3 марта | 12:00

Новый гость — Марина Брагинская: дизайнер, основатель бюро Braginskaya & Architects, преподаватель «Деталей» и член АДДИ. Бюро Брагинской с офисом в Москве реализует частные и общественные интерьеры — от квартир и загородных домов до ресторанов и концепт-сторов. В 2021 году Марина открыла филиал в Дубае и сегодня как никто другой знает об особенностях индустрии ближневосточного рынка. Команда ведет проекты в странах Персидского залива, работая в том числе с представителями местной элиты. На вебинаре вместе с Вероникой Блумгрен обсудим важную и живую тему: «Дизайнеры за рубежом. Работа, плюсы и минусы» — о реальной практике, о различиях в рынке и о том, что действительно стоит учитывать дизайнеру, задумывающемуся о работе за границей. Регистрация >>> по ссылке А если вы пропустили предыдущую встречу с Катей Бегичевой, где вместе с Вероникой обсуждали предметы в интерьере и их роль в формировании пространства, — посмотреть можно здесь. ОНЛАЙН В ТОН
Изображение поста

Google анонсировала Nano Banana 2, обновлённую версию своей модели для генерации изображений. По сути, это Gemini 3.1 Flash Image, которая станет стандартной моделью в приложении Gemini.

Модель умеет: • сохранять визуальную консистентность до пяти персонажей в пределах одной сцены; • работать с точностью до 14 объектов в рамках одного процесса; • более реалистично передавать освещение, текстуры и мелкие элементы; • корректно интерпретировать сложные и детализированные запросы. Nano Banana 2 станет моделью по умолчанию в приложении Gemini для режимов Fast, Thinking и Pro, то есть новинка будет доступна и бесплатным пользователям. gemini.google.com/image-gen

С какими проектами я не работаю

Я выбираю проекты, где есть готовность думать заранее. Поэтому иногда мы можем не подойти друг другу — и это нормально👌. Мне сложно работать там, где: — решения принимаются уже в процессе ремонта — проект нужен «для формальности» — планировку и инженерные вопросы предлагают не обсуждать Я не берусь за задачи, в которых: — стиль важнее логики и удобства — бюджет определяет решения без анализа — нет времени на проработку деталей Мой подход — про спокойный и предсказуемый процесс. Про выбор решений до начала ремонта, а не по ходу. Я работаю с теми, кому важно: — понимать, зачем принимается каждое решение — заранее видеть результат — и чувствовать уверенность в процессе! Мечтайте, вдохновляйтесь, меняйтесь вместе с нами! 🏡 Ваш Счастливый 👨‍🎨 Дизайнер
Изображение поста

Сегодня на вебинаре разберем пайплайн создания 3D-ролика на практике, а пока — теория для подготовки!

Разобрали все этапы создания моушена, — препродакшн, продакшн и постпродакшн, — на детали в журнале школы.И не забудьте зарегистрироваться на вебинар!
Изображение поста
🍎 Apple в 1992: «Плохие иконки отвлекают и раздражают». Apple в 2025: добавила именно такие иконки везде
В macOS Tahoe компания добавила иконки к каждому пункту меню. Проблема: если иконка есть у всего, ничто не выделяется. Главная функция иконки в том, чтобы помочь быстрее найти команду. Но когда все пункты с иконками, это работает наоборот. Ник Тонский, программист и дизайнер интерфейсов, разобрал все ошибки и сравнил их с рекомендациями из собственного руководства Apple 1992 года. Оказалось, что идеальное знание уже было доступно 30 лет назад, но его полностью проигнорировали. Внутри: — Пятьдесят оттенков «Создать»: собрал все иконки для новых документов, папок, записей в одну картинку, абсурдность стала очевидной; — Одинаковые иконки для разных действий: стрелка может означать импорт, обновления, быстрый просмотр или показать выполненное; — Детализация в 12×12 пикселей: иконки размером 0,09 дюйма (2,4 мм) содержат камеру с видоискателем, окно с кнопками закрытия, букву i высотой 2 пикселя; — Нет консистентности: «Сохранить» имеет разные иконки в разных приложениях, стрелки указывают в разные стороны; — Текст вместо метафор: иконки Abc, BIU выглядят как текст, а не как символы; — Игра без подписей: убрать названия команд и попытаться угадать по иконке, что она делает. Провал. Apple взялась за невыполнимую задачу: добавить иконку к каждому пункту меню. Хороших метафор на всё не хватает. Но даже с учётом этого работа сделана плохо: нет консистентности, детали не видны, одинаковые иконки означают разное. Как вам иконочки? ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Изображение поста
Баланс между соло и командной работой
Часто слышал на собесах вопрос «Ты командный игрок или одиночка?» (и даже сам спрашивал) Наверняка есть роли, где перекос в одну из сторон — вполне ок. Но дизайн не про это. Думаю, дизайнерам важно уметь вовремя переключаться между этими режимами Всю деятельность дизайнера можно поделить на 5 слоев и выбирать нужный в зависимости от контекста: 1. Solo Скетчинг, сборка макетов, поиск рефов и дизайн-решений — все это лучше делать самому. Если пытаться штормить каждый пиксель толпой, получится франкенштейн, еще и ответственность размоется 2. Trio Дизайнер + Продакт + Техлид/Аналитик Здесь идет более глубокая работа над продуктом. Менеджер приносит проблему и цифры, дизайнер — UX, техлид или аналитик сразу говорит, где мы упремся в ограничения 3. Team Когда концепт/флоу готов, мы идем к разработчикам и QA для груминга. Тут нужно убедиться, что всё доедет до прода в том виде, как было задумано (или предстоит найти какие-то компромиссы) 4. Cross-functional group Если вы делает что-то новое/большое, то стоит сходить к сейлзам, маркетингу, саппорту и смежным командам. Порой 1 разговор с подобными ролями может заменить 10 интервью с клиентами, и вы можете узнать детали, которых нет в метриках 5. Visibility for company Демо, посты в общие чаты, рассылки. Нужно показывать, что вы делаете, почему и зачем. Не чтобы похвастаться, а чтобы команды в компании понимали, куда движется продукт и как это может на них повлиять Нет какого-то правила и верного порядка, как нужно перемещаться по этим слоям. Обычно с опытом мы просто начинаем понимать: - тут я закопался, надо идти к продакту - слишком много разговоров, надо пойти порисовать просто - надо сделать рассылку внутри, чтобы подсветить фичу
Изображение поста
МИНИ-КУРС ПО АНАТОМИИ ЧЕЛОВЕКА В ДЕТАЛИ АРТ ✨
В арт-проекты Школы придумали специальный цикл на 4 занятия в марте с художником Еленой Епифановой — «Человек, и как не бояться его рисовать», где участники будут изучать основы анатомии для начинающих 🩶 Короткая программа даст чёткую систему знаний для уверенного рисунка, после которого можно будет спокойно переходить к занятиям по наброскам с модели. С 5 МАРТА 4 занятия по четвергам время проведения: 13.30 - 16.00 ПРЕПОДАВАТЕЛЬ: художник Елена Епифанова Получить программу и записаться можно на ➡️@Detali_Art Стоимость курса — 14 000 руб.
Изображение поста
Сайт Krisztián Éder
Фотограф, живущий в Нью-Йорке. Снимает окружающий мир с тихим вниманием к деталям — естественный свет, мимолётные жесты и несрежиссированные моменты. Его работы построены на наблюдении и бережном взгляде к присутствию здесь и сейчас. #портфолио #фотография #минимализм #светлая_тема Посмотреть сайт 👨‍💻
📱 CRM в мобильном приложении Ozon прошел 6 итераций разработки, чтобы маленькие продавцы могли работать без маркетолога
Настя Воронцова, ведущий продуктовый дизайнер в Товарах (Ozon), рассказала как проектировали CRM в мобильном приложении для продавцов. Основная задача: сделать инструмент, который не требует наличия у продавца маркетолога. Работу начала не с детальной проработки страницы, а с концептов. Они помогли быстро преобразовать желания менеджеров в требования для приложения, понять какая навигация нужна, как поделить проект для итеративной разработки. Потребовалось 6 итераций, чтобы полностью завершить раздел. Внутри: – CRM анализирует покупателей по RFM-анализу: давность сделки, частота, вложения, сегментирует на группы; – Закон Парето: 80% продаж исходят от 20% постоянных клиентов, важно сосредоточиться на этой группе; – Итерация 1: главная страница CRM, фильтры для переключения между сегментами, всё без скролла на стандартных телефонах; – Итерация 2: список покупателей с фильтрами по сегменту, среднему чеку, действиям, дате последней рассылки; – Фильтр "Действия покупателей": тип взаимодействия, количество товаров, период взаимодействия, можно точечно работать с аудиторией; – Итерация 3: список рассылок, отслеживание статусов и анализ результатов на основе конверсии; – Итерация 4: создание рассылки или баннера, предпросмотр, блок с напоминанием что выбрал на предыдущем шаге; – Итерация 5: рекомендации подсказывают как работать с сегментом, кнопка с действием предзаполняет часть данных автоматически; – Переход от переключения сегментов к вертикальному скроллу: снижает количество кликов, привычный паттерн для мобильных приложений. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Изображение поста
Полезный завтрак для интерьера: Нижний Новгород, 26 февраля
Говорят, продуктивный день начинается с правильных привычек. Мы предлагаем начать его с порции вдохновения для ваших проектов 🥐 Никакого тяжелого люкса и лишних калорий в дизайне, только чистая эстетика и функциональность В меню этого утра: 🍋 Легкие тренды от GRETA: свежие новинки, которые идеально впишутся в здоровый рацион современного интерьера 🍓 Детокс-проверка: Кварц vs Керамика. Проводим жесткий краш-тест. Очищаем сознание от мифов и выбираем самый выносливый материал 🍑 Эстетика под ногами: мастер-класс по художественным полам из керамики. Расскажем, как создавать «чистый» дизайн без лишних деталей Приходите зарядиться энергией камня и обменяться идеями в кругу единомышленников Старт: 26 февраля в 11:00 Локация: ул. Дунаева, 15 Запись обязательна! Чтобы всем хватило места за столом, бронируйте участие у Ольги: +7 920 027 06 24
Изображение поста
Т-образные специалисты: кто они такие и когда нужны?
Хороший дизайн будет не только в макетах, но и на продукте, если дизайнер будет вовлечен во всю цепочку его производства, — считает Юрий Ветров, автор книги «Паттерны дизайн-менеджмента» и преподаватель нашего уже легендарного одноименного курса. С разрешения издательства Альпина PRO, где и вышла книга Юрия, публикуем в журнале школы отрывок из книги о необходимости T-образных специалистов в работе над продуктом. Скорость вывода новых продуктов на рынок и их развития растет. Так же, как их общее количество, — почти в каждой рыночной нише тесно, так что продуктовым командам приходится держать темп. Сейчас сложно нанять сильного сфокусированного человека на каждую специализацию — высоки транзакционные издержки на пути от продуктовой идеи к реализации. Усложняется коммуникация, теряются детали, замедляется работа. Лучше иметь несколько сотрудников-универсалов, которые вместе дадут правильную комбинацию навыков. Таких дизайнеров принято называть T-образными — вертикальная линия буквы показывает глубину экспертизы в ключевых навыках, горизонтальная линия — широту смежных навыков. Для сильной команды нужны как раз такие люди — именно с ними можно добиться стоящих результатов. → Читайте дальше в журнале! → Развить дизайн-культуру в вашей компании и добиться того, чтобы дизайн-отдел стал драйвером для бизнеса — на курсе «Паттерны дизайн-менеджмента». Старт — 1 марта.
Изображение поста
#представьтесебе
пишу этот пост как главный редактор журнала «Третьяковская галерея». Полтора года назад меня пригласили обновить его после 23-летней славной истории. До этого он был посвящен только Третьяковке. Мне хотелось, сохраняя ГТГ в приоритете, сделать единственное издание о музейной и художественной жизни страны. Хотелось, чтобы у нас наконец появилась платформа для диалога, поддержки и развития российского искусства и музейного дела. Анонсирование журнала состоялось на Питерском культурном форуме на следующий день после выступления президента, где он отметил важность преемственности поколений. И наша редакция, и список приглашенных авторов поровну состоят из зрелых и молодых кадров. От 21 до 76. Юные таланты мы отыскивали на конкурсной основе в лучших вузах и принимали их в команду, среди которой выдающиеся искусствоведы, критики и выходцы из Conde Nast. Нам — молодым и опытным ученым — близок научный подход. Поэтому мы выбрали следующий формат: 1 фундаментальная тема = 1 номер. Ее раскрывают 30 разноформатных текстов от академических статей с научными открытиями и круглых столов до чек-листов, таймлайнов и детского блока с азбукой искусства. У нас много прикладных форматов для неофитов, ведь мы избрали не снобский тон, а формулу — научно и доступно — для самой широкой аудитории. Это можно сделать только, когда авторы сами любят искусство, знают его и умеют говорить о нем простым языком. Именно такие они у нас! Форма должна быть под стать содержанию. И ее изящно вывел наш арт-директор Дмитрий Гиенко с отсылкой, с одной стороны, к васнецовскому фасаду Третьяковки, с другой — к архитектонам Малевича. Он мастерски сплел традицию и авангард. Разработал стильную, дышащую верстку с уважением к авторам и художникам. Первой темой номера мы выбрали современное искусство, для которого и создавалась когда-то ГТГ. Обложку согласился создать специально для нас Эрик Булатов. Наша работа стала его последней и в каком-то смысле завещанием. Он точно отобразил тему выпуска — «Что такое современное искусство», дополнив вопрос восклицанием. Эрик тогда сказал: «Мы должны бороться за наше современное искусство и утверждать его! Пообещай, что будешь это делать». Мы задумали его на самом высоком уровне, в том числе полиграфическом — как коллекционное издание. Каждый из 5000 экземпляров прошивался вручную. Это дает 100-процентную раскрываемость разворота и не теряются 5–10 мм изображений. Эффект усиливает лучшая на нашем рынке бумага и максимально точная цветопередача. Тут постарались наши препресс и технологи самой сильной сегодня в России типографии «Август Борг». К чему такие детали, спросите вы? К тому, что я расскажу про этот журнал только один раз. Потому что ему не суждено выйти в такой версии. В ГТГ сменилось руководство. У нового директора свое видение концепции журнала — исключительно про Третьяковку. И её можно понять: что бы ни вышло сегодня под брендом ГТГ, все равно будет ассоциироваться с ней. Поэтому было решено снять с предзаказа номер и вместе пересмотреть концепцию журнала. Что будет дальше, время покажет… Пока же говорю спасибо тем, без кого этот «ребенок» весом в 1,5 кг и объемом в 208 полос не родился бы. Отдельное спасибо — Эрику Булатову. Эрик, если ты меня слышишь, знай, я сдержала обещание
Изображение поста
Как офисная папка стала источником вдохновения для меню кафе?
🍳 Об этом рассказывает история обновления меню для сети Eggselent! Задача стояла амбициозная: провести редизайн, сохранив ценности и узнаваемость любимого бренда, но при этом повысив удобство и функциональность для гостей. Так в качестве решения пришла обычная офисная папка. Теперь команда может самостоятельно заменять листы, а не печатать весь объём заново. 💛🥚 Другие детали создания концепта рассказала старший дизайнер «Фермы» Дарина в новой статье!
Изображение поста
🌟Два дня погружения в цвет, фактуры и ткани
На следующих выходных 28 февраля и 1 марта пройдет https://detali.net/colour-n-textile26">интенсив по текстилю и цвету Анны Пронской! Первый день пройдет в текстильном шоу-руме, где будет не только теория, но и много-много практики. А на следующий — переместимся в Детали и продолжим разговор о цвете. 🔅🔅🔅 На лекциях Анны Пронской мы много говорим о режиссуре «точек любования». Композиция, цвет, фактура — всё работает только вместе. В интерьере — для того, чтобы любоваться фактурами, мы должны их хорошо считывать. Делать паузы и акценты, сочетать сложное рядом с ясным. Уметь подбирать объемные предметы в интерьере — некие места, которые кормят наш интерес. Именно эти принципы дают ощущение гармоничного пространства — пространства, в котором нет напряжения на нашу психику. А еще у Анны есть увлекательнейшая серия лекций на наших дистанционных классах для тех, кто хочет глубже разобраться в теории. Ознакомится с подробной программой интенсива можно у нас на сайте >>> https://detali.net/colour-n-textile26
Изображение поста
Первое знакомство с IT: курс по Scratch для детей 8–9 лет 🖥️
Мечтаете, чтобы ребенок с ранних лет понимал логику программирования и дружил с технологиями? Начните со Scratch! Это самый простой и увлекательный язык, который открывает двери во вселенную цифровых технологий. Дети не просто играют, а становятся создателями. Длительность: 2 месяца (2 раза в неделю по 1,5 часа) Чему научится ваш ребенок: 🎯 Ориентироваться в среде Scratch 🎨 Создавать уникальных персонажей ⚙️ Составлять алгоритмы из блоков 🧠 Логически и креативно мыслить, ставить задачи и решать их ✅ Создавать, тестировать и дорабатывать свои игры. Хотите, чтобы ребенок попробовал себя в роли разработчика? Оставьте заявку, и мы расскажем все детали! ✅ Запись по ссылке: https://t.me/synergycraetiv 🩵 Или через сайт: https://synergycreativehub.ru/ 📲 Или по номеру телефона: +7 (968) 725-84-19
Изображение поста
Я верю, что хороший интерьер начинается не с картинки,
а с мышления и логики. Я не работаю «на вдохновении». Я работаю на результат — чтобы интерьер был удобным, реализуемым и не требовал переделок. Для меня дизайн — это: — продуманная планировка — понятная электрика — честные решения — и контроль деталей ещё на стадии проекта Я не создаю проекты «на глаз». Каждое решение должно иметь причину. Я работаю удалённо, потому что считаю: дизайнер нужен не на объекте, а там, где принимаются решения. На стройке работают руки. Я отвечаю за логику, структуру и контроль. Я не берусь за проекты без проекта. Не работаю в режиме «потом разберёмся». И не обещаю того, что нельзя реализовать. Счастливый Дизайнер — это не про декор. Это про спокойный ремонт и правильные решения. Если вам близок такой подход — мы сработаемся. Мечтайте, вдохновляйтесь, меняйтесь вместе с нами! 🏡 Ваш Счастливый 👨‍🎨 Дизайнер
Изображение поста
Я практически доработал программу для интенсива по авторским росчеркам-подписям.
Если есть желающие и потенциально заинтересованные, ставьте + тогда смогу персонально предупредить о времени проведения и прочих деталях.
Изображение поста
🎨 Генеративный ИИ без промптинга это оркестр без нот: красиво, но каждый раз по-разному
Дизайнеры вручную подбирали референсы, выравнивали композицию, корректировали цвет, отбирали вариации. Один промпт давал десятки вариантов, но ни один не повторялся. Это ломало брендовый визуал. Майк Суворов, Technical Product Manager по AI Solutions в X5 Tech, рассказал, как превратили генеративный ИИ из источника хаоса в стабильный конвейер. Зафиксировали стиль, задали структуру, выстроили управление вариациями. Скорость выросла почти вдвое, команды отказались от фотостоков, а 40-45% визуального контента «Пятёрочки» и «Чижика» теперь создаётся с участием ИИ. Внутри: — Промпт как инструкция: токены, триггеры для стиля, формат результата, негативные инструкции; — ControlNet работает со структурой, извлекаете карту глубины, контуры, скелетную позу; — LoRA это тонкая настройка, обучили модель воспроизводить иконки «металлик» из брендбука; — Style Transfer переносит стиль с референса: цвета, фактуру, детализацию; — Gemini Nano Banana воспринимает промпт как конструктор, меняете части промпта, получаете новые изображения; — Мультимодальные модели как диалог с виртуальным дизайнером: вы арт-директор, задаёте направление, корректируете, пробуете варианты. Раньше 3D-дизайнер настраивал материалы и освещение вручную. Теперь несколько нейросетей делают это в одном темплейте за минуты. Главное преимущество: получаете не четыре случайных картинки, а четыре варианта в одном стиле с разными сюжетами. А вы используете ИИ для генерации визуала? Или пока смотрите со стороны? ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Изображение поста
А зачем нам красота?
Иногда хочется посоветовать что-то не про инструменты и не про карьеру, а что-то более философское. Про то, почему вообще мы видим красоту и зачем она нам. Сегодня хочу порекомендовать подкаст «О красоте» — это мои друзья из Фрейм сделали очень живой и тёплый проект про эстетику, работу и человеческий взгляд на мир. Настя Орехова разговаривает с людьми из креативных индустрий — дизайнерами, арт-директорами, актёрами — и пытается понять, где каждый из них находит красоту в профессии и в жизни. Что особенно зацепило: • Настя классно и живо ведёт эфир — разговор не формальный, а будто вы сидите рядом на кухне; • гости расслаблены, нет ощущения интервью «по списку вопросов», скорее честный диалог; • обсуждают не только визуал, но и процессы, ограничения, внимание к деталям, насмотренность и личное восприятие. О чём выпуски: ◆ как дизайнеру видеть красоту в рабочем процессе и не выгорать; ◆ как мягкая сила помогает отстаивать креативные идеи; ◆ как замечать красоту в обычных вещах и в продуктовой работе; ◆ как искусство и сцена влияют на восприятие красоты в жизни. 🎞 Смотреть в YouTube 🍏 Слушать в Apple Podcasts Если хочется спокойного, умного и вдохновляющего разговора — очень рекомендую послушать. #рекомендация #антон 👾 Явно.Дизайн
Изображение поста
Как перестать терять деньги на ожидании клиентов без ремонта
Ожидание это не пауза в работе салона. Это момент, когда клиент либо усиливает лояльность, либо теряет интерес. Пока гость сидит 5–10 минут, Вы либо зарабатываете, либо упускаете возможности. Многое можно изменить без ремонта и больших затрат. 1. Перестаньте делать зону ожидания просто стульями у стены Если клиент сидит лицом в пустую стену или в телефон, то пространство никак не работает на Вас. Что сделать уже сегодня: разверните посадку к витрине, зеркалу, полке с продукцией или красивой детали интерьера. Что Вы получаете: клиент начинает рассматривать пространство, а не «пережидать время». 2. Перенесите ритейл в поле зрения Частая ошибка когда ритейл стоит где осталось место. Что сделать: переставьте 5–7 самых маржинальных позиций в зону ожидания или рядом с зеркалом. Что Вы получаете: увеличение импульсных покупок без расширения ассортимента. 3. Дайте клиенту повод задать вопрос Если в ожидании нет триггеров, нет и допродаж. Что сделать: поставьте аккуратную карточку: «Спросите администратора о сезонном уходе» или «Подберём домашний уход за 3 минуты». Что Вы получаете: начало диалога и рост среднего чека без давления. 4. Уберите визуальный шум Журналы пятилетней давности, рекламные листовки, хаотичный декор, это делает ожидание утомительным. Что сделать: уберите всё лишнее и оставьте 1–2 аккуратных акцента. Что Вы получаете: ощущение порядка и более дорогой образ салона. 5. Настройте атмосферу Музыка, свет, запах это тоже работа с ожиданием. Что проверить за 5 минут: не слишком ли яркий свет, не громкая ли музыка, нет ли тишины «как в кабинете». Что Вы получаете: снижение тревожности клиента и повышение готовности к дополнительным услугам. Зона ожидания это не время до процедур. Это точка контакта, где формируется лояльность, допродажа, готовность вернуться. Вы можете начать менять её уже сегодня без ремонта и вложений. Если хотите понять, как именно перестроить зону ожидания в Вашем салоне, напишите мне напрямую — разберём конкретно Вашу планировку. Если пост был полезен, то поставьте реакцию, мне важно понимать, что рубрика откликается. А в комментариях напишите что бы Вы хотели изменить в салоне? #дизайнсалонакрасоты #советыдизайнера #бьютибизнес #зонаожидания #управлениесалоном
Изображение поста