От учебной аудитории — к серийному производству: Maytoni и Университет имени А. Н. Косыгина запускают совместный проект

В рамках сотрудничества Maytoni и Университета имени А. Н. Косыгина состоялась лекция ведущего дизайнера Maytoni Алексея Данилина Он поделился со студентами профессиональным опытом и рассказал о том, как создаётся современный светильник — от идеи и концепции до разработки продукта, который в дальнейшем может стать частью реального интерьера. Но на этом сотрудничество не заканчивается. Следующий этап проекта — совместная работа студентов и Maytoni над серией авторских светильников. Особенность проекта в том, что студенческие разработки рассматриваются не только как образовательный эксперимент. У наиболее перспективных концепций появится возможность пройти путь до массового производства. Наставником проекта со стороны Maytoni станет Алексей Данилин. Вместе со студентами он будет работать над идеями, помогать развивать концепции и учитывать реальные требования световой индустрии — от дизайна и функциональности до технологической реализуемости. Такой формат сотрудничества позволяет студентам увидеть полный цикл создания продукта и получить опыт работы с индустрией ещё во время обучения. Следим за проектом и совсем скоро покажем, какие светильники появятся в результате этого сотрудничества.

В дизайне очень люблю Power Mac G4 за функциональность. Видите там четыре отверстия для вентиляции и в них так хорошо заходят пальцы при переноске — идеально. Открыть корпус и сразу всё «железо» перед тобой. Смотрю и вспоминаю как любил этот дизайн, обтекаемость, прозрачность, стекловидность. Даже подумал купить его на Авито и собрать в него PC, хотя сразу от этой мысли знакомые каждому маководу. Но какой же дизайн для своего времени революционный. Помню заказал себе у дирекции Большого Тетра для работы, там тогда руководил студией.

Женственность без ожиданий

Сегодня так много говорят о том, как женщине выглядеть, проявляться, строить отношения, быть мягкой или сильной. А что женственность значит лично для меня? 22 сентября приглашаю вас в красивый особняк на камерную встречу. Через культуру, искусство, интерьеры и традиции мы посмотрим, как менялись представления о женственности. А затем в живом формате поговорим о собственных ощущениях и опыте.  В программе: ⭕️ открытый разговор в доверительной атмосфере; ⭕️ дегустация двух премиальных сортов церемониального какао; ⭕️ теплый нетворкинг. Какао станет особенным моментом вечера. Цельные какао-бобы богаты магнием, железом и антиоксидантами. Бокал какао помогает замедлиться, почувствовать момент и сделать разговор менее формальным. Мы уверены, что на этой встрече родятся новые контакты, идеи и проекты. А возможно -  встретятся близкие по духу люди и начнётся дружба. Встречу проводят: Марина Кова — дизайнер уникальных интерьеров с национальной идентичностью, автор проекта «Дизайнер в кокошнике». Ирина Чикомасова — организатор путешествий на яхтах по всему миру - Searadar.com, владелец сообщества теплых нетворкингов - Human Talks и партнер проекта о церемониальном какао. 📅 22 сентября, вторник 🕰 19:30–22:30 📍 Старинный особняк — адрес расскажем после регистрации 🎟 До 3 сентября включительно — 3 000 ₽ С 4 сентября — 4 500 ₽ Количество мест ограничено, чтобы сохранить камерную атмосферу и возможность услышать друг друга. ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ НА ВСТРЕЧУ

🖤 Интенсив «Визуальное исследование» 🖤

by Владимир Аюев🖤 13 и 20 сентября с 13:00 до 16:00 пройдёт двухдневный интенсив о визуальных исследованиях — практике, которая помогает дизайнеру расширять кругозор, находить неожиданные решения и формировать собственный подход к работе. 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 🖤🖤 Вова Аюев — арт-директор и основатель студии Sasha™, преподаватель НИУ ВШЭ, BBE и Центрального университета. Работал с Adidas, Coca-Cola, Яндексом, Альфа-Банком, Кинопоиском, Manizha и другими. 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 участники разберутся, как выбирать тему исследования, искать и систематизировать материалы, превращать наблюдения в визуальные идеи и применять этот метод в собственных проектах. Между встречами участники выполнят практическое задание, а на второй встрече разберут результаты вместе со спикером. участники интенсива получат: • понимание метода визуального исследования • инструменты для поиска и структурирования материала • опыт работы над собственным исследовательским проектом 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 🖤❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ 13 сентября, 13:00–16:00 — лекция и выдача задания 20 сентября, 13:00–16:00 — разбор выполненных работ 🖤 РЕГИСТРАЦИЯ 🖤
Нейросети не заменяют дизайнера. Они позволяют дизайнеру быстрее пройти путь от идеи до результата.
