Почему одни эскизы сразу выглядят аккуратно и профессионально, а другие - как будто им чего-то не хватает? 👀

И дело часто не в навыке рисования. Очень многое решает основа. Когда не приходится каждый раз заново строить фигуру, выравнивать пропорции и бороться с симметрией, появляется время на то, что действительно важно - дизайн, детали и идеи. Поэтому я подготовила для вас 5 готовых шаблонов фигур для дизайна одежды ✨ Что они дают: ✔️ Помогают быстрее начинать работу Открыли шаблон - и сразу перешли к образу. ✔️ Делают эскизы более аккуратными Особенно если вы собираете коллекции, портфолио или работаете с клиентами. ✔️ Экономят время Не нужно заново строить фигуру для каждого нового проекта. ✔️ Убирают проблемы с пропорциями и симметрией Никаких «почему одна рука живёт своей жизнью». ✔️ Легко адаптируются под ваши задачи Можно настроить под нужный тип фигуры или стиль бренда. Подойдут дизайнерам, швеям, мастерам handmade, студентам и всем, кто хочет тратить меньше времени на построение и больше - на творчество ✍🏻 Получить 5 шаблонов бесплатно можно по ссылке 👇🏻 Скачать ШАБЛОНЫ

Задолбала фигма??? Покажем как делать опупенную графику внутри привычного инструмента!!! 23 мая в 12:00 что будет??? - покажем эффекты и фишки Figma, которые можно применять не только в интерфейсах - разберём, как через простые инструменты находить неожиданные визуальные решения - соберём общий коллаборативный арт из работ участников кто научит??? Лёша Рябикин, графический дизайнер и музыкант. участник Саунд, графический дизайнер в Щёлочи и BetBoom. Благодаря эфиру вы получите: детальное понимание возможностей софта за пределами интерфейсного дизайна + готовый незаезженный приём для собственных проектов. регистрируйтесь, всего 10 мест 😳

23.05, 12:00 на воркшопе: - покажем эффекты и фишки Figma, которые можно применять не только в интерфейсах - разберём, как через простые инструменты находить неожиданные визуальные решения - соберём общий коллаборативный арт из работ участников спикер: Лёша Рябикин, графический дизайнер и музыкант. участник Саунд, графический дизайнер в Щёлочи и BetBoom. после эфира заберете с собой детальное понимание возможностей софта за пределами интерфейсного дизайна + готовый незаезженный приём для собственных проектов. регистрируйтесь, всего 10 мест ❤️

Сегодня проснулся, открыл Behance и увидел, что мой проект получил первую в моей жизни ленточку UI. Честно, эмоции просто 🔥 Проект вышел относительно недавно, но я сразу чувствовал, что это одна из самых сильных работ в моём портфолио. И теперь он доказал это не только для меня, но и на деле получил признание на Behance. Для меня этот проект правда особенный: масштабный, необычный, с интересной атмосферой, деталями, подачей и своей спецификой. Я очень старался сделать его не просто красивым, а запоминающимся и безумно приятно видеть, что это оценили. Первая ленточка это, конечно, отдельный кайф. Маленькая победа, но очень важная. Проект на Behance

Когда пришёл этот запрос, я понял, что это будет другой уровень. Не лэндинг, не баннер, не логотип. Настоящая печатная книга. Крупный тираж. «Правда всем» — так называется книга Романа Василенко. Доктор экономических наук, основатель международной бизнес-академии (МБА) в Петербурге, предприниматель. 23 стратегии создания капитала — и всё это должно считываться с обложки с первого взгляда. Мне прислали исходные фотографии автора и пожелание: добавить на обложку яхту (его яхту😳). Фото яхты не было. Нашел только 3D-рендер с сайта производителя, но вопрос авторских прав, нельзя было игнорировать. ♻️ Решение: на основе рендера создал собственное изображение с помощью платных ИИ-инструментов. Долго, но дешевле, чем заказывать фотосессию для яхты. Клиент дал мне полную свободу в принятии решений. Это одновременно и подарок, и огромная ответственность. Когда клиент полностью доверяет — получается лучшее из того, что я делаю: ⚡️Обложка была утверждена с первого раза После этого я проконсультировал заказчика по вёрстке страниц. Издательство прислало несколько вариантов, из каждого выбрал сильные решения, а слабые разобрал по деталям и довел вёрстку до финала. 🔥 Первый опыт в книжном дизайне такого масштаба. Было непросто. Было интересно. Получилось — и я этим доволен Если вы предприниматель и планируете книгу, презентацию или любой визуальный продукт, который будет представлять вас на серьёзном уровне — напишите мне, и я разработаю для вас дизайн, с которого начинается доверие. ⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️ 💬 Написать в Telegram 🚀 «Как вывести сайт в топ» ✅ Посмотреть кейсы

