В Белграде увиделся с Юрой Ветровым мы записали чумовой!!! подкаст про сборку бренда и продукта/интерфейса вместе для моего youtube канала для дизайнеров. Юра Ветров - дизайн-директор в Точке, до этого — Muse Group (Ultimate Guitar, MuseScore, Audacity), Райффайзен банк и Mail.ru Group.

https://www.youtube.com/watch?v=stWBWTL8v60 Поговорили, почему бренд и продукт нельзя делать по кускам и зачем бренд нужен даже в скучном B2B. Автор известного дизайн-дайджеста, курсов и собственного фреймворка по брендингу в цифровых продуктах, лауреат ADC Awards. О чём ещё мы разговаривали: — Зачем делиться знаниями: дайджест, курсы и книги Юра честно делает «для себя» — Как родился подход «склеивать бренд и продукт»: боль в Mail.ru Group + лекция Майкла Вульфа (Wolff Olins) в 2015-м — Почему у сфокусированных vision-driven компаний бренд получается, а у корпораций «размазывается» — Один подход — разные решения: тёплый Райффайзен и графичный Muse без единой иллюстрации — Барьер №1 — разрозненность: пользователю плевать, из какого вы отдела — Бренд как множитель: приложи к нулю — получишь ноль. CAC, LTV, премия к цене, Halo-эффект — База, которую все ленятся читать: Байрон Шарп и лояльность как повторные покупки — Самое сложное в дизайне — не макет, а координация людей, которые «преступно часто» воюют — Фреймворк Юры: слои, карта точек контакта и приём «брендировать бесплатное» (фон, шрифт) — AI и дизайн: о чём договорились главы дизайна ключевых компаний на закрытой встрече в Сан-Франциско — «Макет никогда не был работой дизайнера» — это лишь инструмент склеить картинки в головах людей — Массовое помутнение вокруг вайбкодинга: все забыли «output ≠ outcome». Экономика ИИ пока не сходится — Совет Костика Апуськина: меньше следить за инструментами, больше качать кор-навыки — Как сам Юра год качал хард-скиллы и теперь идёт с ИИ дальше в «парном дизайне» — Почему выделиться легко: в своей нише большинство ленивы (пример Nothing, крафт против слопа) — Хобби как топливо: музыка, пять синтезаторов, синтез звука — и зачем это бренду (звук + хаптика) — Бургеры как поле для креатива и пять чувств, через которые доставляется эмоция — Метод «чистки зубов»: как двигать большие проекты по 5 минут в день и доезжать до конца Смотрите, добавляйте в закладки, подписывайтесь на мой канал! Скоро будут новые классне выпуски!

Мы подготовили полный календарь курсов до конца года, чтобы вы могли заранее планировать обучение! на всё снизили цены в ~2 раза Календарь курсов ИЮЛЬ: СПИ: Скетчинг, Персонажинг, Иллюстрация | 14.07 АВГУСТ: КНИ: Креатив, Нейросети, Искусство |04.08 Щ X OAO: МЕТАКУРС | 10.08 ЛКМ: Лаборатория Критического Мышления | 17.08 ПИН: Повседневное Использование Нейросетей | 25.08 СЕНТЯБРЬ: 🙂 ПОН/Т: Профориентация, Основы, Навыки / Творчество | 01.09 ГАЗ: Графика, Айдентика, Знак | 08.09 ОТГ: Основы Трёхмерной Графики | 22.09 🙂 ИТД: Инструменты и Типографика в Деле | 29.09 ОКТЯБРЬ: СЭМ: Создание Электронной Музыки | 13.10 ОКР: Основы Композиционного Разбора | 20.10 НОЯБРЬ: СПИ: Скетчинг, Персонажинг, Иллюстрация | 03.11 ПИН: Повседневное Использование Нейросетей | 17.11 ДЕКАБРЬ:  КНИ: Креатив, Нейросети, Искусство | 01.12 **календарь будет динамически обновляться

