📍ЖК «ВТБ Арена Парк» | Подробный обзор

Продолжаем показывать реализованный проект🔄 В этот раз — подробный видеообзор квартиры с акцентом на мебель и реализованные решения⚙️ Показываем кухню, системы хранения, спальню, рабочую зону и другие элементы проекта — ближе рассматриваем конструкции, материалы и детали исполнения. Предлагаем рассмотреть объект подробнее!

Сегодня на «Мерчфесте» эксперты раскроют все карты о том, как делать мерч, который максимально усилит ваш бренд. А мы поговорили с Евгенией Лазаревой, генеральным директором MNSlab, о подходе к производству небольших партий мерча. Делимся интересными инсайтами от нашего партнёра, без которого «Мерчфест» сложно было бы представить. 🔶 Какой тираж в швейном мерче считается действительно малым? Мерч бывает индивидуальным и штучным. Мерч — это не про количество. Это про индивидуальность и дух человека, компании, региона, общества, страны, мира. 🔶 На чём можно сэкономить без заметного ущерба для качества и визуальной идеи, а на чём экономия почти всегда приводит к проблемам? В мерче часто важна не цена, а идея. И для реализации идеи используется масса всего, даже строительные материалы. Но конечно, в экономии решают автоматизация и технологии, а сейчас массу всего для кастома можно сделать, например, в 3D. Мы широко используем это в MNSlab. У нас небольшая 3D-ферма, в который мы создаём и прототипы фурнитуры, и брелоки, и даже лампы и обувь. 🔶 Как материал влияет на бюджет небольшого тиража? Есть ли ткани и виды фурнитуры, которые выглядят достойно, но позволяют удержать стоимость? Материалы — это треть себестоимости изделия, они важны. Современный мир подарил нам много очень классных тканей и материалов, экологичных, технологичных, с совершенно разными свойствами, от сохранения тепла до изменения цвета, формодержащие. Кстати, обратите внимание, сколько интересных материалов в Центре материалов собрано. 🔶 Какие технологии нанесения лучше подходят для малых серий? В каких случаях каждая из них оправдана? Для малых серий хороши цифровые и термоистории. Тут всё честно: плёнки и цифровая печать. Сейчас есть большое разнообразие термоплёнок: яркие, неоновые, вспенивающиеся светоотражающие и другие. Шелкография, наверное, единственная тиражная история. Ну и многоголовые вышивки и автоматизированные карусели. 🔶 Можно ли снизить цену за единицу, если сократить количество цветов, упростить крой или отказаться от части кастомных деталей? Можно всё. Вопрос — зачем? Если у изделия есть целевая группа и запрос на цену, материалов и технологий сейчас более чем достаточно, чтобы решить главную задачу — сделать счастливым конечного заказчика. 🔶 Как правильно собрать размерную сетку для небольшого тиража, чтобы не переплатить за остатки и при этом не исключить часть аудитории? В MNSlab только одних футболок более 300 видов лекал уже готовых. Есть базы лекал, и сейчас такая база готовится для Центра материалов. Это вообще не секретная информация, так как платформы маркетплейсов давно раскрыли все виды размерных сеток в своих карточках. Ищите, и найдется всё. Но лучше приходите в MNSlab, и настоящие профессионалы вам помогут: подскажут и покажут. 🔶 Что лучше, произвести сразу небольшой тираж или заложить возможность допечатки, дополнительного пошива? Какие условия нужно предусмотреть заранее, чтобы повторный выпуск не стал почти новым проектом? Не в тираже дело, а в цели мерча и в стратегии. Мерч — это инструмент вашего маркетинга, он помогает вам. А что касается пошива, советы такие. Если вещь запланирована к частому повторению, используйте подрядчиков и производителей с постоянным ассортиментом. Не используйте штучную фурнитуру, но не отказывайтесь от дизайна. Если у вас что-то уникальное, сохраняйте макеты или сделайте тиражные заготовки, это потом сохранит вам время и деньги. 🫶 — если тема мерча для вас актуальна. [АКИлогия] | Читайте нас в MAX