Дополнительное образование Университета Косыгина — это не только учебный процесс, но и огромный блок организационной работы: от документов и договоров до оплат и расписания. За каждым из этих этапов стоит наша слаженная команда специалистов. Мы сопровождаем слушателя от заявки до получения диплома: подскажем программу, настроим процессы, ответим на любой вопрос. Фокусируйтесь на получении знаний, а заботу о деталях мы возьмем на себя 🫂❤️

Если вы хотите научиться профессионально рисовать fashion-эскизы, понимать форму одежды и визуализировать идеи как настоящий дизайнер — эти книги стоит знать каждому. ✨ Figure Drawing for Fashion Design Vol. 1 Одна из самых известных книг по fashion-иллюстрации. Здесь подробно разбирается построение женской фигуры, пропорции, позы, пластика тела и подача эскиза. Книга помогает не просто “рисовать красиво”, а создавать выразительные fashion-образы с характером. Отлично подойдет студентам, дизайнерам одежды и всем, кто хочет уверенно рисовать фигуру в fashion-стиле. ✨ Figure Drawing for Fashion Design Vol. 2 Настоящая база по техническому рисунку одежды и fashion flats. В книге показано, как переводить объемную одежду в понятный технический чертеж для производства. Разбираются разные типы изделий, детали кроя, посадка, материалы и оформление технических рисунков. Очень полезна тем, кто хочет работать с производством, создавать коллекции или делать профессиональные tech packs. ✨ Figure Drawing for Men’s Fashion Редкая и очень ценная книга именно по мужской fashion-иллюстрации. В ней подробно показано построение мужской фигуры, особенности мужских силуэтов, подача тканей, одежды и аксессуаров. Подойдет тем, кто хочет глубже понимать мужскую моду и научиться рисовать мужские коллекции профессионально. ✨ Fashion Details: 4000 Drawings Настоящая энциклопедия fashion-деталей. В книге собрано огромное количество вариантов воротников, складок, драпировок, карманов, рукавов, вырезов и декоративных элементов. Это не просто книга, а бесконечный источник вдохновения для дизайнеров одежды, иллюстраторов и студентов fashion-направлений. Эти книги — уже практически классика fashion-образования. Именно на таких материалах формируется визуальное мышление дизайнера одежды.

Когда хочется уже рисовать идею, а вместо этого - бесконечные пропорции, оси и попытки сделать всё симметрично. Чтобы упростить этот процесс, я подготовила 5 готовых шаблонов фигур для дизайна одежды ✨ Почему это реально удобно: ✔️ Не нужно начинать с пустого листа Фигура уже готова — вы сразу переходите к самому интересному: созданию образа. ✔️ Все эскизы выглядят аккуратно и единообразно Особенно удобно для портфолио, коллекций и работы с клиентами. ✔️ Можно адаптировать под свою аудиторию Настраивайте пропорции под особенности вашего бренда или типаж клиентов. ✔️ Симметрия без мучений Никаких «одна сторона нормальная, другая поехала». ✔️ Экономия времени Вместо часа на построение — сразу работа с дизайном и деталями. Шаблоны подойдут: — дизайнерам одежды — швеям — мастерам handmade — студентам fashion-направлений — и всем, кто хочет рисовать быстрее и чище ✍🏻 Чтобы получить 5 шаблонов бесплатно - переходите по ссылке👇🏻 Скачать ШАБЛОНЫ

