Стоит ли делать бесплатно коммерческие проекты?

И да, и нет. Глобально коммерческий проект в портфолио выглядит лучше, чем учебный. Потому что сделан в рамках реального запроса. И чем больше реальных проектов, тем больше подтверждения твоей компетенции. И когда клиент в чате пишет, что вот есть бесплатный заказ, берите его! Справедливая реакция — это скепсис, потому что есть ощущение, что пользуются вашей потребностью в коммерческих заказах. Но ведь объективно клиенту тоже нужен ваш логотип или сайт. И он еще будет потом на этом зарабатывать. То есть вы оба в позиции «нуждающегося». Правильно, на мой взгляд, если клиент осознает, что он должен дать что-то больше. Например, пообещать: ⚫️Максимально понятное задание ⚫️Небольшой объем работ (8–12 часов, может, чуть больше из-за неопытности дизайнера) ⚫️Сотрудничество и подробное объяснение со своей стороны ⚫️Тактичность в диалоге и терпение, когда что-то идет не туда, и желание донести это ⚫️Минимальное количество правок (это во многом зависит от правильного изначального задания) То есть клиент должен озвучить: «Я понимаю, что это твой первый коммерческий проект, мы попробуем поработать. Если поймем, что у нас одно видение, то обещаю, чтобы ты вышел с опытом и в обстановке сотрудничества». Много ли клиентов, которые это понимают? Единицы. Поэтому вам самому надо списаться, обсудить условия и тактично озвучить свое видение, как было бы комфортно работать (смотри пункты выше). И хорошая идея в таких случаях — работать бартером. Например, за рекламу в их соцсетях. Сделали лого или сайт для маникюрного салона — пусть сделают о вас рекламу: «Вот такой человек нам обновил сайт». Переговоры и поиск своей конструктивной выгоды — это часть не только фриланса и карьеры, но и вообще современных реалий. Поэтому нам этому нужно всегда учиться, даже если мы интроверты 🙂 А я лично предпочитаю оплачивать даже небольшие объемы работ. Так как это фиксирует серьезность сторон. Мне важнее работа в срок, потому что в итоге я теряю больше денег из-за неопределенностей договоренностей. P.S. Если вы ищете дизайнера для коммерческого проекта, пишите в @hruprock — обязательно поможем подобрать подходящего исполнителя.

В программе очень любопытные фильмы и герои — я опять кучу всего пропускаю из-за дел и разъездов, но внимательно смотрю на фильмы о Скарпа в Японии и о Сигурде Леверенце (круто, что о них вообще снимают кино!), на «Большую арку» (игровой фильм об архитектуре и амбициях!) и на «Борьбу за Бруклин». Но в программе много и других интересных историй — Чандигарх и Корбьзье, Эйлин Грей и её вилла 1027, где она пожила совсем не долго (об этом фильме я рассказывала в прошлом августе), Эмилио Амбас и природа, #yekaterinburg">Энрик Миральес и его рынок в Барселоне. В общем, мне кажется, есть, что посмотреть! Изучайте программу на сайте — я даю ссылку на Москву и «Художественный, но вы переключайте города наверху страницы.

1️⃣ Снизили стоимость топовых моделей до 75% - Nano Banana Lite, Nano Banana Pro, Nano Banana 2, GPT Image 2. Пришлось поиграться с цифрами и поставщиками. Главное, чтобы мы не ушли в минус. Будем наблюдать, но для вас это точно хорошая новость, пользуйтесь🤗 (10-20 минут и новые цены будут на сайте) 2️⃣ Мы официальные представители BytePlus и купили расширенную лицензию, то есть барабанная дробь...теперь в Seedance 2.0 доступно использование лиц. Никаких ограничений для ваших генераций. А главное все эти модели по одним из самых дешевых цен на рынке; 3️⃣ Добавили самую сильную видео модель Seedance 2.5. До 30 сек длина видео и поддержка до 30 референсов. Можно уже делать кино в нейронках. (Поторопился выкатим в пнд, решили не смешивать релизы) А сейчас готовим серию интенсивов по нейронкам, чтобы вы качались на максимум. В прикрепленном видео инструкция от Кристины, как пользоваться Seedance с поддержкой лиц. Плюс понемногу знакомим вас с новым интерфейсом, его показали в видео

