#11 Claude Code и Фигма: бардак теперь тоже автоматизируется

Чел взял модули из Фигмы, подключил Claude Code через MCP и попробовал собрать из этого React-компоненты. Получилось, кстати, нормально: чистая структура файлов, аккуратный код, визуально близко к макету. Только перед этим он целый день объяснял Claude, что вообще происходит. Это опыт Росса Любе. Он не просто кинул макет агенту и получил готовый продукт. Сначала пришлось дать вводные по проекту, дизайну, сборке, компонентам и правилам. И вот после этого Claude Code смог выдать приличный результат. В этой истории хороша именно приземлённость. Без сказок про замену дизайнера и разработчика. Обычная рабочая реальность: агент может помочь, если ему нормально объяснить задачу. Примерно как с младшим разработчиком. Дал структуру, показал правила, потом проверил руками. Дал мутный макет и надежду на чудо, получил лотерею. С Фигмой тут тоже всё становится интереснее. Раньше неаккуратный файл мог жить годами. Дизайнер голосом объяснял, что имел в виду, разработчик сам догадывался, продакт что-то уточнял в чате. Все как-то вывозили. С агентами такой номер проходит хуже. Если в Фигме всё названо как попало, компоненты живут в трёх версиях, состояния забыты, а рядом лежит слой Rectangle 4827, агент просто ускорит бардак. Он быстрее соберёт не то и быстрее принесёт результат, который выглядит почти правильно. А «почти правильно» в интерфейсе иногда бесит сильнее, чем совсем плохо. Я в Hirehi, к слову. использую тоже связку, только не Claude, а Codex + MCP. Макет теперь собираю за минуту на фронте, потом остаётся чуть пофиксить и готово. Но и в Фигме там порядок) Долго я этого избегал, и очень-очень зря. Получается, что Фигма для агента уже не просто картинка. Ему нужны нормальные следы работы: 1. Понятные названия 2. Компоненты без хаоса 3. Состояния 4. Токены 5. Пояснения и ограничения Всё то, что раньше часто считалось скучной уборкой после дизайна. Теперь это становится входными данными для ИИ. Самый смешной момент в статье вообще про людей. Автор пишет, что мутная часть процесса всё равно остаётся до Фигмы и Claude: обсуждения, субъективщина, согласования, разное понимание задачи. Можно подключить хоть десять агентов, но если на созвоне все говорили разное и никто ничего не записал, агент просто красиво автоматизирует недосказанность. Claude Code + Фигма MCP проверяет не только силу ИИ. Он ещё показывает, насколько у команды всё прибрано до прихода агента. Что будет больнее для дизайнеров: научиться работать с агентами или впервые нормально прибраться в своих файлах? ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Сейчас я больше работаю с Claude, поэтому задумалась об экономии ) Что накопала — делюсь ) Токен — это кусочек текста, чуть меньше слова, для английского ≈ ¾ слова, для русского дороже, кириллица дробится на большее количество токенов). Вот тут первый лайфхак: пишите на английском ) При каждом сообщении модель обрабатывает: • Входные токены — вся история чата целиком, системные инструкции, прикреплённые файлы, инструкции проекта. • Выходные токены — собственно ответ Claude. Ключевой момент: история читается заново на каждом шаге. Поэтому чем длиннее диалог, тем дороже каждая следующая реплика, даже если она короткая. Как тратить меньше токенов? • Планировать сообщение. Объединять связанные вопросы в одно сообщение. • Новая тема — новый чат. Не таскать за собой длинную нерелевантную историю. • Длинные тексты и документы, к которым обращаешься многократно, держать в Проектах и формате md: содержимое кэшируется (а в RAG-режиме подгружается только релевантными кусками) и не списывается заново при каждом сообщении. • Отключить ненужные инструменты и коннекторы в настройках. • Выключать extended thinking, когда задача простая. • Выбирать текст, а не скрин. Для сравнения: 1 000 токенов ≈ 750 слов текста. • Подбирать модель под задачу — для простого незачем брать Opus. Как отслеживать расход? Сlaude.ai/settings/usage — прогресс-бары текущей сессии и недели для Pro/Max/Team. Это запаздывающий индикатор: он показывает «сколько процентов плана съедено», но не счётчик токенов конкретной реплики. Claude Code: команда /cost показывает потокенный расход сессии, /stats — паттерны во времени; плюс локальные JSONL-логи, которые читают сторонние мониторы. API: точное число входных/выходных токенов в каждом ответе + отдельный эндпоинт для предварительного подсчёта. en<able> - о дизайне в A11y | Наши статьи на VC