➡️ В видео я показала, как одна идея последовательно превращается в полноценный fashion-проект: целевая аудитория → ассортимент → мудборд → материалы → дизайн → визуализация изделий → техническая проработка → рекламный кампейн. ССЫЛКА YOUTUBE Именно так мы будем работать в FVD CLUB в сентябре. ▪️ Не просто генерировать красивые картинки, а использовать ИИ как рабочий инструмент дизайнера: брать свою идею, ткань или уже готовое изделие и проходить нужные этапы разработки и презентации. В клубе вас ждут Prompt Pack с готовой последовательностью промптов, пошаговые материалы, практический челлендж по созданию своей коллекции, разборы и работа с fashion-видео. FVD CLUB работает сразу на двух платформах — ВКонтакте и Telegram. Вы можете выбрать ту, которой удобнее пользоваться. Стоимость участия — доступ к материалам клуба и сообществу, где можно показать свою работу, обсудить её с другими участниками и получить обратную связь. Присоединяйтесь к FVD CLUB и создайте свой проект вместе с нами 👇 Подробнее и вступить в FVD CLUB
19 СЕНТЯБРЯ. PRAGMATICA Х CИЛА ВЕТРА. ВЫКЛЮЧАЕМ УВЕДОМЛЕНИЯ И ИДЕМ НА ДИЗАЙН-ДЕНЬ В СТРОГИНО
один рабочий тул, который нельзя заменить — это ты. так что го поменяем фигму и правки на воду, парус и заботу о менталке. мы вместе с Силой ветра бесплатно делаем ресет для всех, кто создает цифру руками. выходим на прогулку на яхте и расслабляемся на заливе. а еще на площадке: качаем на кофе-рейве, стартуем забег, гоняем лимфу на массаже, собираем обвесы, проходим звуковую терапию и отпускаем дизайнерские грехи. о карьере тоже позаботимся: будут 1-on-1 столы с эйчарами, лидами Pragmatica и менторами Duo Sapiens, короткие лекции и круглый стол о балансе работы и чилла. ⚪️ подробности и рега
Как выпустить коллекцию мерча, когда бюджет ограничен? На чём можно сэкономить, а что никогда нельзя сбрасывать со счетов?
Сегодня на «Мерчфесте» эксперты раскроют все карты о том, как делать мерч, который максимально усилит ваш бренд. А мы поговорили с Евгенией Лазаревой, генеральным директором MNSlab, о подходе к производству небольших партий мерча. Делимся интересными инсайтами от нашего партнёра, без которого «Мерчфест» сложно было бы представить. 🔶 Какой тираж в швейном мерче считается действительно малым? Мерч бывает индивидуальным и штучным. Мерч — это не про количество. Это про индивидуальность и дух человека, компании, региона, общества, страны, мира. 🔶 На чём можно сэкономить без заметного ущерба для качества и визуальной идеи, а на чём экономия почти всегда приводит к проблемам? В мерче часто важна не цена, а идея. И для реализации идеи используется масса всего, даже строительные материалы. Но конечно, в экономии решают автоматизация и технологии, а сейчас массу всего для кастома можно сделать, например, в 3D. Мы широко используем это в MNSlab. У нас небольшая 3D-ферма, в который мы создаём и прототипы фурнитуры, и брелоки, и даже лампы и обувь. 🔶 Как материал влияет на бюджет небольшого тиража? Есть ли ткани и виды фурнитуры, которые выглядят достойно, но позволяют удержать стоимость? Материалы — это треть себестоимости изделия, они важны. Современный мир подарил нам много очень классных тканей и материалов, экологичных, технологичных, с совершенно разными свойствами, от сохранения тепла до изменения цвета, формодержащие. Кстати, обратите внимание, сколько интересных материалов в Центре материалов собрано. 🔶 Какие технологии нанесения лучше подходят для малых серий? В каких случаях каждая из них оправдана? Для малых серий хороши цифровые и термоистории. Тут всё честно: плёнки и цифровая печать. Сейчас есть большое разнообразие термоплёнок: яркие, неоновые, вспенивающиеся светоотражающие и другие. Шелкография, наверное, единственная тиражная история. Ну и многоголовые вышивки и автоматизированные карусели. 🔶 Можно ли снизить цену за единицу, если сократить количество цветов, упростить крой или отказаться от части кастомных деталей? Можно всё. Вопрос — зачем? Если у изделия есть целевая группа и запрос на цену, материалов и технологий сейчас более чем достаточно, чтобы решить главную задачу — сделать счастливым конечного заказчика. 