Термин происходит от английского слова «sketch» — набросок или эскиз. Сам процесс создания набросков называется скетчингом. Начнём с главного: быть художником необязательно, чтобы получать пользу от скетчинга. Зарисовка идей — это универсальная методика для любых творцов. Рассказываем, в чём заключается эта польза. Скетчинг помогает: 1️⃣Не упустить идею Иногда хорошая идея приходит в неподходящем месте или времени. Скетчинг помогает быстро создать черновик, к которому можно вернуться позже. Вы можете сделать набросок на бумаге, написать несколько предложений в заметках или сделать пару кадров-референсов на свой телефон. В корпоративной работе скетчинг легко превращается в карточки с бэклогом идей. 2️⃣Преодолеть барьеры Главный принцип подхода: черновик не является финальным результатом. Это значит, можно позволить себе небрежность и не обращать внимания на сроки. Если вы тот тип креаторов, которые хотят сделать сразу и идеально, то скетчинг может помочь избавиться от внутренних ограничений. А ещё он поможет просто начать работать над идеей. Иногда за одним воплощённым проектом стоят десятки скетчей, каждый из которых планомерно вёл к результату. Даже если вы в процессе скетчинга поняли, что идею стоит отбросить — от нее легче отказаться на этапе черновика. 3️⃣Презентовать проекты Демо-версии треков, эскиз концепт-арта, доска в Miro или дизайн-макет в Figma — всё это способы показать свои идеи. Этап визуализации (или демо-записи для музыкантов) важен для тех, кто делает творческие проекты в команде. Намного проще обсудить, доработать или отсечь те идеи, которые вы можете не только рассказать, но и показать. Собеседнику будет легче понять, что вы придумали, если он увидит структуру или мудборд идеи. А самое приятное в скетчинге — свобода в выборе форматов. Вы можете записывать идеи в том виде, в котором хотите, а пользоваться — только удобным и подручными инструментами. Поделитесь в комментариях, какие инструменты вы используете для скетчинга идей. #КНП_инструменты 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

https://www.youtube.com/watch?v=stWBWTL8v60 Поговорили, почему бренд и продукт нельзя делать по кускам и зачем бренд нужен даже в скучном B2B. Автор известного дизайн-дайджеста, курсов и собственного фреймворка по брендингу в цифровых продуктах, лауреат ADC Awards. О чём ещё мы разговаривали: — Зачем делиться знаниями: дайджест, курсы и книги Юра честно делает «для себя» — Как родился подход «склеивать бренд и продукт»: боль в Mail.ru Group + лекция Майкла Вульфа (Wolff Olins) в 2015-м — Почему у сфокусированных vision-driven компаний бренд получается, а у корпораций «размазывается» — Один подход — разные решения: тёплый Райффайзен и графичный Muse без единой иллюстрации — Барьер №1 — разрозненность: пользователю плевать, из какого вы отдела — Бренд как множитель: приложи к нулю — получишь ноль. CAC, LTV, премия к цене, Halo-эффект — База, которую все ленятся читать: Байрон Шарп и лояльность как повторные покупки — Самое сложное в дизайне — не макет, а координация людей, которые «преступно часто» воюют — Фреймворк Юры: слои, карта точек контакта и приём «брендировать бесплатное» (фон, шрифт) — AI и дизайн: о чём договорились главы дизайна ключевых компаний на закрытой встрече в Сан-Франциско — «Макет никогда не был работой дизайнера» — это лишь инструмент склеить картинки в головах людей — Массовое помутнение вокруг вайбкодинга: все забыли «output ≠ outcome». Экономика ИИ пока не сходится — Совет Костика Апуськина: меньше следить за инструментами, больше качать кор-навыки — Как сам Юра год качал хард-скиллы и теперь идёт с ИИ дальше в «парном дизайне» — Почему выделиться легко: в своей нише большинство ленивы (пример Nothing, крафт против слопа) — Хобби как топливо: музыка, пять синтезаторов, синтез звука — и зачем это бренду (звук + хаптика) — Бургеры как поле для креатива и пять чувств, через которые доставляется эмоция — Метод «чистки зубов»: как двигать большие проекты по 5 минут в день и доезжать до конца Смотрите, добавляйте в закладки, подписывайтесь на мой канал! Скоро будут новые классне выпуски!