Когда и где? 31 мая / сбор в 12:00 / СПб Что будет? 12.00 | Сбор у офиса ENDY, можно будет оставить вещи и переодеться 12.20 | Пробежка (5км / темп 7:00, разговорный) 13.00 | Возвращаемся в офис на мини-квартирник 15.30 | Нетворкинг 🤩 Лекция от Ивана Торопова, нейропродакшен лида ENDY «Новая нейреальность» Про новый подход к продакшену и контенту в эпоху нейросетей, также обсудим, как выделиться на фоне визуального контента. 🤩 Воркшоп от Артёма Рефа, независимого арт-директора, преподавателя ГАЗ, автора реф³ «Сверхцветовой барьер» Когда нельзя использовать цвет — начинает работать форма. Будем исследовать, как разделять объекты без цветов и контрастов, и как создать плакат, имея только белую бумагу. ❤️ стать участником ❤️

Lovable за последние апдейты начал собирать вокруг себя что-то вроде продуктовой комнаты. Можно править интерфейс прямо в превью, оставлять комментарии на элементах, отправлять тред агенту, искать по истории чата, а в десктопном приложении подключать локальные MCP, чтобы агент видел контекст из Фигмы и других инструментов. По отдельности всё вроде мелочь. Комменты уже сто лет есть в Фигме. Визуальные правки есть почти в любом конструкторе. Поиск по истории вообще обычно замечаешь только после того, как он один раз спас тебе день. Но в сумме получается любопытная штука. Вайбкодинг перестаёт быть одиноким чатом, где ты сидишь и уговариваешь модель «ну сделай нормально, пожалуйста». Он начинает обрастать рабочими слоями: экран, обсуждение, история решений, контекст из соседних инструментов, правки по месту. Агент поменял кнопку. Через неделю команда пытается понять: это было решение, эксперимент или чей-то случайный промпт? Вот это для меня главный вопрос во всей истории. В hirehi такое и без агентов всплывает постоянно. Где-то идея лежит в Фигме, где-то обсуждение в чате, где-то правка уже в коде, где-то я сам себе написал «потом поправить» и, конечно, через неделю не помню, что именно хотел поправить. Если рядом появляется агент, который может реально менять интерфейс, бардак получает турборежим. Поэтому комментарии в превью тут важнее, чем кажутся. Продакт ткнул в конкретное место. Дизайнер поправил состояние. Агент получил задачу рядом с экраном. Разработчик хотя бы видит, откуда прилетела правка. Уже меньше шансов, что всё превратится в длинный промпт на 40 строк, где половина смысла живёт только в голове человека, который его писал. С историей чата похожая тема. Если приложение собирается через диалог, переписка становится частью продукта. Там лежат решения, компромиссы, откаты и странные моменты типа «вчера просили сделать ярче, сегодня срочно верните как было». Потерял историю, и потом продукт выглядит так, будто его собирали несколько людей, которые общались через стену. Десктопное приложение с локальным MCP добавляет ещё больше контекста. Агент может смотреть в Фигму и другие локальные штуки. В теории это прям хорошо, потому что он меньше угадывает. На практике появится новый вопрос: а что именно он прочитал? Макет? Старый файл? Обсуждение? Какой-то черновик, который вообще никто не хотел тащить в продукт? Вот тут Lovable может стать правда полезным, если не развалит ответственность. Потому что дать всем возможность быстро править интерфейс легко. Сложнее сделать так, чтобы команда понимала, кто что поменял, зачем поменял и почему это теперь считается нормальным решением. Такие апдейты мне ближе, чем очередной генератор приложения мечты за один запрос. Тут обычная продуктовая рутина: ткнуть в экран, обсудить, поправить, откатить, найти старое решение, передать агенту контекст. Скучнее для демки, зато намного ближе к реальной работе. ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

