Несколько лет назад нам пророчили персонализированные интерфейсы, которые будут делать всё за нас — заказывать еду на неделю, вызывать такси в нужное время и записывать нас в фитнес зал.

Действительно, небольшая часть этого реализовалась — ИИ умеет выполнять несложные операции следуя голосовым командам, но революции не случилось. Мы до сих пор не говорим с холодильником. Не просим телевизор подобрать фильм. Не общаемся с банковским приложением. Не могу представить удобный голосовой интерфейс для заполнения налоговой декларации, сравнения ипотечных программ или настройки рекламного кабинета. Очень быстро захочется увидеть список вариантов и нажать нужную кнопку. Вообще, будущее редко уничтожает старые интерфейсы. Чаще оно добавляет новые. И задача дизайнера — понять, в какой момент каждый из них оказывается лучшим выбором. За последние 20 лет мы пережили несколько «убийц интерфейсов»: голос, VR, жесты, чат-боты, сегодня — ИИ-агенты. Но экран с кнопками всё ещё живее всех живых. 🌊🌊

Midjourney теперь МРТ

👀 На днях пИИонеры в области генерации изображений анонсировали новое подразделение компании — Midjourney Medical, которое занимается сканированием всего тела наподбие МРТ. Ультразвуковое сканирование происходит при погружении в воду и прохождении сквозь серию колец с датчиками. 👩‍⚕️ Компания заявляет, что эта технология позволит создать трехмерную карту тела (и органов тоже) в разы быстрее и дешевле, чем в МРТ. Цель — укладывать такие сканы в 60 секунд. Для сравнения, сейчас МРТ всего тела на хорошем аппарате занимает от 60 до 90 минут. Мы создаем принципиально новый тип машин, чтобы переосмыслить основы здравоохранения и наше отношение к собственному телу. Мы мечтали о чем-то столь же мощном, как магнитно-резонансная томография, и столь же доступном, как поход в спа-салон, и сегодня мы открываем путь к этой мечте. 🤌 Честно говоря, прочитав эту новость, я вздохнула с облегчением: наконец-то ИИ-компании занялись действительно полезными и мощными делами, как и предсказывалось в футуристических книгах и фильмах а не заменой дизайнеров 🌚

привет. Средопост #полуполашер

— Снимаем про огромную акулу, — сказал Спилберг. — Прям монстра, который агррр, плавает угрожающе, и все помирают от ужаса от одного его вида. Постоянно эта акула будет в кадре, — страшно, очень страшно. Механическая акула оказалась не так чтоб сильно страшной. В солёной воде её механизм постоянно заедал, вся тушка дёргалась и, в целом, пугала, но уже так — как будто её кто-то щекотал за хвостик. А ещё акула тонула. Она всё ещё страшно плыла, но не в той плоскости и не в ту сторону, сжирая страшные тыщи денег за дни простоя. Тогда Спилберг сказал: — Так, это провал — фильм про акулу без акулы. Этим и будем пугать: снимаем без акулы, зрители додумают её сами. Утонула — пусть грозно смотрит со дна. Люди пусть исчезают резко. Бочки на воде пусть плавают. Полируем музыкой Джона Уильямса. Мотор! Фильм «Челюсти» собрал оскары, глобус, бафту, грэмми итд и внесён в реестр фильмов США как культурная и всякая разная ценность. Не заплывайте за буйки и не бойтесь провалов. Всех обняла.

