Как выпустить коллекцию мерча, когда бюджет ограничен? На чём можно сэкономить, а что никогда нельзя сбрасывать со счетов?

Сегодня на «Мерчфесте» эксперты раскроют все карты о том, как делать мерч, который максимально усилит ваш бренд. А мы поговорили с Евгенией Лазаревой, генеральным директором MNSlab, о подходе к производству небольших партий мерча. Делимся интересными инсайтами от нашего партнёра, без которого «Мерчфест» сложно было бы представить. 🔶 Какой тираж в швейном мерче считается действительно малым? Мерч бывает индивидуальным и штучным. Мерч — это не про количество. Это про индивидуальность и дух человека, компании, региона, общества, страны, мира. 🔶 На чём можно сэкономить без заметного ущерба для качества и визуальной идеи, а на чём экономия почти всегда приводит к проблемам? В мерче часто важна не цена, а идея. И для реализации идеи используется масса всего, даже строительные материалы. Но конечно, в экономии решают автоматизация и технологии, а сейчас массу всего для кастома можно сделать, например, в 3D. Мы широко используем это в MNSlab. У нас небольшая 3D-ферма, в который мы создаём и прототипы фурнитуры, и брелоки, и даже лампы и обувь. 🔶 Как материал влияет на бюджет небольшого тиража? Есть ли ткани и виды фурнитуры, которые выглядят достойно, но позволяют удержать стоимость? Материалы — это треть себестоимости изделия, они важны. Современный мир подарил нам много очень классных тканей и материалов, экологичных, технологичных, с совершенно разными свойствами, от сохранения тепла до изменения цвета, формодержащие. Кстати, обратите внимание, сколько интересных материалов в Центре материалов собрано. 🔶 Какие технологии нанесения лучше подходят для малых серий? В каких случаях каждая из них оправдана? Для малых серий хороши цифровые и термоистории. Тут всё честно: плёнки и цифровая печать. Сейчас есть большое разнообразие термоплёнок: яркие, неоновые, вспенивающиеся светоотражающие и другие. Шелкография, наверное, единственная тиражная история. Ну и многоголовые вышивки и автоматизированные карусели. 🔶 Можно ли снизить цену за единицу, если сократить количество цветов, упростить крой или отказаться от части кастомных деталей? Можно всё. Вопрос — зачем? Если у изделия есть целевая группа и запрос на цену, материалов и технологий сейчас более чем достаточно, чтобы решить главную задачу — сделать счастливым конечного заказчика. 🔶 Как правильно собрать размерную сетку для небольшого тиража, чтобы не переплатить за остатки и при этом не исключить часть аудитории? В MNSlab только одних футболок более 300 видов лекал уже готовых. Есть базы лекал, и сейчас такая база готовится для Центра материалов. Это вообще не секретная информация, так как платформы маркетплейсов давно раскрыли все виды размерных сеток в своих карточках. Ищите, и найдется всё. Но лучше приходите в MNSlab, и настоящие профессионалы вам помогут: подскажут и покажут. 🔶 Что лучше, произвести сразу небольшой тираж или заложить возможность допечатки, дополнительного пошива? Какие условия нужно предусмотреть заранее, чтобы повторный выпуск не стал почти новым проектом? Не в тираже дело, а в цели мерча и в стратегии. Мерч — это инструмент вашего маркетинга, он помогает вам. А что касается пошива, советы такие. Если вещь запланирована к частому повторению, используйте подрядчиков и производителей с постоянным ассортиментом. Не используйте штучную фурнитуру, но не отказывайтесь от дизайна. Если у вас что-то уникальное, сохраняйте макеты или сделайте тиражные заготовки, это потом сохранит вам время и деньги. 🫶 — если тема мерча для вас актуальна. [АКИлогия] | Читайте нас в MAX

ВОТ ТАК РЕАЛЬНО ОТЛИЧАЮТСЯ РАЗМЕРЫ👀

Один и тот же образ может совершенно по-разному смотреться на фигурах разных размеров. ❕ Для дизайнера важно учитывать не только саму модель, но и то, как меняются пропорции, объём и посадка изделия на разных типах фигур. Такие визуальные сравнения особенно полезны при создании эскизов, коллекций и работе над посадкой одежды. ➡️ А чтобы не тратить время каждый раз на построение фигуры с нуля - подготовила готовые шаблоны фигур для ваших эскизов. Переходите по ссылке и забирайте

Нужны 7 желающих для работы с искусственным интеллектом.

