Минутка геймдизайна:

LEGO всё время держат информационное пространство в тонусе, вот для самостоятельной сброки классический дизайн — полностью механический пинбольный автомат. В новый набор из 2274 деталей и все механизмы можно собрать самому. Хороший способ забыть на пару часов сборки про гаджеты, хотя уверен, что многие будут искать туториалы по сборке, но круто ведь. В любом случае, главное остается неизменным в дизайне — наступать босой ногой на детальки на полу всё так же ощутимо.

Виды шрифтов by Granich Исследование видов шрифтов от Школы Гранича. Слайды с видео-урока на ютубе. И дополнительные новые слайды. Полезное руководство для детального, осознанного погружения в классификацию шрифтов (гарнитур).

▪️АРХИТЕКТОРА

▪️ВЕДУЩЕГО АРХИТЕКТОРА нужны КРЕАТИВНЫЕ, СТОЙКИЕ, ОТВЕТСТВЕННЫЕ, внимательные к деталям и смелые в масштабе, разрабатывать концепции и реализовывать задуманное предлагаем ВДОХНОВЛЯЮЩИЕ ЗАДАЧИ, ВОВЛЕЧЕННОСТЬ В ПРОЕКТ, АТМОСФЕРНУЮ КОМАНДУ в офисе на Красном Октябре Необходимые опыт и навыки соискателям: - опыт работы не менее одного года (для архитектора) и от 3х лет (для ведущего) - владение ArchiCad,  SketchUp, Photoshop, Indesign - умение работать в команде и самостоятельно ЗАРПЛАТА по итогам собеседования Ждем портфолио на contact@dnk-ag.ru с пометкой  “ join dnk ag” 

↗️Киноновости: HBO запустили над лондонским Тауэром гигантского дракона в честь выхода нового сезона «Дома дракона».

Это не ИИ и не графика, а реальная летающая конструкция весом 13 кг, состоящая из 23 подвижных деталей. На создание копии Сиракс ушло 3 месяца и 3000 часов работы. Кто тоже хотел бы почувствовать себя жителем Вестероса?🔥
Технический эскиз из картины, фотографии ткани или готового изделия? Сегодня это можно сделать буквально одним промптом в ChatGPT 👀
Подойдёт, если вам нужно: ✨ перевести идею в понятный технический вид ✨ создать основу для разработки коллекции ✨ быстро визуализировать концепцию ✨ подготовить материал для обсуждения с командой или клиентом Промпт: Create a professional flat technical fashion sketch based on the uploaded clothing image. Generate front view and back view of the garment. Requirements: • Clean black-and-white vector line drawing • Adobe Illustrator style • Front view on the left, back view on the right • Accurate garment proportions • Symmetrical construction • Clearly visible seams, darts, panels, pockets, closures, collar, cuffs, hemline and stitching • No body, no face, no model, no pose • No shadows, no colors, no fabric texture • White background • Fashion technical drawing for production • Precise apparel design sketch • Minimal clean layout • High detail ‼️ Важно понимать: такие эскизы не являются готовой технической документацией. Нейросеть может допускать ошибки в конструкции, деталях, пропорциях и технологии изготовления изделия. Поэтому все результаты требуют внимательной проверки и корректировки со стороны конструктора или технолога. 💡 Если хотите быть в курсе самых полезных инструментов и применять их раньше конкурентов⬇ присоединяйтесь к клубу.
Визуальная коммуникация
Я когда работад продуктовым дизайнером это была моя вселенская боль. Да я мог сделать интерфейс, красиво сверстать кнопочки, формы, продумать логику и прочее. Но как только речь заходила про визуал в блоке, в карточке и так далее, был ступор. Я в этом полный ноль и очень об этом жалел. Во всех продуктах, где я работал. Ни идей, ничего. И я жёстко хотел научиться делать крутые штуки со смыслом, как примерно все в моём диз окружении. Но не осилил( С дизайном сейчас странная штука. Инструментов стало больше, а работы всё чаще похожи друг на друга. Промпт, рефы, немного Фигмы, пара правок, и готов аккуратный лендинг. Смотреть можно. Вспомнить через час уже сложнее. Поэтому всё сильнее ценятся дизайнеры, которые умеют работать с идеей. Найти образ, собрать визуальный язык, объяснить решение, довести детали и сделать так, чтобы проект выглядел цельно. Это уже история про арт-дирекшен. И как раз про это ребята из mads делают курс «Визуальная коммуникация: как стать сильным арт-директором». Он для дизайнеров, арт-директоров и лидов команд, которые хотят лучше работать с визуальными смыслами, прокачать вкус, научиться увереннее презентовать идеи и вести креативный процесс. ✨ Кто будет учить – Катя Бородина, креативный директор. 17 лет в коммуникационном дизайне, 50+ российских и международных наград. – Арина Авдеева, основательница mads и Friends Moscow. 4 Cannes Lions и 100+ международных наград. – Лёша Венцкевич, senior art director в BBDO Black. Работал с Coca-Cola, MEGA, OREO, IKEA, DUREX и другими брендами. Ещё будут Ира Смоликова, Дима Втулкин, команды Petrick, ITSALIVE, ONY, Synticate, CLAN, Sinners, Hype Production и другие ребята из индустрии. 📚 Что будет на курсе Разберут роль арт-директора, работу с визуальной идеей, презентацию решений, брендинг, digital, типографику, видео, CGI, motion, 3D, AI в креативе и сборку кейса. То есть курс не только про красивую картинку. Там много про мышление, крафт, насмотренность, работу с командой и умение довести идею до результата. 🧩 По формату два варика – Первый: полноценный онлайн-курс с живыми занятиями, кураторами, практикой, домашками и финальным проектом. – Второй: самостоятельный формат с записями, воркшопами и заданиями в своём темпе. Для вас, конечно, есть промик mads20 на скидку 20 000 ₽. Если чувствуете, что хочется делать визуал сильнее и смелее, посмотрите программу. Мне кажется, для дизайнеров, которые хотят расти в сторону арт-дирекшена, это аще супер. На рынке такого практически нет. 🔠 Зарегаться на курс 🔠 Зарегаться на курс
Градиенты, ммм. Как же их люблю.
Зацените какая тоненькая, какая деликатная работа с градиентами, что получается такой благородный, люксовый металлический эффект. ✨ Отдаю вам рабочий файл — подсмотреть, разобрать на запчасти и забрать себе в работу приём. Всё просто и сложно одновременно. На днях завершаю работу над оформлением приложения для группы ресторанов. И пока с придыханием двигаю цвета, пиксели, элементы на какие-то микроскопические расстояния, в голове звенит мысль: Всё дело в деталях. Детали важны. Мелочи делают решение. Мне не жалко час искать угол, растяжку, оттенки, расстояния. даже если я выползаю из условной цены этого часа. Как для дизайнера, для меня самое большое удовольствие — получить результат, который ощущается совершенным. И на утро, конечно, обнаружить, что его можно улучшить и сделать ещё совершеннее. И так до бесконечности.
Если вы хотите учиться в МАРШе, но вас смущает стоимость обучения, можно участвовать в конкурсе грантов — он действует для тех, кто поступает в магистратуру.
Гранты финансируются из средств Университета (Universal University) и не относятся к государственным программам поддержки. Они покрывают от 20% до 60% стоимости обучения и действуют до выпуска. Гранты распределяются по итогам рейтинга: · 60% — 2 места (тогда обучение будет стоить 394 400 ₽ в год); · 40% — 5 мест (обучение будет стоить 591 600 ₽ в год); · 30% — 15 мест (обучение будет стоить 690 000 ₽ в год). Для участия в конкурсе необходимо предоставить портфолио, прислать его вместе с мотивационным письмом и пройти собеседование. Узнать детали можно на онлайн-встрече 29 июня в 19:00 — чтобы участвовать в ней, нужно зарегистрироваться.
Jitter
Где-то с марта с переменным успехом балуюсь с интерфейсными анимациями в джиттере. Уже давно вынашивал план заменить слайдшоу полноценными анимациями у себя на сайте. Времени всегда не хватает, поэтому вкатываться в АЕ и воевать с ним очень не хотелось. У джиттера figma-style интерфейс и офигенно удобный импорт из нее. Да, если нужен супер-глубокий и детализированный крафт, то АЕ не заменит ничего. Джиттер проще, чище, фичей меньше, но базовые анимации делаются просто. Я ни одного урока не смотрел, все интуитивно понятно. Еще у них есть поддержка liquid glass, но работает через жопу. Глитчит. Написал напрямую чувакам в чатик с контекстом и скриншотами, а в ответ получил «Ну ты попробуй настройки другие выставить». Камон, я что, свой тупняк от реального бага отображения отличить не могу что ли 🗿 Короче, рекомендую потестить, если нет потребности делать гига-сложные штуки
Можно ли превратить знаменитую картину в полноценную fashion-коллекцию? 🎨✨
В новом видео я решила проверить это на одной из самых узнаваемых картин в мире - «Девушка с жемчужной серёжкой». Мне всегда было интересно, как дизайнер одежды смотрит на произведение искусства. Ведь это не просто картина. Это цвета, формы, настроение, характер и огромное количество деталей, которые можно переосмыслить в современном образе. В видео показываю весь процесс: от анализа картины до создания коллекции и подиумных образов с помощью нейросетей. Получился интересный эксперимент на стыке искусства, моды и технологий. Ссылка YouTube Ссылка RuTube Ссылка VK Ссылка Дзен 🎁 И отдельно оставила бесплатную подборку «50 нейросетей для дизайнера одежды»: https://fvdesign.ru/50neiro Я в ВК | Я в Мах
#15 Эпол дала стеклу ручку громкости
На WWDC они показали iOS 27, и среди больших штук про Siri AI, безопасность и эпл интеледженс, там есть одна маленькая, но очень смешная деталь: у Liquid Glass появился ползунок прозрачности. То есть тот самый стеклянный визуальный язык, который Apple недавно продавала как новое лицо системы, теперь можно сделать менее стеклянным. Хочешь больше эффекта, делаешь прозрачнее. Хочешь нормально читать текст и видеть кнопки, делаешь плотнее. Всё, приехали. На презентации Liquid Glass выглядел отлично. Красивые панели, глубина, отражения, всё такое аккуратное, дорогое, системное. В ролике оно переливается, двигается, ловит фон, и ты такой: ну да, эпол опять умеет делать красиво. А потом открываешь обычное приложение в обычный день. Снизу панель, под ней фотография или шумные обои, сверху текст, где-то кнопки. И внезапно вся эта красота начинает делать очень простую вещь: мешать. Вот это, по сути, они и признали своим ползунком. Не словами, конечно. Никто там не выйдет на сцену и не скажет: «ребята, мы немного переборщили с прозрачностью». Но настройка говорит сама за себя. Если эффект надо регулировать, значит он не всегда работает одинаково хорошо. Вообще странно ожидать, что один визуальный эффект будет одинаково удобен везде: – на светлых обоях – на тёмных обоях – в приложении с фотками – в приложении с длинным текстом – у человека, который просто хочет контраст, а не стеклянный аквариум на экране Особенно смешно, что эпол обычно любит делать вид «мы уже решили, как правильно». И часто реально решает лучше остальных. Но с такими визуальными системами уже тяжело быть абсолютно уверенным. Телефон слишком личная штука. У всех разные обои, разные приложения, разные глаза, разный свет, разный уровень терпения к интерфейсной красоте. Меня всегда удивляло, когда дизайнеры спорят про визуальный эффект так, будто пользователь обязан его оценить. Пользователь не обязан. Он открыл экран, хочет понять, куда нажать, что написано и почему оно вообще бликует на фоне его же фотки с моря. Поэтому ползунок прозрачности это не просто настройка внешнего вида. Это маленькая кнопка «сделайте мне нормально». Не всем нужна максимальная глубина. Не всем нужны отражения. Иногда человек просто хочет, чтобы нижняя панель была нижней панелью, а не демонстрацией возможностей графического движка. Самое забавное, что это не отменяет Liquid Glass. эпл не сдала назад и не выкинула стекло. Она просто добавила возможность сделать эффект спокойнее. Короче, типы из купертино как обычно всех переиграли. Вначале дали жидкое всё, затем народ охерел, они сделали поменьше эффект, буча чуть утихла, а затем они дали настройку, чтоб не бухтели вовсе. Теперь как хотите и кому как нравится. 1-0. Как вам, кстати, ликвид в целом? Я вот с момента появления пользуюь и особо боли никакой не заметил. Все прилы, что мне нужно, почти, обновились и стало свежее, чтоли. Где-то дизайнеры умело с этим поработали и прям хорошо. Чет новое хоть) ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Сгенерировать красивую картинку товара, это ещё не значит сделать изображение, которое будет продавать 💸
Нейросети действительно помогают ускорить работу ⚡️ Но они не всегда понимают задачу так, как нужно маркетплейсу. Где-то «поплывёт» форма товара, где-то появятся лишние детали, странный свет, неправильная упаковка или ракурс, который просто не раскрывает продукт. И вот у вас уже сотня негативных отзывов, что товар не как на картинке🙃 Чтобы изображение работало, важно не только нажать кнопку «сгенерировать» ✨ Нужно понимать, какой ракурс выгоднее покажет товар, как сочетать цвета, как выстроить композицию, где разместить текст и какой шрифт будет читаться на карточке. А ещё — знать правила и нюансы изображений для маркетплейсов 📌 Чтобы картинка не просто выглядела красиво, а помогала покупателю быстрее принять решение. Нейросеть — это инструмент 🤖 А продающая инфографика начинается с понимания дизайна, товара и площадки. Я уже молчу про воронку, которую нужно выстраивать в карточке, чтобы довести до покупки. Кстати, в своём Telegram-канале ТУТ-ТУТ-ТУТ я делюсь промтами для качественных генераций фотографий товара 🛍 Чтобы нейросети становились помощником, а не источником случайных картинок. 🖥 Заказать дизайн | Прайс | Тут больше моих работ
💙 Уже сегодня в 19:00 по МСК пройдет наш бесплатный практический вебинар по созданию ИИ-видео
На прошлом эфире мы разобрали общий пайплайн создания роликов, а на сегодня сфокусируемся на практике и детально разберем каждый этап создания AI-видео. 💙 Что будем разбирать: 💙 как писать промпты для каждой сцены; 💙 как генерировать изображения для будущего ролика; 💙 как создавать консистентные видеофрагменты; 💙 как подбирать и генерировать музыку; 💙 как собирать все фрагменты в готовый ролик. Рассмотрим весь процесс на реальном кейсе и по шагам разберем, как создавать AI-видео. 💙 Присоединяйтесь в боте
📚 5 книг, которые помогут дизайнеру одежды лучше рисовать эскизы и визуализировать идеи.
Сегодня многие дизайнеры делают ставку на нейросети, но есть одна вещь, которую пока не может заменить ни один сервис - насмотренность. ➡️ Именно она помогает создавать интересные силуэты, находить необычные детали, лучше чувствовать пропорции и видеть больше возможностей в каждой идее. Если вы хотите прокачать свои эскизы и научиться увереннее визуализировать коллекции, обратите внимание на эти книги. ✨ Colour in Fashion Illustration — Tiziana Paci Отличная книга для тех, кто хочет научиться работать с цветом в fashion-иллюстрации. Здесь подробно разбираются техники раскрашивания эскизов, сочетания оттенков, работа с маркерами и акварелью. После неё начинаешь лучше понимать, как цвет влияет на восприятие коллекции и помогает передавать настроение через рисунок. ✏️ Fashion Illustration & Design — Manuela Brambatti Настоящая классика для fashion-дизайнеров. Книга помогает разобраться с пропорциями fashion-фигуры, динамикой поз, передачей движения и фактур тканей. Особенно полезна тем, кто хочет вывести свои эскизы на более профессиональный уровень. 👗 Designing a Fashion Collection — Claudia Ausonia Palazio Эта книга уже не столько про рисунок, сколько про создание коллекции как системы. Она показывает, как искать вдохновение, собирать мудборды, развивать идеи и объединять отдельные модели в единую концепцию. Очень полезна для тех, кто хочет мыслить как дизайнер коллекций, а не отдельных изделий. 👙 Lingerie & Beachwear: 1000 Fashion Designs Огромный источник вдохновения для поиска новых силуэтов, декоративных решений и конструктивных элементов. Даже если вы не работаете с бельём или купальниками, книга помогает расширить визуальный кругозор и увидеть интересные дизайнерские приёмы. 💎 Fashion Details: 4000 Drawings Настоящая энциклопедия деталей. Воротники, карманы, манжеты, складки, застёжки, драпировки и множество других элементов собраны в одном месте. Это одна из тех книг, к которой хочется возвращаться снова и снова во время работы над коллекцией. Сейчас многие используют нейросети для генерации идей и визуализации одежды. Но чем больше у вас насмотренность и понимание дизайна, тем сильнее будут результаты работы с любым ИИ. ‼️ Поэтому хорошие книги по-прежнему остаются одним из самых быстрых способов профессионального роста дизайнера. Сохраняйте подборку 📌 Возможно, одна из этих книг станет вашим следующим источником вдохновения.
Новокузнецкая, 7 — проект реконструкции фабрики-кухни 1930-х годов. Мы навестили ее и посмотрели, как поживает один из ранних проектов бюро.
После реализации у архитектуры начинается самостоятельная жизнь. Порой меняются арендаторы или сценарии использования, детали интерьера, повседневные привычки людей. Проект постепенно обрастает новыми слоями. Архитектору важно видеть, как живет и взрослеет его проект. Антрацитовые откосы по-прежнему остаются ярким акцентным элементом на улице Новокузнецкой. А если подойти чуть ближе — сквозь панорамные окна видно главное внутренне пространство здания — четырёхъярусное фойе с лестницей, спускающейся серпантином. Фотографии Ильи Иванова (2016 год) и Максима Лоскутова (2026) #kleineweltarchitekten
Абстрактные формы — быстрый способ добавить глубину, ритм и настроение в макеты, не перегружая их деталями. Собрали подборку файлов: от мягких градиентов и 3D‑фигур до дудлов, цветочных элементов и монохромных паттернов — всё, чтобы ускорить работу над фонами, обложками и акцентами в интерфейсе.
🔶 Abstracto Demo Демо‑набор крупных цветных PNG‑форм, которые хорошо работают как выразительные фоны и центры композиции. 🔶 Texturas Abstractas Пакет текстур, удобных для фоновых заливок, наложений и лёгкого «зашумления» плоских макетов. 🔶 Geometrical Abstraction with Gradients Серия геометрических абстракций с мягкими градиентами, напоминающими плакатный графдизайн и digital‑арт. 🔶 AbstractForms Vol.1 Коллекция аккуратных фигур, которые можно собирать в постеры, аватары и иллюстративные блоки. 🔶 Abstract Lines Подборка линий и контуров, добавляющих движение и ритм фонам, шапкам и разделителям секций. 🔶 Fondos Abstractos 3D‑фоны с неоновыми формами и глубиной, которые хорошо работают как обложки и главные экраны. 🔶 Abstract Blob Vector Shapes Набор векторных «блобов» и пятен, которые удобно использовать как мягкие подложки под текст и карточки. 🔶 50 Abstract Posters & Wallpapers Part 2 Коллекция готовых постеров и обоев, которые можно брать в качестве фонов и референсов. 🔶 Abstract Geometric Waves Геометрические волны и полосы, создающие динамичный рисунок для фона. 🔶 Glassmorphism Wallpaper Abstract 3D Figure Обои с абстрактными 3D‑фигурами в стиле стекломорфизма, идеальны под UI-заставки. 🔶 12 Abstract Banners Free 12 готовых баннеров с яркой графикой, оптимизированных под веб и соцсети. 🔶 Abstract Geometric Pattern Simple Shapes 03 Простые геометрические паттерны из базовых форм для повторяющихся фонов и плиточной сетки. 🔶 M‑513 Abstract 3D Illustrations Набор 3D‑иллюстраций, которые можно использовать как ключевые визуалы в лендингах и презентациях. 🔶 Gradient Abstract Banners Баннеры на градиентных подложках, хорошо заходящие как промоблоки, превью и обложки. 🔶 3D Abstract Shapes Коллекция объёмных 3D‑форм, годящихся для центральных изображений, постеров и визуальных акцентов. 🔶 Monochrome Abstract Монохромные абстракции со сдержанной графикой, которые поддерживают минималистичный и строгий визуальный стиль. 🔶 36 Abstract Graphic Elements Pack 36 графических элементов, из которых удобно собирать коллажи и декоративные композиции. 🔶 Free Abstract Flower Elements Collection Набор «цветочных» элементов, стилизованных для декоративных вставок и паттернов. 🔶 350 Vector Doodles Weird Creatures & Abstract Forms Большая коллекция векторных дудлов с причудливыми существами и абстрактными формами для живых, экспериментальных макетов. [Фабрика Дизайна]
Брифинг — это, пожалуй, самый недооценённый этап в работе дизайнера.
На нём держится 90% успеха проекта. Не на красивых шрифтах, не на количестве правок, а именно на том, как вы поговорите с клиентом в самом начале. 📋Бриф — это перечень вопросов, по которым вы собираете информацию о бренде, чтобы создавать осознанное решение, а не угадывать. И от того, какие именно это вопросы, зависит абсолютно всё. ❗️Главная ошибка, которую делают многие — скачивают готовый шаблон из интернета и добавляют в него вопросы, с которыми сами не знают, что делать дальше. Это не работает. В бриф должны попадать только те вопросы, ответы на которые вы умеете анализировать и применять. ❗️Вторая частая ошибка — спрашивать клиента про конкретику. ▪️«Какой шрифт вам нравится?», ▪️«Какой стиль логотипа вы хотите?», ▪️«Какие цвета использовать?». Кажется логичным, но по факту вы перекладываете свою работу на клиента. Клиент — предприниматель. Он разбирается в своём бизнесе, а не в дизайне. Если бы он понимал, как работают шрифты и графика, он бы не пришёл к вам. И когда вы задаёте такие вопросы, вы не получаете полезную информацию — вы снимаете с себя ценность как специалист. 📌 Единственный вопрос на конкретику, который имеет смысл — про нежелательные образы. Что точно не подходит, что отталкивает, что не про бренд. Это нужно знать, чтобы не уйти не туда. ❗️Все остальные вопросы должны быть про эмоции, образы и ассоциации. ▪️Какое впечатление должен оставлять бренд? ▪️Что должен почувствовать человек, когда соприкасается с продуктом? ▪️Какие ассоциации должны возникать? Это и есть та глубина, из которой потом рождается дизайн — потому что уже на этих ответах вы понимаете, какая будет графика, какие шрифты, какая стилистика. Кроме блока про эмоции и образы, в брифе есть ещё два важных раздела. ▪️Бренд-платформа: миссия, ценности, позиционирование, философия. ▪️И целевая аудитория — самый сильный блок, который часто проскакивают мимо. 📍Дизайн создаётся не для клиента, а для аудитории его бизнеса. Именно её реакция определяет, работает дизайн или нет. Поэтому важно понять, как мыслит конечный пользователь, какие эмоции он хочет испытывать, на что обращает внимание, что для него привлекательно. ❗️Когда бриф собран по этой логике, проекты начинают сдаваться с первых подач. Не потому что клиент стал сговорчивее, а потому что вы изначально попадаете в задачу. 📌И отдельно — про формат. Если проект большой, бриф лучше проводить на созвоне или вживую. В тексте клиент пишет сухо, в разговоре — раскрывается, рассказывает воодушевлённо, выдаёт мелкие детали, которые в форму никогда бы не попали. Созвон я всегда записываю и потом переслушиваю — это даёт ещё один слой понимания. Если проект небольшой — формы достаточно, главное аккуратно оформить. Дизайн — это не полёт фантазии. Это связка творчества и аналитики, последовательная цепочка действий: задать правильные вопросы, услышать ответы, проанализировать, превратить в визуал. И брифинг — самое начало этой цепочки. Если оно собрано правильно, всё остальное складывается гораздо проще.
Дизайн пространства для записи контента от Owarakaii.
Проект Owarakaii показывает, что рабочее место для съёмок — это не просто стол, камера и свет. Автор продумывает пространство как часть визуального образа: от композиции кадра и расположения техники до деталей интерьера, которые создают нужную атмосферу. Такой подход помогает сделать контент более цельным и узнаваемым, а само пространство превращается в полноценный инструмент для творчества и самовыражения. 📎 Креативити
CGI BATTLE «ШАХ И МАТ»
СПОРТ КЛУБ Щ® х REP CHESS x 3DЩ совместно с креативной мастерской керамики ТЫ ЧО ТВОРИШЬ создай 3D модель чемпионского кубка в виде шахматной фигурки! Формат: изображение или видео 1920 x 1920 (квадрат) статика (png) или анимация (вращение, до 10 сек, mp4) черный фон (важна именно форма) краткое описание концепта приветствуется! Критерии: Критериев, кроме эстетического, нет, но есть нюансы: 1) модель должна быть не более 30см в высоту и ширину 2) модель не должна иметь острые углы 3) модель не должна иметь слишком мелких деталей Призы: 10.000 рублей сертификат на шахматное обучение от Rep chess edu сертификат на мастер-класс от студии «Ты чо творишь» Дедлайн: 13 июня Работы присылать под этот пост!
Центр «Зотов» запускает новый, уже третий, сезон летней архитектурной школы (ЛАШ).
Тема этого года — «Время в архитектуре». У школы четыре модуля с классными кураторами, участвовать можно в каком-то одном. Кураторы этого года — архитектурные бюро КОСМОС и «Аврора», команда «ЦЛП Образование» и фотограф Дмитрий Лукьянов. Это бесплатно, берут не только архитекторов, но надо пройти конкурсный отбор по портфолио и короткому видеоэссе. В работу во время модуля надо будет включаться интенсивно (на целый день). Школа будет идти с 6 июля по 1 августа, а заявки принимают до 15 июня. Детали и условия участия. У школы есть отдельный Telegram-канал.