Spotify 30 апреля анонсировал Verified by Spotify. На страницах артистов и в поиске появится зелёная галочка, которая показывает, что профиль прошёл проверку, а за ним стоит реальный артист. На первый взгляд, ну галочка и галочка. Интернет ими уже весь увешан: соцсети, банки, маркетплейсы, доставка, мессенджеры. Каждая вторая платформа хочет сказать пользователю: вот тут вроде не скам, можно жить. Но у Spotify история интереснее. Там галочка появляется не просто как значок статуса. Она появляется на фоне очень понятной проблемы: музыки стало слишком много, ИИ-музыки тоже стало слишком много, а пользователь всё хуже понимает, кто вообще перед ним. Живой артист, фанатский профиль, синтетический проект, ИИ-персонаж или просто очередной контентный конвейер. Смотрите, как Spotify это решает. Чтобы получить галочку, артист должен показать стабильную активность, соблюдать правила платформы и иметь признаки нормального присутствия в реальном мире: релизы, концерты, соцсети, развитие профиля. ИИ-персоны и профили, которые в основном представляют ИИ-музыку, на старте галочку получить не смогут. Галочка больше не про статус. Она про доказательство, что за профилем вообще кто-то есть Раньше верификация была про важность. Большой артист, большой бренд, публичный человек, много подписчиков. Такая маленькая цифровая корона. Теперь смысл начинает меняться. В эпоху ИИ галочка всё чаще становится не короной, а паспортом. Не «смотрите, какой я важный», а «смотрите, я хотя бы настоящий». Spotify ещё добавляет на страницы артистов блок с деталями: карьерные вехи, релизы, гастрольная активность. По сути, профиль артиста начинают превращать в карточку доверия. Не просто обложка, аватарка и треки, а след в реальном мире. У человека есть история, движение, события, связь с аудиторией. Не просто файл, который вчера залили в каталог и сегодня он случайно попал в рекомендации. Вот это для дизайна очень показательная штука. Мы привыкли думать, что интерфейс должен помогать найти контент. А теперь ему всё чаще придётся объяснять происхождение контента. Кто это сделал, откуда оно взялось, живой ли это автор, можно ли ему доверять, есть ли за этим хоть какая-то реальность. И это не только про музыку. То же самое будет со статьями, картинками, видео, отзывами, товарами, вакансиями, профилями специалистов. Всё, что можно массово сгенерить, придётся как-то подписывать, проверять, контекстуализировать и объяснять пользователю. Интернет долго жил по логике «нажми опубликовать и оно появится». Теперь начинается следующий этап: опубликовать мало, надо ещё доказать, что за публикацией есть человек, история или хотя бы понятный источник. И в этом смысле маленькая галочка Spotify выглядит не как очередной элемент интерфейса. Скорее как ранний симптом новой санитарии интернета. Когда контента бесконечно много, ценностью становится не только качество, но и происхождение. Что думаете? ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Об этом нас спрашивают после того, как мы показываем арты из наших проектов. Они у нас и правда замечательные: большие, фактурные, сложные по цвету, с интересными смыслами и идеей. Но они такие именно потому, что купить их нельзя. Почти все картины для наших проектов мы заказываем у художниц индивидуально. Это не постеры с маркетплейсов, не распечатка в рамке и не похожая абстракция из масс-маркета. А ручная работа, которую пишут под конкретный интерьер — цветовую гамму, масштаб стены, атмосферу квартиры и ЖК. Искусство в наших интерьерах — не попытка хоть чем-то закрыть пустую стену. Для этого у нас есть десятки других приемов: панели, молдинги, фактуры, зеркала, свет, текстиль, сложная покраска, столярка, акцентные материалы. Поэтому арт-объекты мы используем не везде, а только там, где это действительно уместно. В живой работе есть то, чего невозможно добиться распечаткой: мазок, рельеф, плотность краски, сложные полутона, неровность руки, игра фактуры при разном освещении. Именно такие детали делают интерьер не просто красивым, а авторским. Постер можно повторить в сотнях квартир. А работа, написанная под конкретный проект, существует только в нем. И в дорогом сегменте это особенно важно. Когда человек заходит в квартиру, он может не знать, сколько стоит диван, какой бренд у светильника и откуда привезен столик. Но он очень быстро считывает, есть ли в интерьере настоящий уровень — или его просто пытались имитировать готовыми решениями по первой ссылке поиска.