Требования: 18-45 лет Работа из дома. График свободный. Пришло задание — изучили — выполнили — получили свои деньги. Деньги вы получаете в зависимости от сложности задания. Например: За задание могут платить 500-10.000 рублей. 500 рублей — это около 5-30 минут. 10 000 руб. это 5-6 часов. Работа может быть разной: Оживить фото, создать видео, реставрировать старое фото и т.д. 💰 В среднем новичок получает до 150.000 руб в месяц. А опытный может и 300-500т. Мы обучим вас сами: — 3 дня уроков по 30 минут — Домашки с проверкой и оплатой бонусами — Платим 10 тыс за каждую выполненную домашку ⚡ Набор заканчивается завтра. Для регистрации жмите кнопку "Зарегистрироваться": Зарегистрироваться #реклама 16+ course.neurogansta.ru О рекламодателе

кто хочет хардово разбираться в шрифтах? ❤️

и сделать свой бомбовый шрифт, который будет побеждать на фестивалях? приходите с 12.10 на курс Владимира Аносова по Основам Шрифтового Дизайна и 12.09 на открытый воркшоп по разбору подходов к созданию букв «Ща, сделаем!» в рамках буквочелленджа от Dprofile кто это? преподаватель вариативов по шрифту, леттерингу в Школе дизайна НИУ ВШЭ СПб, шрифтовой дизайнер, каллиграф, фрилансер. Победитель конкурса Granshan'22 в категории Кириллица. Участник многих международных и российских конкурсов по графическому дизайну и шрифтовому дизайну. Преподаватель каллиграфии в Открытых мастерских. Основатель сообщества Typofriends, которое собирает людей, занимающихся созданием букв. Организатор мастер-классов, воркшопов и интенсивов, онлайн и офлайн. Преподаватель в Щёлочи. Сотрудничал в разное время с Netflix, Газпром-Нефть, Централ Партнершип, Туту и другими. скоро покажем студ.шрифты предыдущих поток, stay tuned первым 5-ти скидка 10к, налетайте ❤️ программа курса ❤️ p.s. смотрите, че начертили в компуктере, ремонт продолжается
🕊 В портфолио студенту СПбГУПТД: конкурс по созданию безбарьерной среды
Как сделать концертный зал доступным для слабослышащего человека? Как помочь человеку с белой тростью комфортно ориентироваться в кафе? Как спроектировать пространство так, чтобы им было удобно пользоваться людям с разными физическими и ментальными особенностями? 👍 Именно такие вопросы предлагают решить участникам Всероссийского конкурса студенческих проектов «Универсальный дизайн 2026». Номинации: — Адаптация парков и городской среды — Жилые здания — Реабилитационные учреждения для лиц от 18 лет — Образовательные учреждения для лиц от 18 лет — Общественные здания или сооружения — Предметный дизайн — Объекты для активного образа жизни — Транспортные узлы — Создание безбарьерной среды в историческом центре 🗓 Подать заявку на участие нужно до 30 сентября 🖇 Подробности на сайте 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен
🧩 Скилл для команды ломается там, где знания остались в голове
Евгения Шамрай из студии «Проект» рассказывает, почему первый рабочий скилл часто разваливается, когда его открывает второй человек. Пока им пользуешься одна, половина правил живёт в голове. Другой видит только файл и сразу находит дыры: слабое описание, смешанные зоны ответственности и противоречивые инструкции из разных частей проекта. Большой универсальный скилл оказался плохой идеей. Нормальный командный скилл ближе к дизайн-системе: у него есть границы, владелец, структура и история изменений. Description решает, подключится ли он вообще. А знания лучше держать рядом отдельными файлами, а не в одном огромном SKILL.md. Внутри: – Почему description важнее красивых правил внутри файла; – Как делить скиллы по одной ответственности, а не по «всему проекту»; – Зачем делать SKILL.md роутером, а знания выносить в папки; – Как дописывать правила после реальных ошибок, а не заранее; – Зачем нужен отдельный проверяющий агент, а не проверка внутри исполнителя; – Почему без владельца и короткого CHANGELOG скилл быстро зарастает мёртвыми правилами. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Повседневное Использование Нейросетей ❤️
