💎 Митап про редизайн hh

Редизайн большого продукта со стороны часто выглядит просто: обновили интерфейс, стало свежее, поехали дальше. Внутри всё обычно намного больнее. Есть старые долги, разные аудитории, метрики, бизнес-задачи, привычки пользователей и куча мест, где любое изменение может что-то сломать. 19 июня hh.ru проводит митап как раз про это. Будут разбирать редизайн hh как продуктовый процесс: как принимать решения, когда хочется сделать красиво, бизнес ждёт роста, а пользователям всё ещё должно быть понятно и удобно. Мне тут особенно интересен масштаб. hh это сервис, где есть соискатели, работодатели, личные кабинеты, b2b-страницы, важные сценарии и очень чувствительные зоны продукта. В таком редизайне нельзя просто «освежить визуал». Нужно договариваться, резать лишнее, выбирать приоритеты и понимать, какие хорошие идеи всё равно не доедут до продакшена. В программе два доклада: Миша Пономаренко, дизайн-директор hh.ru «Редизайн продукта: что важнее обновлённого интерфейса, и нет, это не метрики» Ксюша Зенина и Саша Ирхин «Главная не главная: совмещаем дружелюбный бренд и продуктовые метрики» Будет полезно продуктовым дизайнерам и продактам, особенно если работаете с большими интерфейсами, где дизайн давно живёт рядом с метриками, компромиссами и внутренними ограничениями. ⏰ Когда 19 июня, сбор гостей с 18:30, старт в 19:00 Где: московский офис hh.ru, ул. 2-я Брестская, 48 🕹 Формат Офлайн и онлайн-трансляция в VK и YouTube После докладов будет афтепати, еда, напитки и разговоры про дизайн с продуктом. Офлайн-места ограничены, заявки рассмотрят заранее. 🔠Зарегистрироваться 🔠Зарегистрироваться

Впервые в истории турнир с 48 командами станет более доступным 💜 Сурдоперевод Опять же впервые в истории FIFA трансляция с сурдопереводом на каждом матче. Это иммерсивный опыт для глухих и слабослышащих болельщиков: переводчики передают не только игровые моменты, но и ключевые звуковые сигналы — свистки арбитра, рёв трибун, эмоциональные сдвиги атмосферы, — чтобы зрители чувствовали каждый момент в реальном времени. Всё это живёт в официальной аппке FIFA World Cup 2026™. Я хотела протестировать её на доступность, но она недоступна в рф. Субтитры На стадионах они идут на бегущих строках, табло и экранах, плюс по ссылкам в приложении — для тех, кто хочет следить за голосовым контентом во время матча. Хаптика Это доска размером с планшет с рельефной схемой поля. Кладёшь пальцы на поверхность и следишь за игрой на ощупь: по схеме движется магнитное кольцо — мяч, а у каждого события свой паттерн вибрации — пас, подкат, удар. Незрячий болельщик буквально чувствует игру: где мяч, в какую сторону атака, гол. Будут на стадионах в Далласе, Нью-Йорке, Сиэтле и Ванкувере. Сенсорные пакеты и сенсорные комнаты На каждом стадионе будут доступны сенсорные пакеты с шумоподавляющими наушниками, fidget-инструментами и средствами коммуникации. Также будет оборудована сенсорная комната с приглушённым освещением, звукоизоляцией, тактильными арт-объектами и мягкими сиденьями. Моя дочка устаёт от шума, и для нас такие комнаты — огромное спасение. Когда вокруг 50 тысяч кричащих людей, возможность выйти на десять минут в тихое место, выдохнуть и вернуться к игре — спасает от побега с игры ) Официальное приложение турнира тоже сделано с учётом доступности — обещают регулируемый размер шрифта, настройку цветового контраста и субтитры к видео. Ну вот это я проверить не могу. Если вы не в рф, качните, гляньте, что там. И если несложно, напишите в комментах, как всё реализовано на самом деле. Очень интересно ) На сайте FIFA посмотрела быстро: работает со скринридером (но нужно тщательнее проверять), альты прописаны, даже есть изображения в разных размерах, значит сайт быстрее загрузится, контрастность гуд, таб работает, зуммируется все прекрасно, текст не обрезается. И знаете, это большая работа. Просто молодцы! За кого болеть будем? ⚽️

