💎 Митап про редизайн hh

Редизайн большого продукта со стороны часто выглядит просто: обновили интерфейс, стало свежее, поехали дальше. Внутри всё обычно намного больнее. Есть старые долги, разные аудитории, метрики, бизнес-задачи, привычки пользователей и куча мест, где любое изменение может что-то сломать. 19 июня hh.ru проводит митап как раз про это. Будут разбирать редизайн hh как продуктовый процесс: как принимать решения, когда хочется сделать красиво, бизнес ждёт роста, а пользователям всё ещё должно быть понятно и удобно. Мне тут особенно интересен масштаб. hh это сервис, где есть соискатели, работодатели, личные кабинеты, b2b-страницы, важные сценарии и очень чувствительные зоны продукта. В таком редизайне нельзя просто «освежить визуал». Нужно договариваться, резать лишнее, выбирать приоритеты и понимать, какие хорошие идеи всё равно не доедут до продакшена. В программе два доклада: Миша Пономаренко, дизайн-директор hh.ru «Редизайн продукта: что важнее обновлённого интерфейса, и нет, это не метрики» Ксюша Зенина и Саша Ирхин «Главная не главная: совмещаем дружелюбный бренд и продуктовые метрики» Будет полезно продуктовым дизайнерам и продактам, особенно если работаете с большими интерфейсами, где дизайн давно живёт рядом с метриками, компромиссами и внутренними ограничениями. ⏰ Когда 19 июня, сбор гостей с 18:30, старт в 19:00 Где: московский офис hh.ru, ул. 2-я Брестская, 48 🕹 Формат Офлайн и онлайн-трансляция в VK и YouTube После докладов будет афтепати, еда, напитки и разговоры про дизайн с продуктом. Офлайн-места ограничены, заявки рассмотрят заранее. 🔠Зарегистрироваться 🔠Зарегистрироваться

«Брендинг года» — это новый вектор, фокусирующийся на признании и поддержке лучших компаний на рынке брендинга. Премия была создана для всех, кто участвует в создании и развитии брендов и формирует индустрию брендинга. Жюри, в которое вошел наш Даня, было сформировано на основе экспертного опыта и уже приступило к этапу оценивания конкурсных работ! Следим за ходом премии и уже ждём результатов, которые станут известны 24 июня на Церемонии награждения🏆

Если интересно — вот какие награды раздают и как они делятся: Главный символ — Pencil (карандаш). Это не просто трофей, а знак уровня работы Black Pencil — редчайшая награда за по-настоящему революционные идеи Yellow Pencil — выдающийся креатив Graphite Pencil — очень сильная работа Wood Pencil — хороший профессиональный уровень далее сверху вниз [ компания / имя ] — [ сколько выйгранных наград ] — [ очки ] топ-10 компаний / бренд прикрепляю ссылки (не все) на работы, которые заявляли на d&ad 1. Apple — 52 — 149 2. Spotify — 22 — 117 3. Coca-Cola — 21 — 68 4. Xbox — 20 — 62 5. Nike — 16 — 59 6. Cemento Sol — 11 — 53 7. Change The Ref — 20 — 51 8. Michelob ULTRA — 17 — 49 9. Renault — 15 — 47 10. Callen-Lorde — 10 — 44 Посмотреть весь рейтинг и работы здесь —— топ-10 дизайн-студий прикрепляю ссылки (не все) на сайты студий 1. Serviceplan Design — 11 — 42 2. W Conran Design — 3 — 26 3. Bulletproof London — 5 — 24 4. Jones Knowles Ritchie — 12 — 22 5. DutchScot — 4 — 21 6. King Henry — 12 — 20 7. Pentagram New York — 6 — 18 8. Studio Sutherl — 5 — 17 9. PORTO ROCHA — 3 — 16 10. Beetroot Design Group — 5 — 16 Посмотреть весь рейтинг и работы здесь —— топ-10 дизайнеров (индивидуальные работы) прикрепляю ссылки (не все) на сайты дизайнеров 1. Simon Fernandes — 37 — 160 2. Ella Ahn — 20 — 111 2. Eric Benitez — 20 — 111 4. Guillaume Sabbagh — 11 — 53 5. Vitor Hugo Favero — 17 — 49 6. Vira Ronkina — 11 — 42 7. Victor Ferreira — 14 — 41 7. Vinicius Aleixo— 14 — 41 9. Lexie Hoskins— 13 — 40 10. Oliver Watts — 13 — 34 Посмотреть их работы и весь рейтинг здесь

