🔔 Куртка-«сеновик», новая нейронка для видео со звуком, айдентика «Лужников», шрифт из футбольных движений и другие новости из мира дизайна.

🔸 Вышел Kandinsky 6.0 Video для генерации видео со звуком. Новая модель от «Сбера» генерирует видео вместе с речью, музыкой и звуками окружения по текстовому описанию или стартовому кадру. Попробовать её можно бесплатно в «ГигаЧате». Пригодится для быстрых анимированных эскизов и проверки идей. Но есть ограничение: ролик пока длится не больше пяти секунд, а Full HD получают повышением разрешения исходного видео. 🔸 Figma Agent вышел из беты и стал доступен для работы с макетами. По текстовой команде агент собирает экраны, правит макеты и учитывает правила дизайн-системы. Он также может искать объекты в Figma Design, FigJam и Figma Slides. Теперь запросы будут расходовать Figma AI credits. В отличие от бесплатного тестового периода, число списываемых кредитов зависит от сложности запроса, выполняемых действий и объёма переданного контекста. 🔸 Студия Артемия Лебедева разработала новую айдентику «Лужников». Новая бренд-платформа представляет комплекс не только как стадион, но и как место для прогулок, концертов и повседневного спорта. Основой визуальной системы стали дуги: они повторяются в знаке, шрифтовом начертании, паттерне и логотипах отдельных объектов. 🔸 Российская команда M-KSP заняла второе место в архитектурном конкурсе YAC. Специалисты архитектурного бюро «Мастерская КСП» разработали дневной центр для пожилых людей в итальянском Капальбио. Вокруг внутреннего двора разместили пространства для общения, садоводства и совместных занятий. Главная идея — кулинарный павильон, облицовку которого посетители постепенно дополняют плитками ручной работы с рецептами и воспоминаниями. 🔸 Организаторы Игр в Брисбене представили эмблемы Олимпиады и Паралимпиады 2032 года. В основе логотипов Олимпийских и Паралимпийских игр 2032 года два вида какаду: розовый и желтохохлый. В хохолке зашифрован контур Квинсленда, а три и два пера отсылают к числу 32. Эмблемы объединены специально разработанным шрифтом Brisbane 2032. 🔸 Rexona выпустила шрифт на основе движений Лионеля Месси. Буквы шрифта GOAT Font построили на траекториях финтов, ускорений и ведения мяча. Какие именно игровые эпизоды использовали, бренд не раскрывает: болельщикам предлагают самостоятельно искать совпадения в архивных матчах. Здесь типографика работает сразу в нескольких направлениях: передаёт характер героя, становится инфоповодом и механикой вовлечения аудитории. 🔸 Дизайнер Егор Жданович создал «сеновик» из прозрачного ПВХ с наполнителем из сена. Минский дизайнер поместил белорусское луговое сено внутрь объёмной куртки из прозрачного ПВХ. Наполнитель, который обычно скрывают, стал главным визуальным элементом: переплетение травинок создаёт фактуру вместо привычного орнамента. Приём интересен для работы с локальной идентичностью — связь с местом выражена через материал без буквального цитирования фольклора. [Фабрика Дизайна]

Ассоциация деревянного домостроения объявляет о старте приема заявок на Молодежный Архитектурный Практикум «АРХНЕВА». Проект дает студентам уникальную возможность пройти полный цикл создания архитектурного объекта — от эскиза до монтажа — и увидеть, как их решения становятся частью городской среды. Тема сезона «Открывая Россию» выбрана в контексте Года Географии: участникам предстоит раскрыть пространственный и культурный код места, превратив абстрактную идею в осязаемое пространство. Особое внимание в проекте уделено работе с деревом — материалом, который в «АРХНЕВЕ» трактуется не только как конструктив, но и как носитель памяти, тепла и выразительной фактуры. Архитектурное высказывание здесь строится на сочетании тактильности материала, масштаба пространства и исторической чувствительности к месту. Площадкой реализации станет Парк Городов-Героев в Московском районе Санкт-Петербурга — территория с выраженной исторической нагрузкой. Задача участников — не нарушить сложившийся контекст, а деликатно дополнить его новым слоем, создав объект, который органично встраивается в существующую ткань парка и при этом несет самостоятельное смысловое звучание. Практикум ориентирован на командную работу: к участию приглашаются студенческие коллективы из 3–5 человек. Такой формат позволяет развивать навыки коллаборации, совместного поиска решений и распределения ролей в проектной группе — качества, критически важные для профессиональной практики. Программа включает бесплатное обучение (декабрь–апрель), наставничество и 6 дней практической стройки в мае. Участие можно зачесть как учебную практику. Подробнее тут