Десять правил для процесса эффективного дизайнера в прайме Весь процесс должен отвечать целевой задаче дизайна, но гибко и вдумчиво Процесс дизайна должен вдохновлять, а не наоборот, когда ждешь вдохновения на процесс Тебе должно нравиться даже то, что не получилось в процессе Если тебе не нравится то, что получается — меняй правила, инструменты, методы. То что не нравится в процессе может попасть в финальный результат дизайна и задолбает твою самооценку и репутацию после Помни, что твой процесс дизайна это и есть продукт за который платят деньги — не скрывай его, продавай публично свой процесс У дизайнера процесс работы это и руки и голова, даже ноги и задница. Надо много работать самому и указывать другим, что и как сделать, проектировать разнообразно руками и много думать и размышлять, много посещать разработчиков и производства и долго и нудно сидеть за монитором делая как надо и переделывая. Это процесс Каждый новый проект все равно требует стандартизации процесса, начинай с документов и договоров, описания задачи, требований, технических параметров и сроков сдачи, оплаты работ. Поверь это важнейшая часть процесса до первого пикселя на экране Даже если устал и нет сил и все нервирует и тревожит и не совсем то, что надо получается — люби это в процессе Многие тебе скажут, что дизайнеру нельзя быть оригинальным в работе. Твой процесс должен полностью выражать твою личность. Как ты мыслишь как человек и как понимаешь гармонию, функциональность и логику. Это очень личное и это можно попробовать копировать у других и никогда не понять себя Процессе дизайна это монотонное занятие, но и секс тоже. Получай настоящее удовольствие от рутины, каждый раз находи новые способы решить все задачи так, чтобы было правильно и хорошо Процесс в дизайне это всегда комбинация разных культур. Мышления, управления, организации труда, коммуникаций. Твой процесс работы с окружающими это лучший способ заработать репутацию и проявить свою культуру. Это и есть главный капил дизайнера в прайме, в своей силе, в своем расцвете. Стремитесь к этому … и да, если задумал десять правил — сделай двенадцать, ведь быть щедрым и творчески плодовитым это дело только выбора и процесса. Выбери для себя быть непревзойденным в твоем дизайн процессе. Не конкурируй и не сравнивай себя с другими, просто будь на пике своего прайма, на максималках там где сам хочешь быть. Никто не узнает или все заметят — это дело выбора. Выбери процесс в котором ты все время лучше самого себя Делитесь вашим процессом работы с другими, обменивайтесь опытом Поделитесь с коллегами и друзьями

«Пасьянс», «Сапёр», «Червы» и «FreeCell» были не просто главными убийцами продуктивности в офисах. Microsoft встроила их в Windows прикладной целью: научить людей пользоваться компьютером В 1990 году вместе с Windows 3.0 появился «Косынка» — первая массовая цифровая версия пасьянса. Его миссия была неожиданно полезной: объяснить пользователям, как работать с мышью и функцией drag-and-drop Звучит странно, но тогда мышь ещё не была привычным инструментом. Большинство людей взаимодействовали с компьютером через командную строку — и идея перетаскивать объекты по экрану казалась почти магией Остальные игры тоже работали как тренажёры: — «Сапёр» учил разнице между левой и правой кнопками мыши — «Червы» знакомили с сетевыми возможностями Windows — FreeCell помогал Microsoft проверять совместимость 3232-битных приложений с 1616-битными системами Одни из самых популярных игр в истории были встроенным онбордингом. Без туториалов, поп-апов и десяти обязательных шагов до первого действия Открыл «Косынку» — научился пользоваться будущим

Одна из активно растущих — ниша лабораторных анализаторов. Здесь, как и в целом по отрасли, уже сложились очевидные тренды: внедрение ИИ, цифровизация клиник, автоматизация рутинных процессов за счёт технологичности медицинских устройств. Эксперты отдельно отмечают спрос на решения, которые реально разгружают врачей и упрощают клинический сценарий. Для промышленного дизайна это означает, что создаваемые объекты должны быть максимально понятными для персонала и пациента, легко встраиваться в рабочий процесс и снижать вероятность ошибки. Рассматриваем Core.rate, систему автоматизированного забора венозной крови без активного участия персонала. Она призвана сделать процедуру более эффективной, безопасной, но при этом быстрой. Это пример того, как промышленный дизайн отвечает на запрос медтеха на безопасность, автономность и снижение нагрузки на человека. Устройство берёт на себя весь цикл работы с иглой, минимизирует ручной контакт и делает сценарий предсказуемым для оператора. И эта архитектура безопасности зафиксирована в самой конструкции. Здесь промышленный дизайн задаёт понятную иерархию инженерных зон: человек — машина — опасный инструмент. Пластика корпуса, организация интерфейса, размещение функциональных элементов — всё подчинено задаче снизить когнитивную нагрузку и вероятность ошибки. Формальный выразительный язык работает как часть системы контроля. Спокойная палитра, аккуратные переходы объёмов, отсутствие агрессивных деталей в местах контакта. Это не «минимализм ради эстетики», а работа с эмоциональным состоянием пользователя в довольно напряжённой обстановке. Этот и многие другие медтех-кейсы показывают, куда движется рынок — в сторону концептов, которые повышают эффективность клиник и создают удобный, спокойный опыт для пациента. 👍 Внешне аппарат внушает доверие 😎 Без участия человека выглядит рискованно [Фабрика Дизайна]

🟣 работа ускорилась примерно в 3 раза, 91% дизайнеров используют нейросети еженедельно, и разрыв между теми кто с инструментами и теми кто без растёт каждый месяц 🟣 но скорость это простая часть, сложная — понимать куда движется профессия, тут как раз про наши разминки и почему живые сообщества сейчас ценнее чем когда-либо 🟣 в конце прогноз каким будет дизайн через 3-5 лет читать на vc → vc.ru/dizainrazminka english version на medium обсудить → @Designwarmups_chat

Последние месяцы дизайн-агенты выходят один за другим. Claude Design, Open Design и ещё куча инструментов, которые обещают собрать интерфейс почти целиком. В демках всё выглядит бодро, а понять, чем они отличаются в реальной работе, сложно. Я сам сейчас много работаю с AI и знаю, что красивое демо мало о чём говорит. Важно, как агент ведёт себя на правках, сколько стоит, как быстро съедает лимиты и что в итоге получается на живом проекте. 😇 29 июля в 18:00 мск Даниил Шишко из Pixel Perfect сравнит Claude Design и Open Design в прямом эфире. С нуля настроит оба агента, а затем соберёт с их помощью сайт для своего AI-стартапа. По ходу покажет весь процесс с правками и ограничениями. Заодно сравнит стоимость, скорость и качество результата. Покажет, где каждый агент ломается, для каких задач подходит и как работать с лимитами без лишней траты токенов. Что заберёте с эфира: ✔️ сможете развернуть оба агента у себя; ✔️ получите готовые скиллы для запуска на своих задачах; ✔️ поймёте, какой инструмент лучше подходит под ваш процесс. 🥹 Эфир пройдёт в тг-канале Даниила. Подписывайтесь

У нас, например, на фулл-тайм зарплате несколько лет работали легенды Эльвина Назурметов и Никита Южанин (пацаны, привет!) — потрясающие 3D и 2D-иллюстраторы, но в этом году мы просто не потянули наше сотрудничество, потому что 70-80% типовых задач по отрисовке чего-то начали делать сами дизайнеры. Студия веб-дизайна для web3 — Relate — разобрали процесс отрисовки иллюстраций через ИИ на практике: взяли задачу сделать кролика для платформы Yoru и показали путь от сбора референсов до готовой концепции персонажа. Это второй урок их бесплатного интенсива 5 Tools to Relate AI — а всего будет пять разборов AI-инструментов и рабочих процессов для дизайнеров. Все уроки выйдут уже на этой неделе — с 27 по 31 июля. Присоединяйтесь сейчас, чтобы делать домашки и участвовать в розыгрыше подписки на Claude Max на месяц Вписаться в интенсив можно через бота 👉 @RelateCommunityBot

«Мне нужно освоить Adobe Illustrator или нейросети - с чего начать?» И я каждый раз отвечаю одно и то же. Не «или». «И». Но в правильной последовательности. Расскажу на примере студентов, которых наблюдаю изнутри уже несколько лет. Первая история. Девушка пришла из шитья - руки золотые, но с компьютером на «вы». Начала с Illustrator: базовые формы, технический рисунок, плоская раскладка. Через три месяца у неё были первые нормальные эскизы. Потом добавила NewArc - и её технические рисунки превратились в фотореалистичную визуализацию. Клиентам больше не нужно было «представлять». Они видели вещь до того, как потрачен первый метр ткани. Средний чек вырос вдвое. Вторая история. Другая ученица пришла наоборот - сразу в нейросети. Красивые картинки получались быстро. Но когда дошло до реального проекта, выяснилось: она не может объяснить конструкцию изделия ни ИИ, ни клиенту, ни производству. Генерации были красивыми. Невозможно воплотить в реальность. Три месяца Illustrator - и всё встало на место. Третья история. Студентка с дизайнерским образованием, уверенный Illustrator, хорошее чувство стиля. Добавила нейросети - и нашла там свою изюминку: фирменный способ визуализировать коллекции в определённой цветовой гамме и настроении. Теперь её работы узнаются с первого взгляда. Это и есть личный стиль в цифровой упаковке. ▶️ Связка работает так: ✦ Adobe Illustrator - профессиональный язык. Конструкция, точность, технический рисунок. База, которую нельзя пропустить. ✦ Нейросети - усилитель. Визуализация, скорость, эксперимент. Работают ровно настолько, насколько сильна база. ✦ Личный стиль - то, что появляется, когда вы начинаете понимать оба инструмента и добавляете своё видение. Не копируете - создаёте. Именно в этой последовательности. Не наоборот. Если хотите разобраться с этой связкой системно - присоединяйтесь к FVD CLUB 👉🏻 ССЫЛКА

Ведь замечать город, связи, собственный интерес и самого себя можно в любом месте. Каждый город хранит свои следы времени, свои случайности, свои странности. Нужно только научиться их видеть. Поэтому в августе я попробую провести «Буквогород» впервые в онлайн-формате. Мы будем выходить в свои города, фотографировать, исследовать, собирать личные архивы наблюдений, обсуждать находки и постепенно превращать их сначала в модульные линейки, а потом — в модульные шрифтовые образы. Мне очень интересно, каким получится этот опыт. Кажется, смотреть одновременно на десятки разных городов глазами разных людей — очень интересно. Курс будет проходить по будням вечером по 1,5 часа. Дополнительно — самостоятельная работа в выходные и совместный созвон примерно на 3 часа (±). Даты 4, 6, 8, 11, 13, 15, 18, 20, 22, 25, 27, 29 августа. (Даты вечерних встреч можно немного скорректировать в зависимости от состава группы, поэтому будем обсуждать их вместе.) Что будет на курсе • практики по исследованию себя и города для поиска модульной системы и проектирования шрифтового наброска; • разработка и изготовление собственной модульной линейки; • практики по модульному проектированию букв, леттерингов и шрифтов; • создание основы модульного шрифта и его сборка в шрифтовом редакторе; • много приятных, бодрых разговоров. Что нужно уметь: • базово владеть графическими редакторами (Illustrator / Figma, Glyphs / FontLab будут большим плюсом); • иметь фотоаппарат или смартфон с камерой; • любимый скетчбук; • любимый пишущий инструмент. Стоимость курса — 15 000 ₽. По окончании курса каждому участнику я вместе с ребятами из ПУХТО изготовлю модульную линейку, которую вы разработаете сами, и отправлю её вам в любой город (очень надеюсь, что действительно в любой), где бы вы ни находились. А самые интересные шрифтовые наброски попадут на нашу витрину проекта .noddef Если вы давно хотели присоединиться, но жили в другом городе, и вам откликается такой формат, буду рад пройти этот путь вместе — присоединяйтесь к нашей группе по ссылке. Буду рад встретиться со старыми друзьями и познакомиться с новыми. Очень всех жду. Погнали. Let's rock!

ценный тейк: эволюция начинается тогда, когда ты переходишь к сборке системной ai-архитектуры. разгоним, как применить этот подход на уровне ежедневных задач: ⚪️ память (оцифровка): превращай лучшие кейсы, рефы, правки, чаты и звонки в структурированный набор данных. лева использует для созвонов talat, а на каждый чих — obsidian и маркдаун-файлы. так ии станет ассистентом, который знает твой вкус и контекст проектов. ⚪️ интерпретация (аналитика): заставь ии делать выводы из накопленного. пиши промпты для сверки: пусть модели чекают логику ваших макетов, подсвечивают ошибки в сценариях или анализируют интерфейсы конкурентов, сравнивая их с вашим подходом. ⚪️ агентность (персональные инструменты): собирай микро-агентов под конкретную рутину. например, ресерч-агента (собирать скриншоты рынка), текстового (писать копи в нужном стиле) или арт-директора, который перед сдачей проверит компоненты и отступы по чек-листу. дальше вся эта экосистема уходит в прогнозирование и адаптацию, когда нейронки начнут сами перестраивать процессы под тебя. кстати, подробнее о том, как мы сливали на подписки 300к автоматизируем процессы с нейронками ⚪️ лева недавно рассказал на Сбер Дизайн Фесте.

идея, которая разваливается на защите, — это не идея, а угадайка. ЛКМ — наш новый курс о том, откуда берутся идеи и как проверять их на прочность. ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ Лаборатория Критического Мышления — практический курс для дизайнеров, копирайтеров, арт-директоров и всех, кто работает со смыслами. Когнитивные искажения, логические ошибки, сократический диалог, работа с информацией, инструменты создания новых решений и всё это без учебников по формальной логике: разбираем на мемах, сценах из фильмов, реальных брифах и ваших собственных проектах. философия здесь не про абстракции, а про рабочие инструменты. Куратор — Владислав Титов, философ, лектор и философский консультант, аспирант кафедры философии ВолГУ. выступал в МГУ, СПбГУ, ВШЭ, Шанинке. ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ — перестать зависать перед открытым брифом и научиться задавать заказчику точные вопросы — отличать сильную идею от эффектной формулировки — замечать дыры в собственных рассуждениях до презентации, а не во время — защищать решения аргументами, а не интонацией — собрать персонального ИИ-агента, который знает ваши личные ошибки мышления и проверяет идеи вместо внутреннего критика в три часа ночи ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ занятия проходят онлайн, две живые встречи в неделю по полтора часа. домашка — 5–10 минут, обратная связь от куратора на каждую. пропустили — есть запись и отдельный чат для вопросов и споров. старт курса 17.08, места ограничены программа и запись на курс 🙂

CNTR Architects — многопрофильное архитектурное бюро. Выступает в роли генерального проектировщика для жилого девелопмента, проектов комплексного развития территорий, общественных, коммерческих и индустриальных объектов. 15 лет создает архитектуру как управляемый продукт — через интеграцию архитектурного видения, инженерии и экономики проекта. Задачи и обязанности: - Разработка проектной и рабочей документации раздела ОВиК на строительство объектов жилого и общественного назначения; - Взаимодействие со смежными разделами, согласование технических решений; - Сопровождение проектной документации в экспертизах. Требования: - Опыт работы инженером-проектировщиком ОВиК от 3-х лет; - Обязателен опыт проектирования жилых многоквартирных домов, желателен опыт проектирования общественных зданий; - Опыт проектирования объектов на стадиях: проектная и рабочая документация; - Обязателен опыт с Revit; - Опыт сопровождения проектной документации в экспертизах; - Высшее профильное образование. Возможности: - Слаженная команда, в которой ясные договоренности, открытая коммуникация, своевременный отклик и понятный общий контекст по задачам; - Открытость к инициативам: предлагаем и внедряем идеи, создаем новые инструменты и решения, влияем на качество процессов и конечный результат; - Работа в ритме, где ценится время: оперативно принимаем решения, минимизируем ожидания и согласования; - Профессиональное развитие: формируем индивидуальные планы развития для каждого сотрудника, компенсируем затраты на обучение, курсы, повышение квалификации; - Годовое премирование по итогам работы бюро; - Возможность взять оплачиваемый саббатикал (после четырех лет работы в бюро). Условия: - Официальное трудоустройство по ТК РФ; - Сумму заработной платы согласуем индивидуально в зависимости от вашего опыта и ожиданий; - Пятидневная рабочая неделя с гибким началом рабочего дня; - Возможность работать удаленно или в офисе в Екатеринбурге Контакты: Юлия Пехотина, менеджер по персоналу / pekhotina.yo@archburo.center