Масштабный конкурс объединяет производителей и креативную индустрию. Компании получат новые дизайн-решения для своих продуктов, а дизайнеры — возможность поработать с лидерами рынка и заключить контракты со статусными заказчиками. «Фабрика дизайна» задумана как площадка, где дизайн работает на реальный бизнес. Здесь создаются решения для самых разных сфер: от промышленного оборудования и техники до упаковки, мебели и товаров повседневного спроса. Проект охватывает все направления: промышленный, коммуникационный, концептуальный дизайн, дизайн среды. Что конкурс дает бизнесу? Российские компании и предприниматели приходят в проект с реальными производственными запросами — например, на разработку дизайна техники, мебели, одежды или промышленного оборудования. По итогам они: – получают готовые проекты и свежие идеи, разработанные под руководством экспертов индустрии; – находят талантливых специалистов и обновляют свою команду; – тестируют новые подходы к своему продукту и работают с дизайнерами со всей страны. Зачем дизайнерам участвовать в конкурсе? К участию приглашаются как опытные дизайн-бюро, так и молодые специалисты и студенты (обязательное условие — статус ИП, самозанятого или юрлица). Для них «Фабрика дизайна 4.0» — это шанс: – создать реальный кейс для крупного заказчика и заявить о себе; – пройти менторство у лидеров российской дизайн-индустрии; – получить заказ на реализацию проекта от предприятий и приглашение на стажировку. Кто в жюри и наставниках? Участники будут разрабатывать проекты под руководством практиков рынка и лидеров дизайн-индустрии. Жюри конкурса возглавит президент Союза дизайнеров России Виталий Ставицкий. В этом году работы оценят основатель и генеральный конструктор студии «Карфидов Лаб» Алексей Карфидов, основатель и гендиректор «Смирнов Дизайн», вице-президент Союза дизайнеров России Сергей Смирнов, главный дизайнер продуктов компании YADRO Владимир Шипилов, директор АНО «Центр дизайн-мышления» в Москве, основатель Лаборатории Wonderfull Мария Сташенко, сооснователь бренда Belsi home Алексей Сибилев, шеф-дизайнер 2050.ЛАБ Алексей Шаршаков и другие представители отрасли. Как работает проект в цифрах? За четыре года проект «Фабрика дизайна 4.0» собрал более 1 400 участников и 393 компании. Проект реализуется с 2022 года. За это время он объединил 393 компании-заказчика и более 1400 участников, которые разработали 659 дизайн-решений. Как будет проходить конкурс в этом году? Проект разделен на два потока. В каждом из них участников ждет распределение задач, командная работа, доработка проектов и финальная презентация проектов перед жюри и представителями компаний. I поток: прием заявок и задач идет до 9 июля 2026 года. Финальная презентация проектов состоится 15 сентября. II поток: прием заявок стартует 16 сентября и продлится до 6 ноября 2026 года. Финал и защита проектов пройдут 22 января 2027 года. Конкурс проводится Агентством креативных индустрий при Департаменте культуры города Москвы совместно с Союзом дизайнеров России. В 2026 году оператором проекта выступает АНО «Креативный путь». Подать заявку на сайте

Они ювелирный бренд, если что. Ювелирный. С офигенским продуктом. Уникальным. И такими амбициями! Ух! Обожаю. У меня тут полный движ-париж по работе, поэтому выпала немного. но вы порадуйтесь за меня. Я снова в строю 🩵

