Виртуальная примерка - это золотой ключик или эпичный провал?🧐

Зависит от того, как вы её используете. Разберу честно - где она реально спасает, а где подводит. ▪️ Когда примерка работает отлично: ✦ Проверка силуэта до раскроя Загружаете эскиз, примеряете на фигуру - и видите, как изделие сядет ещё до того, как взяли ножницы. Не нравится длина юбки? Меняете в промпте, не в ткани. Это экономит материал и время. ✦ Коммуникация с клиентом Вместо «представьте, будет примерно так» - показываете реалистичную визуализацию. Клиент видит, принимает решение быстро, реже меняет концепцию в последний момент. ✦ Тест на разных типах фигур Хотите понять, как изделие будет выглядеть на высокой и невысокой фигуре? Примеряете на обеих - без живой модели и фотосессии. ▪️ Когда примерка превращается в квест: ✦ Если эскиз технически слабый ИИ воспроизводит то, что видит. Неточный рисунок - неточная примерка. Воротник «уплывает», рукав теряет форму, силуэт искажается. Мусор на входе - мусор на выходе. ✦ Если промпт размытый «Платье с красивым воротником» - это не промпт. Это пожелание. Нужно описывать конкретно: форма воротника, его расположение, длина рукава, посадка по талии. Чем точнее вы понимаете своё изделие - тем точнее результат. ✦ Первая итерация почти всегда не финальная Это нормально. Примерка - это диалог с инструментом, а не кнопка «готово». Обычно 2–3 итерации с уточняющими промптами дают нужный результат. Лучшие инструменты для примерки сейчас: NewArc, Nano Banana, Style3D. Золотой ключик - да. Но только в руках того, кто понимает конструкцию изделия и умеет её описать. Именно виртуальную примерку, фотореализм и визуализацию коллекции мы разбираем на марафоне «Портфолио, которое работает» — чтобы в финале у вас было портфолио, которое открывают и не закрывают сразу. Присоединяйтесь 👉🏻 ССЫЛКА А вы уже пробовали виртуальную примерку? Что получилось - напишите в комментариях.

Attablob

Этот плагин поможет вам создавать анимированные абстрактные шейпы для самых разных задач Install

STONE Савеловская 2

Согласована архитектурная концепция административно-делового комплекса на Сущевском Валу. Архитектуру определяют изогнутые стеклянные фасады с изменяющейся геометрией, которые позволяют зданиям по-разному раскрываться с каждого ракурса. Высотный корпус обращён террасами к Гаражу «Интуриста» Константина Мельникова. Его архитектурный код получил современное прочтение в пластике фасадов комплекса. Девелопер: STONE #kleineweltarchitekten #STONE

🏆пока вы смотрели финал, мы разбирали 184 страницы брендбука FIFA World Cup 2026⚽️

8 млрд зрителей. 48 команд. 16 городов. 3 страны. один бренд. как управлять идентичностью такого масштаба? 184 страницы технической документации FIFA — это учебник по системному брендингу. 🌠 главная идея: единство через разнообразие не «melting pot», а #WeAre26 — признание различий как силы. 3 страны, 48 команд, 16 городов. каждый со своей идентичностью внутри единой системы. на стр. 18-19 в разделе «brand positioning» FIFA противопоставляет 2 концепции: «Melting pot» (плавильный котёл) — старая американская идея, где все культуры «сплавляются» в одну однородную массу, теряя свою уникальность. vs. «We Are 26» — новая философия, где различия сохраняются и празднуются. не «все становятся одинаковыми», а «все разные, и это наша сила» цитата из брендбука: A new vision of America — not a melting pot, but a place where different cultures, communities and people are recognized and celebrated. 😜 крутые решения: 😆эмблема-скульптура кубок в ультрареалистичном 3D с встроенными PSD-линками. не абстракция — фотореализм. плюс 138 версий под разные сценарии: от вышивки 15мм до билборда 6м. 😆модульная геометрия 2026 разложен на 48 модулей (по числу участников). квадраты + четверть-круги = отсылка к полю и мячу. 😆16 городов = 16 палитр впервые в истории ЧМ каждый город получил уникальную цветовую идентичность. 😆адаптивная типографика кастомный FWC26™ (6 начертаний) + бесплатный Noto Sans. 