‼️ Причём вес здесь вообще не главный показатель. Две женщины одного роста и одного размера могут выглядеть совершенно по-разному, потому что объёмы распределяются по телу по-разному. ▪️ Условно можно выделить 5 основных типов: 🍎 Яблоко Больше объёма в верхней и центральной части тела, мягкий живот, талия выражена слабо, при этом ноги могут оставаться довольно стройными. 🍐 Груша Плечи и грудь меньше, чем нижняя часть тела. Основной объём приходится на бёдра и ягодицы. ⌛ Песочные часы Плечи и бёдра примерно сбалансированы, а талия заметно уже. Объёмы распределены достаточно равномерно. ▯ Прямоугольник Плечи, талия и бёдра близки по ширине. Даже у очень стройной женщины талия может быть выражена совсем немного. ▽ Перевёрнутый треугольник Плечи заметно шире бёдер, верх выглядит более массивным, а нижняя часть тела - более узкой. И вот здесь начинается самое интересное для дизайнера. Недостаточно знать размер человека. Нужно понимать архитектуру его фигуры. Одна и та же вещь на этих пяти женщинах будет сидеть совершенно по-разному. Где-то захочется подчеркнуть талию, где-то добавить объём, где-то изменить длину или перенести визуальный акцент. Поэтому, когда мы создаём одежду, мы работаем не просто с S, M или L. Мы работаем с реальными пропорциями тела. Хотите учитывать это уже на этапе создания эскиза? ➡️ Я подготовила 5 профессиональных шаблонов женских фигур разных типов, на которых можно рисовать свои модели, экспериментировать с силуэтами и сразу смотреть, как одна и та же вещь будет работать на разной фигуре. Переходите по ссылке и забирайте

Вот что я считаю действительно важным и закладываю в проекты салонов: 1. Маникюрный стол Стол не должен быть слишком глубоким, иначе мастер весь день будет тянуться к рукам клиента, при этом на рабочей поверхности должно хватать места для лампы, инструментов и материалов. Покрытие стола должно быть устойчивым к регулярной обработке моющими и дезинфицирующими средствами. Действующие санитарные правила требуют, чтобы мебель рабочего места позволяла проводить такую обработку. Современный маникюрный стол должен включать в себя: - встроенную вытяжку - розетки для оборудования - питание самого стола - кабель-менеджмент - ящики для ежедневных расходников - место для аппарата - место для чистого инструмента - удобное хранение материалов Чем меньше проводов и случайных предметов находится на поверхности, тем спокойнее выглядит рабочая зона и тем удобнее мастеру. 2. Встроенная вытяжка Для современного маникюрного места я считаю встроенную вытяжку практически мастхевом, она удобнее настольной, потому что не занимает лишнее место, не мешает работе рук и визуально выглядит аккуратнее. Важно! Вытяжку нельзя выбирать после того, как стол уже изготовлен, сначала выбирается конкретная модель, затем под нее проектируется стол и заранее выводится питание. То же самое касается остальных розеток внутри мебели. 3. Стул мастера Мастер проводит на своем рабочем месте много часов подряд, поэтому стул должен подбираться прежде всего по эргономике. Необходимые функции: - регулировка высоты - колесики - удобная спинка - легко моющееся покрытие Один из самых практичных вариантов, медицинские стулья типа «таблетки» со спинкой и обивкой из экокожи, они простые, компактные, регулируются по высоте и позволяют мастеру свободно перемещаться вокруг своего рабочего места. 4. Стул клиента А вот здесь очень часто выбирают глазами. Красивый стул может оказаться совершенно неудобным через 40 минут процедуры. Клиент любого телосложения должен комфортно в нем помещаться, поэтому в наших проектах: - достаточно широкое сиденье - мягкая посадка - удобная спинка - материал, который легко очищается - покрытие, на котором не остаются следы от одежды Экокожа здесь остается одним из самых практичных вариантов, хорошо работают и пластиковые кресла с качественными мягкими подушками. Регулировка высоты удобна, но не обязательна, колесики тоже не всегда нужны. Некоторым клиентам неприятно ощущение подвижного кресла. Если колесики все-таки есть, то обязательно со стопорами. И осторожно с подлокотниками, они выглядят комфортно, но иногда именно из-за них клиентское кресло невозможно достаточно близко придвинуть к маникюрному столу. 5. Общее и местное освещение Для маникюрных кабинетов сейчас должно быть предусмотрено комбинированное освещение: общее и местное. Это прямо закреплено в СП 2.1.4284-26. Общий свет отвечает за равномерное освещение помещения, а непосредственно для работы мастера мы используем хорошую безтеневую лампу, которая равномерно освещает руки клиента и не создает выраженных теней. Важно! Безтеневая лампа это наша профессиональная рекомендация по организации рабочего места, а не формулировка санитарной нормы. Норма требует именно сочетания общего и местного освещения. 6. Розетки и мощность На одном рабочем месте используются: - маникюрный аппарат - встроенная вытяжка - UV/LED-лампа - безтеневая лампа - зарядки и иногда дополнительное оборудование. Поэтому на практике мы предусматриваем 5–6 точек 220 В на одно место плюс USB для клиента. Часть розеток можно спрятать в маникюрном столе. Для типового рабочего места необходимо примерно 0,5 кВт проектной мощности на одно место, 0,8 кВт с запасом. Это не норматив СанПиН, точная электрическая нагрузка всегда определяется инженером после выбора конкретного оборудования. Продолжение в комментарии:

▪️ Мы привыкли думать, что с возрастом меняется в первую очередь вес. Но гораздо интереснее другое: даже если цифра на весах почти не меняется, сама фигура может выглядеть иначе. В 20 лет обычно выше тонус мышц и кожи, силуэт выглядит более собранным, осанка легче удерживается, ткани более упругие. К 30 годам изменения могут быть минимальными. Фигура сохраняет привычные пропорции, но постепенно становится чуть мягче. После 40 лет у многих женщин начинает заметнее меняться распределение объёмов. Талия может становиться менее выраженной, появляется мягкость в области живота, меняется тонус кожи. В 50–60 лет изменения становятся заметнее. Объёмы могут перераспределяться в область живота и верхней части тела, ткани становятся мягче, меняются руки, колени, бедра. Постепенно меняется и осанка. В 70–80 лет на силуэт уже сильнее влияют не только жировая ткань, но и снижение мышечной массы, изменения кожи и осанки. Фигура может становиться более округлой в одних местах и терять объём в других. ‼️ Но здесь есть важное НО. Это не сценарий, по которому обязательно меняется каждая женщина. Генетика, гормональные изменения, образ жизни, питание, физическая активность, беременность и множество других факторов делают процесс очень индивидуальным. Для дизайнера одежды здесь особенно важна другая мысль: возраст тоже влияет на фигуру, а значит, одного стандартного шаблона женщины недостаточно. ➡️ Мы проектируем одежду не для абстрактных идеальных пропорций, а для живых людей: разного роста, возраста, комплекции и телосложения. И чем лучше дизайнер понимает реальную фигуру, тем лучше он понимает, для кого именно создаёт одежду. Хотите готовые фигуры для создания эскизов? ➡️ Я подготовила шаблоны фигур для рисования эскизов - под разные типы пропорций. Чтобы не строить фигуру каждый раз с нуля. Переходите по ссылке и забирайте

Пособие по ораторскому искусству Уильяма МакГаффи, «Упражнение в выражении». Одна фраза про гору и белку набрана тринадцать раз, и в каждой слова лезут вверх и падают вниз по строке — наборщик буквально рисует мелодию голоса. Справа в скобках расшифровка: удивление, недоверие, сожаление. Я даже попробовал 😅 Источник: New McGuffey fourth reader (pp 14-15) (CHILDRENS 241).jpg Изображение: William Holmes McGuffey (Public domain) #типографика #книга

Очень много где слышу, что заказы у дизайнеров просели или вообще ушли в 0 Кому знакомо выражение «черный лебядь»? Это то событие, которое приходит в бизнес и меняет положение дел полностью. Иногда это закрытие, иногда просто потери, но бизнес выживает Поздравляю, дорогие мои дизайнеры, у нас он случился Но что мне нравится, это то что на студии это сильно не сказалось, мы продолжаем работать, принимаем заказы и строим светлое будущее Сейчас я только вышла с созвана с клиентом, кому нужно переделать весь магазин, составить бренд бук. Большая работа с чеком ~ 100к А за начало месяца мы уже взяли в работу заказов более чем на 200к Дело в том, что мы заранее были сильными и клиенты, которые работают с нами смоги тоже это перенести и адаптироваться. Потому что прайс у нас выше среднего, клиенты соответствующие 🏆И большую роль сыграла победа в турнире. Большая часть новых клиентов приходит от туда Потом что при участии в турнире, дизайнер попадает в рейтинг, где его находят селлеры Сейчас идет набор на 4-й турнир по СТР Если вы еще не нашли, даю вам ссылку 🔗Учавствовать в турнире Даже если вы новичок и не уверены в своих силах, все равно идите Это возможность поработать с реальными карточками, получить опыт и взять работу в портфолио

Он работает с конкретной фигурой - со своими пропорциями, особенностями и задачами. ▪️ Вот пять типов, которые нужно держать в голове - и понимать, как с каждым работать. ✦ Прямоугольник Плечи, талия и бёдра примерно одной ширины. Силуэт ровный, без выраженных изгибов. Задача дизайнера - создать визуальный объём и форму там, где её нет. Работают структурированные вещи, пояса, объёмные верхи, многослойность. ✦ Песочные часы Выраженная талия, плечи и бёдра соразмерны. Классический силуэт, который хорошо читается в любой одежде. Задача - подчеркнуть естественные пропорции, не перегрузить деталями. Приталенные силуэты, облегающие платья, пояса на талии. ✦ Груша Бёдра шире плеч, талия выражена. Низ тяжелее верха визуально. Задача - уравновесить пропорции: добавить объём наверх, смягчить акцент на бёдрах. Объёмные плечи, яркие детали на верхней части, тёмный низ. ✦ Яблоко Основной объём в области живота и талии, плечи и бёдра уже. Задача - создать вертикаль, удлинить силуэт, не перетягивать внимание к середине. Вертикальные линии, V-образные вырезы, свободные силуэты с акцентом на плечи. ✦ Клубника Плечи шире бёдер, талия может быть выражена. Верх доминирует визуально. Задача - добавить объём и акцент в нижнюю часть, смягчить плечевой пояс. Расклешённые юбки, объёмные брюки, минимум деталей на плечах. ‼️ Почему это важно не только для кастомного пошива? Когда вы рисуете технический эскиз или создаёте коллекцию - вы всегда рисуете для кого-то. Понимание типов фигур помогает принимать решения по силуэту, конструкции и деталям осознанно, а не интуитивно. ✅ Для каждого типа фигуры я подготовила шаблоны - готовые основы для рисования эскизов с правильными пропорциями. Не нужно каждый раз строить фигуру с нуля. ЗАБРАТЬ ШАБЛОНЫ

▪️ Когда слышишь про «песочные часы», «грушу» или «яблоко», кажется, что это очередная классификация из модных журналов. Но для дизайнера одежды тип фигуры - это не про ярлыки. Это один из главных инструментов проектирования. Ведь одна и та же модель будет выглядеть совершенно по-разному на разных пропорциях тела. ⏳ Песочные часы - выраженная талия, сбалансированные плечи и бедра. 🍌 Банан (прямоугольник) - плечи, талия и бедра почти одной ширины, ровный силуэт. 🍎 Яблоко - основной объем сосредоточен в области талии, бедра обычно уже. 🍐 Груша - узкие плечи и более широкие бедра. 🍓 Клубника (перевернутый треугольник) - широкие плечи и более узкие бедра. Именно поэтому дизайнер должен учитывать не только красоту идеи, но и то: ✔️ как распределяются объемы; ✔️ где проходят конструктивные линии; ✔️ как меняется силуэт на разных фигурах; ✔️ какие детали помогают создать визуальный баланс. ‼️ Чем лучше вы понимаете пропорции человека, тем легче создавать одежду, которая хорошо сидит, а не просто красиво выглядит на эскизе. Именно с изучения пропорций начинается профессиональный дизайн одежды. 🎁 Хотите рисовать эскизы быстрее? Я подготовила бесплатный набор шаблонов фигур для эскизов одежды. С ними не нужно каждый раз строить фигуру с нуля — можно сразу переходить к разработке модели. ЗАБРАТЬ ШАБЛОНЫ

@Secret Riso Club как референс ⠀⠀⠀⠀⠀что цепляет: 1 ) цвет - хорошее сочетание контрастных цветов на фоне с оттенками серого ⠀2 ) типографика + композиция - без лишнего пафоса, смелые выноски: сетка, но с легким сдвигом. асимметрия как приём, а не ошибка ⠀⠀⠀3 ) свобода выражения - дизы не загоняют себя в рамки академической верстки, а делают так, как чувствуют. это про дизайн без комплексов, а не про следование шаблонам ⠀⠀⠀⠀⠀что взять себе: работать с акцентами как основным инструментом, не бояться текстур и ручных вмешательств, строить коммуникацию через среду, а не через громкий слоган - свобода начинается с доверия к своему глазу мотайте на ус! если вас вдохновил пост - скидывайте свои плакатики в комментарии под этот пост ?/ поболтаем #research by wsq dd al’ter

✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ интервью с Женей, куратором курса по моушну, приятного прочтения! 1. Объясни моушн графику так, чтобы было понятно даже человеку, который последний раз думал об анимации на уроке физики. Моушн это движение. Любую штуку можно подвигать — от иллюстрации до плаката, от вб карточки до титров фильма. Так что моушн-дизайнеры именно оживляют графику, создают истории, показывают характеры и все-все с помощью движения. 🤍 2. Был ли момент, когда ты смотрела на чужую работу и думала "я хочу понять, как это устроено" — прямо с исследовательским зудом? Что это было? Было! Плагин Newton! Мне как-то раз подкинули его для анимации гравитации и магнитов. Вот тогда мы с коллегой разгулялись) собрались в дискорде, тестили, потом сразу применили в проекте для Авито. Было супер, тк одно из самых приятных моушн-ощущений — когда в афтере находишь что-то прежде неизведанное, не заезженное. И самый кайф, если ты смотришь на работу и не сразу понимаешь, как она сделана технически. 🤍 3. Что в моушн тебя до сих пор не отпускает? Не что важно по программе, а что ты сама готова изучать бесконечно. Выражения... У меня с ними абьюзивные отношения, так как даются каждый раз сложновато из-за программирования, но генеративная подконтрольная графика — самая завораживающая для меня. А студия Dumbar самая любимая по той же причине, они профи в этом. 🤍 4. Если бы моушн графика была дисциплиной в университете — на каком факультете она была бы и почему это был бы самый странный и крутой факультет? А у меня так и было))) у нас это называлось Факультетом коммуникаций, медиа и дизайна, а позже креативных индустрий. Но если бы я сама определяла, поместила бы моушн на факультет СДВГ 🤍 5. Какое самое распространённое заблуждение про моушн ты слышишь от людей, которые ещё не пробовали? И откуда оно вообще берётся? Многим людям из других отраслей отвечаю, что занимаюсь созданием мультиков, потому что они не могут представить, вспомнить, где видели моушн-дизайн. Это и расстраивает немного, но это и хорошо тоже, потому что моушн часто уже не вычленить из контекста, он сейчас везде — мы уже не замечаем анимированные кнопки в приложении, анимированные фамилии в трансляции матча. А это все тоже делают моушн-дизы. И работы для моушнов поэтому всегда достаточно как правило 🤍 6. Как меняется восприятие человека, который начинает учиться моушн? Что он начинает замечать в титрах, рекламе, интерфейсах — чего раньше просто не видел? Могу точно сказать за себя — я приучилась смотреть на ролики с мыслью "а как бы я это улучшила?". Такая установка мне лично помогает всматриваться в то, чем руководствовался другой аниматор, что мне в его подходе нравится, а что нет. Срабатывает рентген-зрение и я смотрю почти на все с мыслями, зачем тут склеили именно так эти кадры, как тут выглядела раскадровка, где какой эффект слишком очевидно использован. И есть ещё побочка — досматриваю все титры к фильмам... 🤍 7. Ты бы посоветовала попробовать моушн своей лучшей подруге? Что бы ты ей сказала, чтобы она не отмахнулась? Ты сможешь анимировать свое лицо и себя, приклеивать к нему летающие в пространстве формы под ритм любых треков из своего плейлиста. Я бы клюнула на такое по крайней мере) ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ курс БМГ уже идёт! залетайте в последний вагон 🤍 программа курса 🤍

В дизайне важны знания о закономерностях, осях, привычках и статистике. Например, просто интересно, что собаки выравнивают положение тела чувствительно к магнитному полю планеты в особые моменты «зова природы». Не знаю зачем, но вот полезная информация как любителям собак, так и всем, кто очень любит все выравнивать. Научные данные демонстрируют, что собаки способны улавливать незначительные колебания геомагнитного поля. В ходе двухлетнего эксперимента ученые проанализировали поведение 70 собак 37 различных пород, зафиксировав 1893 эпизода дефекации и 5582 акта мочеиспускания. Результаты показали, что в периоды стабильного магнитного поля («спокойные условия») собаки с высокой статистической достоверностью предпочитали оправляться, располагая корпус вдоль магнитной оси «север—юг», фактически избегая направления «восток—запад». Важно, что все наблюдения проводились в естественных условиях во время свободных прогулок: животные не были ограничены поводком, а исследователи исключили влияние искусственных ориентиров (стен, дорожек), которые могли бы исказить результаты. Исследование 2025 года добавило несколько интересных нюансов. Собаки охотничьих пород, которые работают независимо от человека, демонстрируют более выраженную склонность к выстраиванию по оси север-юг по сравнению с собаками, которые работают в тесном контакте с владельцем. Собаки чаще демонстрируют выравнивание по оси север-юг именно во время дефекации, чем во время мочеиспускания.