На следующей неделе состоится большой бесплатный эфир на тему бренд-стратегии 🖇 Это одна из самых важных тем, которая позволяет масштабироваться в дизайне и смотреть на свою профессию гораздо глубже! Ну и, конечно, знания в бренд-стратегии позволяют существенно вырасти в стоимости своих проектов Если вы хотите узнать все о бренд-стратегии и о том, как создавать для клиентов брендбук, а не только фирменный стиль, приходите! Будет очень насыщенно, поделюсь своим опытом в работе с комплексными проектами и расскажу, из каких процессов строится работа над комплексными проектами, с чего начать и что вообще входит в работу над бренд-стратегией и как на основе этих знаний обосновывать клиенту решения в дизайне Уже который год мы с командой реализуем проекты под ключ от исследования, стратегии, фирменного стиля до реализации, и именно на такой подход у клиентов очень большой спрос🔥 Добавляйтесь в канал эфира, 17 июня в 18:00 по мск будет наша встреча, а еще в канале буду выкладывать полезные материалы 🤍 📌Регистрация на вебинар по бренд-стратегии: https://t.me/+FH1LiUhk9o9iNWYy

✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨ разберём, с чего начать путь арт-директора, какие навыки качать и как развиваться в профессии, где нет конечной точки — только рост, вызовы и новые идеи 🎲 🎲 🎲 На вебинаре узнаем: 🎲 Узнаешь, что такое леттеринг и чем он отличается от шрифта и каллиграфии: почему это отдельное искусство, как он появился и почему именно сейчас снова на пике популярности 🎲 Разберем, почему рукотворные надписи захватывают внимание сильнее готовых шрифтов: как работает восприятие, что делает надпись «живой» и из чего складывается сильная работа 🎲 Поговорим о том, где леттеринг работает помимо обложек и афиш: упаковка, айдентика, реклама, мерч, диджитал — и как один приём адаптировать под разные медиа 🎲 Узнаешь, как леттеринг используют крупные бренды и артисты: разбор реальных кейсов — какую задачу он решал, почему сработал и что забрать в свою практику + затизерим новый секретный курс❤️ Спикер — Ваня Регуляр, креативный директор Щелочи 🤍🤍🤍Сегодня в 18:00 🤍🤍🤍Регистрация на вебинар

Adobe Illustrator + нейросети = новый уровень работы дизайнера одежды. - Эскизы. - Технические рисунки. - Презентации коллекций. - Контент для соцсетей. - Современное портфолио. - Визуализация идей до производства. И самое интересное - это уже не “будущее дизайна”. Это новая реальность индустрии. Сегодня дизайнер - не просто человек, который рисует. Это арт-директор, стилист, визуализатор и режиссёр идеи одновременно. На курсе: - учимся работать в Adobe Illustrator - создаём профессиональные fashion-иллюстрации - интегрируем ИИ в рабочий процесс - превращаем идеи в визуал, который выглядит дорого и современно Именно такие навыки сейчас начинают требовать бренды и работодатели. Пока одни боятся нейросетей - другие собирают сильное портфолио и выходят на новый уровень⬆️ Если хотите больше разобраться в ИИ - забирайте 50 нейросетей, которые помогут в дизайне и творчестве. Забирайте подборку по ссылке