Олег Артёмович Баевский поделился книгами и текстами, через которые можно увидеть, как формировался средовой подход в градостроительстве — от первых исследований человека и пространства до современных представлений о городской среде. На вечере Высоковского Олег Артёмович обратился к нескольким ключевым работам из этого списка: · Кевин Линч «Образ города» (1960) — город впервые предстал в этом тексте не как функциональная конструкция, а как пространство впечатлений, индивидуальное для каждого человека. · Джейн Джекобс «Смерть и жизнь больших американских городов» (1961) — теперь знаменитая урбанистка озвучила смелую идею о том, что именно разнообразие городской жизни делает город живым. Многие теоретики и практики до сих пор спорят с Джейкобс и её взглядами на город. · Роджер Баркер и Ирвин Альтман (1960-е) — авторы в разных текстах сформулировали теорию мест поведения и персонализации среды: они рассматривали освоенность и безопасность как главные качества городского пространства. · Алексей Гутнов «Эволюция градостроительства» и Вячеслав Глазычев «Социально-экологическая интерпретация городской среды» (1984) — два советских текста, ставшие важной частью развития отечественного градостроительства. · Александр Высоковский «Субстанциональные свойства среды» (1990) — текст, в котором среда понимается как посредник между физическим пространством и тем, как человек воспринимает его. Вместе эти работы показывают единую историю развития средового подхода и позволяют увидеть систему ценностей, из которой выросли многие практические инструменты российской урбанистики. Сохраняйте полный список на лето — собрали его в статье. Читайте тексты и обсуждайте с коллегами!

Файл с несколькими тысячами векторных иконок, все они разбиты по категориям и имеют 5 разных стилей 🌙 Скачать набор 🌙 #материалы

Масштабный конкурс объединяет производителей и креативную индустрию. Компании получат новые дизайн-решения для своих продуктов, а дизайнеры — возможность поработать с лидерами рынка и заключить контракты со статусными заказчиками. «Фабрика дизайна» задумана как площадка, где дизайн работает на реальный бизнес. Здесь создаются решения для самых разных сфер: от промышленного оборудования и техники до упаковки, мебели и товаров повседневного спроса. Проект охватывает все направления: промышленный, коммуникационный, концептуальный дизайн, дизайн среды. Что конкурс дает бизнесу? Российские компании и предприниматели приходят в проект с реальными производственными запросами — например, на разработку дизайна техники, мебели, одежды или промышленного оборудования. По итогам они: – получают готовые проекты и свежие идеи, разработанные под руководством экспертов индустрии; – находят талантливых специалистов и обновляют свою команду; – тестируют новые подходы к своему продукту и работают с дизайнерами со всей страны. Зачем дизайнерам участвовать в конкурсе? К участию приглашаются как опытные дизайн-бюро, так и молодые специалисты и студенты (обязательное условие — статус ИП, самозанятого или юрлица). Для них «Фабрика дизайна 4.0» — это шанс: – создать реальный кейс для крупного заказчика и заявить о себе; – пройти менторство у лидеров российской дизайн-индустрии; – получить заказ на реализацию проекта от предприятий и приглашение на стажировку. Кто в жюри и наставниках? Участники будут разрабатывать проекты под руководством практиков рынка и лидеров дизайн-индустрии. Жюри конкурса возглавит президент Союза дизайнеров России Виталий Ставицкий. В этом году работы оценят основатель и генеральный конструктор студии «Карфидов Лаб» Алексей Карфидов, основатель и гендиректор «Смирнов Дизайн», вице-президент Союза дизайнеров России Сергей Смирнов, главный дизайнер продуктов компании YADRO Владимир Шипилов, директор АНО «Центр дизайн-мышления» в Москве, основатель Лаборатории Wonderfull Мария Сташенко, сооснователь бренда Belsi home Алексей Сибилев, шеф-дизайнер 2050.ЛАБ Алексей Шаршаков и другие представители отрасли. Как работает проект в цифрах? За четыре года проект «Фабрика дизайна 4.0» собрал более 1 400 участников и 393 компании. Проект реализуется с 2022 года. За это время он объединил 393 компании-заказчика и более 1400 участников, которые разработали 659 дизайн-решений. Как будет проходить конкурс в этом году? Проект разделен на два потока. В каждом из них участников ждет распределение задач, командная работа, доработка проектов и финальная презентация проектов перед жюри и представителями компаний. I поток: прием заявок и задач идет до 9 июля 2026 года. Финальная презентация проектов состоится 15 сентября. II поток: прием заявок стартует 16 сентября и продлится до 6 ноября 2026 года. Финал и защита проектов пройдут 22 января 2027 года. Конкурс проводится Агентством креативных индустрий при Департаменте культуры города Москвы совместно с Союзом дизайнеров России. В 2026 году оператором проекта выступает АНО «Креативный путь». Подать заявку на сайте