слушай, если ты уже месяцев пять говоришь себе «да я сам разберусь с нейронками» и до сих пор не разобрался — этот курс ровно для тебя про что курс то? промпт-инжиниринг, безопасность в работе с ИИ, Claude, Gemini, ChatGPT, Perplexity, NotebookLM. Каждый за курс делает свой сайт, тулзу и телеграм-бота под собственные задачи — никакой теории ради теории к концу курса ни одна ваша задача не решается по-старому смысл простой: берём твои реальные задачи и подбираем под них инструмент. промпты, безопасность, Claude, Gemini, ChatGPT, DeepSeek, Perplexity, NotebookLM, Google AI Studio, Figma Make. плюс отдельный жирный блок про вайбкодинг — это когда ты собираешь себе сайт, бота или мини-тулзу вообще без кода. кто куратор? ведёт Соня Сурм. художник, графдизайнер, админ НЕЙРО Щ, вела нейрокурс в Британке, преподаёт в Центральном университете, училась ИИ у Google и Anthropic. её плагины для фигмы (PROOF MARKS на корректурные знаки и FAKE PRINT на препресс-эстетику), сайт с рефами нейрокоманды, бот с заданиями — всё это она сама навайбкодила теми же методами, что даёт на курсе кому зайдёт — если только начинаешь: получишь нормальную базу вместо хаотичного тыканья в чатжпт — маркетологам и смм: скинешь рутину на ассистентов, которых сам же и соберёшь — фрилансу: научишься формулировать так, чтобы на выходе было рабочее, а не «ну вроде норм» — студентам и тем, кто копает ресёрч: источники через NotebookLM, факты через Perplexity, минус галлюцинации как всё устроено: 8 недель, 17 занятий, старт 25 августа, финал 13 октября. онлайн по вторникам и четвергам — лекция, практика, консультации с разборами. всё пишется, материалы остаются, так что пропустил и догнал. между занятиями чат с поддержкой, домашки и бот с ежедневными заданиями, который студенты сами собрали. там кстати романтическая линия есть, не спрашивай. по времени закладывай 6–8 часов в неделю. из железа — комп, интернет, впн, (поможем) что в итоге свой набор инструментов под свои задачи и портфолио юзкейсов: тулза, чат-бот, свой сайт, промпты, сценарии под разные модели, ресёрч, ассистент под то, что делаешь каждый день. ребята с первого потока вышли с рабочими штуками — генератор мудбордов, генератор тренировок, пиксельный редактор фоток, телеграм-боты. из их работ и Сониных собралось 14 бесплатных тулзов для дизайнеров. ну и главное — начнёшь читать ответы нейронки критически, а не верить всему подряд. дайджест постов про ПИН: всё про курс отзывы на ПИН работы студентов и преподавателя сайт с рефами нейрокоманды бот с заданиями плагин для экспортной корректуры текста в figma плагин для fake prepress aesthetic в figma как работает markdown форматирование и причём тут нейронки ❤️ программа курса ❤️
Как сделать 3D-визуал, если вообще не умеешь в 3D 🫠
Раньше для этого пришлось бы разбираться в Блендере или Cinema 4D, настраивать сцену, материалы, свет и потом ещё ждать рендер. Сейчас большую часть можно собрать в нейросетях. Правда, с первого запроса обычно получается что-то красивое и совершенно не то) Уже завтра ИИ-платформа «Утопия» запускает бесплатный пятидневный интенсив по 3D-графике. Покажут, как управлять ракурсом, материалами и освещением, делать разные варианты одного объекта и собирать графику для сайтов, баннеров, презентаций и других дизайн-задач. 📌 Что будет ◆ Онлайн-лекция и пять дней практики; ◆ Работа в Nano Banana, Grok, Seedream и других моделях; ◆ Бесплатные токены для всех заданий; ◆ Короткие видеоуроки с пошаговым процессом; ◆ Открытый разбор работ и призы для лучших проектов. Ещё дадут доступ к комьюнити из 4 000+ дизайнеров, которые тоже работают с нейросетями. По итогу соберёте свой проект с 3D-графикой и сможете добавить его в портфолио. Ребята отдельно пишут, что на интенсиве не будет продаж дополнительных курсов. Цель простая: показать возможности платформы и научить собирать 3D-визуал на практике. 🔠 Зарегистрироваться 🔠 Зарегистрироваться 🔠 Зарегистрироваться
Рисовать от руки или в Illustrator — в чём разница?
➡️Есть простая аналогия, которая всё расставляет по местам: ручной эскиз - это как бумажное письмо, а векторный - как e-mail. И разница ощущается сразу 👇 ✏️ Создание От руки - долго и требует аккуратности. В Иллюстраторе - быстрее, чётче и сразу в нужном формате. ✏️ Редактирование На бумаге каждая правка - это почти заново. В векторе - меняете линии, детали и пропорции за пару кликов. ✏️ Передача Ручной эскиз нужно фотографировать, сканировать, отправлять. Векторный файл - сразу готов к работе и передаче команде. ✏️ Копирование От руки - снова рисовать. В Illustrator - копируете за секунды и создаёте варианты. ✏️ Хранение Папки, скетчбуки, хаос. Или - структурированные файлы, которые легко найти и использовать снова. ✏️ Дизайн и возможности Ручной эскиз - это творчество, фактуры, настроение. Вектор это свобода без ограничений: цвета, линии, детали, фактуры и бесконечные правки без потери качества. ✏️ Работа в профессии Ручной рисунок подойдёт для индивидуального пошива или небольших задач. Векторный эскиз - это уже профессиональный инструмент: с ним работают дизайнер, конструктор и технолог, вносят правки и запускают изделие в производство. Итог простой: оба формата имеют место быть. ❕Но если вы хотите работать в индустрии, быстро вносить правки и зарабатывать - без вектора уже не обойтись. ▪️ 14 сентября стартует новый поток курса "Adobe Illustrtaor в дизайне одежды" анкета предзаписи: ССЫЛКА ▪️ 8 Сентября вебинар "Что должен уметь дизайнер одежды в 2026 году и за что ему готовы платить" ССЫЛКА
Новость, которую вы точно не ждали
Сейчас отовсюду кричат про AI, про необходимость дизайнеру проникаться этими технологиями. Кричат не зря, наверное это уже база, чтобы быть конкурентноспособными (да че говорить, если я сам помогаю делать дизайн раздела образования через клод). Уже начали появляться курсы и интенсивы, которые дают неплохой старт, для того что бы дизайнер встал на новые ai-рельсы. Пару месяцев назад, к нам пришел Сережа Попков (да-да, тот самый король вебинаров, батлов (олды тут?) и конечно же просто офигенный профессионал, которые сделал агентство AIC). Я удивился, потому что последние месяцев шесть, его не было в инфополе. Оказывается все это время он в соло копил ману и сам лично погружался в ai инструменты. Так приосполнился, что подготовил свой продукт, который презентовал нам. Прикиньте, как надо любить дизайн, чтобы будучи в таком статусе, добившись уже всего, сидеть и покорять для себя новые высоты и новые инструменты. Я сам лично знаю как это сложно, убрать себя из зоны комфорта. https://ai-nation.ru/?utm_source=dsgners&utm_medium=TG&utm_campaign=retrofigma">AI Native Designer - по сути новая профессия, которая появится на рынке уже очень скоро, а самые быстрые уже себя так презентуют. В программе полный фарш, каждый этап дизайнера пропитан ai и магией. От исследования до готового сайта с нереальным эффектами. Конечно же мы решили вписаться в этот замес и вместе провести первый поток где будет всего 50 мест. Только лайвы, без записей. Кучу готовых сайтов и брендов. CGI, 3D и тд. Раньше, когда у меня была студия для этого нужно было человек 5 разных, сейчас это может делать один дизайнер. Ценник дешевле чем практически любой курс сейчас (которые морально устарели), потому что это первый поток, на котором Сережа попробует сделать из дизайнера -> AI Native Designer дизайнера, показать тот путь который он сам прошел за полгода, когда не знал ничего. Для джунов и мидлов — это спасение на нашем рынке сейчас, новый способ вернуться в игру. Дизайнерс, поможет подстветить работы участников прямо на сайте, чтобы помочь им раскрутиться и возможно уже получать заказы. Даже планируем добавить их в рейтинг на сайте. А, ну и конечно никуда без фирменных батлов, от нас будут крутое жюри и вебинары. Записаться на буткэмп: https://ai-nation.ru/?utm_source=dsgners&utm_medium=TG&utm_campaign=retrofigma">https://ai-nation.ru/ Мы будем лично следить за первым потоком, чтобы все прошло максимально комфортно и продуктивно. Ну что погнали?)