Карина Веласкес рассказывает историю не про то, как Claude Code «сам собрал дизайн-систему», а про то, как накопленное знание наконец получило быстрый способ материализоваться. На работе она не могла использовать Claude Code, сервер Фигма MCP и другие инструменты из-за политики безопасности, поэтому взяла личный ноутбук, пустой файл в Фигме и за один пятничный день собрала Prisme, личную дизайн-систему с токенами, темами, компонентами и плагином для синхронизации. Самое интересное здесь не скорость сама по себе, а то, почему эта скорость сработала. Карина уже понимала архитектуру токенов: где нужны глобальные значения, где живут брендовые темы, как должен работать семантический слой, почему алиасы важны и чем нативный формат переменных Фигмы отличается от Token Studio JSON. Claude Code не придумал это за неё. Он просто оказался достаточно быстрым исполнителем, чтобы описание превращалось в структуру, структуру можно было сразу проверить, а ошибки быстро поправить. Внутри: – Почему сильный результат с ИИ начинается не с промпта, а с внутренней модели; – Как Фигма MCP позволяет работать с переменными и токенами без ручного кликанья в интерфейсе; – Зачем дизайн-системе нужны глобальный, брендовый и семантический слои; – Почему токены, которые живут только в Фигме, остаются артефактом, а не инфраструктурой; – Как Prisme Bridge переводит данные между Token Studio JSON и переменными Фигмы; – Почему кнопка стала хорошей проверкой всей токенной архитектуры; – Как Claude Code помог собрать компонент с размерами, состояниями, вариантами и заменяемыми иконками; ➡️ Читать статью (EN) ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Марьям Ахунова Управляющий креативный директор Агентство GRAPE Вопрос о кризисе: «Кризис — это причина затихариться, уйти с радаров в операционку и не играть в фестивали, или наоборот, проявлять максимальную активность, зарабатывать репутацию и вовсю использовать фестивали, как инструмент продвижения?»   Ответ: В кризисы и качество, и количество работ на рынке часто падает. Тем ценнее, если работа еще и с фестивальным потенциалом. Конечно же надо постараться и инвестировать в ее фестивальное турне! К сожалению, агентства и бренды пропускают фестивальные сезоны не от нежелания участвовать, а от отсутствия достойных работ, смелости и ресурса на их создание. Продолжение следует...

На нём держится 90% успеха проекта. Не на красивых шрифтах, не на количестве правок, а именно на том, как вы поговорите с клиентом в самом начале. 📋Бриф — это перечень вопросов, по которым вы собираете информацию о бренде, чтобы создавать осознанное решение, а не угадывать. И от того, какие именно это вопросы, зависит абсолютно всё. ❗️Главная ошибка, которую делают многие — скачивают готовый шаблон из интернета и добавляют в него вопросы, с которыми сами не знают, что делать дальше. Это не работает. В бриф должны попадать только те вопросы, ответы на которые вы умеете анализировать и применять. ❗️Вторая частая ошибка — спрашивать клиента про конкретику. ▪️«Какой шрифт вам нравится?», ▪️«Какой стиль логотипа вы хотите?», ▪️«Какие цвета использовать?». Кажется логичным, но по факту вы перекладываете свою работу на клиента. Клиент — предприниматель. Он разбирается в своём бизнесе, а не в дизайне. Если бы он понимал, как работают шрифты и графика, он бы не пришёл к вам. И когда вы задаёте такие вопросы, вы не получаете полезную информацию — вы снимаете с себя ценность как специалист. 📌 Единственный вопрос на конкретику, который имеет смысл — про нежелательные образы. Что точно не подходит, что отталкивает, что не про бренд. Это нужно знать, чтобы не уйти не туда. ❗️Все остальные вопросы должны быть про эмоции, образы и ассоциации. ▪️Какое впечатление должен оставлять бренд? ▪️Что должен почувствовать человек, когда соприкасается с продуктом? ▪️Какие ассоциации должны возникать? Это и есть та глубина, из которой потом рождается дизайн — потому что уже на этих ответах вы понимаете, какая будет графика, какие шрифты, какая стилистика. Кроме блока про эмоции и образы, в брифе есть ещё два важных раздела. ▪️Бренд-платформа: миссия, ценности, позиционирование, философия. ▪️И целевая аудитория — самый сильный блок, который часто проскакивают мимо. 📍Дизайн создаётся не для клиента, а для аудитории его бизнеса. Именно её реакция определяет, работает дизайн или нет. Поэтому важно понять, как мыслит конечный пользователь, какие эмоции он хочет испытывать, на что обращает внимание, что для него привлекательно. ❗️Когда бриф собран по этой логике, проекты начинают сдаваться с первых подач. Не потому что клиент стал сговорчивее, а потому что вы изначально попадаете в задачу. 📌И отдельно — про формат. Если проект большой, бриф лучше проводить на созвоне или вживую. В тексте клиент пишет сухо, в разговоре — раскрывается, рассказывает воодушевлённо, выдаёт мелкие детали, которые в форму никогда бы не попали. Созвон я всегда записываю и потом переслушиваю — это даёт ещё один слой понимания. Если проект небольшой — формы достаточно, главное аккуратно оформить. Дизайн — это не полёт фантазии. Это связка творчества и аналитики, последовательная цепочка действий: задать правильные вопросы, услышать ответы, проанализировать, превратить в визуал. И брифинг — самое начало этой цепочки. Если оно собрано правильно, всё остальное складывается гораздо проще.

