«Интенсимвол» от Владимира Лифанова by Щ

быстрый и лёгкий способ полюбить знаки не только глазами, но и руками 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 Владимир Лифанов — дизайнер-некромодернист, основатель агентства Супрематика, #1 в рейтинге АКАР в сегменте «Брендинг». Создаёт проекты пикселями, рисует картины красками, пишет тексты буквами и выступает словами. 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 Это четырёхчасовой(!) лекционно-практический онлайн-интенсив о том, как создавать знаки, которые работают не только на уровне визуала, но и смысла Разберём, как рождаются сильные символы, почему форма никогда не существует отдельно от идеи и каким образом простой логотип способен рассказать о бренде больше, чем десятки страниц стратегии 🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍 🤍 26.07 | 12:00-16:00 🤍 забронировать место p.s. места строго ограничены, все вопросы — @alkali_support_bot

ФГБУК АУИПИК объявляет старт конкурса «Достояние 2026»! «Достояние» — это архитектурный студенческий конкурс на лучшую концепцию приспособления к современному использованию объекта культурного наследия (памятника истории и культуры). Для участия в конкурсе необходимо подать заявку и направить готовый проект по ссылке до 05.10.2026 г. Более подробно с условиями участия можно ознакомиться на странице конкурса по ссылке в разделе «Документация». Награды: 🥇 I место — премия в размере 100 000 рублей, диплом, памятная статуэтка; 🥈 II место — премия в размере 50 000 рублей, диплом, памятная статуэтка; 🥉 III место — премия в размере 30 000 рублей, диплом, памятная статуэтка; 🏆 «Приз зрительских симпатий» — диплом, памятная статуэтка. Лучшие работы будут опубликованы в журнале «Охраняется государством». Если ты студент факультета архитектуры, дизайна, реставрации и мечтаешь реализовать проект в сфере восстановления памятников культурного наследия — этот конкурс для тебя! Чтобы не пропустить важные новости, подписывайтесь на телеграмм-канал: https://t.me/kultdostoyanie. Все условия и номинации также доступны на странице конкурса.

Это попасть в «проектное болото». Когда сделано вроде много фич, но не до конца. По итогу ты никак не можешь закончить релиз (запуск новой версии). Основная причина этого в том, что, когда сотруднику даешь много задач, он начинает делать все по чуть-чуть. То есть он, конечно, начнет делать первую задачу, но не завершит ее на 100%, а переключится на другую, а потом на следующую и т.д. В итоге, скапливается «долг». Чтобы этого не было, нужно завершать задачи так, чтобы к ним не возвращаться (моя установка внутри команды). Поэтому, кстати, на моих курсах мы все обучение бьем по шагам и приучаем вас через множество правок переходить к следующему этапу только после того, как завершили текущий. И чем дольше ты можешь так двигаться, тем больший проект ты сможешь сделать. На практике люди все же люди и даже суперсознательные скапливают этот «долг». Я давно принял это и внедрил на коротких итерациях «чистку». Это когда мы останавливаемся и не делаем новые функции, пока последовательно не почистим каждый модуль приложения. В видео показал наглядно, что я имею в виду и на какой стадии сейчас Утопия, а также почему мы немного затягиваем с релизом. Спойлер: задача — выкатить максимально вычищенный продукт для пользователя. И всему этому я учу вас на своих курсах. Вы можете не замечать в процессе обучения важности дисциплины и последовательности в работе, но это основа основ любой проектной деятельности. Как вы думаете, у вас получаются проекты такого высокого уровня? Это дисциплина вас и процессов школы, за которой стоит много труда. Кстати, это намного сложнее «продавать», чем эзотерические приемы, секретные техники и гарантии трудоустройства. Но важнее именно дисциплина, так как по итогу ваши макеты и тестовые оценивают по тому, насколько вы чисто и последовательно все делаете. Интересно читать такие посты или заумно-затянутые? 🔥 - интересно 🤔- затянуто (пишите в комментах, что поправить)

✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ интервью с Женей, куратором курса по моушну, приятного прочтения! 1. Объясни моушн графику так, чтобы было понятно даже человеку, который последний раз думал об анимации на уроке физики. Моушн это движение. Любую штуку можно подвигать — от иллюстрации до плаката, от вб карточки до титров фильма. Так что моушн-дизайнеры именно оживляют графику, создают истории, показывают характеры и все-все с помощью движения. 🤍 2. Был ли момент, когда ты смотрела на чужую работу и думала "я хочу понять, как это устроено" — прямо с исследовательским зудом? Что это было? Было! Плагин Newton! Мне как-то раз подкинули его для анимации гравитации и магнитов. Вот тогда мы с коллегой разгулялись) собрались в дискорде, тестили, потом сразу применили в проекте для Авито. Было супер, тк одно из самых приятных моушн-ощущений — когда в афтере находишь что-то прежде неизведанное, не заезженное. И самый кайф, если ты смотришь на работу и не сразу понимаешь, как она сделана технически. 🤍 3. Что в моушн тебя до сих пор не отпускает? Не что важно по программе, а что ты сама готова изучать бесконечно. Выражения... У меня с ними абьюзивные отношения, так как даются каждый раз сложновато из-за программирования, но генеративная подконтрольная графика — самая завораживающая для меня. А студия Dumbar самая любимая по той же причине, они профи в этом. 🤍 4. Если бы моушн графика была дисциплиной в университете — на каком факультете она была бы и почему это был бы самый странный и крутой факультет? А у меня так и было))) у нас это называлось Факультетом коммуникаций, медиа и дизайна, а позже креативных индустрий. Но если бы я сама определяла, поместила бы моушн на факультет СДВГ 🤍 5. Какое самое распространённое заблуждение про моушн ты слышишь от людей, которые ещё не пробовали? И откуда оно вообще берётся? Многим людям из других отраслей отвечаю, что занимаюсь созданием мультиков, потому что они не могут представить, вспомнить, где видели моушн-дизайн. Это и расстраивает немного, но это и хорошо тоже, потому что моушн часто уже не вычленить из контекста, он сейчас везде — мы уже не замечаем анимированные кнопки в приложении, анимированные фамилии в трансляции матча. А это все тоже делают моушн-дизы. И работы для моушнов поэтому всегда достаточно как правило 🤍 6. Как меняется восприятие человека, который начинает учиться моушн? Что он начинает замечать в титрах, рекламе, интерфейсах — чего раньше просто не видел? Могу точно сказать за себя — я приучилась смотреть на ролики с мыслью "а как бы я это улучшила?". Такая установка мне лично помогает всматриваться в то, чем руководствовался другой аниматор, что мне в его подходе нравится, а что нет. Срабатывает рентген-зрение и я смотрю почти на все с мыслями, зачем тут склеили именно так эти кадры, как тут выглядела раскадровка, где какой эффект слишком очевидно использован. И есть ещё побочка — досматриваю все титры к фильмам... 🤍 7. Ты бы посоветовала попробовать моушн своей лучшей подруге? Что бы ты ей сказала, чтобы она не отмахнулась? Ты сможешь анимировать свое лицо и себя, приклеивать к нему летающие в пространстве формы под ритм любых треков из своего плейлиста. Я бы клюнула на такое по крайней мере) ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ курс БМГ уже идёт! залетайте в последний вагон 🤍 программа курса 🤍

Отзыв про КНИ: Курс просто топ! Пожалуй, это одно из самых полезных обучений, которые я проходила! Сейчас я использую нейросети практически каждый день (и не боюсь это делать!). Забавно, что уже на следующий день после завершения курса ко мне начали приходить заказы именно по нейросетям! Самое ценное на курсе — кураторы. Юля и Паша не только делились опытом, но и очень оперативно помогали разобраться с любым вопросом, который возникал в процессе обучения. Отдельно хочу отметить комьюнити в Щёлочи! Это очень сильные и открытые ребята! Прошло уже несколько месяцев после окончания курса, а мы до сих пор поддерживаем связь и новые проекты друг друга. Если вы сомневаетесь — не сомневайтесь! КНИ — это суперполезный курс, который точно откроет новые горизонты в вашем творчестве! Комментарий про создание финального проекта В этом проекте я объединила эстетику ретро-нео-нуара и VHS. Нео-нуар сформировал атмосферу истории, а VHS стал инструментом для раскрытия сюжета через детали и визуальные подсказки. В центре сюжета — обычный вечер девушки, который постепенно приобретает совсем другой смысл. Основной задачей было создать скрытое напряжение и дать зрителю возможность самостоятельно собрать историю только в финале. Дополнительным смысловым слоем стал закадровый текст о теории семи душ — размышление о том, что остаётся после человека после смерти. Для создания эффекта воспоминания или эпизода из сериала 2000-х я использовала простые "плоские" ракурсы и отказалась от сложных операторских приёмов. следующий поток КНИ от Паши стартует 21-го июля 🤩 программа курса 🤩