Согласовано архитектурно-градостроительное решение (АГР) Центрального дома кино на Васильевской улице
Композиция сложена из двух объёмов разного масштаба и характера. Прозрачное общественное основание соотносится с окружающей застройкой и становится своеобразным городским экраном: через крупноформатное остекление внутренняя жизнь Дома кино остаётся визуально связана с улицей. Над ним поднимается жилая башня с мягко скруглённым силуэтом и изменяющейся геометрией этажей, формируя новую высотную доминанту района. Дом кино — место с очень сильной собственной идентичностью, и нам не хотелось переводить тему кино в буквальные архитектурные символы. Гораздо интереснее было работать с самим принципом кинематографического восприятия — временем, движением, сюжетом, сменой впечатлений. Поэтому архитектура раскрывается постепенно: здание нельзя считать с одной точки, его образ возникает только в движении вокруг него. Для нас это и стало способом связать новую архитектуру с историей и функцией Дома кино. С помощью преломления света и реакции на него структуры фасада, создаётся эффект голографической открытки: здание и прозрачное и материальное одновременно, — в зависимости от угла зрения и ракурса восприятия. Этот визуальный приём многомерности, глубины и динамичности работает как эффект 25-го кадра, напоминая об основном импульсе эстетики здания — искусстве кино. Николай Переслегин, партнёр Kleinewelt Architekten Девелопер: Компания «Первый девелопер» #kleineweltarchitekten #Первый_девелопер
По наблюдениям журналистов, в последние годы вокруг самых разных увлечений активно появляются небольшие сообщества — книжные клубы, встречи любителей кино, лекций и творческих практик. Эксперты называют такие микросообщества новой социальной валютой, потому что те строятся на алгоритмах живого общения.
Если оставить в стороне тренды, возникает вопрос: почему нам недостаточно просто прочитать книгу или посмотреть фильм? Зачем ещё пару часов обсуждать их с людьми, с которыми мы иногда даже не знакомы? Чужой взгляд открывает новые смыслы Наверняка было у каждого: читаешь книгу, потом слышишь чужую интерпретацию и вдруг понимаешь, что не заметил важную деталь. Поэтому обсуждение часто выходит не менее интересным, чем само произведение. Исследователи отмечают, что совместное чтение помогает замечать новые смыслы, иначе смотреть на поступки героев и буквально достраивать историю вместе с другими людьми. Ещё одна интересная деталь: когда мы пытаемся объяснить, почему зацепил сюжет или почему персонаж вызвал раздражение, мы одновременно разбираемся в собственных мыслях. Чтобы сформулировать личную точку зрения, приходится искать аргументы, вспоминать похожие ситуации, сравнивать, спорить. И тогда разговор перестаёт быть только о фильме/спектакле/романе и становится разговором о наших ценностях, опыте и взглядах на жизнь. Участники книжных клубов говорят, что прочитать книгу — это только начало, а самое интересное начинается во время обсуждения. Диалог рождает идею Кстати, для креаторов такие встречи — хороший способ посмотреть на привычную историю с неожиданной стороны. Один заметит символику, другой — культурный контекст, третий вспомнит похожую фабулу картины или фильма. На пересечении взглядов рождаются новые ассоциации, которые возникают реже, если читать или смотреть что-то в одиночку. Сегодня вокруг нас контента больше, чем когда-либо. Но любознательным людям во все времена важно было проживать новую информацию вместе — потому что генерировать идеи гораздо интереснее в диалоге. #КНП_книги 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах
Как я запустил HireHi, не написав ни одной строчки кода 😁