😆техническая педантичность ✦ отдельные файлы для печати/вышивки/гравировки/экрана ✦ размерные диапазоны XS-XL с готовыми артворками ✦ реверсивные версии под светлые/тёмные фоны ✦ металлические версии с градиентами (золото/серебро/бронза) ✦ сетка 16 колонок с отступами 4% от длинной стороны ✦ Legal Notice™ масштабируется отдельно (мин. 3pt) 👀 что взять в свои проекты: ➽ вместо однотонных заливок — фирменные паттерны (узнаваемость × 3) ➽ контурные версии логотипа для тиснения и гравировки ➽ чек-лист согласования перед печатью — экономит 40% правок (стр. 172) ➽ регламент: 10 дней на утверждение любого макета — нет хаоса «вчера надо было» ➽ готовые шаблоны презентаций и документов — сотрудники не «творят» в дизайне ⚽️ решения FIFA: ✦ 6 форматов эмблемы под задачи ✦ точные CMYK/RGB/Pantone/RAL/NCS раскладки ✦ артворк-библиотека на все случаи ✦ автоматизация контроля качества результат: дизайнер в Мехико и подрядчик в Ванкувере создают материалы в единой стилистике без вашего участия. 📌 главный вывод брендбук — это не расход. это инфраструктура. бренд без системы = маркетинг без аналитики = продажи без CRM. стартап с выручкой $500K и размытым брендом выглядит на $50K. тот же стартап с системным брендом — на $5M. FIFA вкладывает миллионы в 184 страницы правил не просто так — каждый $ в систему возвращается десятью в узнаваемости, лицензионных доходах и стоимости прав. вопрос не «нужен ли брендбук?» вопрос: «сколько я теряю каждый месяц без него?» FIFA управляет идентичностью на 8 млрд зрителей через жёсткую систему. 😋 а мы в aic.ru — создаём системы, которые превращают хаос в прибыль! ➡️ скачать брендбук можно в комментариях
ВЕБИНАР «МИКС В ИНТЕРЬЕРЕ» УЖЕ ЗАВТРА
Друзья, коллеги, завтра, 21 июля, в 19.00 жду вас на вебинаре «Микс в интерьере: предметы разных стилей и бюджета». Участие бесплатное. Вот что вас ждет: ▪️Зачем дизайнеру и декоратору уметь миксовать предметы и элементы; ▪️Правила сочетания предметов и элементов: • новое + винтажное; • минималистичное + декоративное; • дорогое + бюджетное; ▪️Как вписать в интерьер заказчика предметы из прошлой квартиры; ▪️Мой подход к сочетанию элементов (техники АБ и нить) и разбор моих интерьеров. Я подготовила очень-очень много практичной информации и зарисовок из своих интерьеров. Сегодня буду здесь показывать детали, а завтра на вебинаре всю теорию, практические советы, приемы и лайфхаки по комбинации стилей, эпох, элементов, предметов и бюджета в интерьере. Обязательно регистрируйтесь и приходите завтра! Буду вас ждать ❤️
90% AI-инструментов в моде создают красивые картинки, которые нельзя сшить‼️
Это не преувеличение. Это системная проблема, которую я вижу снова и снова. Вот так это выглядит на практике⬇️ Дизайнер генерирует образ в Midjourney или Leonardo. Получается красиво - драпировка, фактура, настроение. Клиент в восторге. А потом начинается производство - и оказывается, что воротник держится на воздухе, рукав пришит к несуществующему плечевому шву, а ткань с такой текстурой вообще не существует в природе. ➡️ ИИ не знает, как устроена одежда изнутри. Он знает, как она выглядит снаружи. Разница принципиальная. Вот что реально работает - и почему: ✦ Для генерации образов и мудбордов Midjourney, Leonardo, Nano Banana, ChatGPT — отлично. Это инструменты вдохновения и концепции, не производства. Используйте их именно так. ✦ Для фотореализма из эскиза NewArc работает с вашим техническим рисунком и превращает его в визуализацию. Ключевое слово — вашим. Без грамотного эскиза инструмент не вытянет результат. ✦ Для технического рисунка Adobe Illustrator — незаменим. Ни одна нейросеть не строит корректный плоский эскиз с правильными швами, фурнитурой и конструктивными линиями. Это ваш профессиональный язык, который нельзя делегировать. ✦ Для примерки NewArc, Style3D, Nana Banana, ChatGPT — работают, но требуют детального промпта и понимания конструкции. Чем точнее вы описываете изделие, тем точнее результат. ✦ Для технического описания и тех пака ChatGPT справляется — если загружаете грамотный эскиз и конкретный промпт. А лучше руками в Adobe Illustrator. Без базы получите красивый текст ни о чём. ⏺️ Логика одна: ИИ-инструменты усиливают профессионала. Они не заменяют понимание того, как одежда устроена. Именно поэтому я строю обучение так: сначала база - Adobe Illustrator, конструкция, профессиональный язык. Потом нейросети, которые это всё умножают. За 13 лет в профессии и 900+ учеников я вижу одно и то же: те, кто идут в ИИ без базы — создают красивые картинки. Те, кто с базой — создают коллекции. Если хотите разобраться, какие из 50 инструментов реально применимы в дизайне одежды — забирайте подборку 👉🏻 ССЫЛКА