Сегодня делюсь супер полезными материалами с вами! Какие докунты должны быть у дизайнера под рукой для полноценной работы? Рассмотрим на примере создания сайта: 📎 Договор на создание продукта — фиксирует условия разработки сайта: сроки, стоимость, обязанности сторон и результат работы. 📎 Приложение — дополняет договор деталями: ТЗ, этапами, стоимостью или списком услуг. 📎 Дополнительное соглашение — вносит изменения в уже подписанный договор, например по срокам, правкам или объёму работ. 📎 Согласование этапов проекта — подтверждает, что заказчик принял конкретный этап и можно двигаться дальше. 📎 Акт выполненных работ — документ, который подтверждает, что работа выполнена и принята заказчиком. 📎 Договор на сопровождение продукта — регулирует поддержку сайта после запуска: обновления, исправления и обслуживание. 📎 Соглашение о расторжении договора — официально прекращает действие договора и фиксирует условия завершения сотрудничества. А я сегодня делюсь с вами шаблоном договора на создание сайта + приложение к нему 🔗Ссылка на документы (документы лежат в Notion, так что, возможно, вам понадобится VPN) #полезное

Как сделать так, что платье «выедет» на прогулку в парк, а уютный свитер «появится» в кадре с чашкой кофе в руках? 👉🏻Создать обстановку и настроение, которое покупатель назовёт «своим» и примет решение о покупке, можно, например, с помощью нейросетей. ⚡️⚡️⚡️Рассказываю и показываю, как на вебинаре «Как показывать и продавать своё творчество с помощью ИИ - без навязчивых продаж, дорогих фотосессий и потери индивидуальности». ✨Покажу, как обычное «фото на вешалке» превратить в контент, от которого клиенты говорят: «Хочу!». Что мы сделаем на практической части  Я возьму ваши обычные снимки — сделанные на телефон у себя дома, на кровати, на вешалке, на стуле — и прямо в эфире превращу их в несколько форматов. Из одной базовой фотографии (даже самой простой) вы получите: ✔️Примерку на разных людей — без поиска моделей. Я покажу, как за пару минут перенести ваше изделие на фигуры разного размера, возраста и типажа. Покупатель сразу увидит себя и перестанет бояться «а вдруг не сядет». ✔️Стилевые съёмки — то же платье, та же сумка, та же брошь окажутся на улице, в кафе, у моря, в уютной комнате. Без выезда, без аренды локаций. Просто из вашего исходного кадра. ✔️Презентацию товара как в магазине — чистый фон, правильный свет, акцент на деталях. Карточка, которая выглядит профессионально и не стыдно показать на маркетплейсе или в соцсетях. 🎥Из того же одного фото — ещё и видео для соцсетей! Всё это без студии, без моделей, без бюджета. Только вы, ваш телефон и нейросети, которые работают в РФ напрямую, не требуются дополнительные сервисы. РЕГИСТРАЦИЯ ПО ССЫЛКЕ

Казалось бы, несколько фотографий, а какой пласт работы за кадром, сколько человек работали над мебелью) 🩶Как все происходит? По этапам: Изначально в PROКУХНИ вас встречает менеджер-дизайнер проекта — именно он сопровождает клиента на всех этапах, помогает с решениями, координирует процессы и делает так, чтобы всё шло, как нужно 🤍 • Далее — выезд на замер. Чтобы учесть каждую особенность пространства, каждую линию и каждый сантиметр будущего проекта. Затем проект попадает к технологу — человеку, который буквально переводит дизайн на язык производства. Каждый узел, каждый механизм, каждая деталь проходят точный технический расчет. И только потом начинается производство. Настоящая магия 🪄 Специалисты по материалам, покраске и обработке — десятки часов ручной и технической работы ради идеального результата. 💫 Финальный этап — установка мебели на объекте. Тот самый момент, когда проект оживает и становится частью вашего дома 🫶🏻 За красивым интерьером всегда стоит большая команда людей, влюблённых в своё дело!

OpenAI 21 апреля выкатили ChatGPT Images 2.0. Посмотрел релиз, и там интересно не то, что нейросеть снова делает красивые картинки. Красивые картинки уже стали фоном. Интереснее другое: OpenAI показывает задачи, где раньше генерация быстро рассыпалась. Постеры, инфографика, комиксы, книжные развороты, учебные схемы, мокапы, визуалы с типографикой и разными языками внутри изображения. Вот это уже другой уровень. Потому что дизайнеру картинка часто нужна не ради картинки. Через неё надо объяснить идею, показать сценарий, собрать настроение, оформить гипотезу, донести мысль команде или заказчику. Раньше нейросетки в таких задачах часто работали как красивая демка. Издалека вроде огонь, а приблизил текст или детали, и всё поехало куда-то в нейроад. Самое сильное в новом ИИ-визуале не красота, а правдоподобность И вот тут начинается самое неприятное. Пока генерация была кривой, с ней было проще спорить. Она сама себя разоблачала. Текст поплыл, руки странные, смысл не собрался, детали развалились. Можно было быстро сказать: выглядит прикольно, но в работу это не пойдёт. Теперь так будет не всегда. Картинка может быть аккуратной, уверенной и почти готовой на первый взгляд. Принесли такую на встречу, все посмотрели, сказали нормально, пошли дальше. А внутри может не быть ничего: ни идеи, ни точного сообщения, ни связи с продуктом, ни понимания, зачем этот визуал вообще нужен. Это и пугает больше всего. Не то, что ИИ заберёт работу дизайнера. А то, что он начнёт производить огромное количество визуалов, которые выглядят достаточно прилично, чтобы их перестали нормально разбирать. В командах и так часто обсуждают дизайн на уровне нравится или не нравится. А тут ещё появляется картинка, которая выглядит уверенно и как будто сама просит: ну возьмите меня уже. Хотя с визуалом так не работает. Можно получить красивый мокап, который продаёт не тот смысл. Можно получить иллюстрацию, которая вообще не помогает понять фичу. Можно получить постер, где всё ровно, но внутри пусто. И проблема в том, что теперь это не всегда будет видно с первого взгляда. Я бы относился к таким генерациям как к сырью. Сгенерил, посмотрел, разобрал, часть выкинул, часть забрал, что-то докрутил руками, где-то понял, что сама идея слабая. В таком режиме инструмент правда полезный. Он помогает быстрее думать визуально и не тратить кучу времени на первый черновик. Но если начать принимать аккуратную генерацию за готовое решение, мы очень быстро получим мир, где картинок станет ещё больше, а смысла в них станет ещё меньше. ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

👉🏻 Уже завтра в прямом эфире Фото вашего изделия на белом фоне - это как фото на паспорт или утреннее селфи без макияжа. Вроде, все на месте, но что-то не то... А ведь то же самое платье, та же сумка, та же брошь, но уже «в деле»: на прогулке, в уютном кафе, с ветром в волосах или мягким светом из окна - это совершенно другая история! Это уже визуал, который останавливает взгляд, вызывает эмоцию и… продаёт. ✅На бесплатном вебинаре «Как показывать и продавать своё творчество с помощью ИИ - без навязчивых продаж, дорогих фотосессий и потери индивидуальности» 📅 Завтра,5 мая в 19:00 мск я сделаю это превращение на ваших глазах: 👉 Возьмем обычный снимок вашей вещи на кровати или вешалке 👉За 60 секунд превратим его в профессиональную карточку для соцсетей или сайта: чистый фон, студийный свет, композиция, акцент на деталях. 👉А следом усилим ощущение и из этого фото сгенерируем короткое видео, которое передаёт образ и настроение: вещь живёт, движется, попадает в нужный контекст. Вы увидите это в реальном времени. Никакой магии - только понятный алгоритм, который вы сможете повторить. Даже если никогда не работали с нейросетями! Вы не обязаны становиться профессиональным фотографом или маркетологом. ИИ забирает 80% рутины на себя, оставляя вам творчество. И нет, он не убивает индивидуальность - он помогает раскрыть её ярче. 📌Что ещё разберём на вебинаре (помимо практической части): 👉 Почему вас не замечают: ключевые ошибки, которые допускает большинство творческих людей; 👉Что изменилось на рынке в 2026 году; 👉Как стать видимым: пошаговый план действий; 👉Как выглядит путь клиента сегодня. ⛔️Не пропустите! Будет полезно, вдохновляюще и по делу🔥 До встречи в эфире! РЕГИСТРАЦИЯ НА ВЕБИНАР

