UX в США и России: как пользовательские интерфейсы отражают культурные различия

Продолжая заметку Ники, хочу рассказать про найм без HR. Рынок найма действительно перегрет, и компании оптимизируют расходы на найм. С оптимизацией наниматели упускают важный критерий оценки кандидатов: совпадение с рабочей культурой в компании. Возникает эффект, похожий на «волну трафика», из-за которого возникают пробки. Так до 80% увольнений происходит из-за несовпадения в культуре, а не из-за нехватки навыков. Мой последний найм проходил без рекрутеров, в компании просто нет HR-отдела. Я собеседовался сразу с теми, с кем я буду работать, сразу попал в рабочую коммуникацию. Мой случай — скорее исключение, но я уверен, что к инструментам найма можно адаптироваться и пройти отбор. После него всегда есть ряд интервью и на них важно переключиться — воспринимать интервью как тест-драйв компании и задавать неформальные вопросы. Обращать внимание на мелочи: как общаются, как дают фидбек, как слышат. Совпадение в культуре — не абстрактная вещь. Это та самая среда, в которой получается расти без сопротивления. #вася #заметка #карьера 🍑 Явно.Дизайн

Африка: Африканский графический дизайн отражает богатство культурного наследия континента, искусство и традиции многочисленных этнических групп. В африканском дизайне преобладают геометрические формы, этнические узоры и символы, которые передают идеи единства, силы и духовности. Цвета часто используются для передачи эмоций и символической связи с природой. 🎆 Вебдизайнерская

Минимализм в чистом виде и много смыслов: ▴ символ железной руды на картах ▴ собственно, гора Магнитная ▴ первая палатка — один из главных памятников, который сам по себе заслуживает обсуждения Флаги вообще интересно поразглядывать, чего стоит Железногорский медведь, разрывающий атом. У вас есть такие находки?

Записали выпуск подкаста «Не о дизайне» с Ваней, где поделился своими личными правилами в дизайне — от командной работы и продуктового подхода до честности, автономности и культуры принятия решений. Рассказал примеры из практики, провел метафору с Power Rangers 🔥 и много честных мыслей о том, как не скатиться в «семейную» токсичность в работе. Получился живой разговор! Гоу смотреть и оставляйте комментарий 📹 Смотреть на YouTube Смотреть или слушать везде И канал Вани: t.me/iamalexeev Ваня спасибо тебе большое! Обложка супер 🫰

Из путешествий — новые места: деревни, города, страны. Каждое новое место — это источник для наблюдений: как бывает, как устроен быт, привычки и подходы. Просто будьте внимательнее в следующий раз, когда окажетесь в новом месте — в деталях кроется вдохновение. Вот классные примеры этого способа: * как вокруг обычных чехлов для телефона создавать арт-пространство * вместо картин оформлять помещение плакатами и вырезками из журналов * узоры как идентичность страны Вообще, в канале Культурный шок автор собирает много примеров из своих путешествий. Делает своего рода путевые заметки для вдохновения и сбора идей по всему миру — с акцентом на применимость в дизайне, маркетинге, рекламе, креативе. Там ещё и розыгрыш проходит — подарки тоже подобраны для развития креатива и вдохновения. Переходите и подписывайтесь!