Install plugin

Если вы всё ещё думаете, что портфолио - это просто папка с красивыми картинками, завтра я постараюсь вас переубедить. Портфолио — это инструмент, который помогает: ✔ находить клиентов; ✔ получать работу; ✔ поступать в вузы; ✔ выделяться среди сотен других специалистов. Именно поэтому я разделила марафон на три отдельных блока - под разные задачи. ▪️ Для швей Научимся не просто красиво шить, а красиво показывать свою работу. • Как оформить портфолио швеи. • Как делать профессиональные фотографии изделий обычным телефоном. • Как с помощью ИИ за один вечер создать карточки товаров, видео и тексты для социальных сетей. 👉 Из одного изделия вы сможете сделать сразу несколько единиц контента. ▪️ Для дизайнеров одежды Сегодня работодателям уже недостаточно красивых эскизов. Разберём: • как выглядит современное профессиональное портфолио дизайнера; • почему Adobe Illustrator остаётся стандартом индустрии; • как использовать нейросети вместе с Illustrator, а не вместо него; • где публиковать свои проекты, чтобы их увидели работодатели и заказчики. 👉 На выходе - портфолио, которое выглядит профессионально и соответствует требованиям индустрии. ▪️ Для студентов Если у вас ещё нет опыта - это не значит, что нечего показывать. Разберём: • чем учебное портфолио отличается от рабочего; • что действительно смотрят российские и зарубежные вузы; • как показать свой потенциал без коммерческих проектов. 👉 Вы поймёте, как собрать сильное портфолио даже в начале пути. ✨ Один марафон - три направления. 📹 Все уроки уже записаны. ⏰ Проходите в удобное время. ♾ Доступ остаётся навсегда. 💬 Общение и поддержка в чате участников. Стартуем уже завтра! Если давно откладывали создание своего портфолио - сейчас самое время начать. ➡️ ССЫЛКА

giphy.com/create/gifmaker

Длинные ноги, маленькая голова, бесконечная талия. Это не ошибка. И не стремление к красоте. Это приём, которому больше двух тысяч лет. ➡️ Скульптор Лисипп в Древней Греции первым уменьшил голову относительно тела - фигуры стали выглядеть выше, легче, динамичнее. Это было не про анатомию. Это был художественный приём, который усиливал впечатление. Спустя века идея перекочевала в искусство. А в начале XX века - прямо в моду. ➡️ Вместе с революцией Поля Пуаре появились иллюстраторы, которые изменили всё. Лепап, Ириб, Эрте рисовали фигуры вытянутыми настолько, что они едва напоминали реальных людей. Их задача была другой - показать не человека, а одежду. Именно тогда фигура превратилась в инструмент дизайнера. И именно тогда родился стандарт в 9 голов. Почему 9, а не 7 или 12. На реалистичной фигуре ростом около 7,5 головы одежда выглядит приземисто. Силуэт теряется, длина не читается, драпировка смотрится тяжело. На вытянутой 9-головой всё это работает: — силуэт виден сразу — посадка изделия понятна — длина и объём читаются точно — драпировка ткани - как в жизни, только лучше Слишком вытянутые фигуры — 10, 11, 12 голов — уходят в другую сторону. ‼️ Это уже не рабочий эскиз, а художественная иллюстрация. Для журнала - прекрасно. Для технического задания - нет. 9 голов - это рабочий компромисс, который закрепился в учебных школах как удобный стандарт. Не закон, не официальный норматив. Просто удачный баланс между анатомией и выразительностью. ✅ Хороший дизайнер умеет и то и другое: реалистичную анатомию и стилизованное кроки. Потому что задачи у этих рисунков совершенно разные. Fashion-эскиз - это рисунок одежды. Фигура здесь просто манекен. 🎁 Хотите рисовать эскизы быстрее? Я подготовила бесплатный набор шаблонов фигур для эскизов одежды. С ними не нужно каждый раз строить фигуру с нуля — можно сразу переходить к разработке модели. ЗАБРАТЬ ШАБЛОНЫ

▪️ Когда слышишь про «песочные часы», «грушу» или «яблоко», кажется, что это очередная классификация из модных журналов. Но для дизайнера одежды тип фигуры - это не про ярлыки. Это один из главных инструментов проектирования. Ведь одна и та же модель будет выглядеть совершенно по-разному на разных пропорциях тела. ⏳ Песочные часы - выраженная талия, сбалансированные плечи и бедра. 🍌 Банан (прямоугольник) - плечи, талия и бедра почти одной ширины, ровный силуэт. 🍎 Яблоко - основной объем сосредоточен в области талии, бедра обычно уже. 🍐 Груша - узкие плечи и более широкие бедра. 🍓 Клубника (перевернутый треугольник) - широкие плечи и более узкие бедра. Именно поэтому дизайнер должен учитывать не только красоту идеи, но и то: ✔️ как распределяются объемы; ✔️ где проходят конструктивные линии; ✔️ как меняется силуэт на разных фигурах; ✔️ какие детали помогают создать визуальный баланс. ‼️ Чем лучше вы понимаете пропорции человека, тем легче создавать одежду, которая хорошо сидит, а не просто красиво выглядит на эскизе. Именно с изучения пропорций начинается профессиональный дизайн одежды. 🎁 Хотите рисовать эскизы быстрее? Я подготовила бесплатный набор шаблонов фигур для эскизов одежды. С ними не нужно каждый раз строить фигуру с нуля — можно сразу переходить к разработке модели. ЗАБРАТЬ ШАБЛОНЫ

Нестандартный подход начинается с умения замечать детали. Обычно мы идём по улице и видим то, что ожидаем увидеть. Но если поставить себе задачу найти объект на букву «Ж» или «Э», привычный маршрут оказывается гораздо интереснее. Для этого отлично подойдёт одна игровая практика. Мы не нашли у неё официального названия, поэтому предлагаем своё — «Буквальная прогулка». Правила несложные: возьмите смартфон или фотоаппарат и отправляйтесь исследовать город. Ваша задача — найти объект на каждую букву алфавита и собрать коллекцию снимков от А до Я. Через полчаса вы поймаете себя на том, что внимательно рассматриваете вывески, фасады и ветки деревьев в поисках очередной буквы. Например: А — арка, Б — барельеф, В — велосипед. Играть можно в одиночку, а можно разделиться на команды и устроить соревнование. Хотите усложнить задачу? Попробуйте один из вариантов: 🫶 Искать не слова, а формы букв. Например, найти ветку, напоминающую букву «У», или дорожный знак в форме «Т». 🫶 Ограничить время. Например, дать себе всего один или два часа на весь алфавит. 🫶 Выбрать тему прогулки: архитектура, природа, транспорт, уличное искусство или что-то ещё. Почему это работает Когда мозг получает задачу найти объект на букву «Ф» или «Щ», он начинает замечать вещи, которые обычно остаются за кадром. Такая тренировка развивает насмотренность и способность находить необычное в привычной среде. А это один из самых полезных навыков для любого креатора. #КНП_инструменты 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Зависит от того, как вы её используете. Разберу честно - где она реально спасает, а где подводит. ▪️ Когда примерка работает отлично: ✦ Проверка силуэта до раскроя Загружаете эскиз, примеряете на фигуру - и видите, как изделие сядет ещё до того, как взяли ножницы. Не нравится длина юбки? Меняете в промпте, не в ткани. Это экономит материал и время. ✦ Коммуникация с клиентом Вместо «представьте, будет примерно так» - показываете реалистичную визуализацию. Клиент видит, принимает решение быстро, реже меняет концепцию в последний момент. ✦ Тест на разных типах фигур Хотите понять, как изделие будет выглядеть на высокой и невысокой фигуре? Примеряете на обеих - без живой модели и фотосессии. ▪️ Когда примерка превращается в квест: ✦ Если эскиз технически слабый ИИ воспроизводит то, что видит. Неточный рисунок - неточная примерка. Воротник «уплывает», рукав теряет форму, силуэт искажается. Мусор на входе - мусор на выходе. ✦ Если промпт размытый «Платье с красивым воротником» - это не промпт. Это пожелание. Нужно описывать конкретно: форма воротника, его расположение, длина рукава, посадка по талии. Чем точнее вы понимаете своё изделие - тем точнее результат. ✦ Первая итерация почти всегда не финальная Это нормально. Примерка - это диалог с инструментом, а не кнопка «готово». Обычно 2–3 итерации с уточняющими промптами дают нужный результат. Лучшие инструменты для примерки сейчас: NewArc, Nano Banana, Style3D. Золотой ключик - да. Но только в руках того, кто понимает конструкцию изделия и умеет её описать. Именно виртуальную примерку, фотореализм и визуализацию коллекции мы разбираем на марафоне «Портфолио, которое работает» — чтобы в финале у вас было портфолио, которое открывают и не закрывают сразу. Присоединяйтесь 👉🏻 ССЫЛКА А вы уже пробовали виртуальную примерку? Что получилось - напишите в комментариях.