🔶 Как правильно собрать размерную сетку для небольшого тиража, чтобы не переплатить за остатки и при этом не исключить часть аудитории? В MNSlab только одних футболок более 300 видов лекал уже готовых. Есть базы лекал, и сейчас такая база готовится для Центра материалов. Это вообще не секретная информация, так как платформы маркетплейсов давно раскрыли все виды размерных сеток в своих карточках. Ищите, и найдется всё. Но лучше приходите в MNSlab, и настоящие профессионалы вам помогут: подскажут и покажут. 🔶 Что лучше, произвести сразу небольшой тираж или заложить возможность допечатки, дополнительного пошива? Какие условия нужно предусмотреть заранее, чтобы повторный выпуск не стал почти новым проектом? Не в тираже дело, а в цели мерча и в стратегии. Мерч — это инструмент вашего маркетинга, он помогает вам. А что касается пошива, советы такие. Если вещь запланирована к частому повторению, используйте подрядчиков и производителей с постоянным ассортиментом. Не используйте штучную фурнитуру, но не отказывайтесь от дизайна. Если у вас что-то уникальное, сохраняйте макеты или сделайте тиражные заготовки, это потом сохранит вам время и деньги. 🫶 — если тема мерча для вас актуальна. [АКИлогия] | Читайте нас в MAX
🛠️ Дизайнер будущего умеет собрать работающий продукт
Иван Прохоров из Сбера рассуждает о том, как ИИ меняет профессию дизайнера. Генерация картинок, текстов и отдельных экранов постепенно становится обычной автоматизацией. Ценность дизайнера смещается в сторону понимания задачи, работы с бизнесом и пользователями, проверки идей и выпуска продукта. Следующий шаг он видит в роли дизайнера-мейкера. Такой специалист может собрать рабочий прототип или MVP, проверить его за одну-две недели и оценить реальный эффект. Для этого придётся разбираться в коде, продукте и метриках, а также постоянно осваивать новые инструменты. Внутри: – Какие дизайнерские задачи ИИ уже помогает автоматизировать; – Чем отличаются поддерживающие, развивающие и прорывные задачи; – Почему дизайнеру важно понимать бизнес и экономику решений; – Как вайб-кодинг меняет состав и скорость продуктовых команд; – По каким результатам можно оценивать качество дизайна. ➡️ Смотреть видео (можно смотреть с Я.Браузером с переводом) ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
🧩 Скилл для команды ломается там, где знания остались в голове
Евгения Шамрай из студии «Проект» рассказывает, почему первый рабочий скилл часто разваливается, когда его открывает второй человек. Пока им пользуешься одна, половина правил живёт в голове. Другой видит только файл и сразу находит дыры: слабое описание, смешанные зоны ответственности и противоречивые инструкции из разных частей проекта. Большой универсальный скилл оказался плохой идеей. Нормальный командный скилл ближе к дизайн-системе: у него есть границы, владелец, структура и история изменений. Description решает, подключится ли он вообще. А знания лучше держать рядом отдельными файлами, а не в одном огромном SKILL.md. Внутри: – Почему description важнее красивых правил внутри файла; – Как делить скиллы по одной ответственности, а не по «всему проекту»; – Зачем делать SKILL.md роутером, а знания выносить в папки; – Как дописывать правила после реальных ошибок, а не заранее; – Зачем нужен отдельный проверяющий агент, а не проверка внутри исполнителя; – Почему без владельца и короткого CHANGELOG скилл быстро зарастает мёртвыми правилами. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
🖤 Интенсив «Визуальное исследование» 🖤
by Владимир Аюев🖤 13 и 20 сентября с 13:00 до 16:00 пройдёт двухдневный интенсив о визуальных исследованиях — практике, которая помогает дизайнеру расширять кругозор, находить неожиданные решения и формировать собственный подход к работе. 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 🖤🖤 Вова Аюев — арт-директор и основатель студии Sasha™, преподаватель НИУ ВШЭ, BBE и Центрального университета. Работал с Adidas, Coca-Cola, Яндексом, Альфа-Банком, Кинопоиском, Manizha и другими. 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 участники разберутся, как выбирать тему исследования, искать и систематизировать материалы, превращать наблюдения в визуальные идеи и применять этот метод в собственных проектах. Между встречами участники выполнят практическое задание, а на второй встрече разберут результаты вместе со спикером. участники интенсива получат: • понимание метода визуального исследования • инструменты для поиска и структурирования материала • опыт работы над собственным исследовательским проектом 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 🖤❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ 13 сентября, 13:00–16:00 — лекция и выдача задания 20 сентября, 13:00–16:00 — разбор выполненных работ 🖤 РЕГИСТРАЦИЯ 🖤
Коллаборация с лицензированным персонажем - это мечта маркетолога и настоящий ад для дизайнера🤯
Объясню почему. И почему я всё равно считаю это одним из самых полезных профессиональных опытов👇🏻 Когда бренд договаривается о лицензии допустим, на использование персонажа Disney, Marvel или Союзмультфильм - маркетинг уже видит готовые продажи. Узнаваемый образ, лояльная аудитория, встроенная эмоция. ▪️ Дизайнер в этот момент открывает лицензионное соглашение. И там начинается. Персонаж должен быть воспроизведён точно. Цвета, строго по brandbook. Пропорции, без отклонений. Никакой авторской интерпретации, никакого «немного переосмыслим». Лицензиар присылает гайдлайны на 80 страниц и каждое изделие проходит утверждение. Каждое. Изделие. Дизайнер работает не с идеей, а с ограничениями. Творческая задача звучит так: «сделай интересно, но ничего не меняй». Это звучит как оксюморон и в каком-то смысле так и есть. При этом именно в таких проектах я видела, как рождаются лучшие технические решения. ➡️ Когда у вас нет пространства для манёвра в образе, вы начинаете работать с кроем, с деталями, с подачей. Персонаж на кармане или в качестве принта на спине, это уже конструктивное решение, а не только визуальное. ❕ И ещё один важный момент. Коллаборации с лицензированными персонажами это огромный рынок. Бренды платят за лицензию не потому что не умеют придумывать своё. А потому что узнаваемый персонаж снижает стоимость привлечения покупателя в разы. Для дизайнера это значит одно: умение работать в жёстких рамках лицензионных требований, отдельный профессиональный навык. Редкий и востребованный. Ад? Да. Но из этого ада выходишь другим специалистом. ➡️ Именно поэтому открываю предзапись на осенний поток курса Adobe Illustrator для дизайнеров одежды. Для тех, кто хочет работать с брендами на их условиях - и выполнять эти условия безупречно. Оставить заявку 👉🏻 ССЫЛКА
Нейросети и технические эскизы: почему без Adobe Illustrator не получится
✨Нейросети сегодня умеют многое: подкинуть идеи силуэта, собрать мудборд, «примерить» фактуру, даже сгенерировать красивый модный эскиз. Но когда дело доходит до технического эскиза (техэска) - картинки, по которой конструктор, технолог и производство реально понимают, что именно шить — магия заканчивается. Потому что техэскиз - это не «красиво», а точно. И вот почему без Adobe Illustrator вы не сможете делать техэскизы профессионально - даже если используете нейросети👇 1) Технический эскиз — это язык производства, а не визуал «для вдохновения». Нейросети отлично работают в зоне образа: настроение, стилистика, референсы, общая форма. 2) Нейросеть не рисует линиями — она рисует пикселями. Главная проблема генераций для техэскизов: они создают растровое изображение — набор пикселей, а не вектор. 3) Контроль и правки: то, за что платят дизайнеру. Самая частая реальность в брендах и на фабриках — не «нарисовать один раз», а вносить правки быстро и точно. 4) Линии, узлы, слои: почему Illustrator незаменим именно для техэскизов. В векторе эскизы получаются: • читаемыми • повторяемыми • редактируемыми • стандартизированными для команды 5) Нейросети полезны — но как часть процесса, а не вместо него. 6) Почему работодатели требуют Illustrator. Потому что дизайнер в компании — это не человек, который «умеет красиво», а человек, который: • делает техэскизы в векторе • умеет работать по ТЗ и вносить правки • держит стандарт бренда (толщина линий, формат, структура файлов) • передаёт материалы в производство без потерь информации • работает быстро (а не «перегенерирую ещё 30 вариантов») 7) Вывод: нейросети не отменяют Illustrator — они делают его ещё важнее. Нейросети дают скорость и креатив, но чем быстрее вы генерируете идеи, тем важнее становится этап, где эти идеи нужно: • привести к точности • стандартизировать • подготовить к производству • быстро править и обновлять ‼️И именно здесь Adobe Illustrator — основа, без которой техэскизы не становятся профессиональным инструментом, а остаются красивыми картинками. 14 сентября стартует новый поток курса "Adobe Illustrator в дизайне одежды" Сейчас открыта анкета предзаписи всю подробную информацию отправим 1 сентября - ССЫЛКА 8 сентября будет бесплатный вебинар "Что должен уметь дизайнер одежды в 2026 году -и за что ему готовы платить" - ССЫЛКА
Бриф брифом, а прямой диалог дизайнера с клиентом никто не отменял. О важности личной беседы с заказчиком говорит и Мария Отруцкая, сооснователь Quasius, ментор и член жюри проекта «Фабрика дизайна 4.0».
«Директор завода — лицо, принимающее решение, именно он понимает реальные цели бизнеса. Очень часто после такого разговора выясняется, что настоящая задача отличается от той, которая была описана в брифе. Поэтому используйте эту возможность и выясните на встрече с директором по максимуму все ограничения — от производственных до бизнесовых. Задокументируйте новые вводные. Можно и нужно в ходе разговора предлагать свои идеи. Это поможет проверить, совпадает ваше видение или нет». Что стоит уточнить на такой встрече: ✔️ Какие бизнес-задачи сейчас находятся в приоритете. Какие «боли» самые острые.  ✔️ Какие решения уже пробовали раньше и почему они не сработали. Это поможет не повторить прежних ошибок и понять внутренние ограничения проекта. ✔️ Кто будет покупать, использовать, обслуживать и ремонтировать продукт. Ваше представление реального клиента, исходя из опыта работы. ✔️ Как будет измеряться успех проекта: объём выпуска, плановая цена, сроки запуска, снижение брака, удобство сборки или отзывы пользователей. ✔️ Есть ли требования к локализации производства, поставщикам и происхождению материалов. Особенно если проект связан с импортозамещением, госзаказом или корпоративными стандартами. ✔️ Какие риски заказчик видит сам: сроки поставок, нестабильность материалов, высокая стоимость оснастки, сложность сборки, ограничения по кадрам или зависимость от одного подрядчика. А после встречи полезно отправить клиенту короткое резюме с зафиксированными договорённостями, ограничениями и следующими шагами. Так разговор не останется «устной вводной», а станет рабочей частью проекта. [Фабрика Дизайна]
Кто круче дизайнер или стилист?🧐
Я вообще не понимаю как эти профессии можно перепутать или сравнить. Это как сравнить парикмахера и мастера маникюра. И то и то про красоту. Давайте расставим точки над Ё Стилист - это специалист по моде и имиджу, который помогает создать гармоничный внешний вид для человека, бренда или фотосессии. У всех звезд свои стилисты, которые как-ра зсоздают, тот неповторимый образ. Посмотрите как шикарно работает Лоу Роуч (Law Roach) стилист Зендая именно благодаря ему ее выходы всегда уникальны и так запоминаются. ‼️ И нет, это не про странных людей, которые в очередной раз придумывают кринж способ носить трусы поверх ботинок. Главное: работаем с готовыми вещами! Дизайнер одежды - это специалист, который придумывает и создает новые модели вещей, обуви или аксессуаров от первой идеи и эскиза до запуска в производство. Вещь из головы должна стать реальностью и пройти все циклы производства от промышленности до частного пошива. Главное : дизайнер создает ! Как их можно перепутать? ➡️ Может ли одень человек в себе сочетать и то и другое - ДА. Но дизайнеру проще быть стилистом, чем наоборот. Ибо там огромный массив знаний : конструирование, технология, ткани и прочее. Дизайнеры тоже учат анатомию, цветотипы, историю моды и даже макияж.
Согласовано архитектурно-градостроительное решение (АГР) Центрального дома кино на Васильевской улице
Композиция сложена из двух объёмов разного масштаба и характера. Прозрачное общественное основание соотносится с окружающей застройкой и становится своеобразным городским экраном: через крупноформатное остекление внутренняя жизнь Дома кино остаётся визуально связана с улицей. Над ним поднимается жилая башня с мягко скруглённым силуэтом и изменяющейся геометрией этажей, формируя новую высотную доминанту района. Дом кино — место с очень сильной собственной идентичностью, и нам не хотелось переводить тему кино в буквальные архитектурные символы. Гораздо интереснее было работать с самим принципом кинематографического восприятия — временем, движением, сюжетом, сменой впечатлений. Поэтому архитектура раскрывается постепенно: здание нельзя считать с одной точки, его образ возникает только в движении вокруг него. Для нас это и стало способом связать новую архитектуру с историей и функцией Дома кино. С помощью преломления света и реакции на него структуры фасада, создаётся эффект голографической открытки: здание и прозрачное и материальное одновременно, — в зависимости от угла зрения и ракурса восприятия. Этот визуальный приём многомерности, глубины и динамичности работает как эффект 25-го кадра, напоминая об основном импульсе эстетики здания — искусстве кино. Николай Переслегин, партнёр Kleinewelt Architekten Девелопер: Компания «Первый девелопер» #kleineweltarchitekten #Первый_девелопер
По наблюдениям журналистов, в последние годы вокруг самых разных увлечений активно появляются небольшие сообщества — книжные клубы, встречи любителей кино, лекций и творческих практик. Эксперты называют такие микросообщества новой социальной валютой, потому что те строятся на алгоритмах живого общения.
Если оставить в стороне тренды, возникает вопрос: почему нам недостаточно просто прочитать книгу или посмотреть фильм? Зачем ещё пару часов обсуждать их с людьми, с которыми мы иногда даже не знакомы? Чужой взгляд открывает новые смыслы Наверняка было у каждого: читаешь книгу, потом слышишь чужую интерпретацию и вдруг понимаешь, что не заметил важную деталь. Поэтому обсуждение часто выходит не менее интересным, чем само произведение. Исследователи отмечают, что совместное чтение помогает замечать новые смыслы, иначе смотреть на поступки героев и буквально достраивать историю вместе с другими людьми. Ещё одна интересная деталь: когда мы пытаемся объяснить, почему зацепил сюжет или почему персонаж вызвал раздражение, мы одновременно разбираемся в собственных мыслях. Чтобы сформулировать личную точку зрения, приходится искать аргументы, вспоминать похожие ситуации, сравнивать, спорить. И тогда разговор перестаёт быть только о фильме/спектакле/романе и становится разговором о наших ценностях, опыте и взглядах на жизнь. Участники книжных клубов говорят, что прочитать книгу — это только начало, а самое интересное начинается во время обсуждения. Диалог рождает идею Кстати, для креаторов такие встречи — хороший способ посмотреть на привычную историю с неожиданной стороны. Один заметит символику, другой — культурный контекст, третий вспомнит похожую фабулу картины или фильма. На пересечении взглядов рождаются новые ассоциации, которые возникают реже, если читать или смотреть что-то в одиночку. Сегодня вокруг нас контента больше, чем когда-либо. Но любознательным людям во все времена важно было проживать новую информацию вместе — потому что генерировать идеи гораздо интереснее в диалоге. #КНП_книги 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах
Запускаем «КУЛЬТУРА.Академия»! Ну или почти 🤩
