов сайта и Команды 3ddd, благодаря которым поддерживается качество базы, а искать и находить нужные модели становится все удобнее и быстрее 🤍 И это сделало индустрию архвиза такой какой мы ее видим сейчас - без лишней скромности. Я начала покупать первые модели еще на втором курсе универа в 2016-2017 годах. Потом, на фрилансе, 3ddd стал незаменимым инструментом и я продолжила накапливать капитал покупок И с недавнего времени, с 2021 года, я стала автором и уже вношу свой небольшой вклад в пополнение этой ОГРОМНОЙ БАЗЫ - Базы, которая экономит время, благодаря качественным и реалистичным моделям позволяет делать быстрее, больше и круче, а значит больше зарабатывать 3d визуализатору, дизайнеру. Собственно, чем я и занимаюсь - делаю множество проектов быстро с моделями 3ddd, и дополнительно зарабатываю на моделях, которые выкладываю сама. Я не мыслю свою профессиональную деятельность без 3ddd. И да, в ежедневых заботах, проектах, правках мы, возможно, воспринимаем всё как должное, НО СЕГОДНЯ я хочу остановиться, обратить ваше внимание на это событие и поздравить всех и каждого причастного с преодолением этой масштабной отметки! И мне часто задают вопросы: Стоит ли "заходить" сейчас на 3ddd новому автору? Что моделить? Ведь все замоделено и все таком духе Мой ответ: Да, стоит! Рынок постоянно меняется, появляются новые тренды, материалы, технологии. Всегда есть место для свежих идей и качественных моделей. И миллион - это не предел #про3ddd
Изображение поста
Пиф-паф! Стартуем через 15 минут! 👀
Вебинар, который научит доносить на слайдах мысли так, чтобы достигать любых целей 🚀 Ждем каждого по этой ссылке🫱🏻‍🫲🏼
Изображение поста
🎞 На чем стоит веб: Как перестать бояться дизайна кодом. Запись мастер-класса с Женей Арутюновым
Поговорили о том, что не нужно становиться программистом для того, чтобы понять, как устроен веб изнутри. Это понимание даёт вам суперсилу: вы сможете проектировать то, что работает, экономить бюджеты, понимать, что реально сделать, а где «невозможно» на самом деле значит «сложно» или «не знаю как». Вот еще парочка инсайтов с эфира: На старте не переживайте о «чистоте» кода. Главное — пробовать и получать результат, ошибки — часть процесса, и даже опытные специалисты с ними сталкиваются. «Кодинг в 2025 году» — это когда нейросеть смотрит вашу кодовую базу и подсказывает решения. Даже если вы не будете писать код каждый день, базовое понимание поможет задавать правильные вопросы и создавать более эффективные продукты. Не думайте, что нужно всё знать идеально. Просто попробуйте! Вы точно станете мыслить по-другому. Курс Жени по дизайну кодом #эфир #опыт 🍑 Явно.Дизайн Архив с проектом в комментариях
Изображение поста
Парк ПОГРУЖЕНИЕ ищет на проект графического дизайнера
🟢 Вакансия открыта Зарплата: Не указана Тэги: #designer, #design, #дизайнер, #ищудизайнера, #freelance Город: Москва Грейд: Middle Кто ищет: Рук. проекта, арт-директор Кого ищем: Нам очень нужен дизайнер, который умеет мыслить системно, чувствует масштаб и может адаптировать визуальные решения к реальной среде. Проект включает разработку комплексного визуального языка для прос...
Изображение поста
Видение и насмотренность.
Когда к нам обращается заказчик за дизайном упаковки или бренда целиком, он зачастую имеет какое-то видение, представление о том, в каком стиле будет выполнен продукт. И это видение обычно рождается окружением. Условно, если вы всегда покупаете гречку в Пятерочке, то ваше представление о типе и форме упаковки, да даже о цветовом решении, ограничено ассортиментом сети. Так вот мне захотелось сделать тематические подборки, чтобы показать, что любой продукт, во-первых, может по-настоящему удивить, а значит выигрышно выделиться на полке и лучше продать. А во-вторых, (кстати, эта мысль не менее важная), что при любом бюджете можно сделать что-то действительно интересное. То есть дизайн поможет бизнесу сэкономить. Начнем с мёда. Чтобы придумать классную упаковку, дизайнеры работают с ассоциациями прямыми и косвенными. Разбирают по косточкам образ мёда в голове у потенциального потребителя. Поэтому в примерах ниже вы видите соты, пчел, золотые капли, даже медведя на охоте. А как это будет реализовано (в виде иллюстрации или уникальной баночки) зависит уже конечно от бюджета и стоимости продукта, от целевой аудитории. Помним, что она тоже имеет свое видение. К примеру, дорогой продукт подразумевает тиснение, качественные материалы, крафтовость, иначе ему просто не поверят. Ни в коем случае нельзя обманывать ожидания. Какую следующую нишу разобрать?🤗
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
📚Что почитать дизайнеру: подборка книг
Часть 2 • «Взлом креатива. Как увидеть то, что не видят другие», Майкл Микалко Автор исследовал истории более чем ста великих мыслителей — от Леонардо да Винчи до Пабло Пикассо — и адаптировал их методы, чтобы они были полезны дизайнерам сегодня. • «The Theory and Practice of Motion Design», Брайан Стоун О 3D-дизайне через серию познавательных интервью с профессиональными дизайнерами — о теории цвета и формы, визуализации, типографике и сторителлинге. На русском пока нет, но в крайнем случае сможете разобраться с помощью онлайн-переводчиков. 💙 Профессия Дизайнер
Изображение поста