Объясню почему. И почему я всё равно считаю это одним из самых полезных профессиональных опытов👇🏻 Когда бренд договаривается о лицензии допустим, на использование персонажа Disney, Marvel или Союзмультфильм - маркетинг уже видит готовые продажи. Узнаваемый образ, лояльная аудитория, встроенная эмоция. ▪️ Дизайнер в этот момент открывает лицензионное соглашение. И там начинается. Персонаж должен быть воспроизведён точно. Цвета, строго по brandbook. Пропорции, без отклонений. Никакой авторской интерпретации, никакого «немного переосмыслим». Лицензиар присылает гайдлайны на 80 страниц и каждое изделие проходит утверждение. Каждое. Изделие. Дизайнер работает не с идеей, а с ограничениями. Творческая задача звучит так: «сделай интересно, но ничего не меняй». Это звучит как оксюморон и в каком-то смысле так и есть. При этом именно в таких проектах я видела, как рождаются лучшие технические решения. ➡️ Когда у вас нет пространства для манёвра в образе, вы начинаете работать с кроем, с деталями, с подачей. Персонаж на кармане или в качестве принта на спине, это уже конструктивное решение, а не только визуальное. ❕ И ещё один важный момент. Коллаборации с лицензированными персонажами это огромный рынок. Бренды платят за лицензию не потому что не умеют придумывать своё. А потому что узнаваемый персонаж снижает стоимость привлечения покупателя в разы. Для дизайнера это значит одно: умение работать в жёстких рамках лицензионных требований, отдельный профессиональный навык. Редкий и востребованный. Ад? Да. Но из этого ада выходишь другим специалистом. ➡️ Именно поэтому открываю предзапись на осенний поток курса Adobe Illustrator для дизайнеров одежды. Для тех, кто хочет работать с брендами на их условиях - и выполнять эти условия безупречно. Оставить заявку 👉🏻 ССЫЛКА

➡️Есть простая аналогия, которая всё расставляет по местам: ручной эскиз - это как бумажное письмо, а векторный - как e-mail. И разница ощущается сразу 👇 ✏️ Создание От руки - долго и требует аккуратности. В Иллюстраторе - быстрее, чётче и сразу в нужном формате. ✏️ Редактирование На бумаге каждая правка - это почти заново. В векторе - меняете линии, детали и пропорции за пару кликов. ✏️ Передача Ручной эскиз нужно фотографировать, сканировать, отправлять. Векторный файл - сразу готов к работе и передаче команде. ✏️ Копирование От руки - снова рисовать. В Illustrator - копируете за секунды и создаёте варианты. ✏️ Хранение Папки, скетчбуки, хаос. Или - структурированные файлы, которые легко найти и использовать снова. ✏️ Дизайн и возможности Ручной эскиз - это творчество, фактуры, настроение. Вектор это свобода без ограничений: цвета, линии, детали, фактуры и бесконечные правки без потери качества. ✏️ Работа в профессии Ручной рисунок подойдёт для индивидуального пошива или небольших задач. Векторный эскиз - это уже профессиональный инструмент: с ним работают дизайнер, конструктор и технолог, вносят правки и запускают изделие в производство. Итог простой: оба формата имеют место быть. ❕Но если вы хотите работать в индустрии, быстро вносить правки и зарабатывать - без вектора уже не обойтись. ▪️ 14 сентября стартует новый поток курса "Adobe Illustrtaor в дизайне одежды" анкета предзаписи: ССЫЛКА ▪️ 8 Сентября вебинар "Что должен уметь дизайнер одежды в 2026 году и за что ему готовы платить" ССЫЛКА

Вчера в канале у коллеги прочитала интересную мысль про дофаминовые интерьеры. Начать нужно с того, что само название тренда кажется Анне (и я склонна с ней согласиться) не совсем точным. Дофаминовыми интерьерами называют пространства яркие, кричащие, наполненные цветом, формами, фактурами и деталями. Интерьеры, которые должны немедленно вызвать эмоцию. Яркое, необычное - то, что дает быстрый всплеск эмоций, как съесть шоколадку, - это эндорфин, а не дофамин. А дофамин про предвкушение, тайну, исследование. Совсем другие интерьеры. Сам тренд на яркость легко понять. Чем больше вокруг нестабильности, тревоги и неизвестности, тем сильнее хочется получить быстрый и понятный эмоциональный отклик. Добавить цвета. Окружить себя необычными вещами. Найти стимулы вовне. Но, говоря честно, сейчас нам гораздо нужнее серотониновые интерьеры. Интерьеры про тепло, спокойствие, безопасность, устойчивость. Интерьеры, которые не развлекают и не возбуждают нас, а дают опору. И тут как обычно мне хочется порекомендовать не изобретать велосипед, а обращаться к историям, которые вызывают душевный отклик на бессознательном уровне.  Что дает нам опору? ⭕️ ощущение, что интерьер не спорит с видом из окна ⭕️ уважение к архитектуре и историческому контексту ⭕️ теплые, тактильные фактуры ⭕️ вещи с историей ⭕️ чувство узнавания: «я это где-то видел», «мне здесь понятно». Когда интерьер собран по этим принципам, результатом станет ваше состояние. Дофаминовый интерьер может удивлять, давать эмоции и новую информацию мозгу. А в серотониновом можно наконец выдохнуть.