А оказывается примерно тысяча факторов))) то родинка не там на лице, то вот имя такое же. Я, кстати, знаю кейс, когда типа не взяли потому что у него висит флаг Барселоны за камерой, а нанимающий болел за Реал 😂😂😂 не осуждаю, но пиздец (извините). Мы ж работу работать вроде хотим, а не на свидание идем. Надеюсь, такие рекрутеры будут гореть в аду. И кто их нанимал тоже. ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Катя курирует выставки уже 15 лет, закончила магистратуру по теории современного искусства в школе Goldsmiths в Лондоне, а потом получила PhD по культурологии и Human Animal Studies. А ещё она умеет переплавлять огромные интеллектуальные пласты в понятные величины — проверено, потому что я сама училась у Кати на курсе про животных. Я иногда рассказываю о канале my cat has a crash, посвящённом животным, и кажется, ещё ни разу не говорила о канале «странные времена», посвящённом книгам. Угадайте, кто автор обоих. Тексты и коллизии и там, и там просто дивные. Когда Катя рассказывает о своих путешествиях в роли куратора, я всегда тихо восхищаюсь. «Тильда Суинтон приходила посмотреть „Великую водочную реку“, над которой наша команда работала в Майами». Или «Самой странной задачей за время моей карьеры был поиск хирурга для участия в перформансе ирано-французского художника Барбада Голшири». Или вот: Когда я училась, кураторов часто сравнивали с пчелами и другими опылителями — они обеспечивали продуктивные пересечения, заботились, чтобы цветение поляны не прекращалось. Но по-настоящему междисциплинарными кураторские практики стали уже в XXI веке вместе с радикальным расширением географии — сегодня кураторы работают в самых разных местах — от Большого адронного коллайдера до Антарктиды и зоны отчуждения Фукусимы-1. Кураторы нужны везде — на киностудиях и в издательствах, на ледоколах и атомных электростанциях. Поэтому для меня куратор — это ветер перемен, важный участник процессов, противостоящих упадку — даже если силы неравны, в этой работе всегда есть смысл. Мне кажется, в смутные времена важно учиться — чтобы выйти из них с чем-то сокровенным. Если вы вдруг как раз ищете трек для развития и хотите работать с выставками — возможно, это тот самый путь. А если вы пока не уверены, но хотите попробовать кураторство, 29 августа можно сходить на бесплатный воркшоп и познакомиться и с программой, и с Катей. Фото: работы Ани Моховой на выставке «Невозможное неизбежно».

В первом письме — сооснователь type.tоday Илья Рудерман ностальгирует по шрифту Chicago, гуляя по улицам Барселоны