Минутка интерактива:
Очень круто сделано и просто работает. Цитаты о движении и спорте как типографика и анимация движения атлета через спортивные пространства. Эта экспериментальная работа Хирото Сато, он больше разработчик чем дизайнер, но какая разница. Вращаем ролик мышки и испытываем реакции
Isocons
Плагин с изометрическими иконками разных категорий Install
Пока все в рилс делают байтовые заголовки про отмену «дизайнеров» – я бы задумалась о разработчиках…😐
Несколько месяцев выкладываю разные проекты, что я верстаю сама, короче занимаюсь вайбкодингом. То есть, дизайн я делаю сама полностью как обычно, а верстку, анимации и поведение интерфейса задаю через Claude Code с Figma MCP. И к чему мне сейчас другие специалисты на большинство проектов? Да, сложные проекты пока без разрабов я не потяну. Но думаю, что когда-то мы сможем прийти и к этому…🤥 Честно? Никогда бы не подумала , что дизайнер и правда сможет отвечать за любой этап в проекте, даже если это верстка не на конструкторах🎈 Готовлю целый модуль сейчас по вайбкодингу на свое обучение, ура, ответственно заявляю, что теперь могу🔜 #мысли #клод
REB8T — 3 года. С Днём Рождения нас!
В этом году мы решили отметить на спорте, по-тихому, красиво играли в теннис, ели еду, пили напитки. Пока с большими празднованиями сложно по разным причинам, одна из которых слишком большой разброс городов, где наша команда живет. Но в этом году решили не писать итоги года и другие классические посты, а придумали кое-что другое. За эти три года страсть к играм привела нас к тому, что 50% процентов наших проектов — игры и геймификация Посидели, подумали, что раз нам нравится создавать игровые проекты и мы умеем делать это хорошо, то почему бы не сделать что-то подобное себе, и решили — 20 июля запускаем REB8T 3YEARS GAME прямо в этом канале. Вас ждут задания, ачивки, мини-игра и призы! Призы, кстати, будут для всех участников, а победителей наградим отдельно 😉 Но всё не так просто! Эта геймификация — проверка гипотезы. Вы играете и получаете призы, а мы смотрим на результаты и дорабатываем продукт — все довольны Изначально делали проект для клиента, но он не пригодился (у кого было?) ➡️ Взяли наработки, докрутили, адаптировали и представляем вам! Все подробности расскажем 20 июля, а пока включайте уведомления в канале, чтобы не пропустить старт REB8T 3YEARS GAME! А завершим этот текст, конечно, огромным и теплым респектом нашей команде. Мы тут продолжаем придерживаться нашей эмерджентности — каждый член команды имеет свой опыт, свою историю, которая всегда сильно дополняет любой проект, делая его еще лучше. Один раз ребут - всегда ребут)
✨ долгое время цифровые продукты строились вокруг одного подхода: создать универсальный интерфейс, который будет работать для большинства пользователей.
✨но у людей разные цели, уровень опыта и контекст использования. ИИ меняет этот подход: интерфейс больше не обязан быть одинаковым для всех. он может адаптироваться под пользователя — менять сценарий, предлагать релевантные действия и помогать быстрее достигать цели. при этом персонализация — не цель сама по себе. она работает только тогда, когда делает взаимодействие проще. ✨ главный вопрос для продуктовых команд сегодня: «что нужно этому пользователю именно сейчас — и как интерфейс может помочь ему это получить?» ✨ вывод для бизнеса ✨ будущее цифровых продуктов — за адаптивными интерфейсами, которые подстраиваются под реальные сценарии пользователей, а не заставляют всех идти по одному пути.
😱 Меня заставили выбрать победителя категории...