Если оставить в стороне тренды, возникает вопрос: почему нам недостаточно просто прочитать книгу или посмотреть фильм? Зачем ещё пару часов обсуждать их с людьми, с которыми мы иногда даже не знакомы? Чужой взгляд открывает новые смыслы Наверняка было у каждого: читаешь книгу, потом слышишь чужую интерпретацию и вдруг понимаешь, что не заметил важную деталь. Поэтому обсуждение часто выходит не менее интересным, чем само произведение. Исследователи отмечают, что совместное чтение помогает замечать новые смыслы, иначе смотреть на поступки героев и буквально достраивать историю вместе с другими людьми. Ещё одна интересная деталь: когда мы пытаемся объяснить, почему зацепил сюжет или почему персонаж вызвал раздражение, мы одновременно разбираемся в собственных мыслях. Чтобы сформулировать личную точку зрения, приходится искать аргументы, вспоминать похожие ситуации, сравнивать, спорить. И тогда разговор перестаёт быть только о фильме/спектакле/романе и становится разговором о наших ценностях, опыте и взглядах на жизнь. Участники книжных клубов говорят, что прочитать книгу — это только начало, а самое интересное начинается во время обсуждения. Диалог рождает идею Кстати, для креаторов такие встречи — хороший способ посмотреть на привычную историю с неожиданной стороны. Один заметит символику, другой — культурный контекст, третий вспомнит похожую фабулу картины или фильма. На пересечении взглядов рождаются новые ассоциации, которые возникают реже, если читать или смотреть что-то в одиночку. Сегодня вокруг нас контента больше, чем когда-либо. Но любознательным людям во все времена важно было проживать новую информацию вместе — потому что генерировать идеи гораздо интереснее в диалоге. #КНП_книги 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

На прошлой неделе я писал, что собираю внутреннюю систему финансового учёта для агентства. Собираю её с помощью ИИ-агентов и вайб-кодинга. За неполные две недели эта система из эксперимента превратилась во вполне рабочий инструмент, которым я сейчас активно пользуюсь и заполняю. Погружение во все процессы более детально привело меня к определенным выводам. 🔖 Главный инсайт, который я вынес ⚫️Если правильно определить границы MVP, то такой подход реально позволяет очень быстро собрать рабочий продукт. ⚫️В MVP надо оставить 5-6 основных сценариев для теста, а не 100500. В таком случае можно достаточно быстро прийти к работающему результату. За эти две недели я собрал то, чего мне не хватало ни в Excel, ни в Notion: удобный визуальный финансовый дашборд, импорт банковских выписок, автоматический учёт подписок и списаний за них. А ещё интегрировал Telegram-бота, которому можно голосом рассказать, куда потратил деньги или откуда пришёл доход. Система сама структурирует информацию и заносит её в нужную учётную схему. 🔔 Но есть нюансы Пока речь идёт об интерфейсе, логике и новых фичах, такой подход реально очень сильно ускоряет процесс. Но как только появляются чувствительные данные, сложные бизнес-сценарии, интеграции по API, вопросы безопасности, вынос базы данных, регулярное резервное копирование — всё. Здесь уже нужен головастый разработчик. При этом эксперимент мне очень зашёл. Токенов я, конечно, сжёг дохера. но даже с этим инструмент получился гораздо быстрее классического процесса разработки. Если представить весь привычный путь — аналитика, проектирование сценариев, продумывание логики, дизайн, разработка, внедрение — это легко могло бы занять овердохера времени на MVP. Здесь же всё происходит гораздо оперативнее. 🎯 Диджитал пришел к довольно интересной модели: ИИ и агенты не отменяют разработку, но очень сильно меняют правила самого процесса. Эксперимент продолжается. Ну и в обложке пара скринов моего дашборда.