Когда я начинал делать свой сервис, команды разработки у меня не было. Да и сам я код писать вообще не умел. Было только понимание, каким должен быть продукт, куча проблем текущих агрегаторов и желание попробовать сделать лучше. В итоге весь фронт, бэк, админку и тесты я собрал с помощью AI. Моей задачей было нормально объяснять, что должно происходить, проверять результат и разбираться, почему всё опять сломалось) Первый большой релиз, конечно же, положил прод. Я восемь часов подряд пытался понять, что произошло. Потом всё поднял, страница вакансии заработала, начала индексироваться поисковиками, а в сервис пришли первые пользователи. 💡 Что я понял Этот опыт сильно поменял моё отношение к работе дизайнера. Раньше макет часто был последней точкой: нарисовал, передал разработчикам и ждёшь. Сейчас для меня это только один из этапов. Иногда хочется самому пройти весь путь до работающего продукта, даже если по дороге несколько раз всё развалится. Красивый макет мало что значит, если он так и не доехал до работающего продукта. Ведь говорить только об идеальных историях нет смысла, важно делиться разными кейсами в профессиональном комьюнити, согласны? 🌸 Что будет 12 сентября в Москве пройдёт конференция «Продукты 24 × ffdd2d». Там как раз будут говорить о решениях, которые сначала выглядели странно, спорно или вообще неправильно, а потом сработали. На конференции будет три зала: 🍀 «Ломаем шаблоны» про нестандартные подходы и решения; 🍀 «Достигаем результатов» про продуктовую логику и устойчивый рост; 🍀 «Говорим прямо» про ошибки, конфликты и провалы, которые обычно остаются внутри команд. Последний зал будет без трансляции и записи. Можно будет спокойно говорить о вещах, которые редко выносят в публичные доклады. 🏠 Когда и где 12 сентября. Москва, комплекс «Мечта» на набережной парка Горького. Офлайн и онлайн 💌 Как попасть Количество мест на площадке ограничено, поэтому заявки проходят модерацию. После подтверждения офлайн-участники делают пожертвование от 1 500 ₽ в фонд «Природа и люди». ➡️ Зарегистрироваться ➡️ Зарегистрироваться ➡️ Зарегистрироваться
Поговорили немного с Николаем Переслегиным о разном)
👀
Дорогие мои подписчики! Важный пост от автора этого канала. Как вы могли заметить я люблю графику, иллюстрации, плакаты всякие и сам иногда даже их делаю.
Так вот за годы ведения канала и наблюдения за графической сферой я заметил два момента. Первый: плакат почему-то всё ещё не самый популярный способ высказывания у дизайнеров, что странно потому что в нём можно столько всего совмещать. Второй: если кто и занимается похожими форматами, то делают они чаще декоративные постеры, которые становятся полотнами для отработки их мастерства, чем непосредственно какое-то личной историей и сообщением. Так вот мне очень захотелось совместить это мастерство и эксперименты с ярким и добрым посылом. Ну вот я поразмыслил над этим и решил собрать вас тут всех и предложить вам поделать красивые плакаты на какую-нибудь добрую и всем нам понятную тему. А потом сделать выставку из всего этого. Тему я решил взять наиболее близкую моему каналу — «Родное». Это может быть родное место, комната, дом, улица, район, город. Могут быть родные вещи. Родные люди. События, связанные с родными. Воспоминания. Целая графическая история или просто запечатленное мгновение. А можно и вовсе всё вместе. Так что предлагаю всем дизайнерам, иллюстраторам и людям, которые как-то работают с графикой и эстетикой поучаствовать в этом. С вас плакат на тему того, что вам близко и дорого, что вы считаете родным. Можно несколько плакатов, хоть целую серию. Хоть несколько серий. Самые красивые и душевные мы выставим в галерее в центре Москвы. А моих личных фаворитов я ещё и на канале запощу. Делать можно как угодно с разными основами. Типографическими, графическими, фотографическими, можно с анимацией, можно хоть вышить или вылепить. Экспериментируйте) Присылайте только всё в хорошем качестве. И обязательно на русском языке (поддержим кириллические буковки). Ну и ещё можете присылать уже существующие свои работы если считаете, что они подходят под наш запрос. Организую всё совместно с галереей Солянка и арт-проектом «Журнал "Судьба"». А ещё проект поддерживают проект «Русский стиль», Школа дизайна НИУ ВШЭ (и их проект DAФЕС Типографика), Студия и Школа современного дизайна «Щёлочь», студия «Стоп дизайн». Список инфо-партнёров открыт если что. Буду рад шерам) Присылайте свои работы на почту: rodnoy-plakat@yandex.ru По формату лучше ориентироваться на А1, но если очень сильно хочется, то можно и любые другие форматы в том числе и анимированные ролики. Самое главное — качество. Если в цифре делаете, то не жалейте разрешения и ppi, чтобы можно было всё красиво распечатать и ничего не шакалило. Опен-колл до 20 сентября. Поддержим плакатную графику вместе!)