🌹 Даша Соболева провела две недели на Алтае и рассказывает, где там лучше всего отдыхается. 🌹 История превращения бывшего монастыря в Морской музей в Штральзунде ждёт вас на канале ReuseArch. 🌹 Вы наверняка слышали, что в американских домах нет 13-го этажа. Узнать о тонкостях нумерации в жилых зданиях ещё больше можно в канале бюро Megabudka. 🌹 Очень модный офис — с панелями из тёмного дерева и стеклоблоками — смотрите у IN/EX. 🌹 Светлана Липкина расспросила нас с Аленой Сокольниковой о миланских впечатлениях. Почитать можно тут. 🌹 «Собака архитектора» показывает бумажный проект реконструкции к/т «Октябрь», предложенный Ильей Уткиным ещё в 1999 году. Я не фанат, но любопытно. 🌹 Если хотите знать, что, где и как цветёт, спешите в канал «Паша и Москва», там подробная хроника московской весны. Вот, например, сквер на Баррикадной. 🌹 Кажется, идея морских круизов сейчас несколько скомпрометирована, но если вдруг вы решите отправиться в такое путешествие, присмотритесь к интерьерам яхты Orient Express Corinthian на канале Vintage Voyage. 🌹 Очень красивая лестница и другие классные решения — в проекте парижской квартиры, которую оформила Studio Razavi, ждут вас прямо здесь, в «Ромашковом».

Книга про то, как небольшие изменения в среде влияют на решения людей. Не через давление и манипуляции, а через архитектуру выбора: порядок вариантов, формулировки, настройки по умолчанию, визуальные подсказки. Почему это полезная книга для дизайнеров? Мы постоянно направляем внимание человек и влияем на его поведение. 🔸Например, в меню кафе можно просто перечислить позиции, а можно через верстку и акценты мягко направить выбор: выделить авторские напитки, поставить их выше, добавить маленькую пометку «выбор бариста» или визуально отделить их от базового меню. Формально выбор остаётся свободным, но дизайн помогает человеку быстрее принять решение. Хорошая книга, чтобы перестать думать о дизайне только как о «сделать красиво» и начать видеть в нём систему решений.

год назад собрали 420 дизайнеров, арт-директоров и всех, кто делает цифру руками. пришли серьёзные, ушли с баром внутри и новыми знакомствами. этим летом будет еще плотнее и кайфовее: больше команд и студий, дизайн-батл, оупен майк, стендап, бар и призы. встречаемся офлайн, в москве можно просто затусить. можно выйти на сцену соло. можно собрать команду и разнести на батле, за деньги да! ПЕРВЫЙ ДРОП БИЛЕТОВ ПО ЦЕНЕ РАННИХ ПТАШЕК ЗДЕСЬ

👋 Всем привет, возвращаюсь в канал после небольшого перерыва с новой модификацией ) Сделала для себя вот такой простенький прелоадер для Тильды с помощью ChatGPT (в демонстрации мой ученический проект с курса Тильды Про, кстати 🤭) Фишка данного прогресс бара в том, что он имитирует реальную загрузку страницы, а не просто делает определенную паузу на экране загрузки. Сделать прямо таки настоящий прогресс бар загрузки для Тильды нельзя по утверждению нейронки, поэтому она сделала имитацию, очень близкую к реальному процессу загрузки сайта. По моим тестам все очень даже правдоподобно выглядит и совпадает с реальным временем загрузки. ⭐️ Код прелоадера в файле в комментариях к посту. ✨ В начале кода вынесены все основные настройки, которые вам могут понадобится для стилизации под дизайн вашего сайта (обратите внимание, что есть ряд настроек отдельно и для мобильной версии) — все подписано комментариями. ❤️ Если у вас есть вопросы по редактированию кода — дайте знать в комментариях 😊 #тильда #модификации #прелоадер

С 2009 года мы создаем интерьеры для ресторанов, кафе и баров — и за это время собрали сильное портфолио, большую экспертизу и репутацию команды, которой доверяют крупные проекты. Ищем человека, который продолжит развитие этого направления в нашем бюро: нужно привлекать новых клиентов, вести коммуникацию и сопровождать проекты от первого контакта до сделки. Важно понимание ценности дизайна для бизнеса, опыт продаж сложных B2B-услуг с высоким чеком, уверенные навыки переговоров и умение работать самостоятельно и на результат. Будет особенно интересно тем, кто работал в дизайне, архитектуре, консалтинге, девелопменте или luxury-сегменте. Если вам близка сфера HoReCa и хочется работать с сильными проектами — оставляйте отклик на HH.ru с ответом на 2 вопроса: — Каким был ваш опыт продаж (сфера, средний чек) — Расскажите про самую интересную сделку (если была)! Либо откликайтесь напрямую по ссылке #вакансии

🔶 Как отмечают юбилей фабрики «Хохломская роспись». Фабрика «Хохломская роспись» отмечает 110‑летие — уже больше века мастера из Семёнова хранят русские традиции и создают золотую хохлому, узнаваемую во всём мире. К этой большой дате бренд «Хохлома» подготовил серию видео о том, как рождаются знаменитые изделия — от первой деревянной заготовки до сияющей росписи и финального блеска лака. 🔶 Вышел мерч от tak.sebe.prazdnik и Государственного музея Л.Н. Толстого. Бренд бумажных гирлянд tak.sebe.prazdnik выпустил коллекцию со старейшим литературным музеем страны, используя цитаты из дневников писателя. Проект переносит архивные материалы в формат современного поп-культурного объекта, создавая нетривиальный контекст для классического наследия. 🔶 В Казани открылось новое пространство для ремесленников, горожан и туристов. В Центре уникального мастерства десятки открытых мастерских превращают креативный процесс в часть интерактивной программы для посетителей. Здесь производство, образование и ритейл объединены в единую экосистему. Архитектурное решение сохраняет историческую канву здания, используя нейтральную палитру интерьеров как фон для экспозиции живых ремёсел. Проект демонстрирует полностью локализованный подход: мебель и текстиль произведены в Татарстане. 🔶 Разработана система крепления без шурупов. Omnibite от миланского дизайнера Эудженио Коста — это трёхосевое соединение, позволяющее использовать необработанные ветки как полноценные конструктивные элементы. Автор смещает фокус с готовых материалов на этап их выбора и подготовки, исследуя локальные породы древесины и их свойства. Система адаптируется к разным формам и диаметрам веток, обеспечивая гибкость сборки без стандартизации материала. 🔶 Коллаборация Iittala и Pokémon. Финский бренд Iittala в партнёрстве с Pokémon выпустил капсульную коллекцию посуды к 30-летию франшизы. В проекте использовали культовую серию 1999 года Origo с её характерными полосками как канву для изображений Пикачу. Дизайн сохраняет функциональность и геометрию оригинала, интегрируя персонажа в структуру полос через минималистичную графику и яркие жёлтые акценты. 🔶 Новое переосмысление люстры Zenith от Baccarat 1824 года. Дизайнер Бетан Лаура Вуд превратила объект в модульную систему из колец, формирующих динамичный «вихрь» света. Конструкция сочетает классические элементы оригинала с фирменными приёмами дизайнера и позволяет варьировать композицию за счёт гибкого размещения модулей. Объект дополняют яркие цветовые решения и отсылки к барочной эстетике, создавая диалог между историей и современным дизайном. 🔶 «Самокат» регистрирует фирменный цвет. Сервис доставки «Самокат» подал в Роспатент заявку на регистрацию кораллово-розового цвета Pantone 191С как товарного знака. В компании пояснили, что этот «вдохновляющий коралловый» оттенок стал узнаваемым визуальным кодом бренда, поэтому оформление этого цвета в качестве знака — логичное продолжение многолетней работы с айдентикой. [Фабрика Дизайна]

Издательство «Бослен» — это база для всех, кто реконструирует костюм, шьет или просто вдохновляется эстетикой прошлого. Сохраняйте список! 👇 «Костюм в русском стиле» — о нарядной городской моде с вышивкой и кружевом на рубеже веков. 🧵 «Понёва и юбка» — детальный гид по южнорусскому костюму со схемами кроя для мастеров. «Русский костюм с сарафаном» — путь сарафана от крестьянского двора до Эрмитажа и высокой моды. 👗 «Русский сарафан: белый, синий, красный» — всё о символике цвета и секретах домотканого полотна. «Кокошник» — энциклопедия самого узнаваемого символа: виды, формы и редкие музейные находки. ✨ «Детская одежда» — первая книга о том, как одевали малышей и подростков в разных уголках России. 🧒 «Синий в кубе» — о магии кубовой набойки: как старинное ремесло оживает в современном дизайне. 🟦 «Ситцы красные, цветастые» — история легендарных барановских ситцев, покоривших мировые выставки. 🌹 Каждая книга — это не просто текст, а огромный альбом с редкими фото и схемами. Какая тема вам ближе: изящный кокошник или яркий ситец? Пишите в комментариях! 👇