1-2 августа в Выксе собираем уже 3-е по счёту там и 53-е по счёту вообще Дизайн-выходные. Тема этого съезда: «Брендинг, мерч и нейронки» 1 августа (суббота) основной лекционный день, в рамках которого выступят: Вова Лифанов из Супрематики Паша Гнилорыбов из Архитектурных излишеств Дима Алексеенко из Yellowbrand Макс Кукушкин из ЦЕХа Сергей Петров из Mish Вика Трубицина и Катя Антонова из Dotorg Гена Дружинин и Аня Павлова из Verlab Дима Терехов из дизайн-команды Санкт-Петербурга (И это ещё не все) 2 августа (воскресенье) Практикум(ы) по неросеткам в брендинге А кто не успеет записаться, тому в наказание — прогулки по прекраснейшей Выксе! Короче, регистрация тут. Погнали!

Я когда работад продуктовым дизайнером это была моя вселенская боль. Да я мог сделать интерфейс, красиво сверстать кнопочки, формы, продумать логику и прочее. Но как только речь заходила про визуал в блоке, в карточке и так далее, был ступор. Я в этом полный ноль и очень об этом жалел. Во всех продуктах, где я работал. Ни идей, ничего. И я жёстко хотел научиться делать крутые штуки со смыслом, как примерно все в моём диз окружении. Но не осилил( С дизайном сейчас странная штука. Инструментов стало больше, а работы всё чаще похожи друг на друга. Промпт, рефы, немного Фигмы, пара правок, и готов аккуратный лендинг. Смотреть можно. Вспомнить через час уже сложнее. Поэтому всё сильнее ценятся дизайнеры, которые умеют работать с идеей. Найти образ, собрать визуальный язык, объяснить решение, довести детали и сделать так, чтобы проект выглядел цельно. Это уже история про арт-дирекшен. И как раз про это ребята из mads делают курс «Визуальная коммуникация: как стать сильным арт-директором». Он для дизайнеров, арт-директоров и лидов команд, которые хотят лучше работать с визуальными смыслами, прокачать вкус, научиться увереннее презентовать идеи и вести креативный процесс. ✨ Кто будет учить – Катя Бородина, креативный директор. 17 лет в коммуникационном дизайне, 50+ российских и международных наград. – Арина Авдеева, основательница mads и Friends Moscow. 4 Cannes Lions и 100+ международных наград. – Лёша Венцкевич, senior art director в BBDO Black. Работал с Coca-Cola, MEGA, OREO, IKEA, DUREX и другими брендами. Ещё будут Ира Смоликова, Дима Втулкин, команды Petrick, ITSALIVE, ONY, Synticate, CLAN, Sinners, Hype Production и другие ребята из индустрии. 📚 Что будет на курсе Разберут роль арт-директора, работу с визуальной идеей, презентацию решений, брендинг, digital, типографику, видео, CGI, motion, 3D, AI в креативе и сборку кейса. То есть курс не только про красивую картинку. Там много про мышление, крафт, насмотренность, работу с командой и умение довести идею до результата. 🧩 По формату два варика – Первый: полноценный онлайн-курс с живыми занятиями, кураторами, практикой, домашками и финальным проектом. – Второй: самостоятельный формат с записями, воркшопами и заданиями в своём темпе. Для вас, конечно, есть промик mads20 на скидку 20 000 ₽. Если чувствуете, что хочется делать визуал сильнее и смелее, посмотрите программу. Мне кажется, для дизайнеров, которые хотят расти в сторону арт-дирекшена, это аще супер. На рынке такого практически нет. 🔠 Зарегаться на курс 🔠 Зарегаться на курс