K-punk – сборник публикаций Марка Фишера. Марк — британский философ, культуролог и музыкальный критик. Писал о политике, поп-культуре, депрессии и утрате будущего, сплавляя марксизм, психоанализ и теорию медиа. Звучит как ужасно претенциозная богемная заумь (какую не люблю). Не она. Там эклектично. Иногда про музыку (постпанк, арт-поп, джангл) из политики, иногда про политику из музыки. Потом про капиталистический реализм, победа которого не в плюшевом образе капитала, а в перманентном ощущении безальтернативности оного. Про закат истории. Про то, почему музыка перестала исследовать звучание будущего и превратилась в ремикс на ремикс. Про приватизацию стресса, когда системные проблемы — бедность, выгорание, нестабильность — представляются как личные неудачи. Иногда трогательно, чаще злобно, нигде не банально. Самой интересной мыслью будет не мысль, а термин. Хонтология (от фр. hantologie, придумано Жаком Деррида, переосмыслено Марком Фишером) — это ощущение призрачного будущего, которое должно было наступить, но не наступило. Культурный сеттинг, в котором мы живём среди призраков несостоявшегося прогресса: музыка звучит как эхо прошлого, фильмы стилизуются под ретро, дизайн имитирует знакомое. Будущее больше не воображается как радикально иное. Вместо движения вперёд — бесконечная переработка (pun intended) знакомого. Дизайн, как часть культуры, там же. Даже смелые концепты чаще всего мутация, редизайн. Давно вы видели идеи, не похожие на подрумяненное чучело вчерашней идеи? Может отсюда ощущение, что мы подвисли? И поэтому пережевываем подкисший салатик из трендов последних 20-ти лет? Или только мне так чудится? Давайте думать, ёлки-палки.

🏔 Agisoft Metashape Professional — это автономный программный продукт, выполняющий фотограмметрическую обработку цифровых изображений и генерирующий трехмерные пространственные данные для использования в ГИС-приложениях, документации объектов культурного наследия и создания визуальных эффектов, а также для косвенных измерений объектов различного масштаба. 🛠 Metashape Professional дает возможность: - обрабатывать изображения, получаемые с помощью RGB- или мультиспектральных камер, включая мультикамерные системы, - преобразовывать снимки: - в плотные облака точек, - в текстурированные полигональные модели, - в геопривязанные ортофотопланы, - в цифровые модели рельефа/местности ⚠️ Отключить антивирус перед скачиванием архива ! ⚠️ Disable your antivirus before downloading the archive! Источник 💾 ССЫЛКА 💬 Комментарии ➡️КАНАЛ⬅️ #soft #Agisoft_Metashape_Professional #3d #free #бесплатно

За июль число подписчиков перевалило отметку 2000 🩶 спасибо каждому, кто читает и поддерживает канальчик #внутри_ит → Начала вести дайджест вакансий ◦ смотреть → Рассказала как попала в Авито и почему ушла из Ozon ◦ читать → Побывала на большом летнем корпоративе Авито ◦ читать и смотреть репортаж → Рассказала как быть классной бывшей в разрезе IT культуры ◦ читать Решила ближе познакомиться с вами — и провела больше 20 дизайн встреч на онлайн кофе. Говорили по душам: про обучение, курсы и как не потеряться в поиске работы. #портфолио → Поделилась несколькоми классными портфоло: первое ◦ второе ◦ третье #образование → Я попала в подборку классных выпускников ВШЭ ◦ смотреть → Разобрала частые ошибки студентов на защите проектов ◦ читать А еще сходила в отпуск и круто отдохнула на Красной Поляне, набралась сил, чтобы дальше много работать. → MIKO о дизайне и карьере в IT → голосовать за канал 💔 (помогите добавить кастомные стикеры!!!)

Разбираемся, почему минимализм стал частью культуры, — в ролике 👆 Примеры брендов, которые используют это в своем маркетинге и дизайне 👇

Завтра, 3.08.2025, Trumpeter проведет онлайн-трансляцию с открытия (если я все правильно понял) какого-то своего культурного модельного центра (или выставочного зала), где представит вот эти модели, скрывающиеся за темными силуэтами. Что-то прям какой-то "Клуб Интриг".