Недавно мы рассказывали о теории 30-летнего цикла трендов и влиянии ностальгии на творческий процесс. А сегодня поговорим о будущем креативности. Спойлер: у некоторых философов и творцов оно вызывает тревогу. Например, писатель-фантаст Уильям Гибсон считает, что человечество «устало от будущего» и уже не фантазирует о том, как может измениться общество. Большинство современных представлений о прогрессе почти дословно повторяют идеи столетней давности. Усталость от будущего В начале ХХ века люди мечтали о покорении космоса и развитии робототехники. Научно-техническая революция вдохновляла Герберта Уэллса, Айзека Азимова и других писателей на размышления о предстоящем ХХI веке. Кажется, в 2026 году человечество мыслит всё теми же категориями, но почти не обсуждает ХХII век. Бешеный темп технологического прогресса почему-то больше не подталкивает общество к рефлексии о следующем столетии. Постальгия против креативности Гибсон видит проблему в «постальгии» — романтизированном взгляде на будущее, который доминировал в ХХ веке, дарил надежду и очаровывал человечество. Грёзы о будущем уступили место рефлексии по настоящему и прошлому. По мнению философа Марка Фишера, всё дело в параличе воображения. Он возникает из-за невозможности представить новые формы политического или экономического устройства. Современному человеку сложно вообразить, что будет после капитализма или демократизации общества. Мгновенный доступ к прошлому Когда общество не хочет думать о будущем, оно возвращается к прошлому. Нейросети позволяют сделать это в пару кликов — примерить любой образ из фильмов 80-х или омолодить любимых актёров детства. Хотя обращение к ностальгии Гибсон тоже считает «тревожным звоночком» и признаком кризиса идей, по его мнению отказ от постальгии — это путь к взрослению человечества. Придумать новые идеи возможно только в том случае, если сфокусироваться на настоящем. А что вы думаете: постальгия и ностальгия — это скорее творческие барьеры или источники вдохновения? #КНП_исследования 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Интересное решение в исторической части Барселоны.

Большинство переделок в дизайне случаются не потому, что дизайнер плохо сделал работу. А потому, что на старте не задали правильные вопросы. 🔊Клиент говорит: «Хочу фирменный стиль, современный, стильный». Дизайнер кивает и уходит работать. Возвращается с макетом — а клиент говорит «не то». И оба в тупике, потому что «современный» для владельца барбершопа и для основательницы бренда косметики — это два совершенно разных визуальных мира. 📍Бриф — это единственный момент, когда вы можете выяснить, что на самом деле стоит за словами клиента. И чем точнее вы это сделаете, тем меньше будет правок, нервов и потерянного времени. Что стоит зафиксировать до начала работы: 🔺Кто целевая аудитория и что для неё важно. Не «женщины 25–40», а конкретнее: какой у них стиль жизни, где они покупают, что их привлекает визуально. 🔺Какие ассоциации должен вызывать бренд. Попросите клиента назвать 3–5 прилагательных. «Тёплый, домашний, натуральный» — это совсем другая история, чем «дерзкий, яркий, провокационный». 🔺Референсы. Не «мне нравится Apple» (это все говорят), а конкретные примеры: вот эта упаковка нравится, вот этот стиль подачи — нет. Лучше всего собрать мудборд и согласовать его до начала работы. 🔺Что точно не подходит. Иногда понять, чего клиент не хочет, важнее, чем понять, чего хочет. 🔺Кто принимает финальное решение. Если это не тот человек, с которым вы общаетесь — узнайте об этом сейчас, а не после третьего круга правок. Хороший бриф занимает 30–40 минут разговора. А экономит дни работы. На нашем курсе «Лаборатория дизайна» мы разбираем это подробно: как проводить бриф, как анализировать бренд и аудиторию, как собирать мудборд и согласовывать стилистику — ещё до того, как вы откроете Illustrator. https://kavaira.com/labpred/">https://kavaira.com/labpred/

Сотрудничество компаний началось в 2022 году, и за это время проект заметно вырос: сегодня GreatList работает не только в семи городах России, но и в Дубае, Дохе, Гонконге, Бангкоке и Шанхае. Всего рекомендациями сервиса уже воспользовались более 10 миллионов человек. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