Если посмотреть на то, как устроено детское творчество, то оно развивается практически сразу через попытки интерпретации живого существа. Первые предметные рисунки детей почти во всем мире — это так называемые «головоноги» (огромная голова с отходящими от нее линиями-ножками), которые появляются около 3-4 лет. Позже дети усложняют рисунок более конкретными образами животных, монстров, человечков, супергероев, фантастических существ. Каждому придумывают характер, настроение, историю. Но буквы почему-то остаются исключением, хотя знакомство и копирование буквы начинается примерно в этом же возрате. Это понятно, потому что ребенок интерпретирует реальность и учится подражая ей уже имея приличный опыт взаимодействия с окружающим миром и способен к своей собственной интепретации, более образной, абстрактной, и не только пародийной. И здесь мне кажется что буква как носитель более обстрактной сущности куда лучше подходит для практики развития художественного образного мышления. За последние несколько лет мне посчастливилось проводить много буквенных практик с детьми — в рамках каллиграфического курса и программы Design Playground. Недавно я сел собрать все эти чудные и необычные рисунки вместе и неожиданно обнаружил целую коллекцию удивительных букв. Их уже сотни. И каждая совершенно живая. Есть тяжелые и легкие. Пушистые и колючие. Медленные и стремительные. Стеснительные и наглые. Добрые и тревожные. Они не похожи на привычные школьные буквы, потому что детям не так интересно писать букву по ее конструктивному скелету, намного интереснее рассказывать истории говорящими буквами. Они относятся к ней как к образу. Буква — невероятный инструмент развития образного мышления. Она может быть персонажем. Она может иметь темперамент. Она может быть хрупкой, упрямой, ленивой, смешной, опасной или спокойной. Буква — это не только знак. Это хранитель образа. Мне кажется, именно поэтому буквенные практики оказываются такими сильными. В отличие от рисования готовых персонажей, здесь ребенок работает с гораздо более абстрактной формой. Он не иллюстрирует уже знакомый объект, а наделяет характером графическую конструкцию, существующую внутри системы. Это совсем другой уровень визуального мышления. Думаю, что это начало нового шрифта, как хранителя детского образного подхода. Это будет архив свободного мышления — того самого момента, когда буква еще не стала правилом, но уже стала образом. Буква — самая маленькая единица образного мышления.

С AI-визуалом сейчас странная штука. Инструментов стало много, а нормальный процесс у команд часто всё ещё разваливается на десятки вкладок. Тут генерим баннер, там делаем видео, в третьем месте собираем мокап, потом пытаемся сохранить единый стиль бренда и не утонуть в правках. 9 июля Phygital+ проводит бесплатную Summer AI Conf про реальные кейсы внедрения нейросетей в дизайн, маркетинг и бизнес-процессы. Онлайн, без поездок и лишней возни. По составу супер: X5 Tech, DEPOT, Чижик, Иви, KANZLER, FINOM, Альфа-Банк и Phygital+. Будут разбирать не абстрактные промпты, а рабочие сценарии: как ускорять SMM-видео, делать fashion-кампании без новой съёмки под каждую гипотезу, собирать брендовые креативы, продукт-фото, мокапы, иконки и визуалы для медиа. Отдельно покажут пайплайны в Phygital+. Это платформа, где можно собирать связки из разных нейросетей, работать командой, держать визуал в стиле бренда, не зависеть от одной модели и оплачивать российскими картами. Внутри обещают цифры и кейсы. Например, ускорение создания персонажа в 4 раза, 3D-иконки за час вместо недели, креативы быстрее в 2 раза и меньше зависимости от фотобанков. Газ всем тем, кто отвечает за поток визуального контента: дизайнеры, маркетологи, арт-диры, креативные команды, контент-менеджеры. Особенно если уже устали от ситуаций, где AI вроде ускоряет, но весь процесс всё равно держится на ручном склеивании разных инструментов. После регистрации дают готовые связки нейросетей для дизайна и маркетинга, а также темплейты в Phygital+, которые можно адаптировать под свои задачи. 🗓 9 июля, онлайн, бесплатно 🔠 Зарегаться и забрать темплейты 🔠 Зарегаться и забрать темплейты