В Аффинити панель трансформации устроена логично: можно менять размеры и позицию как всего объекта, так и выбранных точек. У Иллюстратора же аналогичная панель всегда трансформирует объект целиком, не понимая, что выбрана часть точек. Отдельные инструменты Scale, Free Transform, Move работают с точками, но не дают точного управления габаритами. Скрипт умеет: — пропорционально смещать точки, чтобы их ограничительная рамка получила заданные ширину и высоту; — работать одновременно с точками на разных путях; — масштабировать все рукоятки точек через Scale All Handles или только те, со стороны которых выбрана соседняя точка; — менять угол и длину отрезка при выборе двух точек; — вычислять арифметические выражения в полях ввода. Скачать скрипт P.S. Если нужно привнести хаос и случайно раскидать точки, то подойдёт скрипт PointsMoveRandom. А SetPointsCoordinates устанавливает точные координаты точкам. #illustrator #path

Да, прикладной подход на курсе есть, но я бы не сводил его к таблице вроде: «этот прием — для премиальности, этот — для социальной значимости, этот — для продаж». Такая таблица бессмысленна. Она устареет через год. В хорошем моушене прием сам по себе ничего не значит. Значение появляется, когда он встроен в задачу бренда: какой характер нужно передать, какую дистанцию с аудиторией создать, где это будет жить — в интерфейсе, рекламе, айдентике, соцсетях, наружке или презентации. Решает НАРРАТИВ, сценарий, идея, а не инструмент. Почти всегда. Креативные ходы чаще всего нужны брендам не ради «эффектности», а чтобы выйти из привычного глянцевого языка и найти более живой способ общения с аудиторией. Кто-то использует нейросетевую эстетику, кто-то — глитч, кто-то — генеративную графику, кто-то обращается к приемам медиаарта, типографики, процедурки или creative coding. Но задача всегда одна: сделать бренд заметнее, точнее и современнее. Это используют и большие компании, и молодые бренды. Например, Studio Dumbar, амстердамская студия Lava. Продвинутые приемы After Effects нужны не для того, чтобы «накидать эффектов», а чтобы уметь управлять интонацией бренда. Но задает интонацию НЕ дизайн, НЕ анимация, а смысл. Курс прикладной. Мы учимся смотреть на прием как на инструмент коммуникации: какую эмоцию он создает, какую задачу решает. Плюс, поскольку уровень технически продвинутый, курс хорошо прокачивает профессиональные мышцы моушен-дизайнера: после него проще решать и повседневные задачи — заставки, ролики, айдентики, презентации, интерфейсные анимации. Прием без смысла, это просто гимнастика. Можно уметь виртуозно резать свеклу, но борщем она от этого не станет.

И это заблуждение встречается не только у обывателей. Одна из главных ошибок начинающих дизайнеров - рисовать одежду на абстрактном «стандарте», который существует только в их голове. В реальности же дизайн — это работа с геометрией и архитектурой тела. ➡️ Для дизайнера важно понимать типы фигур не ради теории, а ради безупречной посадки. Ведь одна и та же модель изделия будет смотреться абсолютно по-разному на: ➡️ Песочных часах с выраженным балансом; ➡️ Груше с акцентом на бедра; ➡️ Яблоке с объемом в центре; ➡️ Прямоугольнике с атлетичным силуэтом; ➡️ Треугольнике с активной линией плеч. Если вы работаете с одеждой, важно перестать рисовать «воздух» и начать понимать, как реально распределяются объемы. Нельзя создать идеальный силуэт, если вы не видите базу, на которую он ляжет. Чтобы упростить себе задачу и перестать гадать, используйте профессиональные шаблоны в реалистичных пропорциях. Это помогает: — проектировать одежду под конкретный запрос и фигуру; — видеть реальную посадку еще на этапе эскиза; — создавать коллекции, которые подходят живым людям, а не манекенам; — видеть форму, а не свои фантазии о ней. Хороший дизайнер работает не с мифами, а с пропорциями. Скачать ШАБЛОНЫ