🔹Ресторан года — BOBO (Bourgeois Bohemians), Санкт-Петербург 🔹Шеф-повар года — Андрей Шмаков (Savva, Москва) 🔹Женщина-шеф года — Марина Наумова («Шеф Маруся и Ко», «Миндаль cafe», Санкт-Петербург) 🔹Ресторатор года — Аскар Байтасов (холдинг ABR, Казахстан) 🔹Шеф-кондитер года — Алексей Гребенщиков (BOBO, Санкт-Петербург) 🔹Сомелье года — Мария Сюкрина (Oltremare, Москва) 🔹Бар года — humble. Social Club + Bar (Иркутск) 🔹Выбор СМИ — ресторан Olluco (Москва) Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Стройка, знаете ли, процесс утомительный. А десятки строек параллельно утомляют х100. Тем более, не за горами майские праздники — отдых на природе прописан в нашей ДНК. Весной очень хочется жить или хотя бы почаще бывать за городом! Но когда я об этом мечтаю, сталкиваюсь с интересным выводом: с квартирой мечты я определилась. Но на это ушли годы: я много работала с интерьерами заказчиков, изучала разные стили, собирала интересные находки из разных проектов. А какой должен быть загородный дом мечты? Вот что я поняла: мне не нужен стерильный коттедж, похожий на офис хорошей стоматологии где-нибудь на Новой Риге. Мне хочется почти невозможного: чтобы дом выглядел как вилла успешного предпринимателя из американского фильма 2003 года, а ощущался как уютная дача, где тебя в детстве кормили клубникой со сливками. Чтобы по утрам пение птиц, солнечные лучи сквозь тюль, теплые деревянные половицы, запах травы после ночной прохлады. А зимой — еловые лапы в окно, огромные серебристые сугробы, как на старинной рождественской открытке. И в то же время, чтобы была классная зона для барбекю, огромная кухня-гостиная с островом, где красиво даже просто наливать воду в стакан, лестницы как в кино. Панорамные окна со шторами в пол, роскошная спальня, по которой можно расхаживать в шелковом халате. Для меня это идеальная формула загородного дома — чтобы в нем органично звучали и песни Высоцкого, и треки Бритни Спирс. Найти такой, оказывается, не просто: либо приходится жертвовать городскими комфортом. Либо коттеджное поселки выглядит слишком уж безупречно: красиво, но за кирпичными дорожками и идеальными газонами теряется вайб загородной жизни. Но недавно я побывала в доме своей мечты — оказывается, он существует! Расскажу о нем в следующем посте.

🔹Среди оперных премьер: «Парсифаль» в постановке Евгения Титова, «Бал-маскарад» Филиппа Штельцля, «Так поступают все женщины» Нетии Джонс и «Геракл» Барри Коски под музыкальным управлением Лоуренса Каммингса. 🔹Также Барри Коски завершит свою работу над циклом «Кольцо нибелунга» Рихарда Вагнера постановкой «Гибель богов» под музыкальным управлением Антонио Паппано. Помимо этого дирижер снова объединится с директором Ковент-Гардена Оливером Мирсом в новой постановке «Джоконды» с Анной Нетребко. Опера вернется на сцену театра спустя почти сто лет. 🔹В балетной программе — новые и репертуарные постановки. Сезон откроется балетом «Манон» Кеннета Макмиллана, а к рождеству вернутся «Щелкунчик» в хореографии Питера Райта и «Лебединое озеро» Лиама Скарлетта. 🔹Отдельный блок сезона будет посвящен Уэйну Макгрегору. В 2027 году к 20-летию его работы как постоянного хореографа Ковент-Гарден вернет балеты Maddaddam и Chroma. Полную программу на 26/27 сезон можно посмотреть на сайте Королевского театра. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

В Петербурге стартовала реставрация двух памятников на углу Невского проспекта и Пушкинской улицы — «Дома П.Д. Мальцова» и «Доходного дома и бань Мальцевых». Объекты связаны с именами Чайковского, Ленина, Бунина, Шаляпина. 🧮Ключевые параметры проекта: 📗Архитектура: фасады в стиле эклектики по проекту Павла Сюзора — кариатиды, лепной декор, эркеры, барельефы; 📗Методика: работы по заказу КГИОП с использованием архивных материалов, восстановление кладки, штукатурки, утраченных элементов; 📗Сроки: завершение — до конца 2027 года, в рамках программы «Невский проспект». До 1870-х годов территорию на месте этого здания занимало трёхэтажное здание купца Лопатина. В 1874-м участок перешёл к титулярному советнику Павлу Мальцову и его супруге Марии Сергеевне. По проекту архитектора Павла Сюзора исходный объём был реорганизован: здание разделили на два самостоятельных блока, каждый из которых получил надстройку в два этажа. Так сформировался современный облик домов-близнецов. 📏 По материалам: realty.ria.ru 🗒️ Фото : Администрация Санкт-Петербурга