Но это еще не все окуение. У меня есть важное объявление! Я планирую предложить работу всем нейрокрейторам, которые прошли у нас обучение по нейросетям. Так получилось, что у меня сейчас задача для большой рекламной компании Утопии (utopy.ai) набрать много нейрокрейторов. А зачем искать во вне, если у меня рядом мои родные и суперпрофессиональные бойцы? Логично же, зачем я вас чему-то обучаю, если сам вас на работу не взял бы к себе? Количество участников условно неограниченно, все зависит только от стараний и желания конкретного человека. Например, Даша (@dasha_autumn), автор этого видео, уверен с ней мы сработаемся и она станет достойным амбасадором Утопии. Почему уверен? За время обучения она сделала три шикарнейших ИИ-видео и показала себя как суперстарательный человек. То есть все кто учился или будет учиться на курсе Ai-designer 2.0 будут и были под моим пристальным вниманием, чтобы я отбирал лучших и предлагал им регулярный фриланс (подробнее в комментариях). Я месяцами все это свожу друг к другу, чтобы сейчас вам написать этот пост. Например, откуда деньги, Любовски? Утопия получила внешние инвестиции, я уже тестирую механики работы с нейрокрейторами и тд. То есть под всеми этими словами месяца предварительной подготовки. Это новая фаза развития меня, моей команды и вас. Для этого и была создана Утопия, иделальный мир к которому мы стремимся. Вы учитесь новым навыкам с ИИ-технологиями, которые получаете от создателей ИИ-сервисов, то есть из первых рук, а потом за гонорары ведете соц сети, обучаясь продвижению и напоплению пользователей. Гениально же, круг сомкнулся. Ну что господа, Final Act?

Какие портфолио открывают двери в MVRDV, BIG или OMA? Ведущие архитектурные бюро мира ищут тех, кто умеет мыслить системно, работать с контекстом территории и превращать тонны предпроектного анализа в смелые проектные решения. Именно этому подходу — аналитической методологии The Why Factory (разработанной в Делфтском техническом университете совместно с бюро MVRDV) и методу из Le Grand Puzzle Marseill — будет посвящен воркшоп. Под руководством архитектора, преподавателя TU Delft, The Why Factory, MVRDV Лекс те Лоо вы научитесь аналитическому подходу MVRDV и применять его при проектировании территории и сделаете совместный макет региона размером 3×2 метра (материалы, инструменты для макета включены в стоимость) 📌7 дней на даче Архитектора в Гжели 📌24–31 июля 2026 г. 🖇️ 33 поселения - один большой макет. ➡️Стоимость: 30 000 руб/ ранняя регистрация 25 000 руб до 15 июля Что включено: 🤎Питание и проживание в дачном доме или в палатке (на выбор). 🤎4 онлайн-занятия для подготовки. 🤎2 месяца онлайн-курсов LLL после завершения курса. 🤎Материалы и инструменты для макета. Результат воркшопа: 1. Большой макет региона 2. Выставка работ воршкопа в Гжели осенью 2026 года. 3. Публикация в СМИ, с фамилиями участников 🤎Важно! Воркшоп под кураторством Лекс те Лоо, полностью на АНГЛИЙСКОМ, будет русский преподаватель Анна Белашова (архитектор, преподаватель МАРШ). 🤎Подробнее на сайте (http://lexteloo.com/lll/gzhel). 🤎Зарегистрироваться на воршкоп: @elbrusel 🤎Канал Лекса те Лоо: t.me/lexteloo_channel Присоединяйтесь! @sintez_space

Бывает такое приходит от клиента картинка, где все на английском. А задача поменять все тексты русский, еще на китайский и чувашский. Что делать? Теперь есть решение, точнее на днях его выкатим в редакторе. В видео показал работу демку. Этот статус, который вчера получил от фронтедера Макса. Как руководитель я постоянно получаю такие. Ответы на них записываю в формате видео по аналогии, как это делает вам куратор. То есть ваш учебный процесс полностью соответствует реальному. Проводить и создавать параллели в разных плоскостях/абстракциях — это моя суперсопосбность. Вот еще одна параллель: Как я придумываю все эти фичи? Я беру всех конкурентов и в табличном виде выписываю их функции. Потом выставляю каждой функции баллы за их ценность и сложность. И мы их делаем в порядке, кого сделать проще и выше ценность. Напишите в комментариях, что это вам напоминает?😉 Практический бесплатный вебинар по 3D в дизайне с ИИ (напоминалка) ⏰ 24 июня в 19:00 МСК 📌 с регистрацией по этой ссылке

Где-то с марта с переменным успехом балуюсь с интерфейсными анимациями в джиттере. Уже давно вынашивал план заменить слайдшоу полноценными анимациями у себя на сайте. Времени всегда не хватает, поэтому вкатываться в АЕ и воевать с ним очень не хотелось. У джиттера figma-style интерфейс и офигенно удобный импорт из нее. Да, если нужен супер-глубокий и детализированный крафт, то АЕ не заменит ничего. Джиттер проще, чище, фичей меньше, но базовые анимации делаются просто. Я ни одного урока не смотрел, все интуитивно понятно. Еще у них есть поддержка liquid glass, но работает через жопу. Глитчит. Написал напрямую чувакам в чатик с контекстом и скриншотами, а в ответ получил «Ну ты попробуй настройки другие выставить». Камон, я что, свой тупняк от реального бага отображения отличить не могу что ли 🗿 Короче, рекомендую потестить, если нет потребности делать гига-сложные штуки

Вас ждут реальные задачи, призовой фонд в 300 000 и лайв-разборы от топ-дизайнеров и арт-директоров. Призы: — 1 место — 100 000 рублей; — 2 место — 75 000 рублей; — 3 место — 50 000 рублей; — Победа в любом туре — 25 000 рублей. Конкурс будет включать в себя три тура без отбора. Можете поучаствовать в одном или во всех сразу. Некоторые задания потребуют от вас глубокого анализа, а другие, наоборот, позволят подойти к решению с максимальным креативом. Регистрация на первый тур — до 21 июня включительно. А 22 июня будет опубликовано первое задание. Узнать подробности и правила участия Принять участие может любой — как новички, которые могут прокачать свои навыки и создать новые проекты для своего портфолио, так и эксперты индустрии, которые проверят свои навыки и посостязаются с другими профи. Суперфинал для самых сильных участников пройдёт в Москве — с онлайн-трансляцией и афтепати. Следить за проектами участников — можно в профиле конкурса RDC на Dprofile. Удачи!

За неделю до соревнований на последней легкой уже тренировке раздается щелчок... Где-то в ягодицах. Болит день, второй, на третий иду делать МРТ и узнаю, что у меня частично надорвана грушевидная мышца. Соревнования я пропускаю. Обидно было просто капец. Несколько месяцев тренировок, диеты и режима. Форма была супер мощная. Чтобы вы понимали, зимой на соревах я поднял 192.5 на раз еле еле. Сейчас я на подготовке поднимал 180 на 2-3 раза просто в тренировочном режиме. Морали никакой не будет, просто не повезло. Был тренер, были массажи, был подсчет калорий и много белка, все было четко и по уму. Но дерьмо просто иногда случается.

Кейс NDA. Поэтому, увы, покажу вам бокал, но зато расскажу как это было и как можно получить действительно качественный результат. ⚡️ Дано: презентация pptx на 18 слайдов со сложными схемами. В некоторых схемах 3х-ступенчатый уровень вложенности (кто сталкивался — поймет КАК это больно верстать). 💥 Результат: лендинг на 18 экранов в Claude Design за 3(!) часа с сохранением контента, стиля компании, анимациями и интерактивными схемами 🏃‍♂️ Что получилось: — дословный перенос контента — сохранение фирменного стиля компании — сложные, многоэтажные, статичные схемы стали интерактивными. И это стало главным вау-эффектом для заказчика — спецэффекты без боли: анимации появления экранов и отдельных блоков, эффекты стекла и плавные переходы. 🥲 Главное в этом кейсе — это скорость и возможность повторить алгоритм на других презентациях. Напоминаю, эту красоту со сложнейшим контентом удалось сотворить (десктоп+моб версии) за 3(!) часа. По моему скромному мнению, это — невероятный результат. И наконец-то реальный кейс с эффективным использованием ИИ. Кстати, коллегам так зашло, что на встрече с заказчиком показывали именно лендинг, а не классическую статичную презентацию. 💥 Что нужно на вход, чтобы попробовать применить у себя: — собственно оформленная презентация, сохраненная в .pdf. Но если у вас совсем нет времени, то супер базовая верстка и отдельно прикрепить визуалы. 👀 Важный нюанс: все визуалы прикрепляю отдельными вложениями и прописываю на каком экране какой визуал должен быть. — UI-кит стиля компании. Причем я делала компонентами не так много вещей: палитру, типографику и плашки) Все! Никакие skills, референсы и специальные промпты не давали такого результата, как ui-кит и базово оформленная презентация. Пишите в комментариях, если будут вопросы по алгоритму действий 🙏

🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 Безумно рада за то что включилась в эту авантюру с курсом прям безумно рада 😍теперь знаю как можно больше внедрять нейронки в работу и что можно больше включать творчество в работе, хочу еще [by @wwtsaawwtsaa] Всем нашим слонам спасибо огромное ещё раз, было безумно уютно и атмосферно! Это первый курс, который я прошла до конца из-за дикого интереса. Вы лучшие! [by @vfifff] Какие вы лапушки! Я уже планирую у вас проходить следующий курс) Спасибо! Премию всем! [by Анджелика Пидлюбная] Хочу сказать вам огромное спасибо за этот курс и за то что вы такие классные) [by @lavl_a] Ребята, тоже хочу сказать вам спасибо! Я не смогла присутствовать на большей части занятий, но продолжаю изучать их самостоятельно. Благодаря вашей мотивации и знаниям, я теперь буду лидировать ИИ-направление в своей команде! [by @bezumie00] Ну раз уж тут начали писать Спасибки, тоже хочу присоединиться) Юля, благодарю! Очень боялась, если честно идти на курс, думала ничего не пойму, т.к. с дизайном вообще не связана, что будет оч сложно, но хотелось поделать что-то творческое. В итоге обучение было очень интересным, легким и сложным, радостным в мелочах, что что-то получается и бесило когда результат выходил не тот, что в голове) Эстетики это отдельная ❤️понимаешь что нра, какой твой собственный стиль, свою фантазийность, что хочешь видеть и т.д. своего рода самоанализ. Все доходчиво объясняете, на примерах выполнять задания было оч удобно и интересно, вы супер!! Благодарю за кучу эмоций на курсе! [by @Ant_Asya] 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 ❤️курс КНИ | КНИ ПРО МАКС❤️ 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍

Привет, это Антон 🌼 Сегодня в 19:00 МСК проведу эфир в https://boosty.to/vshka">закрытом лектории школы UPROCK Женя (@evgenyuprock) пригласил меня поговорить о вайбкодинге и работе в Claude. В https://boosty.to/vshka">«Вышке» выступаю уже третий раз с подобной темой, но с первого эфира уже изменилось — агенты, MCP, новые супераппы. У ребят также можно найти записи моих прошлых лекций. Сегодня разберем, как использовать Claude для создания цифровых продуктов и автоматизации задач. На примере Ai-first сервиса который я нуля буду собирать. Увидимся сегодня в 19:00 МСК, присоединяйтесь по ссылке – https://boosty.to/vshka">https://boosty.to/vshka #коллаба #продукт #ии #антон@yavnodesign 🍑Явно.Дизайн

Супер полезный прием, который ускорит ваш монтаж в два раза (если вы монтируете видео с нескольких камер) #PremierePro

Lebowski by Pragmatica создан для интерфейсов, брендинга и цифровых продуктов — ведь именно в цифровой среде и живет наша коммуникация сегодня. мы хотели сделать его самодостаточным, чтобы он задавал настроение макету, но при этом удобным для реальной работы. он выразительный, но не супер-нарядный. в нем есть характер, плотность и немного странности, чтобы цеплял глаз в макетах. а ещееее это шрифт бесплатный! скачивайте его, чтобы использовать и в личных, и в коммерческих проектах, но продавать его нельзя 🚫