Делаем блиц-интервью про AI и доступность. Задаем одинаковые вопросы и получаем разные ответы ) Наш третий гость — Алексей Назаренко @alexnozer_dev — фронтенд-разработчик, специализирующийся на вёрстке, доступности, производительности и веб-стандартах. Леша, спасибо 💜 Ты пробовал использовать Claude или ChatGPT со скринридером или с клавиатуры? Как это работает на практике? — Лично я не пробовал. Но читал о том, что в интерфейсах таких платформ полно проблем с доступностью. Ты знаешь кейсы, где AI улучшил доступность продукта? — Есть несколько фич, которые кажутся мне хорошим использованием AI в доступности: - Автогенерация субтитров на видео в TikTok, YouTube и подобных сервисах; - Возможность сгенерировать описание изображения (alt) в Firefox или Shopify; - Функция распознавания изображения с камеры в реальном времени в ChatGPT или Seeing AI; Ещё знаю, что AI используют при аудите для анализа контента и поиска нарушений WCAG. Но пока о каких-то серъёзных успеха в этом направлении не слышал. Есть ли риск, что AI-инструменты для доступности обучены на данных, которые не отражают реальный опыт людей с ограничениями по здоровью? Что должно измениться в том, как мы обучаем модели? — Все современные модели знают о доступности много, потому что это гигантские базы знаний. Сложность в том, чтобы эти знания оттуда извлечь. По умолчанию модели выдают статистически наиболее вероятный код. Дела с доступностью обстоят плохо, что подтверждают отчёты WebAIM. Поэтому в среднем сгенерированный код будет содержать проблемы доступности. С обучением моделей, скорее всего, уже ничего не сделать. Разве что в мире резко большинство сайтов и сервисов станут доступными и появятся новые хорошие кодовые базы, где это всё учтено. Но такого не будет. А учитывая волну нового сгенерированного кода за последние годы, всё только хуже. Поэтому нужно обкладывать агентов скиллами, правилами, инструкциями для работы, давать примеры доступного кода, проводить код ревью людьми, которые разбираются. ИИ волшебным образом не сделает мир доступнее, нужна инициатива и эксперты. 70% новых приложений создаётся на low-code и no-code платформах. Люди без технической базы делают продукты для миллионов. AI научит их паттернам доступности? — Я не слышал, чтобы без технической базы с помощью AI создавали продукты на миллионы пользователей. Истории «я за два вечера навайбкодил SaaS и заработал много денег» мне кажутся пылью в глаза. Десятки, сотни или тысячи пользователей, но не миллионы. Если говорить о крупных корпорациях, которые массово внедряют AI в процессы разработки, то там, всё же, есть техническая база. Не думаю, что AI научит доступности. Он способен воспроизводить шаблоны доступности и выдавать неплохие решения при должной настройке и в руках опытных разработчиков. Тех, кто росто генерирует код и не вникает в него, AI ничему не научит. В России активно пользуются технологиями с Ai — зарубежные скринридеры, программы по типу Open your eyes, есть ли надежда, что подобные сервисы будут разрабатываться российскими разработчиками? — Думаю, что надежда есть. Однако стимулов меньше, чем в странах Евросоюза или США. Нужно развивать культуру доступности и работать над законодательной базой, по аналогии с ADA или EAA. Культура будет способствовать информационной осведомлённости о важности доступности, а законы обяжут выделять на это ресурсы.

✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨ разберём, с чего начать путь арт-директора, какие навыки качать и как развиваться в профессии, где нет конечной точки — только рост, вызовы и новые идеи 🎲 🎲 🎲 На вебинаре узнаем: 🎲 Узнаешь, что такое леттеринг и чем он отличается от шрифта и каллиграфии: почему это отдельное искусство, как он появился и почему именно сейчас снова на пике популярности 🎲 Разберем, почему рукотворные надписи захватывают внимание сильнее готовых шрифтов: как работает восприятие, что делает надпись «живой» и из чего складывается сильная работа 🎲 Поговорим о том, где леттеринг работает помимо обложек и афиш: упаковка, айдентика, реклама, мерч, диджитал — и как один приём адаптировать под разные медиа 🎲 Узнаешь, как леттеринг используют крупные бренды и артисты: разбор реальных кейсов — какую задачу он решал, почему сработал и что забрать в свою практику + затизерим новый секретный курс❤️ Спикер — Ваня Регуляр, креативный директор Щелочи 🤍🤍🤍Сегодня в 18:00 🤍🤍🤍Регистрация на вебинар

Хотите узнать, как ощущается бесконечность — попробуйте съесть отварную куриную грудку без соуса или договоритесь о доставке с курьером. Фраза курьера «приедем с 9 до 18» — это отдельный вид психологического эксперимента. Ты весь день сидишь дома, боишься зайти в душ, выйти за кофе или лечь поспать, потому что в любой момент может приехать доставка. И это мы сейчас говорим про одну доставку. А в ремонте таких доставок десятки: мебель из разных городов, техника, свет, двери, сантехника, плитка, зеркала. Разные логистические компании и разные условия доставки. Что-то приезжает не в то время, что-то приезжает не туда. Что-то теряется, что-то привозят с браком. Что-то забывают положить в заказ. А иногда водитель стоит у подъезда с огромной коробкой и внезапно выясняется, что она физически не проходит в лифт. Хорошая новость в том, что если вы наш заказчик, вы в этом не участвуете. Мы специально выстроили систему так, чтобы заказчик не жил в режиме «сейчас вам позвонит курьер», «скиньте код из смс», «нужно срочно оплатить доставку», «а кто примет мебель в четверг утром?». Дизайнер, который ведет проект, берет эти процессы на себя. Заказчик подключается только там, где действительно нужно его решение: согласовать концепцию, смету, крупные расходы, пропуска и важные изменения. С оплатами тоже все продумано. В начале работы заказчик выпускает дополнительную карту для проектных расходов на ФИО дизайнера. Карта привязана к счету заказчика, поэтому нам не нужно дергать человека по каждому платежу, доставке, клею, розетке или срочной покупке на объект. При этом все прозрачно: расходы заранее согласованы в смете, а все оплаты видно в приложении банка. Кому-то удобно пополнять карту сразу на крупную сумму, кому-то — частями. Мы подстраиваем процесс под конкретный проект, бюджет и формат работы. За годы практики я поняла, что это самый спокойный вариант для всех. Так мы ведем объекты и с бюджетом 2 000 000 ₽, и с бюджетом 20 000 000 ₽. Заказчики в это время могут жить в Испании, Таиланде, путешествовать, работать, заниматься семьей и не превращать ремонт в свою вторую работу. А мы в Москве или Санкт-Петербурге принимаем доставки, решаем проблемы, оплачиваем нужные позиции, контролируем сроки и собираем интерьер в нормальный законченный результат. Безупречный результат не зависит ни от расстояния, ни от часовых поясов, ни от масштаба работ. Только от подхода и четкой организации — а у нас этот процесс доведен до абсолюта. Поэтому если вы хотите красивый ремонт, но не хотите лично разбираться с курьерами, поставками, оплатами, браком, переносами и бесконечными «будем в течение дня» — оставляйте заявку по ссылке https://golnk.ru/7g2By Мы берем на себя не только дизайн, но и всю ту невидимую часть ремонта, из-за которой у людей обычно дергается глаз.