ChikoRoko — бренд коллекционных фигурок, делает новый важный шаг в своем развитии, завоевывая знаковые культурные пространства столицы. Проект, созданный основателем ГК «Рики» и соавтором идеи мультсериала «Смешарики» Ильей Поповым, становится частью масштабной арт-инициативы в легендарном Центральном Детском Магазине на Лубянке! ✨ Центральный Детский Магазин на Лубянке —знаковое место с богатой историей, продолжает свою трансформацию в ультрасовременное арт-пространство для всех возрастов. ЦДМ запускает проект «неДетский АРТ», который открывает двери в мир коллабораций с ведущими брендами, галереями и самыми актуальными арт-инициативами. 📍 Читайте подробнее в материале на сайте - chikoroko.store

Полина Алексейчук, отвечающая за образовательные проекты и ивенты в клинике «Три сестры», о ценностях и смыслах, вложенных в работу. Что сделало "Внутришоу" идеальным пространством для проведения мероприятия? Мы делали мероприятие на площадке «Внутришоу» на Хлебозаводе. Почему там? Мы искали камерное, замкнутое (в хорошем смысле) пространство, которое создавало бы фокус на том, что происходит на сцене. Но еще важнее для нас была возможность вести видеотрансляцию. А в этом пространстве все четыре стены и даже пол — это проекционные экраны. В момент, когда наши герои говорили свои реплики, когда они рассказывали свои истории про чудо, нам было важно показать их портреты на большом экране, чтобы зрители могли детально видеть их мимику, то, как они размышляют, то, как они проживают свои эмоции. И все это создавало феноменальный эффект присутствия и эффект сопричастности к происходящему. Какую главную идею и ценность вы хотели передать через созданную нами проекцию? Мы креативная команда, которая является частью большой клиники реабилитации «Три сестры». «Три сестры» – человекоцентричная больница. Наша культура – это про то, что всегда в центре любого процесса человек, его мысли, его страхи, его ожидания, его тревоги. Мы помогаем пациентам после тяжелых состояний (инсультов, операций, поражений нервной системы) заново учиться жить: ходить, говорить, обслуживать себя. Поэтому реабилитологи и вообще врачи — они очень много знают про чудо. Наша миссия – не только реабилитация, но и объединение разрозненного медицинского сообщества. Врачи, медсестры, пациенты, частная и государственная медицина часто существуют в разных реальностях. Это очень фрагментированное сообщество, и нам хотелось его всегда объединять через создание каких-то таких мероприятий, посвященных человекоцентричным ценностям. Спектакль «Чудо» — одно из них. Через анимацию с птицей, которая летит из одной руки в другую, через лица, выведенные на экран, через истории, мы хотели донести, что медицина — это всегда про людей, это когда человек помогает человеку. Бумажная птица в проекте — это явно не случайный образ. Что она символизирует лично для вас? Как я уже говорила, тема этого мероприятия — это человекоцентричность. Человек, который во главе всего. В противовес абстрактным правилам и установкам. Птица в этом случае — это символ чуда, которому был посвещен вечер. Нам было важно показать, что одна рука передаёт птицу, а другая принимает, потому что это как бы эстафета чудес. В нашем спектакле люди по очереди рассказывали свои истории и тем самым создавали на глазах у зрителей пространство чудес. То есть чудо не только тема, но и чудо это вообще в целом все, что тогда происходило в моменте. Чудо — это всегда человек, это истории людей, то, как они эти истории творят вместе. Как врачи и специалисты, которые вместе работают над тем, чтобы пациент смог вернуться к нормальной жизни. Про сам спектакль хорошо написано тут

Супрематика выпустила новый проект — GO TAPA. Яркий, со своей системой визуальной идентичности, запоминается не очень, нет привычных визуально значимых образов и метафор, но есть свойственная корейской культуре яркость и насыщенность, что как общий стиль и набор в дорогу смотрится целостно. Типографика словно вынесена с билетов и навигации аэропорта — понятная и четкая. Функционально, а сокращения только усиливают эти впечатления спокойствия во время суеты в дороге. «Яркий стиль производителя корейской косметики в концепции “beauty on the go” — «косметики, которая всегда с тобой, в любом месте и в любой ситуации». Оформление построено на большом разнообразии насыщенных цветов и истории с багажными тегами, отражающими дух путешествий и мобильности.» Кейс

Обсудим: • как с нуля выстраивать дизайн-культуру • с какими сложностями сталкивается дизайн-менеджер • какие чеклисты, методички и подходы работают (подарим их участникам) • что изменилось в подходе за последние два года До встречи!