Друзья, мы рады наконец официально представить вам наш новый проект — Кадровый центр «КУЛЬТУРА.Академия»! Пока в ролике мы показываем, как преображается наша образовательная площадка, чтобы стать для вас по-настоящему комфортным пространством, рассказываем, что же скрывается за этими стенами. Что входит в программу «КУЛЬТУРА.Академия»? 🤩 Образовательный блок — серия мастер-классов и воркшопов по проектному управлению, лидерству, командной работе и эффективным коммуникациям. Вы получите навыки, которые сразу можно применять на практике. 🤩 Наставничество — за каждым участником закрепляется опытный куратор из числа сотрудников университета или приглашённых экспертов. Наставник поможет вам не ошибаться на старте, даст обратную связь и подскажет, как расти дальше. 🤩 Работа над реальными задачами — вы не будете решать абстрактные кейсы. Сразу включитесь в живые проекты университета: организация мероприятий, запуск студенческих инициатив, PR-кампании, аналитика и многое другое. Это ваш шанс собрать портфолио ещё до выпуска. 🤩 Карьерный трек — лучшие участники получат возможность пройти стажировку в команде университета и других партнёрских организациях. Мы помогаем не просто учиться, а строить карьеру с первого курса. 🤩 Сообщество — вы станете частью активного комьюнити единомышленников. Здесь рождаются идеи, находятся друзья и партнёры на годы вперёд. Это среда, которая остаётся с тобой на всё время обучения, а не просто курс на семестр. Важные организационные моменты 1. Старт занятий — конец сентября. Успейте подать заявку! 2. После заполнения заявки обязательно посмотрите личные сообщения. Вдруг там будет что-то важное))) Д/д подачи заявки: 14 сентября Итоги: 17 сентября Переходите по ссылке в шапке профиля, оставляйте заявку — и погнали! До встречи в «КУЛЬТУРА.Академия»! 🤩 *Проект реализуется при грантовой поддержке Федерального агентства по делам молодёжи (Росмолодёжь) #Росмолодёжь #РосмолодёжьГранты
Как я запустил HireHi, не написав ни одной строчки кода 😁
Когда я начинал делать свой сервис, команды разработки у меня не было. Да и сам я код писать вообще не умел. Было только понимание, каким должен быть продукт, куча проблем текущих агрегаторов и желание попробовать сделать лучше. В итоге весь фронт, бэк, админку и тесты я собрал с помощью AI. Моей задачей было нормально объяснять, что должно происходить, проверять результат и разбираться, почему всё опять сломалось) Первый большой релиз, конечно же, положил прод. Я восемь часов подряд пытался понять, что произошло. Потом всё поднял, страница вакансии заработала, начала индексироваться поисковиками, а в сервис пришли первые пользователи. 💡 Что я понял Этот опыт сильно поменял моё отношение к работе дизайнера. Раньше макет часто был последней точкой: нарисовал, передал разработчикам и ждёшь. Сейчас для меня это только один из этапов. Иногда хочется самому пройти весь путь до работающего продукта, даже если по дороге несколько раз всё развалится. Красивый макет мало что значит, если он так и не доехал до работающего продукта. Ведь говорить только об идеальных историях нет смысла, важно делиться разными кейсами в профессиональном комьюнити, согласны? 🌸 Что будет 12 сентября в Москве пройдёт конференция «Продукты 24 × ffdd2d». Там как раз будут говорить о решениях, которые сначала выглядели странно, спорно или вообще неправильно, а потом сработали. На конференции будет три зала: 🍀 «Ломаем шаблоны» про нестандартные подходы и решения; 🍀 «Достигаем результатов» про продуктовую логику и устойчивый рост; 🍀 «Говорим прямо» про ошибки, конфликты и провалы, которые обычно остаются внутри команд. Последний зал будет без трансляции и записи. Можно будет спокойно говорить о вещах, которые редко выносят в публичные доклады. 🏠 Когда и где 12 сентября. Москва, комплекс «Мечта» на набережной парка Горького. Офлайн и онлайн 💌 Как попасть Количество мест на площадке ограничено, поэтому заявки проходят модерацию. После подтверждения офлайн-участники делают пожертвование от 1 500 ₽ в фонд «Природа и люди». ➡️ Зарегистрироваться ➡️ Зарегистрироваться ➡️ Зарегистрироваться
Почему технический рисунок важнее красивого скетча?