Просто напомню, что мы в Анкора занимаемся разработкой цифровых продуктов: от корпоративных сайтов до e‑commerce, сервисов и мобильных приложений. В конце каждого проекта мы предлагаем клиентам поддержку и развитие. Примерно 70% отказываются и говорят, что будут заниматься всем самостоятельно. Формально это логично: продукт уже запущен, команда есть, процессы вроде бы понятны. Но спустя какое‑то время часть заказчиков возвращается Про один такой проект и хочу сейчас рассказать. Без названий, без спойлеров, просто как пример. В прошлом году мы сделали большой сайт и передали его команде заказчика. Дальше они самостоятельно наполняли его контентом, добавляли страницы. Но с января этого года мы подключились уже в режиме поддержки и развития. Первое, что мы сделали — методично прошли по всем страницам, созданным заказчиком. Посмотрели, как они заполнены с технической точки зрения. Инициировали принудительный переобход страниц в Google. Дальше начинается та часть, которая кажется «скучной», но именно она и есть бизнес — цифры. В январе мы только начали работу.🏆 В феврале у сайта было 2830 показов в Гугле по разным запросам. В марте, продолжая те же системные действия, — уже 6240 показов. А по итогам апреля — 9180 показов. То есть всего за несколько месяцев сайт получил кратный рост видимости и активности — без волшебных кнопок, агрессивных рекламных кампаний и прочих чудес. За счёт последовательной поддержки и аккуратного развития. На этом проекте мы ещё продолжаем наблюдать за динамикой. Возможно, через какое‑то время я покажу этот кейс целиком — с деталями, конкретными шагами и более точными цифрами. Пока же для нас это ещё одно подтверждение: запуск — это не финал, а только начало работы.

Издательство «Бослен» — это база для всех, кто реконструирует костюм, шьет или просто вдохновляется эстетикой прошлого. Сохраняйте список! 👇 «Костюм в русском стиле» — о нарядной городской моде с вышивкой и кружевом на рубеже веков. 🧵 «Понёва и юбка» — детальный гид по южнорусскому костюму со схемами кроя для мастеров. «Русский костюм с сарафаном» — путь сарафана от крестьянского двора до Эрмитажа и высокой моды. 👗 «Русский сарафан: белый, синий, красный» — всё о символике цвета и секретах домотканого полотна. «Кокошник» — энциклопедия самого узнаваемого символа: виды, формы и редкие музейные находки. ✨ «Детская одежда» — первая книга о том, как одевали малышей и подростков в разных уголках России. 🧒 «Синий в кубе» — о магии кубовой набойки: как старинное ремесло оживает в современном дизайне. 🟦 «Ситцы красные, цветастые» — история легендарных барановских ситцев, покоривших мировые выставки. 🌹 Каждая книга — это не просто текст, а огромный альбом с редкими фото и схемами. Какая тема вам ближе: изящный кокошник или яркий ситец? Пишите в комментариях! 👇