Зачем в жюри премии несколько человек? Потому что у разных дизайнеров ОЧЕНЬ разное мнение. Я бы безусловно мог сделать себе единственным человеком, который решает, какая работа крутая, а какая нет. Мне было бы ой как сильно проще так сделать. Потому что: а) Найти уважаемых людей, к которым будет доверие у сообщества б) Убедить их потратить 10+ часов на оценку в) Рубиться на звонках и выяснить, кого же в итоге наградим ☠️ Это достаточно большой гемор. Но! Одну и ту же работу разные дизайнеры могут оценить условно на 10 и на 6 баллов. И это нормально. У всех разный опыт, насмотренность и просто вкус. 👊 Вчера мы выбирали победителей 2 категорий и был настоящий замес. Я видел в гран-при определенные 2 работы. Но жюри единогласно проголосовало против моего выбора. Голосуем, 3 к 1. Мне пришлось уступить. Выбрали тоже супер достойные работы, которые в моей голове были на 2 месте. В целом в этом году как будто намного жёстче отбор. Я вот с утра овсяночкой позавтракал и в зал сходил, щас дальше работаю разбираю. А вы?
API.SINTEZ.SPACE | Два специалиста. Одна проблема. Одно решение
Генеративные инструменты принято обсуждать в контексте иллюстраций, и это оправданно. Однако в архитектурной практике есть два разных сценария работы, и API.SINTEZ.SPACE закрывает оба. Для архитекторов генерация — это инструмент проектного мышления. На концептуальной стадии важно быстро получать визуальные ответы на вопросы: как будет смотреться фасадный модуль, какой характер даст другой материал, как изменится сцена при ином освещении. Архитектор постоянно обращается к эскизам и наброскам именно потому, что оперативного инструмента для проверки идей раньше не было. API.SINTEZ.SPACE даёт такую возможность: визуал формируется за секунды, без выхода из рабочей среды и без лишних пояснений. Выделил фрагмент — получил вариант. Не подошло — сменил модель или скорректировал запрос. Это меняет скорость проектного мышления. Для иллюстраторов это инструмент постпродакшена, потребность в котором назрела давно. Небо, антураж, текстуры, свет, атмосфера — всё это теперь генерируется точечно, прямо на холсте, без выхода из Photoshop, без VPN, задержек и потери качества исходного рендера. Оба сценария работают в одном плагине: один аккаунт, единый баланс, общая библиотека промптов для всей команды. 🔗Ссылка на сайт плагина 📣Телеграм канал плагина #аписинтез @sintez_space
Минутка поддержки:
Часто приходится поддерживать людей творческих профессий в их сложном деле. Дизайнеру часто приходится исправлять и переделывать одно и то же по многу раз. В кино мы помним сцену из «The Matrix Revolutions» где у героя Нео с первой попытки не получается испытание — поцелуй и ему приходится его повторить снова, но мы не знаем, что эту сцену снимали в пятьдесят разных дублей, чтобы получилось так как получилось. Это была минутка поддержки людей творчества — снова и снова делать лучше и лучше.
AddSnakeCutline — технический скрипт для плоттерной резки. Рисует один непрерывный контур реза в виде змейки, который проходит через все копии макета в сетке. Такой метод ускоряет резку тиражей и может быть полезен тем, кто занимается препрессом.
Возможности — Единый непрерывный контур реза — Прямоугольные и круглые макеты — Настраиваемые вылеты контура реза за пределы сетки — Автоматический слой для контура реза — Параметры в разных единицах измерения — Опционально размер артборда под габариты контура реза Ограничение Такой вид резки не подойдёт для фигурных наклеек, макетов с вылетами фона, а также для плоттеров с ощутимым смещением материала при протягивании роликами. Подробнее о скрипте | Rutube | Youtube #illustrator #utility #paid
🔥 Ошибка пользователя часто начинается в интерфейсе
Лиза Давыдова из «Лукоморья» разбирает человеческий фактор через два сильных примера: пожар в Нотр-Даме и аварию на АЭС «Три-Майл-Айленд». В обоих случаях система вроде бы передала данные, но человек в конкретной ситуации не смог быстро понять, что происходит и какое действие нужно выполнить. Код датчика, сотня тревожных сигналов, непонятный статус клапана, закрытые бумажками индикаторы, всё это превращает «сам виноват» в плохое объяснение. Для UX здесь полезная оптика: проектировать надо не только успешный сценарий, где пользователь всё понял, но и места, где он может ошибиться. Пропустить шаг, выбрать похожий объект, применить не то правило, не заметить обязательное поле, неверно понять статус системы. Авторы показывают, как для этого использовать HTA и SHERPA: сначала разложить сценарий на действия, потом для каждого шага описать возможные ошибки и уже под них искать решения в интерфейсе. Внутри: – Почему пользовательская ошибка не всегда сводится к невнимательности; – Как Нотр-Дам и «Три-Майл-Айленд» показывают цену плохой обратной связи; – Зачем UX-дизайну методы человеческого фактора и когнитивной эргономики; – Как HTA помогает разложить сложный сценарий на конкретные действия; – Как SHERPA классифицирует ошибки выбора, пропуска, ввода и неверных предположений; – Почему разные типы ошибок требуют разных интерфейсных решений; – Как в «Лукоморье» применили этот подход к сценарию настройки таск-трекера; – Зачем моделировать сбои заранее, а не ждать, пока они всплывут на тестах. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Какие самые культовые и узнаваемые музыкальные обложки на всю вселенную? А вы смогли бы узнать их по минимальному фрагменту?