Анимированные логотипы становятся все более популярными для размещения их на сайтах. Многие бренды анимируют существующие логотипы или создают новые модные варианты анимации. Анимированный логотип приковывает взгляд и нарушает однообразие дизайна благодаря движению. Лучше сделать анимацию понятной и простой. Слишком сложный интерактивный логотип может оказывать противоположный эффект. Пользователям будет трудно его прочитать или понять его суть. Figma

Когда, где: 20 июня, 12:00, креативное пространство «АКИ.лаб», Большая Никитская ул., 17, стр. 2. Продолжаем серию лекториев в коллабе с Тильдой. Не упустите возможность встретиться и пообщаться вживую с представителями одного из самых крутых сервисов для создания сайтов. Вас ждут 5 лекций от топов индустрии о разработке дизайна для рекламных компаний, о том, как презентовать свои дизайн-решения, почему изменилась профессия веб-дизайнера и как брендинг помогает выделяться на рынке. А также команда Dprofile поделится последними новостями и анонсами площадки. Программа лектория: 11:30 Сбор гостей, знакомство 12:00 Вступительное слово от организаторов 12:05 Лекция «Как говорить о дизайне так, чтобы тебя слушали». Татьяна Струбалина, коммуникационный дизайнер в Tilda Publishing. 12:50 Лекция «Метафора в брендинге. Как перевести душные материалы стратегов в яркий дизайн». Ольга Кутовая, креативный директор и партнёр брендингового агентства Dotorg. 13:35 Перерыв, обед 14:20 Лекция «Карьера и востребованность в дизайн-сообществе». Женя Топычканов, директор по коммуникации и спецпроектам Dprofile и Анна Любимская, директор по развитию Dprofile. 15:05 Лекция «Новый веб-дизайнер: рынок, AI и размытие границ профессии». Антон Командин, амбассадор Tilda Publishing, арт-директор Experience Agency и куратор в «Школе Тильды». 15:50 Перерыв 16:30 Лекция «Как создавать консистентные рекламные кампании с большим количеством форматов и точек контакта». Юрий Лебедев, руководитель отдела коммуникационного дизайна в «Самокат». 17:10 Завершение мероприятия Мероприятие бесплатное. Зарегистрироваться — здесь. Также присоединяйтесь к чату сообщества Москвы, чтобы не пропускать другие анонсы и новости. Задать любые вопросы — можно Евгению. До встречи!

Нежный и дерзкий эльзевир… Это всё о Хельзе Ника Недашковского — стройной и эксцентричной антикве для заголовков и коротких текстов. В Хельзе есть ноги-шпоры «R», шипастая «К», политонический греческий, тире и двоеточие, выравнивающиеся по центру прописных, есть цифры на все случаи жизни и математические символы в индексах. Что ещё спрятано внутри этой антиквы, а также истории о шрифтовых пасхалках — в статье Ника «Helsa Display — история, картинки и разговоры». Рисунок букв Хельзы основан на голландских образцах, а в деталях есть отсылки и к американским шрифтовым каталогам, и к литерам из словолитен Вольфа и Гербека. И теперь вся эта красота ожила благодаря курсу Кирилла Пестовского Motion Type на площадке школы «Вольница». Мы обещали, что буквы будут танцевать. И это случилось. Автор анимации Хельзы: @daryatokk Если понадобится промокод на Хельзу, играйте в игру от наших партнеров — SPELLLENS, где нужно собирать три в ряд, только с диджитал-брендами 🐶