1. Переработал весь интерфейс и кодовую базу. Переименование и поиск с заменой разделил на две вкладки. 2. В поиск опционально добавил: регулярные выражения (RegEx), точный поиск по регистру строки (Match Case) и отдельных слов (Whole Word). Например, с RegEx шаблоном \scopy.* можно стирать копии из имён слоёв. Логика запуска осталась прежней: • выбраны объекты — переименование объектов или родительских слоёв, • ничего не выбрано — переименование слоёв и артбордов Подробнее о скрипте #illustrator #item

Эту фразу, вероятно, слышали все. Но каждый вкладывает в неё что-то своё. На мой взгляд, «горящие глаза» — это про неравнодушие: 🔵Эмоциональное вовлечение 🔵Интерес к продукту 🔵Желание копнуть глубже 🔵Выражение своей позиции 🔵Стремление к участию Это когда кандидат реагирует на обсуждение, включается в него, задаёт вопросы, делится мнением и ощущениями. Оживляется, когда говорит о задачах, а его вопросы не заканчиваются. Он может сказать: «А что, если предложить…». А вот неуместные шутки, перебивание и чрезмерное стремление перехватить инициативу не имеют ничего общего с пресловутыми «горящими глазами». Я пообщался с нанимающими и узнал их точку зрения 🧔‍♂️ Алексей Чупин 🟥 Директор в Russian Design Management Institute, ex. VK, МТС Горящие глаза дизайнера при найме — это обязательное условие у среднего и тем более у младшего грейда, но необязательно или даже подозрительно для старших грейдов. Новичку нужен запас энергии, чтобы хватило разобраться в хитросплетениях сотни поддисциплин в дизайне. А старичок, который видел некоторое дерьмо в работе и набрался опыта не вполне адекватен, если у него все ещё горят глаза на работу — от него требуется спокойный рационализм. 🙎‍♂️ Марк Борзенков 📦 Дизайн-менеджер в Avito Мотивация от возможностей. Когда система ценностей выстроена более сложно, чем величина оклада. Например, понимание чему именно можно научиться у руководителя или поход в стартап, где дают долю в компании, которая имеет шанс вырасти на каком то горизонте, но в моменте это ничего не стоит. 🤵‍♂️ Александр Дудинский 💾 Дизайн-лид в EPAM Горящие глаза у дизайнера в работе — это когда человек думает о задаче за пределами задачи. Не просто сделал экран, а думает почему пользователь вообще сюда попал и куда пойдёт дальше. Не просто закрыл тикет, а спросил: а« зачем мы это делаем вообще?». И очень важно в этом всём — профессиональное небезразличие: когда хочется постоянно что-то улучшить, когда хочется пинать девелоперов, чтобы они сделали как нужно, когда хочется спорить с продактом, если он предлагает ерунду и т.д. 👱‍♀️ Татьяна Конюшенко 🍇 Дизайн-лид в Uzum Для меня, это увлечённость делом — своими кейсами, историями, достижениями. Это слышно в голосе, это видно в размышлениях. То есть, человек на собесе активный, а его рассказ о работах — эмоциональный. 👨‍🦲 Юрий Солодовников ⏺️ Директор департамента дизайна в Click SuperApp, ex. Alfa-Bank Горячие глаза про найме – это когда человек горит желанием достигать и развиваться, а также работать именно в такой компании (а иногда и с каким то конкретным лидером). Пишите в комментариях, что такое «горящие глаза» по вашему мнению👇🤩 🌊🌊

У ARATTA DECOR есть патент на изготовление радиусных углов с технологией армирования, нигде больше такие элементы не делают. Ни в Китае, ни у конкурентов, ни у частных мастеров с Авито. Я сама люблю бюджетные находки, которые по характеристикам ни чем не уступают оригиналу. Но это не тот случай, аналогичных вариантов того же качества просто нет. Я задала это вопрос ребятам напрямую, они оказались к нему готовы. Они покупали изделия конкурентов для сравнения и показали мне их вживую. Аналоги выглядят как обколотые куски гипса после стройки. Их изделия — идеально отлитые формы, с ровными кромками и плотной структурой. И пообщавшись подольше, стало совершенно очевидно, откуда такая разница — у ARATTA DECOR. офигенные стандарты качества. ✔️ Гарантия доставки 100%. Все изделия приезжают без сколов, брака и повреждений. Ответственность за доставку несёт сам производитель, не служба доставки. ✔️ Идеальные края изделий. Именно поэтому ничего не нужно подпиливать на объекте. Подпиливается только один край — если нужно подогнать по высоте, например тот, который примыкает к полу. ✔️ Стандарт качества внешнего слоя. Изделия полностью готовы к грунтовке и покраске. Их НЕ НУЖНО шкурить — это буквально идеальные кусочки. Более половины изделия внутри заполнено фиброволокном. Это армирующее волокно добавляется в гипс и меняет его поведение. Благодаря этому: • на излом элемент не ломается, его невозможно разбить целиком благодаря технологии армирования — максимум, на месте скола с краю отвалится кусочек материала • его можно спокойно сверлить По монтажу всё максимально просто, на сайте — подробные видеоинструкции. Монтировать можно к ГКЛ, к профилю ГКЛ или в штукатурку. Всё выводится в один уровень, а в самих элементах предусмотрены специальные зоны, куда заводится шпаклёвка, поэтому после финиша стыков просто не видно. Ассортимент у ARATTA DECOR просто огромный: гипсовые светильники, плинтуса, волны, сложные формы под заказ. Но мой личный фокус — именно радиусные внешние и внутренние углы. Это простой и эффектный способ изменить пространство без глобальной переделки. Радиусы есть от 16 до 320 мм — можно сделать едва заметное скругление, а можно выраженный полукруг. 🔥 Самый универсальный, на мой взгляд, — 32 мм. Его легко вписать в любой интерьер, будет смотряться стильно и органично. Вот ссылка на него: ЗАБРАТЬ ССЫЛКУ Выбор форматов тое радует: есть прямые элементы длиной метр и готовые углы 90° для откосов и дверных проёмов. Стоимость — 3200 ₽ за угол 90° и 3430 ₽ за метр прямого элемента. На стандартный дверной проём выходит около 23,5 тысяч рублей изделий — у них уже есть готовый каталог с ценами и 3д моделями, забрать его можно в телеграм-канале. И ещё один момент, который для меня важен не меньше эстетики — практичность. Изделия не крошатся, не ломаются при сверлении, не откалываются и выдерживают удары. А сам радиусный угол в быту практичнее прямого — удар по нему проходит по касательной, он меньше подвержен сколам и повреждениям. Благодаря ARATTA DECOR стильные радиусные углы перестают быть трендом из Pinterest» и становятся нормальным, технологичным решением. Экономия времени невообразимая: радиусные проёмы выводить вручную почти месяц, а с готовыми элементами это займет несколько дней. И вот теперь я спокойно могу сказать: да, этот приём я рекомендую забирать в ремонт.

Причиной стал случай, произошедший во время воскресной церемонии: приглашенный активист Джон Дэвидсон (которому посвящен фильм-номинант «Я ругаюсь») выкрикивал из зала нецензурные выражения в адрес победителей, в том числе расистские выражения. После эфира зрители раскритиковали организаторов и телеканал BBC за то, что эпизод не был вырезан из трансляции — несмотря на то, что другие моменты редактировались во время эфира. Позднее BBC и представители Британской киноакадемии принесли извинения и опубликовали заявление, взяв на себя ответственность за произошедшее. В BAFTA подчеркнули, что проведут внутренний пересмотр процедур и примут меры для совершенствования формата и принципов проведения церемонии. 🔹The Blueprint News

Николай был не просто музыкантом — он был голосом целого поколения, человеком, который своим экспериментальным звучанием, искренностью и смелостью задавал вопросы, которые многие боялись произнести вслух. Его музыка жила там, где пересекались авангард, пост-панк, электронная поэзия и глубокие эмоции. Он создавал миры, в которых было одновременно больно и красиво, и музыка Shortparis оставила след в сердцах тех, кто когда-то впервые услышал «Страшно» или видел их живое выступление. Николай родился в Новокузнецке, учился, жил искусством и в 2012 году переехал в Санкт-Петербург, чтобы основать группу, которая стала важной частью современной музыкальной культуры. Он не только творил, но и снимался в кино, работал с театром и постоянно искал новые способы выражения. Его уход — большая потеря. Даже если ты не был поклонником его творчества, его влияние сложно переоценить: он не боялся сложности, искал истину в звучании, тексте и визуале и своим творчеством вдохновлял тех, кто хочет быть честным с собой и миром. Нам очень жаль. Берегите себя и тех, кто рядом. 📎 Креативити