Когда мы начали работать над айдентикой для музыкального агентства (UNI)VERSE, мы поняли, что для нас музыка существует не только в звуке. Она давно живет в памяти, в визуальной культуре, в маленьких деталях, которые мы узнаём раньше, чем успеваем вспомнить их происхождение. Мы собрали несколько десятков культовых музыкальных обложек разных эпох и жанров и попробовали провести небольшой эксперимент — найти в каждой один-единственный элемент, которого уже достаточно, чтобы память начала достраивать остальное. Потом все эти фрагменты смешались между собой. Потеряли авторство. Стали новым алфавитом. Так появилась идея превратить айдентику в постоянно меняющуюся вселенную, где каждый носитель — новая композиция из знакомых, но уже переосмысленных символов. Мне вообще очень нравится работать именно так. Не изобретать форму с нуля, а искать культурные закономерности, связи, отношения между вещами. Иногда достаточно изменить контекст, и привычный объект начинает рассказывать совсем другую историю. Спасибо команде odd works и ребятам из (UNI)VERSE за доверие к этой идее. Проект уже на Behance, скорее летим смореть.
Сайт Plumpy Icons
Здесь вы найдёте большую коллекцию стильных двухцветных иконок для самых разных задач. 👀Скачать иконки👀 #иконки
Как понять, что именно вам нужно прокачать, чтобы начать зарабатывать больше?
Когда у дизайнера нет клиентов, первая мысль почти всегда одна: нужно стать сильнее в дизайне или добавить ещё одну работу в портфолио. Но проблема может возникать на трёх разных этапах. И для каждого из них нужно своё решение.Прежде чем покупать очередной курс, попробуйте понять, где именно вы теряете клиентов. 🔴 Вам вообще никто не пишет. Скорее всего, проблема не в качестве работ. Вас просто не видят. Нет блога, публикаций, рекомендаций, вы редко показываете проекты или не используете площадки, где находятся ваши клиенты. Здесь нужно работать над привлечением клиентов и маркетингом. 🔴 Вам пишут, но не покупают. Значит, проблема возникает уже после первого контакта. Посмотрите, как вы ведёте переписку, презентуете услуги, называете цену и отвечаете на вопросы клиента. Это уже продажи, а не дизайн. 🔴 У вас покупают, но остаются недовольны. Много правок, нет повторных заказов, клиенты не рекомендуют вас знакомым. Вот здесь действительно стоит прокачивать профессиональные навыки. Дизайн, маркетинг и продажи — это три разные системы. Можно делать сильную айдентику, упаковку, но сидеть без заказов, потому что о вас никто не знает. Можно получать заявки, но терять клиентов в переписке. А можно хорошо продавать, но не удерживать клиентов качеством работы. Поэтому прежде чем открывать очередной урок по Illustrator, Photoshop или Figma, ответьте себе на один вопрос: На каком этапе я сейчас теряю клиентов?
МИКС В ИНТЕРЬЕРЕ
БЕСПЛАТНЫЙ ВЕБИНАР Друзья, коллеги! Приглашаю вас на новый бесплатный вебинар о том, как сочетать предметы и элементы разных эпох, стилей и бюджета. Вебинар состоится во вторник, 21 июля в 19.00 (мск). Обязательно приходите общаться и слушать онлайн. Вот какие темы мы разберем: ▪️Зачем дизайнеру и декоратору уметь миксовать предметы и элементы; ▪️Правила сочетания предметов и элементов: • новое + винтажное; • минималистичное + декоративное; • дорогое + бюджетное; ▪️Как вписать в интерьер заказчика предметы из прошлой квартиры; ▪️Мой подход к сочетанию элементов (техники АБ и нить). Анализ моих интерьеров. Сразу после регистрации вас ждет бонус - приглашение в секретный канал в ТГ, где вас ежедневно будет ждать анализ микса стилей и элементов в интерьере. Регистрируйтесь по кнопке ниже. До встречи в канале и на вебинаре!