Приглашаем студентов Университета ПромТехДизайн принять участие в «Нейрофесте 2026» — первой в России национальной программе по поиску и внедрению инноваций для сферы культуры. ⌛️ Здесь ищут цифровые, квантовые и ИИ-решения, которые трансформируют работу музеев, библиотек, театров и создают новые форматы общения с аудиторией. Кто может участвовать? Разработчики, креаторы, стартапы и специалисты в сфере ИИ и квантовых технологий. Есть два типа участников: генераторы идей из творческих индустрий и их технологические воплотители. Что вас ждет? Участие в масштабном акселераторе с менторами от ведущих технологических компаний, возможность представить проект на большом фестивале и побороться за премию и внедрение решения по всей стране. 7 ключевых направлений: Охвачена вся креативная индустрия от сценических перформансов и кино до музыки, цифрового искусства и работы с текстами. 📆 Прием заявок до 1 июня 🖇 Подать заявку и узнать детали 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

Знакомая ситуация, правда?😏 И дело здесь не в мастерстве, а в том, как вы показываете свои работы. Потому что сегодня покупатель сначала видит картинку, и только потом — начинает разбираться, как вещь сшита. 📸И если ваше фото — это один снимок на вешалке в квартирном свете, а у конкурента — аккуратная карточка с примеркой и настроением, то выбор часто делают не в вашу пользу, даже если вы работаете гораздо лучше. Я не говорю, что качество не важно. Оно важно, и вы это знаете. (!) Но качество не работает, если его не видно. А нанимать фотографа, арендовать студию и искать модель — дорого и долго, и не у каждого есть на это бюджет. Поэтому 5 мая в 19:00 Мск я проведу бесплатный вебинар «Как показывать и продавать своё творчество с помощью ИИ — без навязчивых продаж, дорогих фотосессий и потери индивидуальности». ✔️Я покажу, как нейросети помогают сделать из обычного домашнего фото профессиональную подачу — фото для соцсетей и маркетплейсов, примерку на разных фигурах, короткие видео, при этом сохраняя ваш уникальный стиль. Мы поговорим о том, как экономить на съёмках, не теряя в качестве, как адаптироваться к блокировкам соцсетей и как вообще работать с ИИ так, чтобы он не заменял ваше творчество, а просто помогал вам продавать без зазывов «купи-купи». ➡️И разберём конкретные шаги, которые вы сможете применить сразу. 📌Вебинар для: — дизайнеров одежды, — швей, — мастеров хендмейда, — маленьких брендов, которые хотят, чтобы их работы наконец заметили и начали покупать. Буду разбирать ваши вопросы в прямом эфире. Регистрируйтесь по ссылке Ваши работы заслуживают не тишины в ленте, а очереди из заказов. Так что увидимся 5 мая🫶🏻

Часто продукт уже собран нормально: сетка на месте, компоненты аккуратные, логика понятная. Но ощущение все равно какое-то «почти». И вот это «почти» обычно живет в деталях: как переносится текст, как ведут себя цифры, насколько мягко входят и выходят элементы, где иконка стоит математически ровно, но визуально все равно криво. Якуб Крехел собрал очень прикладной список таких мелочей. Не про глобальный редизайн, а про маленькие интерфейсные решения, которые по отдельности кажутся незначительными, а вместе сильно поднимают общее ощущение от продукта. Особенно понравилось, что почти все советы можно быстро проверить прямо в своем интерфейсе без долгой подготовки. Внутри: – Как text-wrap: balance помогает убрать сиротские слова и сделать текст аккуратнее; – Почему вложенные элементы выглядят лучше с концентрическим скруглением; – Как анимировать иконки контекстно, чтобы интерфейс ощущался живее; – Зачем делать текст чуть более crisp на macOS через сглаживание; – Почему для обновляющихся чисел лучше использовать табличные цифры; – Чем interruptible-анимации лучше фиксированных keyframes в интерактивных сценариях; – Почему enter-анимации лучше разбивать на части и слегка стеггерить; – Как сделать exit-анимации мягче и менее навязчивыми; – Почему иногда выравнивать нужно не геометрически, а оптически; – Когда тень работает лучше границы; – Зачем добавлять изображениям тонкий внутренний outline. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы