Tanuki Figures Cuphead t.me/MOXOMOR_aka

Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста

Три любимые проекта Geometrium😍

Смотрите видео вместе с нами и пишите в комментариях, какой интерьер больше откликнулся вам. 1. ЖК Река 2. ЖК Время 3. ЖК Симфония #вдохновение

Расскажу вам, как проходят мои дни в Милане.

Вчера я встала в 7 утра, посетила 9 локаций. Одна из «локаций» — это выставка Salone del Mobili. Еще она — закрытая, строго по спискам, работавшая всего два дня, а не всю неделю. Попала я туда, потому что «у меня студенты, мне очень надо». Вернувшись в отель к полуночи я запланировала 14(!) постов в закрытый канал по Милану. А сегодня за завтраком перед ещё десятком площадок я написала пост сюда и рассортировала почти 1000 фотографий для будущего вебинара. Поэтому, если вы думаете, что такие поездки это пить апероли и смотреть красоту, то да, вы правы. Но есть нюанс)

Наткнулась на классный и понятный плагин по градиентам — CHROMAFLOW

Создаем эффект прожектора
😮 Почему дизайнеру все еще нужно разбираться в вёрстке, даже в 2026
Оля из Альфа-Банка очень правильно ставит акцент: вёрстка для дизайнера это не про «стать фронтендером», а про умение передавать свою идею в разработку без потерь. Пока дизайнер думает только картинкой, а не платформой, паттернами навигации, типами элементов и ограничениями технологии, на выходе почти всегда появляется один и тот же вопрос: «Что это вообще такое?» Самое ценное в статье не спор про ответственность, а список конкретных уровней, на которых всё ломается. Разметка экрана, Push и Present навигация, типы элементов, особенности серверной и комбинированной вёрстки. Если это не учитывать в макете, разработчик начинает додумывать за дизайнера, а дизайн-ревью превращается в попытку спасти то, что уже поехало. Внутри: – Почему вёрстка это не только код, но и качество ready-to-dev макета; – Как дизайнер теряет контроль над интерфейсом, если не думает про платформу; – Чем опасно путать паттерны навигации вроде Push и Present; – Почему типы элементов тоже влияют на итоговую вёрстку; – Как технология реализации экрана меняет ограничения для дизайна; – Что даёт команде более внимательное отношение к вёрстке уже на этапе макета; – Какие простые шаги помогают дизайнеру быстрее подтянуть матчасть; – Почему нормальная коммуникация между дизайном и разработкой экономит кучу времени и нервов. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
🐱А ты точно сеньор?
Мы в какой-то момент устали от вопросов «как понять уровень дизайнера» и сделали то, что обычно делают продуктовые команды — систему оценки. Так появилась матрица компетенций с конкретными навыками, уровнями и понятной логикой роста. Мы ей пользуемся сами, чтобы оценивать, нанимать и развивать дизайнеров, а теперь делимся и с вами. Навайбкодили инструмент для диагностики уровня продуктового дизайнера с рекомендациями по дальнейшему развитию и понятной визуализацией. ➡️ Оцените свой уровень прямо сейчас Проходите и делитесь результатами в комментариях. Приятный и полезный повод рассказать о себе ⚡️
Женя UPROCK пригласил меня выступить в закрытом лектории «Вышка» и рассказать о моем подходе к эмоциональному дизайну и о том, как применять его на практике)
Поговорим о том, как эмоции становятся частью дизайнерского решения и почему они напрямую влияют на отношение пользователя к интерфейсу, продукту и даже целиком бренду, как юзер принимает решения, а бизнес делает на этом дополнительную выручку. Ранее я уже выступал там с темой «Очки доверия в продажах», запись также доступна в лектории. И ещё там 60+ часов полезного контента от коллег из разных областей — графика, продуктовый дизайн, нейросети и т.д. Присоединяйтесь по ссылке
‼️ХВАТИТ ВЕРИТЬ В СКАЗКИ: Почему вы понятия не имеете, как выглядят 60 кг?
Этот вопрос вводит в ступор не только мужчин, но и, к сожалению, многих дизайнеров одежды. ➡️Мы привыкли рисовать «картинку из головы», опираясь на заезженные стереотипы, а не на анатомию. Но вот в чем подвох: цифры на весах — это иллюзия. Одни и те же 60 кг могут выглядеть как хрупкий силуэт или как плотные формы. Всё зависит от роста, типа фигуры и того, как распределяется объем. Если дизайнер этого не понимает - его работа превращается в бесполезную фантазию, которая никогда не «сядет» на реального человека. ▶️ Профессионализм начинается там, где заканчиваются мифы о весе и начинается работа с реальными пропорциями. Чтобы ваши эскизы не выглядели как карикатуры, а одежда идеально сидела на любой фигуре, нужно работать с реалистичными шаблонами. Что это дает дизайнеру: • Конец «кривым» эскизам: Вы рисуете на живом теле, а не на манекене из комиксов. • Идеальная посадка: Вы заранее видите, где ткань натянется, а где ляжет складками. • Честный силуэт: Клиент видит реальную форму, а не ваши фантазии. • Скорость: Вы не тратите время на выравнивание рук и ног, а сразу создаете стиль. Перестаньте работать с мифами. Начните работать с формой. СКАЧАТЬ РЕАЛИСТИЧНЫЕ ШАБЛОНЫ
🎥 Оффер, преимущества, отзывы: как собрать лендинг, который конвертит?
В этом видео Ира Моторина, UX Writing Lead в сервисе Tutu, на реальных примерах показывает, какие приёмы действительно работают. Вы узнаете, как работать с текстами для сайта, грамотно смешивать блоки и добавлять убедительные доказательства к тезисам. 📱 Смотреть в VK Видео: https://vkvideo.ru/video-89546664_456240529 📺 Смотреть на Youtube: https://youtu.be/vdA1EhzGS98