❤️ ❤️ ❤️

❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️ 1. ❤️"Мультимедиа арт" — звучит как что-то между научной степенью и магией. Ты можешь объяснить, что это на самом деле — без википедии и без пыли? Мультимедиа арт или мультимедиа искусство легко объясняется самой приставкой мульти-: это про сочетание различных технологий и медиумов, например, контента и звука. Уже такой минимум можно назвать мультимедиа артом ❤️❤️❤️❤️ 2. ❤️Был ли момент, когда ты увидела чью-то работу и у тебя буквально перехватило дыхание от того, как это вообще возможно? Что это было и что ты сделала с этим чувством? Дыхание перехватывает часто, но не от сложности технологии, а от концепции и ее сочетания с этим. Это работы многих художников, но сейчас в голове крутится Олафур Элиассон, по которому от нетфликс есть очень хороший фильм. Что я сделала с этим чувством?) Перестроила в то, что хочу так же. 3. ❤️Есть стереотип, что мультимедиа — это для тех, кто уже умеет всё остальное. Типа, сначала освой базу, потом приходи. Ты с этим согласна? Правда частое явление, что в мультимедиа приходят уже с каким-то бэкграундом, но это лишь связано с молодостью этой сферы и ее меньшей распространенностью, в отличие от того же дизайна. Прийти в мультимедиа можно когда угодно и за это никто не наругает и не развернет обратно. ❤️❤️❤️❤️ 4. ❤️В обучении любому сложному делу есть момент, когда хаос вдруг становится системой. В мульти-медиа он есть? Как он выглядит? Наверно в изучении ПО, будь то тач или или другие. Сначала делаешь бездумно, тыкаясь куда только можно, а потом понимаешь логику. Если говорить о мультимедиа искусстве: как хаос, так и порядок в нем можно превратить в отдельное исследование в работах. 5. ❤️Что изменилось в том, как ты смотришь на мир вокруг — не в карьерном смысле, а буквально? Что ты теперь замечаешь там, где раньше просто проходила мимо? Стала ссаться кипятком от интересных сцен, выступлений, где применяется мультимедиа. Стала больше интересоваться технологиями. Ещё поборола в себе страх перед ошибкой, стала доверять процессу и расслабляться в этом, -- одна из самых моих больших благодарностей мультимедиа. Раньше я бы забилась в подушку, если хотя бы немного что-то вышло не так. ❤️❤️❤️❤️ 6. ❤️Если бы ты могла отправить себе письмо в самое начало — что бы там было? Инструкция, поддержка, предупреждение? "Все делаешь правильно, просто доверься себе и плыви по течению, не изменяя себе дальше". 7. ❤️Кому мульти-медиа арт подойдёт — есть какой-то общий знаменатель у людей, которые в него влюбляются? Сложно сказать. Очень. Все такие разные и это так прекрасно. Я бы могла сказать, что часто это люди, которым нравится электронная музыка или тянет к рейвам, но это будет ложно. Я анализировала себя, почему я остановилась сейчас на мультимедиа. Все мое детство было пропитано электронной музыкой, которую отец все время слушал, в воздухе был застывший дух Казантипа (он в 70км от моего родного города), а брат научил вечному любопытству. Это все близкое и знакомое нашла в мультимедиа, что-то родное с младенчества. ❤️❤️❤️❤️❤️ программа курса ❤️ по мультимедиа ❤️
Минутка винила: Промо выхода пластинки. Саундтрек на виниле к «Backrooms» в исполнении Кейна Парсонса и Эдо Ван Бремена
Дизайн: Эрик Тимоти Карлсон Конечно как ролики, мемы, фильм «Backrooms» это самое заметное событие в актуальной визуальной культуре. Для нас может неочевидное, посколько желтоватый кринж со старыми обоями и узкими коридорами встречал нас повсюду от квартир в панельках до студенческих общаг и медицинских учреждений в провинциальных областных центрах и столичных спальных районах. Но будем наблюдать как тренд на западе перейдет в мировой феномен. Музыка странная, но я утром под неё поработал и ничего, хотелось пару раз все бросить и открыть все окна, заблудиться в парке. Перетерпел.
❤️ ❤️ ❤️
❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️ 1. ❤️"Мультимедиа арт" — звучит как что-то между научной степенью и магией. Ты можешь объяснить, что это на самом деле — без википедии и без пыли? Мультимедиа арт или мультимедиа искусство легко объясняется самой приставкой мульти-: это про сочетание различных технологий и медиумов, например, контента и звука. Уже такой минимум можно назвать мультимедиа артом ❤️❤️❤️❤️ 2. ❤️Был ли момент, когда ты увидела чью-то работу и у тебя буквально перехватило дыхание от того, как это вообще возможно? Что это было и что ты сделала с этим чувством? Дыхание перехватывает часто, но не от сложности технологии, а от концепции и ее сочетания с этим. Это работы многих художников, но сейчас в голове крутится Олафур Элиассон, по которому от нетфликс есть очень хороший фильм. Что я сделала с этим чувством?) Перестроила в то, что хочу так же. 3. ❤️Есть стереотип, что мультимедиа — это для тех, кто уже умеет всё остальное. Типа, сначала освой базу, потом приходи. Ты с этим согласна? Правда частое явление, что в мультимедиа приходят уже с каким-то бэкграундом, но это лишь связано с молодостью этой сферы и ее меньшей распространенностью, в отличие от того же дизайна. Прийти в мультимедиа можно когда угодно и за это никто не наругает и не развернет обратно. ❤️❤️❤️❤️ 4. ❤️В обучении любому сложному делу есть момент, когда хаос вдруг становится системой. В мульти-медиа он есть? Как он выглядит? Наверно в изучении ПО, будь то тач или или другие. Сначала делаешь бездумно, тыкаясь куда только можно, а потом понимаешь логику. Если говорить о мультимедиа искусстве: как хаос, так и порядок в нем можно превратить в отдельное исследование в работах. 5. ❤️Что изменилось в том, как ты смотришь на мир вокруг — не в карьерном смысле, а буквально? Что ты теперь замечаешь там, где раньше просто проходила мимо? Стала ссаться кипятком от интересных сцен, выступлений, где применяется мультимедиа. Стала больше интересоваться технологиями. Ещё поборола в себе страх перед ошибкой, стала доверять процессу и расслабляться в этом, -- одна из самых моих больших благодарностей мультимедиа. Раньше я бы забилась в подушку, если хотя бы немного что-то вышло не так. ❤️❤️❤️❤️ 6. ❤️Если бы ты могла отправить себе письмо в самое начало — что бы там было? Инструкция, поддержка, предупреждение? "Все делаешь правильно, просто доверься себе и плыви по течению, не изменяя себе дальше". 7. ❤️Кому мульти-медиа арт подойдёт — есть какой-то общий знаменатель у людей, которые в него влюбляются? Сложно сказать. Очень. Все такие разные и это так прекрасно. Я бы могла сказать, что часто это люди, которым нравится электронная музыка или тянет к рейвам, но это будет ложно. Я анализировала себя, почему я остановилась сейчас на мультимедиа. Все мое детство было пропитано электронной музыкой, которую отец все время слушал, в воздухе был застывший дух Казантипа (он в 70км от моего родного города), а брат научил вечному любопытству. Это все близкое и знакомое нашла в мультимедиа, что-то родное с младенчества. ❤️❤️❤️❤️❤️ программа курса ❤️ по мультимедиа ❤️
#3 Netflix и вертикальная лента
Netflix потихоньку катит редизайн мобильного приложения, который анонсировали на конец апреля. Главное изменение: вертикальная лента коротких видео, через которую можно будет искать шоу, фильмы и видеоподкасты. Компания объясняет это просто: люди всё чаще смотрят контент с телефона, а видеоподкасты на мобилке живут особенно хорошо. И вот тут у меня немного пригорает. Вертикальная лента стала каким-то интерфейсным обезболом от любой продуктовой боли. Сложно выбрать фильм? Сделаем ленту. Надо показать подкасты? Сделаем ленту. Нужно удержать внимание? Снова лента. В какой-то момент продукты просто перестали спрашивать себя, какой сценарий они проектируют, и начали доставать из ящика один и тот же паттерн. Вертикальная лента уже не интерфейс. Это привычка пользователя, которую продукты научились доить С Netflix ситуация особенно интересная. У них реально огромный каталог, и выбрать фильм на вечер иногда сложнее, чем сам фильм посмотреть. Трейлеры и короткие отрывки могут помочь быстрее понять настроение, жанр, актёров, темп. В этом смысле лента выглядит логично. Не надо открывать 10 карточек подряд, читать описания и смотреть превью. Листнул, зацепился, добавил. Но есть второй слой. Netflix много лет был сервисом, где ты всё-таки выбираешь, что смотреть. Да, рекомендации, да, алгоритмы, да, автоплей. Но базово это был каталог. А вертикальная лента меняет сам жест. Ты уже не выбираешь фильм, ты проваливаешься в поток. Решение принимается не через интерес, а через зацеп за пару секунд. Примерно как в Тиктоке, рилсах и шортсах. Получается, стриминг потихоньку перестаёт конкурировать только с другими стримингами. Он начинает конкурировать с любой бесконечной лентой в телефоне. И тут вопрос не в том, хорошо это или плохо. Вопрос в том, что продуктовая логика становится другой. Netflix уже не просто помогает найти фильм, а пытается встроиться в привычку скроллить. Для дизайнеров это хороший кейс про паттерны. Рабочий паттерн не всегда значит правильный паттерн. Лента правда может помочь с выбором, если она показывает настроение фильма лучше карточки. Но она же может превратить поиск фильма в ещё один маленький слот залипания между перепиской, доставкой еды и соцсетями. И вот это меня больше всего смущает. Мы привыкли думать, что редизайн должен помогать пользователю быстрее решить задачу. А тут задача мутная. То ли помочь человеку найти фильм. То ли сделать так, чтобы он ещё чуть-чуть остался в приложении. И внешне это может выглядеть одним и тем же интерфейсом. Что думаете? ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Кризис креативности: уже наступил или ждёт общество в будущем?