Нестандартный подход начинается с умения замечать детали. Обычно мы идём по улице и видим то, что ожидаем увидеть. Но если поставить себе задачу найти объект на букву «Ж» или «Э», привычный маршрут оказывается гораздо интереснее. Для этого отлично подойдёт одна игровая практика. Мы не нашли у неё официального названия, поэтому предлагаем своё — «Буквальная прогулка». Правила несложные: возьмите смартфон или фотоаппарат и отправляйтесь исследовать город. Ваша задача — найти объект на каждую букву алфавита и собрать коллекцию снимков от А до Я. Через полчаса вы поймаете себя на том, что внимательно рассматриваете вывески, фасады и ветки деревьев в поисках очередной буквы. Например: А — арка, Б — барельеф, В — велосипед. Играть можно в одиночку, а можно разделиться на команды и устроить соревнование. Хотите усложнить задачу? Попробуйте один из вариантов: 🫶 Искать не слова, а формы букв. Например, найти ветку, напоминающую букву «У», или дорожный знак в форме «Т». 🫶 Ограничить время. Например, дать себе всего один или два часа на весь алфавит. 🫶 Выбрать тему прогулки: архитектура, природа, транспорт, уличное искусство или что-то ещё. Почему это работает Когда мозг получает задачу найти объект на букву «Ф» или «Щ», он начинает замечать вещи, которые обычно остаются за кадром. Такая тренировка развивает насмотренность и способность находить необычное в привычной среде. А это один из самых полезных навыков для любого креатора. #КНП_инструменты 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Стрики, уровни, прогресс-бары — механики, которые придумали геймдизайнеры чтобы вы не выключали игру, теперь следят чтобы вы не закрывали банковское приложение Таня разобрала на Hackernoon где проходит грань между «мотивируем копить» и «манипулируем поведением». Я смотрю на это со стороны геймдева и вижу забавный обмен: игры научили финтех удерживать, финтех учит игры считать деньги 🫰прочитайте чтобы не поддаваться манипуляции https://hackernoon.com/the-rise-of-gamification-in-fintech-and-digital-banking

30 июля «Про:взгляд» выпускает в прокат анимационный фильм Леонида Шмелькова «Непокой» — мистический триллер о человеке, который застрял в маленьком провинциальном отеле и не может оттуда выбраться. Отель — одно из самых выразительных пространств в истории кинематографа. От «Сияния» Кубрика до «Гранд Будапешта» Андерсона, от «Твин Пикса» Линча до «Бартона Финка» братьев Коэн. Гостиница раз за разом становится замкнутым миром со своими законами. Время здесь ведет себя иначе, а привычные связи с внешним миром обрываются. Мы предлагаем вам придумать и нарисовать свой отель — его карту, сотрудников и постояльцев, номера, интерьеры и все, что поможет почувствовать ваш мир! Главное, чтобы работу можно было распечатать в формате А6. Затем мы и «Про:взгляд» выберем победителей, чьи работы покажем во всех соцсетях, выпустим небольшим тиражом и подарим гостям премьерных показов «Непокоя». Кроме того, авторы получат приглашения на показ и доступ к одному из курсов BBE: «4 плаката за 4 дня» или «История книжной иллюстрации» на выбор. Для вдохновения смотрите https://drive.google.com/file/d/1898MmCKOwICho6HCytT_WFZ-zCfxGeyS/view?usp%3Dsharing&sa=D&source=editors&ust=1783608287042151&usg=AOvVaw2qR3i-pvBj6ypHzN7EUVRO">трейлер и https://drive.google.com/drive/folders/193TGTN3XvWCK8OV8zovFC_VLp69yqHmE?usp%3Ddrive_link&sa=D&source=editors&ust=1783608265342143&usg=AOvVaw38I4dPtrlHEfIWzDdZe9wF">кадры из «Непокоя»! → Работы присылайте до 22 июля по ссылке, победителя объявим 24 июля. Удачи!