Именно тех рисунок является международным языком моды и позволяет идею переложить н ареальное производство. Художественный эскиз - это язык идей. Силуэт, настроение, образ, движение. Он нужен на этапе концепции, показать направление себе, команде, клиенту. Это творческое высказывание. Технический рисунок нужен для👇🏻 ▪️ Производства Главный документ, по которому шьют изделие. Без него производство работает «примерно так» и вы получаете не то, что задумали. На моей практики, китайцы иногда мухлюют и не открывают лекала, шпарят прям по рисункам. ▪️ Коммуникации с командой Технолог, конструктор, закройщик: все читают один документ и понимают одно и то же. Меня первый конструктор, с кем я работала в связке, чуть до слез не доводила точностью изображения, но как же она была права, в том что должно быть все изображено четко и правильно. ▪️ Международный язык моды Плоская раскладка в Illustrator читается одинаково в России, Китае, Турции, Италии. Это единственный язык, который понимают везде. И не нужен переводчик. ▪️ Тех пак Основа для тех пака - технический рисунок, к которому добавляются спецификации материалов, описание обработок, фурнитура. Без корректного рисунка тех пак не работает. ▪️ Портфолио Тех рисунок в портфолио сигнализирует: этот человек понимает производство, а не только рисует красивые картинки. Именно это работодатели и клиенты проверяют в первую очередь. ▪️Фиксации авторской идеи Чёткий технический рисунок защищает вашу концепцию - производство не может интерпретировать её по-своему. А если и пытается есть основание на чем поспорить. ▪️ Работы с нейросетями Чем точнее ваш технический рисунок - тем точнее результат ( но это не точно) в NewArc, Style3D и других инструментах визуализации. Мусор на входе - мусор на выходе. Дизайнер, который умеет и скетч, и технический рисунок - говорит на двух языках профессии. Один открывает творческие двери. Второй - производственные. Если хотите освоить технический рисунок системно открываю предзапись на осенний поток курса Adobe Illustrator для дизайнеров одежды 👉🏻 ССЫЛКА
Стоит ли делать бесплатно коммерческие проекты?
И да, и нет. Глобально коммерческий проект в портфолио выглядит лучше, чем учебный. Потому что сделан в рамках реального запроса. И чем больше реальных проектов, тем больше подтверждения твоей компетенции. И когда клиент в чате пишет, что вот есть бесплатный заказ, берите его! Справедливая реакция — это скепсис, потому что есть ощущение, что пользуются вашей потребностью в коммерческих заказах. Но ведь объективно клиенту тоже нужен ваш логотип или сайт. И он еще будет потом на этом зарабатывать. То есть вы оба в позиции «нуждающегося». Правильно, на мой взгляд, если клиент осознает, что он должен дать что-то больше. Например, пообещать: ⚫️Максимально понятное задание ⚫️Небольшой объем работ (8–12 часов, может, чуть больше из-за неопытности дизайнера) ⚫️Сотрудничество и подробное объяснение со своей стороны ⚫️Тактичность в диалоге и терпение, когда что-то идет не туда, и желание донести это ⚫️Минимальное количество правок (это во многом зависит от правильного изначального задания) То есть клиент должен озвучить: «Я понимаю, что это твой первый коммерческий проект, мы попробуем поработать. Если поймем, что у нас одно видение, то обещаю, чтобы ты вышел с опытом и в обстановке сотрудничества». Много ли клиентов, которые это понимают? Единицы. Поэтому вам самому надо списаться, обсудить условия и тактично озвучить свое видение, как было бы комфортно работать (смотри пункты выше). И хорошая идея в таких случаях — работать бартером. Например, за рекламу в их соцсетях. Сделали лого или сайт для маникюрного салона — пусть сделают о вас рекламу: «Вот такой человек нам обновил сайт». Переговоры и поиск своей конструктивной выгоды — это часть не только фриланса и карьеры, но и вообще современных реалий. Поэтому нам этому нужно всегда учиться, даже если мы интроверты 🙂 А я лично предпочитаю оплачивать даже небольшие объемы работ. Так как это фиксирует серьезность сторон. Мне важнее работа в срок, потому что в итоге я теряю больше денег из-за неопределенностей договоренностей. P.S. Если вы ищете дизайнера для коммерческого проекта, пишите в @hruprock — обязательно поможем подобрать подходящего исполнителя.