новое исследование от trends.aic.ru о том, как киберспорт превращается из соревновательного формата в медиабизнес, который меняет правила игры для брендов, платформ и инвесторов. цифры, которые удивляют 💙 640+ млн зрителей по всему миру — это уровень Netflix и крупнейших спортивных лиг 💙 при этом мировая выручка сегмента в 2025 — всего ~$3 млрд, с прогнозом до $11,53 млрд к 2032 (CAGR 23,14%) 💙 в России киберспортом увлекаются 28,9% населения, а объём рынка — лишь $43,7 млн ➡️ главное изменение киберспорт теперь — это медиаслой внутри игровой и цифровой экономики. платформы контролируют до 80% ценности через регулярный контент, а возврат инвестиций в дистрибуцию в 4–6 раз выше, чем при участии в разовых турнирах. ➡️ ещё в исследовании 💙 где на самом деле находится «точка входа» в киберспорт и почему логотип на турнире уже не работает 💙 как оценивать сегмент, в котором ценность создаётся вниманием, а не прямыми платежами 💙 и по какой логике потребляет контент поколение, которое всё меньше реагирует на классическую рекламу ➡️ что внутри 🩵 кейсы FaZe Clan, G2 Esports, Team Yandex, Louis Vuitton × League of Legends, Red Bull и Fortnite 🩵 разбор роли беттинга как источника финансирования и сценарии развития российского рынка на 2026–2027 🔗 читать исследование расскажите: верите ли вы, что через пару лет бренды совсем уйдут от логотипов на турнирах к интеграциям в контент или классическое спонсорство ещё поживёт?

Мне — да. Особенно когда благодарят за работу, которая приносит пользу не только другим людям, но и помогает развиваться мне лично. Недавно получил диплом с благодарностью за участие в жюри премии Workspace Digital Awards. В этом году оценивал более 130 кейсов. Я из тех судей, кто дотошно разглядывает все работы. Очень внимательно читаю каждый кейс, стараюсь понять суть проекта, изучаю подходы команд и ищу интересные решения. Зачем я это делаю? ☑️Во-первых, ищу интересные идеи и нестандартные решения. ☑️Во-вторых, прокачиваю насмотренность не только с точки зрения дизайна и визуала, но и с точки зрения того, как компании строят цифровые продукты, организуют процессы и рассказывают о своей работе. Вообще, кейсы для меня — это один из показателей того, как компания относится к самопрезентации. И мне до сих пор немного странно видеть, что некоторые крупные бренды уделяют этому минимум внимания. А небольшие компании часто очень стараются и готовят действительно сильные и продуманные кейсы. Хотя справедливости ради, среди больших компаний тоже есть те, кто относится к самопрезентации максимально профессионально. Для меня кейс — это всегда немного больше, чем просто описание проекта. Это показатель отношения компании к своей работе. Так что эта благодарность от Workspace приятна вдвойне. Спасибо ребятам за доверие. А от меня лично — спасибо за возможность учиться, находить новые идеи и постоянно смотреть на рынок шире. Ну и эта насмотренность помогает и нам делать сильные продукты и кейсы, которые получают награды. Например, такие, как ЭТА 🏆