Недавно мы рассказывали о теории 30-летнего цикла трендов и влиянии ностальгии на творческий процесс. А сегодня поговорим о будущем креативности. Спойлер: у некоторых философов и творцов оно вызывает тревогу. Например, писатель-фантаст Уильям Гибсон считает, что человечество «устало от будущего» и уже не фантазирует о том, как может измениться общество. Большинство современных представлений о прогрессе почти дословно повторяют идеи столетней давности. Усталость от будущего В начале ХХ века люди мечтали о покорении космоса и развитии робототехники. Научно-техническая революция вдохновляла Герберта Уэллса, Айзека Азимова и других писателей на размышления о предстоящем ХХI веке. Кажется, в 2026 году человечество мыслит всё теми же категориями, но почти не обсуждает ХХII век. Бешеный темп технологического прогресса почему-то больше не подталкивает общество к рефлексии о следующем столетии. Постальгия против креативности Гибсон видит проблему в «постальгии» — романтизированном взгляде на будущее, который доминировал в ХХ веке, дарил надежду и очаровывал человечество. Грёзы о будущем уступили место рефлексии по настоящему и прошлому. По мнению философа Марка Фишера, всё дело в параличе воображения. Он возникает из-за невозможности представить новые формы политического или экономического устройства. Современному человеку сложно вообразить, что будет после капитализма или демократизации общества. Мгновенный доступ к прошлому Когда общество не хочет думать о будущем, оно возвращается к прошлому. Нейросети позволяют сделать это в пару кликов — примерить любой образ из фильмов 80-х или омолодить любимых актёров детства. Хотя обращение к ностальгии Гибсон тоже считает «тревожным звоночком» и признаком кризиса идей, по его мнению отказ от постальгии — это путь к взрослению человечества. Придумать новые идеи возможно только в том случае, если сфокусироваться на настоящем. А что вы думаете: постальгия и ностальгия — это скорее творческие барьеры или источники вдохновения? #КНП_исследования 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах
200 дней пробежек или Форест Гамп из Сибири 😄
Буквально пару дней назад со мной произошло событие, которое я вообще не мог представить ни в одной вселенной. Я вообще не думал, что люди так могут, а особенно что такое смогу сделать я. Хотя нет, когда-то я смотрел фильм «Форест Гамп». Вот буквально в середине апреля я стал для себя Форестом Гампом. 16 апреля я отметил большой внутренний праздник. Перешагнул рубеж в 200 дней ежедневных пробежек без перерыва. Вообще без перерыва. Какая бы погода на улице ни была, чего бы ни происходило, как бы херово мне не было — каждое утро или день встаю и иду на пробежку и подтягиваюсь. 🗞 Если вы не знаете, почему я начал бегать, можно почитать ВОТ ЗДЕСЬ Первые несколько дней пробежек было прям тяжко физически. И первые 20 дней думал "Ну когда же выработается привычка?". Она всё не вырабатывалась. 😊 Сейчас, перейдя рубеж 200 дней, я думаю, блядь, камон, серьёзно, ну просто надо было потерпеть. После 20 дней мне уже просто было интересно, сколько я пробегаю. 30 дней, 40 дней, ну может быть 60? Если честно, я думал, что добегаю до зимы, но зимой точно перестану бегать. Ну какое зимой бегать? Но нет, я бегал и в минус 15, и в минус 18 на улице, а когда стало минус 20 и дальше — пошёл бегать в зал. Это, кстати, самые грустные были пробежки, потому что бегать на дорожке по 40 минут, смотря на парковку, это прям дно. Но сейчас на улице потеплело, я опять вышел на улицу. За эти 200 дней поменялось много чего — физически, в голове и с работой. Тело стало просто огонь. Никогда себя таким не видел ) С рабочими проектами стало сильно всё лучше, потому что люди смотрят, как я бегаю, заходят в мой чат, смотрят, чем я занимаюсь, начинают писать. И самое интересное, что, когда я спрашивал, почему начали писать, сказали, что а ты стабильный, а в бизнесе это супер важная штука. Если ты 200 дней делаешь над собой усилие и выходишь каждый день бегать, то это показывает твой характер и упорность. Вот так. Следующий мой поинт — 🎯365 дней на пробежках без перерыва. Не знаю, получится или нет, очень хочется. Но по крайней мере сейчас все мои путешествия планируются с учётом того, что я беру с собой кроссовки и спортивную форму.  В этом посте не будет никакой морали. ✌🏼 Кто хочет — бегайте, кто не хочет — не бегайте. Это личный выбор каждого. Я честно могу сказать, что это были охуенные 200 дней. Если бы я знал, что так сильно всё изменится — начал делать сильно раньше. Вчера я посчитал, сколько в итоге набегал километров за эти двести дней. А еще попросил ИИшку сравнить это расстояние с чем-то существенным. Чуть позже сегодня расскажу, что вышло, а пока... Пока обнял вас, побежал дальше на пробежки
Не работает без «того самого значка» в углу экрана?
Привычные сервисы вдруг решили устроить тебе детокс без предупреждения? Вечер пошёл не по плану: вместо любимого шоу — бесконечные попытки обновить страницу. Вместо расслабления — лёгкое раздражение и вопрос «ну почему именно сегодня». Можно, конечно, продолжать бороться с этим А можно — просто переключиться Проведи вечер с пользой для себя и попробуй что-то новое вместе с подпиской Креативити+ Когда всё вокруг начинает «капризничать». Приятно, что есть место, где всё работает как надо. Даже если ты вдруг «в нидерландах» (или просто любишь, когда всё стабильно). Одна подписка — и у тебя: Шоу, фильмы, образовательный контент и немного вдохновения на каждый вечер. Иногда лучший план — это просто не зависеть от чужих настроений. 📎 Креативити
29 мая в мировой прокат выходит фильм «Мосс и Фрейд», посвященный супермодели Кейт Мосс и ее отношениям с художником Люсьеном Фрейдом. Картина переносит зрителя в начало 2000-х и фокусируется на периоде, когда Фрейд писал портрет Мосс во время ее беременности: сеансы длились месяцами и проходили по строгому расписанию.
Режиссером и сценаристом выступил Джеймс Лукас; главную роль исполнила Элли Бамбер, а Фрейда сыграл Дерек Джейкоби. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
⚫️ ХОТ ТЕЙК: РЫЦАРЬ ИЗ СЛУЧАЙНОГО КАДРА ВЫРОС В 3D И ПОПАЛ НА САЙТ. ИЛИ КАК МЫ ДЕЛАЛИ АЙДЕНТИКУ С AI
в прагматике разработали айдентику для финтеха payfect (behance) — с ресёрчем, 3d-ассетами и синей «монеткой» как центром всей системы. для мерча искали ход, который расширит стиль и добавит ему характера: «вдохновение пришло из фильма the fall (2006) — кадр с рыцарем и флагом напомнил лого payfect. через ресайз midjourney, krea enchance, ручную дорисовку в photoshop и inpaint я собрала новый визуальный мотив», – ⚪️ лера, ведущий дизайнер 5heads мы начали думать, как ещё можно развить стиль через нейронки. вместе с ⚪️ юлей и ⚪️ владом из 5heads решили проверить идею, которая сначала казалась сложной: собрать 3d-модель и сразу дать ей жизнь на сайте юля сгенерила 3d-рыцаря, а влад завайбкодил сайт, где его можно покрутить — ловите! лучше смотреть с телефона. в итоге — несколько часов на генерацию и сборку вместо полноценного 3d-продакшена⚫️
Кейт Бланшетт сыграет Марту Стюарт в байопике Good Thing, сообщает Variety.
Снимет новый фильм Яница Браво, известная по сериалам «Медведь», «Покефейс» и «Атланта». Сценарий написал Рики Толлман, а продюсированием занимается компания Бланшетт Dirty Films. Картина расскажет о жизни Стюарт — как она стала создательницей крупной медиаимперии со статусом одной из самых влиятельных бизнесвумен США. Сама Марта в недавнем интервью подтвердила, что слышала о проекте и упоминаниях Бланшетт как исполнительницы главной роли. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
В фильме «Властелин колец: Охота на Голлума» появится новый Арагорн — его сыграет Джейми Дорнан. Об этом стало известно на презентации CinemaCon, где представили актерский состав.
В фильме Энди Серкис вернется к роли Голлума, Иэн Маккеллен — к роли Гэндальфа, а Элайджа Вуд — Фродо. К проекту также присоединились Кейт Уинслет и Лео Вудалл. Сценарий разрабатывают соавторы оригинальной трилогии — Фрэн Уолш и Филиппа Бойенс. Сюжет развернется до событий фильма «Властелин колец: Братство Кольца» и сосредоточится на поисках Голлума. Премьера запланирована на конец 2027 года. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
Как выглядит загородный дом мечты?
Стройка, знаете ли, процесс утомительный. А десятки строек параллельно утомляют х100. Тем более, не за горами майские праздники — отдых на природе прописан в нашей ДНК. Весной очень хочется жить или хотя бы почаще бывать за городом! Но когда я об этом мечтаю, сталкиваюсь с интересным выводом: с квартирой мечты я определилась. Но на это ушли годы: я много работала с интерьерами заказчиков, изучала разные стили, собирала интересные находки из разных проектов. А какой должен быть загородный дом мечты? Вот что я поняла: мне не нужен стерильный коттедж, похожий на офис хорошей стоматологии где-нибудь на Новой Риге. Мне хочется почти невозможного: чтобы дом выглядел как вилла успешного предпринимателя из американского фильма 2003 года, а ощущался как уютная дача, где тебя в детстве кормили клубникой со сливками. Чтобы по утрам пение птиц, солнечные лучи сквозь тюль, теплые деревянные половицы, запах травы после ночной прохлады. А зимой — еловые лапы в окно, огромные серебристые сугробы, как на старинной рождественской открытке. И в то же время, чтобы была классная зона для барбекю, огромная кухня-гостиная с островом, где красиво даже просто наливать воду в стакан, лестницы как в кино. Панорамные окна со шторами в пол, роскошная спальня, по которой можно расхаживать в шелковом халате. Для меня это идеальная формула загородного дома — чтобы в нем органично звучали и песни Высоцкого, и треки Бритни Спирс. Найти такой, оказывается, не просто: либо приходится жертвовать городскими комфортом. Либо коттеджное поселки выглядит слишком уж безупречно: красиво, но за кирпичными дорожками и идеальными газонами теряется вайб загородной жизни. Но недавно я побывала в доме своей мечты — оказывается, он существует! Расскажу о нем в следующем посте.
The Blueprint Telegram Trends: 6.04–12.04 📌
Этот выпуск телеграм-трендов мы пишем сразу на чистовик — потому что черновики, по признанию некоторых наших комментаторов, уже всех достали. Начали неделю мы с поистине исторического события: Миранда Пристли и Анна Винтур наконец встретились, снялись для обложки Vogue и поговорили с режиссеркой Гретой Гервиг о фильме «Дьявол носит Prada», самопрезентации через одежду и возрасте. Держать такую планку и дальше было сложно, но пиарщики фильма, кажется справились: новости о новых выходах звезд и саундтреках к картине мелькали одна за другой. Посоревноваться с ними могли бы разве что пиар-команда, занимавшаяся продвижением фильма «Вот это драма!», — это чуть ли не самое ожидаемое кино года. В ход пошло все: и так называемый «method dressing», и фейковые приглашения на свадьбу главных героев, а кто-то считает, что и сгенерированные нейросетью картинки со свадьбы Зендеи сыграли на руку. И вот, томительному ожиданию пришел конец — премьера фильма состоялась, а заодно состоялось и бурное обсуждение главных сюжетных твистов в соцсетях. Премьера состоялась, но драма из новостной повестки никуда не ушла — в конце недели совершенно неожиданно Стефано Габбана покинул свой пост в компании, и, по слухам, собирается продать свою долю в ней. Впрочем, завершили неделю мы все равно на оптимистичной ноте — сначала приветствовали астронавтов «Артемиды-2», удачно завершивших свой полет к Луне, а потом — подпевали хитам на Коачелле. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹 The Blueprint
Что произошло на этой неделе? Вспоминаем главное — в дайджесте новостных материалов The Blueprint.
🔹Ушел из жизни итальянский модельер Адриано Гольдшмид. Ему было 82 года. 🔹Анна Винтур и Миранда Пристли Мэрил Стрип стали на героинями обложки майского Vogue. 🔹Фестиваль Wireless в Лондоне отменили после того, как Канье Уэсту запретили въезд в Великобританию. 🔹Андрей Звягинцев вошел в основную программу Каннского кинофестиваля с новым фильмом «Минотавр». 🔹Верховный суд признал международное общественное движение «Мемориал» экстремистской организацией и запретил его деятельность на территории страны. 🔹Стефано Габбана покинул пост председателя Dolce & Gabbana. 🔹Леди Гага и Doechii записали саундтрек к фильму «Дьявол носит Prada 2». 🔹Минюст внес Стэнфордский университет в перечень организаций, деятельность которых признана нежелательной в России. 🔹Космическая миссия «Артемида 2» успешно завершилась. 🔹В Калифорнии прошел первый уикенд Coachella. Впервые на фестивале в роли хедлайнера выступила Сабрина Карпентер. Также прошли концерты Джастина Бибера, Эддисон Рэй, Sombr и Katseye. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
Музыка Labrinth не будет звучать в третьем сезоне «Эйфории», пишет Би-би-си. Слухи об этом появились месяц назад после эмоционального поста музыканта в соцсетях, в котором он заявил, что уходит из индустрии. На этой неделе информацию подтвердили представители телеканала HBO; причины конфликта они не раскрыли.
В третьем сезоне за саундтрек будет отвечать Ханс Циммер, написавший музыку к фильмам «Дюна», «Перл-Харбор», «Пираты Карибского моря» и «Интерстеллар». Первый эпизод выйдет уже завтра, а пока предлагаем вспомнить, чем вдохновлялись создатели одного из самых успешных проектов про подростков последних лет. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
Российский ювелирный бренд Omut впервые выпустил коллекцию украшений в сегменте middle+. В линейку под названием Hold Your Horses («Придержи лошадей») вошли тринадцать массивных украшений, дизайн которых отсылает к образу трензеля — одному из видов лошадиной уздечки.
Стиль гравировки на ключевых изделиях разработала британская тату-художница Джоди Хилл, а за визуальную кампанию отвечали лауреатка Blueprint 100 — 2026 Сулпан Акназарова и режиссер Артем Помарин. В качестве источников вдохновения, по словам креативного директора бренда Насти Климовой, команда взяла фильмы «Пианистка» Михаэля Ханеке и «Кинопробы» Такаси Миике, которые исследуют идеи контроля, сдерживания и внутреннего напряжения. Они стали определенным «фетиш-референсом» для Hold Your Horses. Предыдущие коллекции нашего бренда были более утилитарными, носибельными, комфортными и ориентировались на более широкую аудиторию. В этой коллекции мы сделали только statement-украшения и, вместо того, чтобы расширять ассортимент, углубились в понятие формы, старались адаптировать элементы трензеля под ювелирную форму украшений. Только разработка изделий заняла у нас около шести месяцев. [...] Самыми сложными украшениями оказались массивные серьги и кулон с гравировкой Hold Your Horses. Первые два месяца ушли на споры с фабриками, которые говорили, что сделать украшение такого размера и из таких материалов (обычно мы работаем с бронзой и покрываем родием), невозможно. Но мы все же пришли к такой архитектуре, которая позволила сделать эти украшения в нормальном весе и серьезном объеме, — рассказала Настя Климова The Blueprint. В продажу украшения поступят с 13 апреля. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
Группа Katseye во время своего дебютного выступления на Coachella 2026 пригласила на сцену Одри Нуну, Рей Ами и Ejae. Вместе они исполнили хит Golden из фильма «Кей-поп-охотницы на демонов», который стал первой в истории кей-поп-песней, получившей премию «Оскар». До этого песня Golden также завоевала премии «Грэмми», «Золотой глобус» и Critics Choice Awards.