Типы телосложения, которые важно знать каждому дизайнеру одежды
Когда мы создаём эскиз, важно понимать: одна и та же модель будет совершенно по-разному смотреться на людях с разным телосложением. 📌 Астеник (эктоморф) Тонкий костяк, узкие плечи и бёдра, длинные руки и ноги, минимальная жировая прослойка. Таким людям обычно сложно набирать вес и мышечную массу. Одежда часто помогает добавить объём и сбалансировать пропорции. 📌 Нормостеник (мезоморф) Наиболее пропорциональный тип. Средний костяк, развитая мускулатура, сбалансированные плечи и бёдра. Большинство базовых конструкций и типовых размерных сеток ориентированы именно на этот тип фигуры. 📌 Гиперстеник (эндоморф) Более широкий костяк, объёмная грудная клетка, широкие плечи или бёдра, склонность к набору веса. При проектировании одежды особенно важно учитывать баланс объёмов, посадку и работу вертикальных линий. Для дизайнера это не просто теория из учебника. Понимание типов телосложения помогает: ✔️ создавать более реалистичные эскизы; ✔️ лучше подбирать силуэты; ✔️ понимать посадку изделия ещё на этапе разработки; ✔️ проектировать одежду для разных клиентов, а не только для подиумных фигур. 🎁 Для работы я часто использую специальные шаблоны фигур разных типов телосложения. Они помогают быстрее рисовать коллекции и сразу видеть, как модель будет смотреться на разных людях. Переходите по ссылке и забирайте
Офис, учебная площадка или пространство для мероприятий?
В проекте для школы бизнеса «Синергия» нам нужно было совместить всё это в одном интерьере — и сделать так, чтобы ни один из сценариев не был второстепенным. Сегодня в пространстве уже проходят занятия, встречаются студенты, работают сотрудники и проходят деловые мероприятия. Вместе с ведущим дизайнером проекта Александром Воронцовым рассказываем, какие 5 фишек помогли объединить разные сценарии и сделать этот интерьер именно таким, каким мы его задумали. #finoarteoffice
Хочу сделать традицией, чтобы мои любимые кураторы рассказывали вам полезные темы про дизайн.
Сегодня Елена расскажет про аспект, который кажется очевидным, пока не начинаешь делать большой проект, — как сохранить единый стиль на всех страницах. Потому что когда у тебя не 2–3 экрана, а большой проект, очень легко начать каждый следующий экран собирать заново. Тут шрифт поменял, там форму другую придумал, здесь еще что-то добавил. И вроде все само по себе красиво, а вместе уже какая-то солянка 😅 Поэтому в каждом проекте нужно собирать свою систему: цвета, типографику, сетку, формы, композицию, работу с элементами. И чем лучше ты это продумал в начале, тем меньше потом приходится изобретать велосипед. 🎙️ В видео Елена на двух реальных интернет-магазинах показывает, из чего вообще складывается эта система и как она работает на разных страницах. ➡️ Также напоминаю, что сегодня в 19:00 по МСК начало бесплатного интенсива от Утопии по созданию ИИ-видео и работе с Seedance 2. Для участия регистрируйтесь в боте.