«А зачем теперь Illustrator?» Отвечаю. Пять нейросетей протестировала лично: ChatGPT, Fermat, NewArc, The New Black, Style3D. Все умеют генерировать что-то похожее на технический эскиз. Все выглядят убедительно на скриншоте. ▪️ Ни один файл не открывается в Illustrator, как редактируемый вектор, только как трассировка. Ни в одном из результатов нет гарантии технологической корректности. Застёжки, которые невозможно выполнить. Швы, которые идут не туда. Детали, которые исчезают или искажаются при увеличении. Нейросеть знает, как одежда выглядит на картинке. Illustrator знает, как одежда существует в производстве. ➡️ Это разные задачи. Есть ещё один аргумент, о котором говорят реже. Из 72 вакансий дизайнеров одежды, которые я анализировала, Adobe Illustrator в требованиях присутствует в подавляющем большинстве. Нейросети иногда встречаются и чаще для маркетплейсов и создателей контента. И это требование не «уметь пользоваться», а «уверенный пользователь». ➡️ Рынок голосует не за хайп. За результат. Illustrator не умер. Он стал ещё нужнее, потому, что теперь вокруг него появились инструменты, которые ускоряют творческую часть. Нейросети дают референс и визуализацию. Illustrator превращает это в документ, по которому можно шить. Один без другого - половина результата. ‼️ Именно поэтому я открываю предзапись на осенний поток курса Adobe Illustrator для дизайнеров одежды. Не потому что нейросети не работают. А потому что они работают лучше, когда есть база. Оставить заявку 👉🏻 ССЫЛКА

Знакомая ситуация: вы только что закончили разговор с клиентом, и в голове — каша из идей, требований и... непонимания? Не переживайте, это можно изменить! Вот несколько простых шагов, которые помогут сделать каждый созвон с клиентом эффективным и полезным для обеих сторон. Шаг 1. Подготовьтесь заранее Ключ к успешному разговору — это хорошая подготовка. Вот что нужно сделать перед созвоном: 🔸 изучите бриф клиента. Поймите, чего от вас ждут и на чем сфокусироваться; 🔸 составьте список вопросов. Это поможет лучше разобраться в проекте и показать клиенту, что вы настроены серьёзно; 🔸 подготовьте примеры релевантных работ: так вы сможете продемонстрировать свой опыт и найти общее видение с клиентом; 🔸 проверьте техническое оборудование. Проблемы со связью могут испортить даже самый продуктивный разговор. Шаг 2. Сделайте созвон чётким и структурным Во время созвона важно удерживать фокус и не упускать важные детали. Вот как это сделать: 🔸 начните с приветствия и обзора повестки: проговорите, что планируете обсудить; 🔸 активно слушайте клиента, дайте ему высказаться, чтобы лучше понять его задачи; 🔸 задавайте уточняющие вопросы. Это поможет избежать недопониманий и получить больше информации для работы; 🔸 фиксируйте ключевые моменты — это пригодится для дальнейшей работы; 🔸 предлагайте свои идеи и решения — клиенты ценят проактивный подход; 🔸 определите, что нужно сделать после созвона и согласуйте сроки выполнения задач. Шаг 3. Подведите итоги После созвона нужно закрепить договорённости: 🔸 составьте краткое резюме разговора; 🔸 отправьте клиенту итоги встречи, чтобы избежать разногласий в будущем; 🔸 начните выполнение задач, используя всё, что обсудили с клиентом. Теперь вы готовы проводить продуктивные созвоны, которые помогут лучше понять клиентов, избежать недоразумений и ускорить процесс работы над проектом. А если вдруг вы не видели, у нас есть полезный гайд: как проводить созвоны с клиентами 👉🏻 https://t.me/laboratordesign/698">https://t.me/laboratordesign/698

Недавно нам написала подписчица, прислала фотографии своей комнаты и попросила совета: ей хотелось сделать интерьер более уютным. Конечно же наши дизайнеры согласились помочь! Изучили фото интерьера — база там была вполне нормальная: светлые стены, нейтральный пол, много естественного света. Но сам интерьер не выглядел гармонично — мебель между собой не сочеталась, не хватало текстиля и деталей. Мы решили проверить, насколько сильно можно изменить такую комнату без ремонта и больших переделок — просто за счет правильно подобранных предметов. Открыли «Потрясные находки» и за час собрали новый интерьер: нашли мебель, ковер, шторы, текстиль и декор. Уложились в 36 000 рублей! Накидайте 150 🔥, покажем результат!

Невероятно сложно даются мне такие надписи «благодаря» моему перфекционизму, когда огромное количество времени тратится на полировку мельчайших ньюансов: масс, оптических компенсаций и пр. И даже когда, казалось бы, всё готово, я в очередной раз нахожу какую-то мельчайшую деталь, которую нужно поправить, хотя заказчик её и не заметит. Спасибо Томе @ololoysa за свежий взгляд и наводки! Для меня огромная помощь, когда работу можно показать опытным дизайнерам шрифта, которые посмотрят на неё своим зорким взором!

Расскажу, как это выглядит на самом деле👇🏻 Утро начинается с почты. Поставщик ткани не привёз то, что обещал. Производство прислало вопросы по тех паку. Клиент написал, что «все не то » и это значит куча правок. Кофе первый. Открываю Illustrator. Правлю технический рисунок - вчера на примерке выяснилось, что линия кармана на два сантиметра не там. Два сантиметра. Но именно они решают, как сядет изделие. Кофе второй. Звонок с производством. Объясняю, какая изначальная задумка и как должно сидеть. Отправляю дополнительные референсы. Жду подтверждения, что всё поняли правильно. Параллельно - новая концепция. Открываю мудборд, смотрю, что собрала за последние недели. Ищу идею, которая ещё не была. Иногда она приходит сразу. Иногда, после третьего кофе. Потом контент. Потому что никто не узнает о твоей коллекции, если ты о ней не расскажешь. Фотографирую процесс, пишу текст, думаю, какой ролик сделать сегодня. Ближе к вечеру, снова Illustrator. Новый эскиз, который с утра был только в голове, теперь становится плоской раскладкой с деталями, швами и фурнитурой. Кофе третий. И вот что я поняла за 13 лет в этой профессии ⬇️ Дизайнер одежды - это не художник, который ждёт вдохновения. Это человек, который решает задачи. Каждый день, независимо от настроения и погоды. Вдохновение, это приятный бонус. База - это дисциплина, технические навыки и умение доводить идею до готового изделия. Именно этому я учу в FVD CLUB - не романтике профессии, а её реальному содержанию. Присоединяйтесь 👉🏻 ССЫЛКА А как выглядит ваш рабочий день - узнаёте себя?

Кто такой дизайнер одежды на самом деле? Очень часто эту профессию представляют романтично. Кажется, что дизайнер - это человек, который рисует красивые эскизы, вдохновляется показами, выбирает ткани и придумывает коллекции. Да, всё это есть. Но это лишь небольшая часть работы. На практике дизайнер одежды - это специалист, который отвечает за весь путь изделия. От первой идеи до момента, когда готовая вещь оказывается у клиента. Именно поэтому дизайн одежды находится между творчеством, инженерией и бизнесом. Если посмотреть на вакансии крупных брендов сегодня, требования везде похожие. ▪️ Анализировать рынок, не просто смотреть красивые показы, а понимать, почему одни модели продаются тысячами, а другие остаются красивой картинкой. Работать с трендами , не копировать их, а понимать, какие нужны именно его аудитории. Создавать концепцию коллекции, мудборды, ассортимент, логика того, как все модели работают вместе. Разбираться в тканях и фурнитуре, потому что одна модель из разных материалов ведёт себя совершенно по-разному. Рисовать художественные эскизы, здесь рождается идея, настроение и образ коллекции, возможно и с ИИ. Но дальше начинается то, о чём многие новички не задумываются. После художественного эскиза идёт технический рисунок. Это язык общения между дизайнером, конструктором, технологом и производством. Если на рисунке не показан карман - его не будет. Если неправильно нарисована застёжка - её сошьют неправильно. Если не указаны детали обработки - производство будет принимать решения самостоятельно. Поэтому Adobe Illustrator уже много лет остаётся одним из самых важных навыков дизайнера одежды. После этого начинается техническая документация. Спецификации, техпаки, примерки, корректировка образцов, согласование тканей, цветов, фурнитуры. И это тоже работа дизайнера. Дальше подключается коммерческий блок. Подготовка к презентации, фотосъёмка, анализ продаж, изучение конкурентов. Потому что задача дизайнера - не просто создать красивую вещь. Она должна продаваться. За последние несколько лет профессия изменилась ещё сильнее. Сегодня к этому списку добавились нейросети. Они помогают быстрее искать идеи, создавать варианты моделей, делать виртуальные примерки, генерировать принты, готовить презентации и маркетинговые материалы. Но важно понять одну вещь. Нейросеть не заменяет дизайнера. Она усиливает хорошего специалиста. Если человек не понимает конструкцию, не умеет делать технический рисунок и не знает, как работает производство, никакая нейросеть не превратит его в профессионала. Поэтому в 2026 году хороший дизайнер сочетает сразу несколько компетенций: ✦ понимание моды и трендов ✦ художественные навыки ✦ Adobe Illustrator и технический рисунок ✦ знание технологии и производства ✦ работу с нейросетями ✦ умение презентовать идеи и собирать портфолио На первый взгляд список огромный. Но хорошая новость в том, что всему этому не нужно учиться одновременно. Профессия строится, как система. И фундаментом уже много лет остаётся Adobe Illustrator. Это навык, который открывает двери в профессию, позволяет говорить с производством на одном языке и становится отправной точкой для всего дальнейшего роста. Инструменты вокруг нас меняются быстро. Появляются новые нейросети. Меняются способы презентации. Автоматизируются процессы. Но хорошее владение Adobe Illustrator по-прежнему остаётся одним из главных профессиональных навыков дизайнера. Именно поэтому курс начинается не с красивых картинок, а с базы, на которой строится вся профессия. ➡️ Если вы давно хотели освоить Illustrator или системно разобраться с техническими эскизами - сейчас открыта предзапись на новый поток. Для участников предзаписи, как обычно, самые выгодные условия. Оставить заявку 👉🏻 ССЫЛКА

Екатерина Соловьёва собрала подробный гайд по тестированию прототипов. Ранняя проверка помогает найти проблемы в сценариях и навигации до того, как решения попадут в код и станут дорогими в исправлении. Бумажные наброски подходят для проверки общей идеи и структуры. Интерактивные схемы помогают пройти основные сценарии, а подробные прототипы нужны для проверки текстов, визуала и мелких взаимодействий. Во время тестов стоит фиксировать успешность задачи, время, ошибки и места, где пользователь останавливается или уходит. Внутри: – Как выбрать детализацию прототипа под задачу исследования; – Когда использовать юзабилити-тесты, интервью и экспертную оценку; – Как подготовить сценарии, метрики и участников; – Какие ошибки команды допускают при проведении тестов; – Как проверять доступность интерфейса ещё до разработки. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

На прошлой неделе я писал о том, что мы завершили работу над рекламным каталогом для бренда Esse. В пятницу нам дали добро, и теперь могу вам показать каталог, который закончили. 📚 Открыть каталог Это огромная рекламная история для бренда и для нас. Компания производит ванны и сантехнику из литьевого мрамора по французской технологии. Напомню, что мы для них задизайнили 147 страниц каталога. За этим числом стоит, кажется, всё, что мы вообще любим в своей работе. Здесь много дизайна, много поиска верных решений, огромное количество генеративных изображений, предметных сцен. Очень много внимания каждой детали. Мы, честно, охерели от масштаба этой работы. Давно у нас не было проектов, в которых столько всего одновременно. И сейчас наконец приятно, что можно показать его целиком, а не кусочками. В общем, посмотрите каталог, какие ванны ребята делают. Каталог специально зажали до минималки, чтобы вы его скачали. Мы скоро начнём делать кейс о том, как его создавали. Там есть что показать и рассказать: как делали сцены, какие грабли собрали и как их убирали. Как искали нужный tone of voice, как искали нужную подачу продукта и вообще как собирали эти 147 страниц. 📚 Открыть каталог В общем, листайте, смотрите. Если что-то нравится — загляните к ребятам на сайт. Может, одна из этих ванн окажется у вас дома. Мне там пара вариантов нравится, может и сам приобрету.

И мы готовим для вас 2 вещи. 1️⃣ Интенсив «Симулятор работы в дизайн-агентстве» 🗓 Старт продаж 12 августа. 📆 Старт интенсива 17 августа. Длительность – неделя. На рынке труда сейчас непросто. Поэтому мы хотим делать не просто «прикольные обучения». Мы делаем интенсив в коллабе с агентством MarphaSlides. Ребята работают с фарм компаниями, активно растут и ищут людей в команду. Мы взяли их реальные задачи и на их основе делаем интенсив, чтобы вы научились делать то, что реально прямо сегодня нужно рынку. По итогам интенсива 2-3 человека смогут попасть в агентство на работу. Будем работать в ИИ и делать дизайн. Остальные детали расскажу после свадьбы 😂 2️⃣ Антикризисные наборы обучения. Мы проанализировали, какие навыки сейчас в принципе самые востребованные и сделали 3 набора. 💎 Клиенты 💎 Нейросети 💎 Визуал Поясню на примере. 💎 Визуал — все лучшее из всех наших курсов по прокачке жирного, современного визуала. Модули из Ниндзи, Элиты, интенсивы и т.д. Если покупать это отдельно по лучшим ценам, выйдет порядка 300к. 💸 Мы отдадим это в несколько раз дешевле. А тем, кто зайдет в новый интенсив, отдадим ещё дешевле 😳 Вот такой пирожочек я был 7 лет назад 😁

Речь, конечно, про ремонт моей квартиры мечты. И здесь сложно буквально все. Квартира большая, с бетона — а это самый длинный цикл ремонта с огромным количеством этапов. Много окон нестандартной формы, сложная инженерия. Нужно заранее продумать все: от электрики и отопления, чтобы всей семье было удобно жить здесь десятилетиями, до головок терморегуляторов, чтобы еще и глаз радовался. Но самым сложным для меня оказалось даже не это, сложнее всего — выбирать. Как дизайнер я знаю миллион способов решить одну и ту же задачу. Знаю десятки производителей и материалов, люблю совершенно разные стили и за годы работы сохранила сотни деталей, которые когда-нибудь хотела видеть в собственном доме. И вот это «когда-нибудь» наступило😅 Только теперь из сотни красивых вариантов дверей нужно выбрать одни. Из десятков оттенков дерева — один пол. Из всех любимых светильников, ручек, камней и цветов — собрать один цельный интерьер, в котором я захочу прожить много лет. Про часть своих решений уже рассказала в видео к этому посту👆 И забавно, что в процессе собственного ремонта я сама довольно часто захожу в «Потрясные находки». Сейчас, например, выбираю отделку, двери, свет и разные детали и периодически возвращаюсь к нашим же реализованным проектам. Потому что в канале можно не просто посмотреть красивую квартиру, а буквально разобрать ее на составляющие и найти конкретные артикулы: какой здесь пол, откуда светильник, где купили кресло, зеркало или декор. Причем там есть находки и из совсем свежих проектов Yuloo Studio, которые мы только недавно закончили. Мне, несмотря на огромную насмотренность, это очень упрощает выбор: вместо бесконечного поиска по всему интернету можно посмотреть уже отобранные дизайнерами вещи и сразу увидеть, как они выглядят в реальном интерьере. Поэтому если вы тоже сейчас в ремонте или только собираетесь его начинать, но не хотите заказывать полноценный дизайн-проект, загляните в «Потрясные находки» — https://golnk.ru/xXzaY Там уже собрана огромная база решений из наших проектов, которую можно использовать как конструктор для собственного интерьера🩵

Приближающиеся выходные — хороший повод сделать перерыв от работы и окунуться в море, как минимум, последних новостей отрасли 🙃 🌕prorusmag - канал старейшего отечественного архитектурного издания «Проект Россия». Публикует объекты, обзоры, идеи, анонсы, мнения - всё лучшее, что есть в российской архитектуре. 🌟Drafting Design - Авторские чертежи, профессиональное проектирование и уникальные технические решения от Глеба Гончаренко. 9️⃣Mid-Century, More Than - единственный русско-английский канал о модернизме (в том числе пре- и пост-) в архитектуре, дизайне и культуре. 🌗АРХИТАЙМ - самые яркие новости архитектуры и дизайна с примесью флёра современного искусства, а также поток вакансий и крутых конкурсов для архитекторов и дизайнеров. 🌖Каталог Алвара Аалто - канал о предметном и промышленном дизайне в России. Автор ходит на производства, пишет про дизайнерские интерьеры и поддерживает проекты начинающих дизайнеров. ♋️Архиблог - авторский канал архитектурного обозревателя Анны Мартовицкой. В формате телеграм-постов рассказывает о новых ярких постройках, а по пятницам публикует обзоры интересных книг по архитектуре. 3️⃣ReuseArch – истории о редевелопменте, реконструкции и самых неожиданных трансформациях устаревшей архитектуры. 8️⃣ Архитектура | Architecture - канал об архитектуре. Готические соборы, средневековые замки, великолепные дворцы и другое. Подборки, тексты об архитектурных памятниках. ❗️Архитектура и макетирование - Здесь вы найдёте самую современную и впечатляющую архитектуру, а также вдохновляющие макеты учеников архитектурной студии. ❗️Архитектор - на канале рассказывают про архитектуру со всех уголков мира. Здесь вы увидите устоявшеюся классику и новинки архитектурных шедевров. 😂Дизайн завтрак — публичная коллекция знаний для повышения визуальной и практической культуры проектирования. Алексей Зародов, сооснователь бюро Syntaxis, собирает выдающиеся примеры дизайнерских узлов и деталей. 💖Подписка на все каналы

На первый взгляд — ничего серьёзного. Но эти маленькие «несерьёзности» сегодня объединяют тысячи взрослых людей по всему миру. В англоязычных соцсетях всё чаще говорят о тренде whimsy (в переводе — «причуда», «каприз», «игривость»). Его сторонники украшают повседневную жизнь небольшими странностями: носят яркие носки, собирают коллекции наклеек, устраивают пижамные вечеринки и позволяют себе занятия, которые многие назовут детскими. Может показаться, что речь идёт об очередной моде из TikTok. Но за этим явлением скрывается более интересный вопрос: почему взрослым людям вдруг снова захотелось играть? 🔥Право на маленькие причуды 39-летняя ведущая подкаста из Лос-Анджелеса Лиз Планк рассказала, что завела собственный ритуал: утро она встречает в «whimsy-пижаме» с рюшами и добавляет в кофе цветную посыпку. По её словам, эти маленькие детали помогают сделать день немного легче и приятнее. Подобные привычки сегодня становятся всё более заметными. По данным Google Trends, интерес к слову whimsy в англоязычном интернете за последний год вырос в несколько раз. Маркетплейсы и бренды также отмечают растущий интерес к ярким, «причудливым» аксессуарам и предметам интерьера. Люди всё чаще живут в режиме постоянной продуктивности. Рабочие чаты не замолкают даже вечером, алгоритмы соцсетей бесконечно требуют внимания, а свободное время обрастает собственным списком задач. На этом фоне коллекционирование значков или просмотр мультфильмов становятся способом вернуть в жизнь элемент игры, удовольствия и спонтанности без практической цели. 🫶Взрослым тоже полезно играть Мы привыкли воспринимать игру как детское занятие. Однако психологи и исследователи творчества давно смотрят на неё гораздо шире. В работе The Virtuousness of Adult Playfulness исследователи связывают взрослую игривость с открытостью новому опыту, чувством юмора, любознательностью и способностью находить нестандартные решения. Ещё интереснее выводы исследования Playfulness and Creativity. Авторы отмечают, что игровое отношение к задаче помогает человеку свободнее экспериментировать с идеями и находить неожиданные связи между явлениями. Когда мы используем случайные ассоциации или придумываем необычные сценарии развития событий, мы фактически играем с привычной картиной мира. ⭐️Креативность любит странности По сути, многие креативные техники работают именно благодаря этому механизму. Если присмотреться, многие из них выглядят довольно несерьезно. Представьте человека, который рифмует вывески на фасадах во время прогулки. Или команду дизайнеров, придумывающих десять способов использовать обычный кирпич. Или сценариста, который рисует мир, где кошки управляют транспортом. Такие упражнения помогают выйти за пределы привычных шаблонов мышления, поэтому тренд whimsy может быть интересен не только психологам, но и креаторам. Главное — не путать игру с бегством от реальности. Если маленькие причуды помогают снизить напряжение и вернуть ощущение новизны, они вполне могут стать здоровой формой самоподдержки. Возможно, именно поэтому взрослые люди покупают смешные брелоки, дают имена комнатным растениям и пускают мыльные пузыри на прогулке. А у вас есть свои маленькие несерьезные радости? Пишите в комментариях, обсудим. #КНП_исследования 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Дима Тогулев сделал портфолио, которым можно управлять через веб-камеру и движения рук. Код писал Claude Code, а дизайн формировался прямо в работающем продукте: первая версия, проверка, новое правило, следующая итерация. Главная сложность оказалась в шаблонных решениях, которые ИИ предлагает по умолчанию. Автор убрал цветные подписи, отказался от обычных модальных окон, переделал подсказки под визуальный язык сайта и после тестов вернул точку-курсор. Пользователи без неё просто не понимали, где система видит руку. Внутри: – Как вести дизайн-процесс без готового макета и подробного ТЗ; – По каким деталям можно узнать шаблонный дизайн от ИИ; – Как превращать каждую правку в правило для следующих итераций; – Почему реальные тесты важнее уверенности автора в своей идее; – Как сохранить собственный стиль, когда большую часть работы выполняет ИИ. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы