В аэропорту в Риме парень сыграл трек из подземелий Марио.

Вот так японская мелодия Кодзи Кондо облетела весь мир.

📺 Смотреть урок #3D

Тема: Глобальная проблема переработки пластиковых отходов. То есть задача — буквально сделать интерактивный арт-проект из бутылок. Его делают Николай (@nick_kudrya) и Наташа (@natalydesign) под моим чутким контролем и с персональными фидбэками. Попросил их рассказать о проекте, сейчас они на этапе концепта. Ребята еще поделились подробнее текстом о процессе и себе: Пару слов о нас. Я — Николай, человек, который решил уйти в дизайн после того, как ему исполнилось 33 года. До этого занимался спортивным маркетингом, пробовал себя в стартапах, где, не имея особых знаний в дизайне, отрисовал свой первый интерфейс приложения. В процессе обучения и перехода в индустрию дизайна мне удалось продать себя как арт-директора в одной из дизайн-студий в Ташкенте, где я, по сути, набирался опыта и набивал шишки. После ухода из этой студии мы вместе с коллегой открыли собственную дизайн-студию, которая функционирует уже чуть больше двух лет. Мой соавтор проекта на курсе "Ultra UI: Уровень Арт-дирекшн" — Наталья. Более 10 лет она работала художником, а сейчас — Lead UI/UX-дизайнер с опытом более 8 лет в digital. Художественный бэкграунд помогает ей создавать сильные визуальные концепции, работать с идентичностью проектов и выстраивать эстетику, а опыт в digital — проектировать продуманный UX и управлять дизайн-процессами. Вот такую небольшую команду собрал Евгений в рамках курса. Все рассказывают истории успеха, а я, пожалуй, кратко расскажу о тех вызовах, с которыми нам пришлось столкнуться: 1. Работа в команде Она сильно отличается от индивидуальной. Это всегда поиск общего решения, которое подойдет обоим, ведь проект учебный. Например, список тем, одинаково интересных нам обоим, заметно меньше. По сути, это очень похоже на работу с реальным проектом, где тему выбирает клиент. 2. Постоянная связь Практически каждый день мы стараемся созваниваться, несмотря на текущие рабочие задачи. Каждый созвон занимает от 20 до 60 минут. Нам повезло: мы живём в одном часовом поясе и можем найти время для общения практически в любое время суток. 3. Выбор темы Женя предупреждал, что в какой-то момент мы можем захотеть остановиться и начать всё заново — так и случилось. Изначально мы выбрали, как нам казалось, очень классную тему — студию традиционных ремёсел Японии. Мы прошли большой путь: анализ, референсы, мудборды, сторителлинг, раскадровку, интеграцию текста, даже начали генерировать материалы — но в итоге остановились и сменили направление. 4. Понимание механик Важный момент, который донёс Женя и к которому мы пришли далеко не сразу. Даже в фестивальных сайтах работает принцип «делай проще». Конечно, на Awwwards полно кейсов с невероятными 3D-моделями, сложными переходами и очень креативными решениями. Но лучший способ двигаться в любом деле — идти последовательно. Вооружившись этими вводными и спотыкаясь о хотелки вроде «надо сгенерировать видеосеквенцию» или «может, сделать простенькое 3D», мы в итоге пришли к простой CSS-анимации. Ну и если кто-то дочитал до конца — ловите наши соцсети. К сожалению, ни у меня, ни у Натальи нет собственных Telegram-каналов. «Запретграм» у нас больше про жизнь, чем про работу, поэтому делимся рабочими инструментами. ● Николай: Behance / Linkedin ● Наталья: Behance / Linkedin

🤺 Дизайн?

Моно-но аварэ (物の哀れ) — один из эстетических принципов, сформировавших культуру Японии в Средневековье. Влияние этой философии в японском творчестве чувствуется до сих пор. Термин можно перевести как «печальная красота вещей» — ощущение, возникающие при созерцании и осознании эфемерности того, что нас окружает. Речь не только о материальных предметах, но и о людях, чувствах, времени или чем-то более абстрактном. Знакомое чувство, но трудно переводимое чувство 🔘 Японские мыслители и поэты пошли дальше прямолинейной эстетизация тоски. Принцип «моно-но аварэ» связывает грусть с неизбежным чувством непостоянства мира и учит находить в нём красоту. Например, восхищение тем, с какой заботой седая старушка ухаживает за садом около ветхого дома. И люди, и цветы со временем завянут, а любое здание с богатой историей неизбежно потребует реставрации. Если сквозь эту экзистенциальную безнадёжность вы смогли прочувствовать красоту момента, то испытали то самое печальное очарование вещей. В чём ценность понятия для креатора 🔘 И хотя впервые принцип был сформулирован в эпоху Эдо в ХVIII веке, само искусство, вдохновлённое моно-но аварэ существовало раньше. Более того, в ХХ веке им руководствовались режиссёры японского кино. Сегодня его используют авторы манги и геймдизайнеры. Надоедливые флэшбеки из аниме и азиатских сериалов, в которой герой переосмысляет жизнь — это оно. При этом схожие чувственные порывы и источники вдохновения есть и были у креаторов других культур и времён. Например, рефлексия Пушкина о петербуржской осени: «Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса» Или уже культовая советская песня из к\ф «Земля Санникова»: «Призрачно всё в этом мире бушующем Есть только миг, за него и держись Есть только миг между прошлым и будущим Именно он называется жизнь» Проще говоря, моно-но аварэ учит не просто фиксировать эмоции, но и исследовать их причину. Находить причинно-следственные связи между эмоциями и использовать обнаруженные инсайты в творчестве — сильный навык для любого креатора. #КНП_инструменты 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Слушатели третьего курса программы Двойного диплома «Дизайн одежды и иллюстрация в индустрии моды» совместно с преподавателем Ивановой Зульфией Разимовной посетили Дом моды Лены Макашовой («ХакаМа»). Бренд «ХакаМа» для начинающих дизайнеров — это пример того, как философия становится основой коллекций. Здесь смешиваются чистый разум и скрытые чувства, аскетизм и бунтующая асимметрия, японская мудрость и русская загадочность. Слушатели познакомились с устройством работы бренда изнутри, изучили эскизы матрицы коллекций и увидели путь от творческого поиска до готовых решений. Программа Двойного диплома — это уникальная возможность освоить новую профессию параллельно с основным обучением, познакомиться с успешными брендами и получить практические навыки от экспертов. 🖇️ Подробнее о программе

Продажи в главном для группы сегменте моды и кожаных изделий упали на 2%, а продажи парфюмерии и косметики остались на уровне прошлого года. Акции холдинга за квартал упали примерно на 28% на фоне конфликта на Ближнем Востоке. Лучше всего продажи LVMH шли в США и Китае. В Европе и Японии снижение туристических трат частично компенсировал спрос со стороны местных покупателей частично компенсировал снижение туристических трат. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

По словам музыкантов, композиция задает тон всей пластинке — это танцевальный трек с элементами хауса и евродэнса, вдохновленный электро-хаусом 00-х. В поддержку релиза Cream Soda также выпустят серию снятых в Японии роликов о людях, которые остаются одинокими даже в толпе. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

«Русская архитектура — линия, японская — пунктир». По следам лекции «Пространство тонких связей» мы поговорили с основателями бюро Kasa, архитекторами Кеем Сато и Александрой Ковалёвой. Обсудили, как пересекаются две архитектурные культуры: в коммуникации, образовании и традициях. А ещё — про следование трендам, профессиональные вызовы и контраст архитектуры и природы. Интервью будет интересно и тем, кому удалось послушать лекцию, и тем, кто её пропустил. Подписывайтесь на телеграм-канал Материи, чтобы быть в курсе наших материалов и событий. #материя_интервью #материя_архитектуры | | | ◻️ Materia.city

Дизайн стола Nami (пер. с японского — волна) от итальянского бренда Miniforms (Миниформс) вдохновлён морской волной, отсюда и название. В процессе поиска идеальной формы основания дизайнеры флорентийской студии E-ggs (Эггс) протестировали разные породы дерева, чтобы добиться гармоничного извилистого силуэта при сохранении устойчивости. Столы выпускаются в 11 размерах, основание может быть выполнено из дуба, ореха каналетто или чёрного ясеня, а круглая, овальная или прямоугольная столешница — из керамогранита или мрамора.

За все время общие сборы в США составили 164,3 млн долларов, а за рубежом — 136,5 млн долларов. Фильм показывают в 60 странах, включая Китай, Великобританию, Францию, Германию, Италию, Мексику, Бразилию, Австралию и Японию. О чем новый фантастический фильм по роману Энди Вейера и чем он мог привлечь зрителей рассказывает Иван Чекалов — в нашем материале. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

80 м² под долгосрочную аренду — тот случай, где легко уйти в «пустой минимализм» и сделать аккуратно, но бедненько. Мы создали интерьер в стиле японского минимализма — чистые линии, много свободных пространств. Но при этом, проект очень насыщенный за счет фактур, света и тонких нюансов. Концепцию собирали по принципу «от общего к частному»: сначала логика пространства, потом — детали, которые дают глубину. В обзоре разобрали не только результат, но и решения, за счёт которых квартира будет стабильно сдаваться, а не простаивать: — Ошибки планировки от застройщика и как мы их исправили — Как продумать хранение для семьи, чтобы квартира не захламлялась — Где можно экономить, а где лучше не стоит Отдельно показали, за счёт чего собирается визуал: — сочетание дуба, кашемира и базальтовых акцентов — световые сценарии, которые дают глубину — редкий арт, который задает стиль всей спальне 🔥Квартира уже успешно сдана за 190 000 рублей в месяц. Редкость для нашего YouTube — под этим обзором очень много положительных комментариев 🤍 Поэтому лучше не откладывать — идите смотреть. • На Ютубе — https://youtu.be/lo2tbSKysk8 • В ВКонтакте — https://vkvideo.ru/video-229398955_456239218

Большинство людей пишут запросы как поисковый запрос. «Сгенерируй логотип для кофейни». И получают ровно то, чего заслуживают — безликую картинку из банка шаблонов. Проблема не в нейросети. Проблема в том, что ты не дал ей контекст. Три вещи, которые меняют всё: 1. Референс через эпоху, а не через стиль Не пиши «минимализм» — это слово уже ничего не значит. Пиши «швейцарский графический дизайн 1960-х» или «советский конструктивизм». Чем точнее эпоха и школа — тем точнее результат. 2. Ограничения важнее пожеланий Парадокс: чем больше ты запрещаешь, тем интереснее получается. Попробуй добавить в запрос «без градиентов», «только два цвета», «никакой декоративности» — и нейросеть начнёт искать решение внутри рамки, а не размазывать всё подряд. 3. Опиши настроение через ощущение, а не через прилагательные «Элегантный» и «современный» — мусорные слова для нейросети. Лучше так: «как будто это упаковка дорогих японских канцтоваров» или «ощущение старой немецкой аптеки». Конкретный образ работает точнее любого описания. Запрос — это не команда. Это разговор. И чем точнее ты формулируешь контекст, ограничения и образ — тем меньше правок и тем больше попаданий с первого раза. На видео — ИИ кампейн бренда одежды VICE. 📎 Креативити

Напольный светильник Minomushi (мешочек) от итальянского бренда Artemide является частью коллекции In-Ei (тень), созданной в коллаборации с японским дизайнером Иссе Мияке (Issey Miyake). В основе проекта — многолетние исследования на стыке математики, материаловедения и оптики, которые Мияке начал ещё в 2010 году для экспериментальной линии одежды. Абажур выполнен из переработанного пластика. Уникальная технология тиснения и структура самого материала позволяют светильнику держать форму без какого-либо внутреннего каркаса. При этом светильник можно сложить и компактно хранить.

Эксперименты в шрифтографии с японскими мотивами дизайнера FAEL

Эту квартиру в московской новостройке обустроили дизайнеры Алексей Нехаев и Марина Строганова. Заказчица — девушка, которая на данный момент учится в Японии. Все здесь — от планировки до подбора материалов — сделано не ради моды или приема гостей, а для одной хозяйки. Каждая деталь отражает характер, привычки и внутренний мир девушки, превращая квартиру в место тихой силы и ежедневного вдохновения. Тут статья с фото: https://www.inmyroom.ru/posts/43775 А тут видео: https://vk.com/video-29906641_456244411 #интерьер #двушка

Заходишь на сайт японского ведомства и будто проваливаешься на 20 лет назад: синие ссылки, плотные блоки текста, странные меню, маскоты в каждом разделе. Снаружи это выглядит как цифровой хаос, но внутри все очень прагматично и заточено под реальную аудиторию. Автор хорошо показывает логику этого веба: Япония стареет, основная платежеспособная аудитория старше, люди привыкли к газетной плотности информации и к другому визуальному ритму. Плюс культурный микс из строгих правил и кавай эстетики, плюс технологический парадокс, где рядом живут роботы, факсы, кнопочные инновации и государственные сайты в стиле нулевых. Внутри: – Почему демография напрямую влияет на визуальный язык сайтов; – Как газетное мышление формирует плотную и нелинейную верстку; – Зачем японским сервисам столько маскотов и как это снижает тревогу; – Почему государственные сайты выглядят старомодно, но остаются рабочими; – Как культура правил и кодавари отражается в интерфейсных решениях; – Почему Япония рано запустила мобильные платежи и интернет еще до смартфонов; – Как сосуществуют цифровой прогресс и устойчивые аналоговые привычки; – Что можно забрать в продуктовую практику, если делаете e-commerce и массовые сервисы. Хороший разбор о том, что странный интерфейс не всегда плохой интерфейс, если он точно попадает в контекст аудитории. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Type.Today выпустили руководство по правильному использованию знаков различных валют в типографике. Оно содержит как общие советы, так и рекомендации по знакам отдельных валют: рублей, долларов, рупий, евро, биткойна и других. Примеры советов из справочника: • Символы валют должны сочетаться с маюскульными цифрами, чтобы выглядеть в наборе гармонично. В некоторых случаях используются табличные и минускульные версии • В шрифте, в котором есть табличные цифры, должны быть и табличные знаки валют • В английском языке знак доллара ставится перед числом ($100) • Знак евро (€) может быть указан и до, и после числа в зависимости от языка • Для евро, фунтов и других валют рекомендуется использовать узкий неразрывный пробел (100 €), чтобы знак и сумма не разрывались на разные строки • В японском языке знак иены (¥) не требует пробела перед числом, тогда как в некоторых европейских странах пробел обязателен • Знак биткойна (₿) — единственный знак криптовалюты, внесённый в «Юникод». Он пишется после числа и отделяется от него неразрывным пробелом #статья

Япония по первому впечатлению больше понравилась, расскажу потом в конце поездки впечатления.