У нас кипит ремонт в ЖК Остров — в работе 5 квартир одновременно. Прочитать про это подробнее можно в этом посте: https://t.me/yuloo/13120 И в 2-х квартирах мы применили нестандартный прием — бамбуковые панели. Про него хочу рассказать отдельно. Бамбуковые панели — это большие листы из прессованного бамбука с разными фактурами. Материал не новый — он уже давно очень популярен в Китае, а у нас появился примерно год назад. Но работают с ним до сих пор единицы, на то есть ряд причин: • Во-первых, сами панели недешевые. • Во-вторых, они огромные — примерно 3×3 метра. Их нужно привезти грузовой машиной, а потом каким-то образом поднять в квартиру. В лифт такие листы, конечно, не помещаются, поэтому их поднимают вручную. Только доставка и подъем в одну квартиру обошлись примерно в 30 000 ₽. • В третьих, монтаж не самый простой: панели нельзя наклеить как обычные обои или декоративную рейку. Нужны мастера, которые уже понимают, как с этим материалом работать. Поклейка на одну квартиру стоит около 60 000 ₽, и это без учета специального клея. Но в итоге эффект получается очень классный🔥 В этой квартире мы собираем строгий минималистичный интерьер: темное дерево, мрамор, хромированные поверхности, спокойные линии и ничего лишнего. Получается сдержанно, дорого и не как у всех. Самое интересное, что бамбуковые панели можно использовать не только на стенах в жилых комнатах. Они полностью влагостойкие, поэтому их применяют даже в ванных вместо плитки. Да, это сложнее, дороже, с доставкой и монтажом придется повозиться. Но именно благодаря таким решениями объект выделяется и запоминается. А значит, быстрее сдается и дороже продается в будущем. В карусели показала коллажи и первые результаты. Мне уже очень нравится, что получается💔 Как вам такое решение? Вы бы рискнули заменить плитку в ванной на бамбуковые панели?

Для эскизов одно приложение, для принтов другое, для примерки третье. Всё в разных местах, всё на английском, всё со своей логикой. Тратишь время не на творчество, а на то, чтобы просто разобраться где и что. Я думаю над тем, чтобы собрать нужное в одном месте — специально под задачи тех, кто работает в моде. Но прежде чем делать — хочу спросить вас. Что реально важно в вашей работе каждый день? 10 вопросов, 2–3 минуты, анонимно. Ваши ответы напрямую повлияют на то, что я буду делать. 👉 https://forms.yandex.ru/u/6a271c746d2d737fcdcd5d23

Большая коллекция иконок в разных стилях и 37 категориях с возможностью кастомизации 💡 Скачать набор 💡 #материалы

Теперь в блоке ME100 доступно ещё больше настроек для разных устройств. Для мобильной версии: 🟠можно выбрать один из 4 вариантов выпадающего меню: на весь экран, на всю ширину экрана, в виде боковой панели или классического выпадающего меню; 🟠настроить отображение логотипа: показывать логотип, текст или оба элемента одновременно; 🟠добавить разделитель между пунктами меню. В десктопной версии теперь можно выбрать от 1 до 4 колонок для подменю, чтобы удобнее организовать большое количество разделов. Как вам обновления? Делитесь в комментариях! 💬 #tildaupdates

Сейчас я стал все глубже погружаться в вайбкодинг и Claude. Хочу потихоньку перетащить его основной функционал к нам в Utopy.ai. Чат с возможностью общения уже есть, а дальше — больше. Честно признаюсь, голова скрипит от того, сколько всего надо параллельно изучать. Но, само собой, это очень интересно. И, пока я это изучаю и консультируюсь у разных экспертов, дополнительно еще приглашаю их выступить у нас в "Вышке". Поэтому, если хотите прокачаться в вайбкодинге и понять, как это все реально работает — присоединяйтесь сегодня к моей встрече с Антоном Ягуповым @yavnoanton (мультидисциплинарный UX/UI-дизайнер, Сбер). ➡️ Эфир по работе с Claude пройдет в нашем закрытом сообществе "Вышка" в 19:00 по МСК. На самом деле этот вебинар я делаю в первую очередь для себя, хочу посмотреть чужой опыт и забрать себе все лучшие механики. Но, уверен, вам тоже будет очень полезно. А завтра в 19:00 по МСК у нас пройдет бесплатный публичный вебинар с пошаговым процессом создания ИИ-ролика. Последовательно разберем, как создавать видео с помощью нейронок, а все участники вебинара получат 25% скидки на тарифы Utopy.ai. Буду вас ждать 😊

❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️ 1. ❤️"Мультимедиа арт" — звучит как что-то между научной степенью и магией. Ты можешь объяснить, что это на самом деле — без википедии и без пыли? Мультимедиа арт или мультимедиа искусство легко объясняется самой приставкой мульти-: это про сочетание различных технологий и медиумов, например, контента и звука. Уже такой минимум можно назвать мультимедиа артом ❤️❤️❤️❤️ 2. ❤️Был ли момент, когда ты увидела чью-то работу и у тебя буквально перехватило дыхание от того, как это вообще возможно? Что это было и что ты сделала с этим чувством? Дыхание перехватывает часто, но не от сложности технологии, а от концепции и ее сочетания с этим. Это работы многих художников, но сейчас в голове крутится Олафур Элиассон, по которому от нетфликс есть очень хороший фильм. Что я сделала с этим чувством?) Перестроила в то, что хочу так же. 3. ❤️Есть стереотип, что мультимедиа — это для тех, кто уже умеет всё остальное. Типа, сначала освой базу, потом приходи. Ты с этим согласна? Правда частое явление, что в мультимедиа приходят уже с каким-то бэкграундом, но это лишь связано с молодостью этой сферы и ее меньшей распространенностью, в отличие от того же дизайна. Прийти в мультимедиа можно когда угодно и за это никто не наругает и не развернет обратно. ❤️❤️❤️❤️ 4. ❤️В обучении любому сложному делу есть момент, когда хаос вдруг становится системой. В мульти-медиа он есть? Как он выглядит? Наверно в изучении ПО, будь то тач или или другие. Сначала делаешь бездумно, тыкаясь куда только можно, а потом понимаешь логику. Если говорить о мультимедиа искусстве: как хаос, так и порядок в нем можно превратить в отдельное исследование в работах. 5. ❤️Что изменилось в том, как ты смотришь на мир вокруг — не в карьерном смысле, а буквально? Что ты теперь замечаешь там, где раньше просто проходила мимо? Стала ссаться кипятком от интересных сцен, выступлений, где применяется мультимедиа. Стала больше интересоваться технологиями. Ещё поборола в себе страх перед ошибкой, стала доверять процессу и расслабляться в этом, -- одна из самых моих больших благодарностей мультимедиа. Раньше я бы забилась в подушку, если хотя бы немного что-то вышло не так. ❤️❤️❤️❤️ 6. ❤️Если бы ты могла отправить себе письмо в самое начало — что бы там было? Инструкция, поддержка, предупреждение? "Все делаешь правильно, просто доверься себе и плыви по течению, не изменяя себе дальше". 7. ❤️Кому мульти-медиа арт подойдёт — есть какой-то общий знаменатель у людей, которые в него влюбляются? Сложно сказать. Очень. Все такие разные и это так прекрасно. Я бы могла сказать, что часто это люди, которым нравится электронная музыка или тянет к рейвам, но это будет ложно. Я анализировала себя, почему я остановилась сейчас на мультимедиа. Все мое детство было пропитано электронной музыкой, которую отец все время слушал, в воздухе был застывший дух Казантипа (он в 70км от моего родного города), а брат научил вечному любопытству. Это все близкое и знакомое нашла в мультимедиа, что-то родное с младенчества. ❤️❤️❤️❤️❤️ программа курса ❤️ по мультимедиа ❤️