Для истории adaptive reuse одной из главных таких работ стала совсем небольшая статья Родольфо Мачадо Old Buildings as Palimpsest (1976). К моменту ее появления архитекторы уже начали по-новому работать с исторической архитектурой: Карло Скарпа, Лина Бо Барди и другие показали, что старое здание может стать отправной точкой для новой архитектуры. Но для любой архитектурной революции нужны не только проекты, но и правильные формулировки. Именно Мачадо ввел любимую многими (да и мной тоже) метафору архитектурного палимпсеста. Палимпсестом, если вы помните, называют старинный пергамент, с которого соскабливали старый текст, чтобы написать новый. Но полностью стереть написанное невозможно: под новым письмом всегда проступают прежние строки. Так же, по мнению Мачадо, устроена и архитектура: «с формальной точки зрения перестройку можно рассматривать как переписывание». Эта короткая фраза оказалась удивительно важной. Она предложила смотреть на приспособление как на продолжение истории здания, добавление еще одного слоя к уже существующим. По сути, многие лучшие проекты последних десятилетий выросли именно из такого отношения. (ввожу тэг #немноготеории, на случай, если буду находить еще хорошее) P.S. На фото реконструкция музея Кастельвеккьо в Вероне, выполненная Карло Скарпой в 1964 году. Один из проектов, который во многом подготовил появление статьи Мачадо: новое и старое здесь не спорят друг с другом, а существуют как разные слои одной истории. Обязательно расскажу о нем отдельно.

⚪️ 11:00 — 12:00 ⚪️ ната из Pragmatica. настраиваемся на целый день кайфа под легкий хаус и российский лоуфай 🔈 ⚪️ 19:00 — 21:00 ⚪️ лера из Pragmatica. двигаем под электронный ворм-ап в сторону бара 😋 ⚪️ 21:00 — 23:00 ⚪️ гриша гарднер из 8 шаров. готовим голосовые и танцевальные связки. орем хиты 00-х и прыгаем под хип-хоп и r'n'b 👯‍♀️ флекс прошлого года — в ролике, а фреш плейлист от диджеев уже на яндексе. планочку не уроним! << за билетом >>

1. Брендинг для коктейль-бара – Анастасия Билоус 2. Портфолио 2026 – Ботагоз Адилхан 3. Дизайн карточки товара – Ангелина Юнг 4. Дизайн учебных материалов – Салтанат Мададова 5. Сайт для душа без воды – Валерия Смалюк 6. Дизайн логотипа и фирменного стиля для бренда одежды – Вероника Костерева 7. Логофолио – Виола Репак Переходите, смотрите и поддержите проекты лайками🫶

Пока вы сохраняете 150 одинаковых картинок из Pinterest и пытаетесь понять, где купить «примерно такой же» диван, свет или шторы, в «Потрясных находках» уже лежат готовые интерьерные связки из реальных проектов Yuloo Studio. На этой неделе добавили сразу два проекта и несколько отдельных подборок, которые можно забирать в ремонт хоть сегодня 👇 Подборки с 22.06 по 28.06: ➖ЖК бизнес-класса Forst – евродвушка 40 м² с бетона: • Кухня-гостиная, 40 ссылок – ЗДЕСЬ • Спальня, 32 ссылки – ЗДЕСЬ • Ванная, 19 ссылок – ЗДЕСЬ ➖Дом по реновации – евродвушка 42 м² с отделкой от застройщика: • Кухня-гостиная, 28 ссылок – ЗДЕСЬ • Спальня, 26 ссылок – ЗДЕСЬ • Ванная, 19 ссылок – ЗДЕСЬ Подборки:  • Шторы в серо-бежевой гамме – ЗДЕСЬ • Барные и полубарные стулья – ЗДЕСЬ • Подсвечники – ЗДЕСЬ Китай: • Пуфы – ЗДЕСЬ Вместо того чтобы неделями собирать интерьер по кускам, сравнивать сотни одинаковых товаров и каждый раз сомневаться, не будет ли это выглядеть дешево, вы можете пользоваться готовой базой решений из проектов Yuloo Studio. Подписывайтесь и забирайте все ссылки, подрядчиков, промокоды, уроки, гайды и готовые решения для ремонта в одном месте 👇 Вступить в Потрясные находки можно 👉ПО ССЫЛКЕ