Но при этом, шопоголиком меня не назовешь. Распродажи в Золотом яблоке, скидки на маркетплейсах, новые коллекции в брендовых бутиках — это все мимо. Хотя врать не буду, концепция аскетизма мне не близка, часто себя балую😅 Но это, скорее, бытовые траты. Я обожаю тратить деньги на недвижимость! Не купить очередную вещь, которая через месяц надоест или выйдет из моды, не спустить деньги на эмоциональную покупку, а вложить их во что-то глобальное. Покупка недвижимости — это особый вид удовольствия: смотреть планировки, считать сценарии, выбирать между корпусами, сравнивать этажи, прикидывать будущую аренду, ремонт, ликвидность, перепродажу. Это очень дорогой источник дофамина, и работать ради него приходится тоже очень много. Но, честно, я не знаю другой сферы, где траты давали бы мне настолько сильное ощущение движения вперед. На данный момент у меня 5 объектов в Москве, и, возможно, уже пора бы задуматься о диверсификации?😅 Но пока мой внутренний инвестор стабильно выбирает не сумки, не украшения и не новые коллекции, а буклеты застройщиков и ипотечные калькуляторы. И чем глубже я сама погружаюсь в недвижимость, тем интереснее мне слушать людей, которые не просто говорят про инвестиции, а действительно покупают, считают, управляют и принимают решения на свои деньги. Поэтому сегодня в 16:00 я иду слушать лекцию Марии Масленковой — нашей прекрасной постоянной клиентки, сильнейшего профессионала рынка недвижимости и будущей мамы. А еще она успешный инвестор, основатель собственного агентства недвижимости и человек, у которого 12 объектов. Из них всего 4 находятся в России, и во всех 4-х ремонт делали мы с Yuloo Studio. Вебинар будет про диверсификацию портфеля недвижимости: как смотреть на объекты шире, не упираться только в один рынок и собирать недвижимость как систему. Присоединяйтесь тоже — вебинар будет полезен всем, кто интересуется недвижимостью не только как красивой покупкой, но и как реальным инструментом для роста капитала. Ссылка тут: https://web.mio-estate.com/webinar-04-06-26?utm_source=partner&utm_medium=anna_luk&utm_campaign=web-0406 Пс. Это моя личная рекомендация от души 🫶🏻

В карточках разбираем, что такое репутация в интернете и как ей можно управлять 👉 Подробнее о том, как управлять репутацией в поисковиках и какие SERM-стратегии существуют, рассказываем в новой статье: https://tilda.education/what-is-serm А вы проверяете отзывы и поисковую выдачу перед покупкой? 💬

Сократить слово «бык» — «бк» — «б». Хорошая практика для дизайнера работать на минимизацию концепта. Когда уже есть визуальная, проработанная концепция и её надо свести к минимуму не потеряв смысла и узнаваемости. Хорошо подходит для задач и брендинга и продуктового дизайна и работы с промышленным дизайном. Это не про удаление лишнего, а скорее мышление от рационального и точного к абстрактному, но интуитивно понятному, чтобы снизить когнитивную нагрузку. Условно, упрощение, минимализация интерфейса помогает пользователю быстрее принимать нужные решения, узнавать, вспоминать, использовать свой опыт и испытывать радость от того, что «сразу всё понятно». Часто проблема у дизайнера в том, что он излишне может усложнять систему коммуникации и перегружать решение дополнительными «подсказками». Этот прием подходит и для работы с брифом и ТЗ на дизайн, его сокращение до ключевой сути и задачи. «Бык» Пабло Пикассо — это серия из одиннадцати литографий, созданная в 1945 году. На ней изображен бык на разных этапах абстракции: от довольно реалистичного изображения до нескольких линий. Кстати, обратите внимание, что буква «б» естественным образом может напоминать быка. 

Маленькая радость на этой неделе ✨ Кто знает про эти иконки? — 🤓👧 Кто в теме тот сразу поймет, что речь пойдет про знаменитую Дизайн Разминку! ЮХУУУУ! Меня отобрали на Online Design Warm-up про портфолио, который проведёт Евгений Трофимов — дизайн-лидер с большим опытом найма и работы в международных командах. И если честно до сих пор не вериться что я правда познакомлюсь вживую с Женей, давно просто за них слежу, классный профи! А еще капец как рада наконец поучавствовать в проекте Рината! Последние месяцы я много думаю о том, как рассказывать о своих проектах не просто как о красивых картинках, а как о решениях, которые помогают бизнесу, брендам и людям. Поэтому очень жду этот разбор. Уверена, что получится получить честный взгляд со стороны, понять слабые места своего портфолио и наконец собрать кейсы так, чтобы они работали на меня, а не просто лежали в архиве. После встречи обязательно поделюсь инсайтами! Кстати, дизы мои любимые, если вы еще не слышали про Дизайн-Разминку, было переходим в канал https://t.me/Designwarmups 🕺🕺🕺🕺🕺