Я постоянно мониторю много источников для блога, у меня есть агент, который также ищет интересное, но! у него поверхностный поиск и он не может удовлетворить несколько критериев. Например, мне нужно найти все сайты дизайн-студий, которые занимаются A11y цифровой доступностью, находящиеся в USA и пишущие об этом в своем блоге. Поэтому я сама добавляю источники в файл Source.md. И тут мне попался в твиттере Parallel. Я его напрямую подключила к Claude Code, это бесплатно. Там есть и другие LLM, можно подключить свою либо работать напрямую через Find all — это генерация свежих датасетов по заданному описанию. Но это платно (а мы же все задолбались платить, да?). Есть и поиск по людям и компаниям, есть Research — это профессиональный инструмент для сложных бизнесов по типу правовых. Дальше я в свой файл Sources.md заношу новые источники, перезапускаю Claude Cowork и он несет обновленные публикации, с которыми я иду к вам ) Инструмент мощный, его создал бывший CEO Twitter, но блин он вообще недоступен по A11y. Вот интересно, как это возможно с учетом их строгих законов? Давайте им напишем ) ___ en<able> - о дизайне в A11y | Наши статьи на VC

Я-то, как обычно, дальше картинок не уеду. Но именно его ракетка напомнила мне о моих собственных заходах — я когда-то пробовал визуализировать падел-ракетки в дымке. Дымковская игрушка для меня — это беззаботный лайфстайл: музыканты, собаки, барыни с зонтиками. И мне показалось, что всё это про лето, про эспрессо-тоник и про падел. Хотелось скрестить горошек с отверстиями в ракетке — чтобы дырки садились ровно в центры кружков. Были и павлиньи хвосты, и всякое разное. Самый удачный вариант я отложил — в надежде однажды додумать. Но держать в столе больше смысла не вижу. Как получилось, так получилось.

❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️ 1. ❤️"Мультимедиа арт" — звучит как что-то между научной степенью и магией. Ты можешь объяснить, что это на самом деле — без википедии и без пыли? Мультимедиа арт или мультимедиа искусство легко объясняется самой приставкой мульти-: это про сочетание различных технологий и медиумов, например, контента и звука. Уже такой минимум можно назвать мультимедиа артом ❤️❤️❤️❤️ 2. ❤️Был ли момент, когда ты увидела чью-то работу и у тебя буквально перехватило дыхание от того, как это вообще возможно? Что это было и что ты сделала с этим чувством? Дыхание перехватывает часто, но не от сложности технологии, а от концепции и ее сочетания с этим. Это работы многих художников, но сейчас в голове крутится Олафур Элиассон, по которому от нетфликс есть очень хороший фильм. Что я сделала с этим чувством?) Перестроила в то, что хочу так же. 3. ❤️Есть стереотип, что мультимедиа — это для тех, кто уже умеет всё остальное. Типа, сначала освой базу, потом приходи. Ты с этим согласна? Правда частое явление, что в мультимедиа приходят уже с каким-то бэкграундом, но это лишь связано с молодостью этой сферы и ее меньшей распространенностью, в отличие от того же дизайна. Прийти в мультимедиа можно когда угодно и за это никто не наругает и не развернет обратно. ❤️❤️❤️❤️ 4. ❤️В обучении любому сложному делу есть момент, когда хаос вдруг становится системой. В мульти-медиа он есть? Как он выглядит? Наверно в изучении ПО, будь то тач или или другие. Сначала делаешь бездумно, тыкаясь куда только можно, а потом понимаешь логику. Если говорить о мультимедиа искусстве: как хаос, так и порядок в нем можно превратить в отдельное исследование в работах. 5. ❤️Что изменилось в том, как ты смотришь на мир вокруг — не в карьерном смысле, а буквально? Что ты теперь замечаешь там, где раньше просто проходила мимо? Стала ссаться кипятком от интересных сцен, выступлений, где применяется мультимедиа. Стала больше интересоваться технологиями. Ещё поборола в себе страх перед ошибкой, стала доверять процессу и расслабляться в этом, -- одна из самых моих больших благодарностей мультимедиа. Раньше я бы забилась в подушку, если хотя бы немного что-то вышло не так. ❤️❤️❤️❤️ 6. ❤️Если бы ты могла отправить себе письмо в самое начало — что бы там было? Инструкция, поддержка, предупреждение? "Все делаешь правильно, просто доверься себе и плыви по течению, не изменяя себе дальше". 7. ❤️Кому мульти-медиа арт подойдёт — есть какой-то общий знаменатель у людей, которые в него влюбляются? Сложно сказать. Очень. Все такие разные и это так прекрасно. Я бы могла сказать, что часто это люди, которым нравится электронная музыка или тянет к рейвам, но это будет ложно. Я анализировала себя, почему я остановилась сейчас на мультимедиа. Все мое детство было пропитано электронной музыкой, которую отец все время слушал, в воздухе был застывший дух Казантипа (он в 70км от моего родного города), а брат научил вечному любопытству. Это все близкое и знакомое нашла в мультимедиа, что-то родное с младенчества. ❤️❤️❤️❤️❤️ программа курса ❤️ по мультимедиа ❤️

На самом деле существуют разные типы телосложения. Астеник — худощавый, вытянутый, тот самый человек, который ест за троих и не толстеет. Нормостеник — самый сбалансированный тип. От избытка калорий набирает вес, от дефицита худеет. Гиперстеник — более плотное и массивное телосложение. Кажется, что вес набирается просто от взгляда на шоколадку. Но важно понимать: тип телосложения — это не приговор и не оправдание. ‼️ Почему это важно дизайнеру одежды? Потому что один и тот же жакет, юбка или платье будут совершенно по-разному смотреться на разных фигурах. Хороший дизайнер создаёт одежду не для абстрактной модели, а для конкретного человека. Именно поэтому профессионалы работают с разными шаблонами фигур и учатся видеть особенности телосложения ещё на этапе эскиза. ➡️ Хотите получить бесплатный набор фэшн-шаблонов для рисования эскизов? Переходите по ссылке и забирайте😎

🤍🤍🤍 Генерируем в хромике 🤍🤍🤍 17.06 в 19:30 ❤️ Воркшоп "Маскот за час: генерируем талисманов для футбольных команд" Кто ведет: Паша Кондаков — преподаватель и нейрокреатор школы и студии Щ. Преподаёт работу с ИИ в Британской высшей школе дизайна, Центральном университете и РАНХиГС. работал с Газпромом, Яндексом, Союзмультфильмом и другими. За один час создадим собственного маскота для футбольной команды с нуля: от идеи до готовых версий с разными эмоциями. На воркшопе разберём, как придумать персонажа, собрать промпт и сгенерировать эмоции. получится маскот, которого можно использовать для стикеров, аватарок и соцсетей. ❤️ регистрация ❤️

Попросили ребят поделиться своими любимчиками — получилось очень по-разному, и это круто ☺️ Больше интересных проектов ищите на нашем сайте и в социальных сетях (там персональные фавориты SMMщика 😃🙌) #designbureau #finoarteteam