и продолжаем это делать каждый день. обновили не только глитчевых чуваков, но и лайн-ап гостей и команд. ⚪️ на сцене женя яровой из pragmatica, маша троицкая из т-банка, катя тюхай из атома и британки. и художник арсений попов с докладом «гробы для кошек и другие способы стать собой» — мы в курсе что это, а ты? ⚪️ упаковали дизайн-батл: пять команд (мтс, т-банк, флаувау, сбер дизайн, домклик) режут задачу от авито. подробности задачи будут совсем скоро, но планка уже где-то под потолком. по мелочам: заказали барную карту, диджейские сеты, и… хватит пока новостей, скорее забирай свой тикет у спекулянта на сайте. в том году они кончились за две недели до ивента. 19 июля, москва, офлайн.

🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍 Релизы его проектов выходят на европейских лейблах: от Лондона до Барселоны. 🤍 Алексей Krjuk известен своими ремиксами на Аллу Пугачёву и Cream Soda — их можно услышать в сетах многих диджеев. 🤍 Он более десяти лет занимается образовательной деятельностью и изучением железных и виртуальных музыкальных девайсов. 🤍 Организовывал музыкальные джемы в Новой Голландии, делал перформанс с растениями на базе девайсов Playtronica в Барселоне. 🤍 В настоящее время совместно с основателем школы «Щёлочь» Борисом Шилиным запускает музыкальный лейбл «Саунд». 🤍 ссылки: 🤍🤍🤍 Алла Пугачева - Кафе танцующих огней(krjuk edit) 🤍🤍🤍 Сream Soda – Krasivo (Krjuk Remix) 😝 Программа СЭМ 😝

Олег Артёмович Баевский поделился книгами и текстами, через которые можно увидеть, как формировался средовой подход в градостроительстве — от первых исследований человека и пространства до современных представлений о городской среде. На вечере Высоковского Олег Артёмович обратился к нескольким ключевым работам из этого списка: · Кевин Линч «Образ города» (1960) — город впервые предстал в этом тексте не как функциональная конструкция, а как пространство впечатлений, индивидуальное для каждого человека. · Джейн Джекобс «Смерть и жизнь больших американских городов» (1961) — теперь знаменитая урбанистка озвучила смелую идею о том, что именно разнообразие городской жизни делает город живым. Многие теоретики и практики до сих пор спорят с Джейкобс и её взглядами на город. · Роджер Баркер и Ирвин Альтман (1960-е) — авторы в разных текстах сформулировали теорию мест поведения и персонализации среды: они рассматривали освоенность и безопасность как главные качества городского пространства. · Алексей Гутнов «Эволюция градостроительства» и Вячеслав Глазычев «Социально-экологическая интерпретация городской среды» (1984) — два советских текста, ставшие важной частью развития отечественного градостроительства. · Александр Высоковский «Субстанциональные свойства среды» (1990) — текст, в котором среда понимается как посредник между физическим пространством и тем, как человек воспринимает его. Вместе эти работы показывают единую историю развития средового подхода и позволяют увидеть систему ценностей, из которой выросли многие практические инструменты российской урбанистики. Сохраняйте полный список на лето — собрали его в статье. Читайте тексты и обсуждайте с коллегами!

Я-то, как обычно, дальше картинок не уеду. Но именно его ракетка напомнила мне о моих собственных заходах — я когда-то пробовал визуализировать падел-ракетки в дымке. Дымковская игрушка для меня — это беззаботный лайфстайл: музыканты, собаки, барыни с зонтиками. И мне показалось, что всё это про лето, про эспрессо-тоник и про падел. Хотелось скрестить горошек с отверстиями в ракетке — чтобы дырки садились ровно в центры кружков. Были и павлиньи хвосты, и всякое разное. Самый удачный вариант я отложил — в надежде однажды додумать. Но держать в столе больше смысла не вижу. Как получилось, так получилось.