Каждый раз, когда выходит новая нейросеть для генерации одежды, в комментариях появляется один и тот же вопрос👇🏻
«А зачем теперь Illustrator?» Отвечаю. Пять нейросетей протестировала лично: ChatGPT, Fermat, NewArc, The New Black, Style3D. Все умеют генерировать что-то похожее на технический эскиз. Все выглядят убедительно на скриншоте. ▪️ Ни один файл не открывается в Illustrator, как редактируемый вектор, только как трассировка. Ни в одном из результатов нет гарантии технологической корректности. Застёжки, которые невозможно выполнить. Швы, которые идут не туда. Детали, которые исчезают или искажаются при увеличении. Нейросеть знает, как одежда выглядит на картинке. Illustrator знает, как одежда существует в производстве. ➡️ Это разные задачи. Есть ещё один аргумент, о котором говорят реже. Из 72 вакансий дизайнеров одежды, которые я анализировала, Adobe Illustrator в требованиях присутствует в подавляющем большинстве. Нейросети иногда встречаются и чаще для маркетплейсов и создателей контента. И это требование не «уметь пользоваться», а «уверенный пользователь». ➡️ Рынок голосует не за хайп. За результат. Illustrator не умер. Он стал ещё нужнее, потому, что теперь вокруг него появились инструменты, которые ускоряют творческую часть. Нейросети дают референс и визуализацию. Illustrator превращает это в документ, по которому можно шить. Один без другого - половина результата. ‼️ Именно поэтому я открываю предзапись на осенний поток курса Adobe Illustrator для дизайнеров одежды. Не потому что нейросети не работают. А потому что они работают лучше, когда есть база. Оставить заявку 👉🏻 ССЫЛКА
📞 Как провести созвон с клиентом: правила эффективной коммуникации
Знакомая ситуация: вы только что закончили разговор с клиентом, и в голове — каша из идей, требований и... непонимания? Не переживайте, это можно изменить! Вот несколько простых шагов, которые помогут сделать каждый созвон с клиентом эффективным и полезным для обеих сторон. Шаг 1. Подготовьтесь заранее Ключ к успешному разговору — это хорошая подготовка. Вот что нужно сделать перед созвоном: 🔸 изучите бриф клиента. Поймите, чего от вас ждут и на чем сфокусироваться; 🔸 составьте список вопросов. Это поможет лучше разобраться в проекте и показать клиенту, что вы настроены серьёзно; 🔸 подготовьте примеры релевантных работ: так вы сможете продемонстрировать свой опыт и найти общее видение с клиентом; 🔸 проверьте техническое оборудование. Проблемы со связью могут испортить даже самый продуктивный разговор. Шаг 2. Сделайте созвон чётким и структурным Во время созвона важно удерживать фокус и не упускать важные детали. Вот как это сделать: 🔸 начните с приветствия и обзора повестки: проговорите, что планируете обсудить; 🔸 активно слушайте клиента, дайте ему высказаться, чтобы лучше понять его задачи; 🔸 задавайте уточняющие вопросы. Это поможет избежать недопониманий и получить больше информации для работы; 🔸 фиксируйте ключевые моменты — это пригодится для дальнейшей работы; 🔸 предлагайте свои идеи и решения — клиенты ценят проактивный подход; 🔸 определите, что нужно сделать после созвона и согласуйте сроки выполнения задач. Шаг 3. Подведите итоги После созвона нужно закрепить договорённости: 🔸 составьте краткое резюме разговора; 🔸 отправьте клиенту итоги встречи, чтобы избежать разногласий в будущем; 🔸 начните выполнение задач, используя всё, что обсудили с клиентом. Теперь вы готовы проводить продуктивные созвоны, которые помогут лучше понять клиентов, избежать недоразумений и ускорить процесс работы над проектом. А если вдруг вы не видели, у нас есть полезный гайд: как проводить созвоны с клиентами 👉🏻 https://t.me/laboratordesign/698">https://t.me/laboratordesign/698