Отчалил

Я всегда говорю, что как нанятые сотрудники мы в компании временно. Рано или поздно, по своей воле или нет, так или иначе, но компанию мы покинем. Вот и моя дизайн-лодка вышла из гавани Магнита. Это были славные 4 года и 1 месяц челленджей, найма, отлаживания процессов, выстраивания дизайн-бренда, любимой команды дизайна и в частности Фудтеха, экспериментов, реальных достижений и конструктивной работы. Что-то удалось сделать круто, другое ещё долго можно улучшать и это — нормально. Но в целом, работа превратилась в повторение одних и тех же паттернов. Процессы достигли той кондиции, когда все исправно работает. Новых сложных и интересных челленджей не предвиделось. Своим главным достижением в Магните я считаю работу команды дизайна Фудтех. Я даже представить не мог, что удастся собрать таких заряженных, компетентных, энергичных и неравнодушных ребят в одной команде. Ребята, вы — лучшие! Вы и есть турбо-двигатели дизайна! Помимо постоянного улучшения и плотнейшей работы с курьеркой, сборкой, дарксторами и другими внутренними операционными продуктами, мы с вами запустили МКос, Аптеки, Доставку посылок, формат Мигом, доставку из ресторанов и множество других не менее крутых продуктов и фичей. Что касается меня, то я немного устал и испытываю желание сменить обстановку, не думать о задачах, метриках и митингах в календаре какое-то время, особенно в разгар лета. Вместе с тем, я всегда открыт к различным коллаборациям, совместным проектам и коммуникационным активностям. Дальше — круче! Полный вперёд! 🛥️ 🌊🌊

Это был второй ивент из серии мероприятий в коллабе с Tilda Publishing, которые мы проводим в нескольких городах России. В подборке вас ждут лекции от топов индустрии о разработке дизайна для рекламных компаний, о том, как презентовать свои дизайн-решения, почему изменилась профессия веб-дизайнера и как брендинг помогает выделяться на рынке. Темы докладов: — «Как говорить о дизайне так, чтобы тебя слушали». Татьяна Струбалина, коммуникационный дизайнер в Tilda Publishing. — «Метафора в брендинге. Как перевести душные материалы стратегов в яркий дизайн». Ольга Кутовая, креативный директор и партнёр брендингового агентства Dotorg. — «Новый веб-дизайнер: рынок, AI и размытие границ профессии». Антон Командин, амбассадор Tilda Publishing, арт-директор Experience Agency и куратор в «Школе Тильды». — «Как создавать консистентные рекламные кампании с большим количеством форматов и точек контакта». Юрий Лебедев, руководитель отдела коммуникационного дизайна в «Самокат». Больше полезных лекций от спикеров лекториев — в профиле «VK Видео». А если вы хотите провести лекторий Dprofile в своём городе — пишите Евгению, чтобы узнать все подробности и условия. Приятного просмотра!

➡️ За последний год нейросети стали неотъемлемой частью работы дизайнера одежды. Сегодня с помощью AI можно за считанные минуты придумать концепцию коллекции, сделать эффектную визуализацию, примерить принты или показать изделие на модели. ❕ Но есть один момент, который многие упускают. Красивый AI-рендер не заменяет профессиональное портфолио. Работодатель, бренд или заказчик хочет понять не только то, насколько красиво вы умеете генерировать изображения. Он хочет увидеть, умеете ли вы создавать одежду. ➡️ Именно поэтому Adobe Illustrator остаётся одним из самых важных инструментов дизайнера. Технический эскиз показывает, что вы понимаете конструкцию изделия, умеете работать с деталями и готовы к реальной работе в индустрии. ✨ AI помогает придумать. 📐 Illustrator помогает реализовать. ▪️ Именно поэтому сильное портфолио сегодня - это сочетание двух миров. Я показываю реальные работы моих студентов. Вы увидите: • AI-визуализации; • технические рисунки в Adobe Illustrator; • готовые изделия, созданные по этим проектам. Такое портфолио сразу говорит о профессиональном уровне человека. ‼️ Если вы давно хотели привести свои работы в порядок, понять, что действительно стоит показывать работодателям и собрать портфолио, которое будет работать на вас, приглашаю на мой марафон «Портфолио, которое работает». За неделю мы вместе: ✔ разберём, какие проекты должны быть в портфолио; ✔ оформим работы так, чтобы они выглядели профессионально; ✔ научимся сочетать AI-визуализации и технические эскизы; ✔ поймём, как сделать портфолио убедительным для брендов, работодателей и клиентов. 📅 27 июля — 2 августа ♾️ Доступ ко всем материалам остаётся навсегда. Подробности и регистрация ПО ССЫЛКЕ Буду рада видеть ваши работы и помочь собрать портфолио, которое действительно начнёт работать на вас.

🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 Завершающий ивент в серии совместных лекториев с Tilda, где вы сможете вживую пообщаться и познакомиться с членами команды одного из самых известных сервисов для дизайнеров в стране. А также вживую послушать крутых спикеров из индустрии. Поговорим о том, как разрабатывать дизайн в сложных продуктах и развивать насмотренность без пинтереста. О фундаментальных навыках в дизайне, что происходит с рынком найма и почему дизайн в отрыве от потребителя никогда не будет работать. А ещё узнаете последние новости Dprofile и сообщества. Когда, где: 25 июля, 11:30, «Точка кипения — ПромТехДизайн», ул. Садовая, 54. 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 11:30 Сбор гостей, знакомство 12:00 Вступительное слово организаторов 12:05 Лекция «Как сохранять дизайн продукта простым, добавляя сложные настройки». Маша Белая, старший дизайнер в Tilda Publishing. 12:50 Лекция «Нажми кнопку — получишь результат. Какие навыки в дизайне выходят на первый план». Артём Бакалов, мультидисциплинарный дизайнер, арт-директор в студии «Щёлочь». 13:30 Перерыв, обед 14:10 Лекция «Карьера и востребованность в дизайн-сообществе». Евгений Топычканов, директор по коммуникации и спецпроектам Dprofile и Анна Любимская, директор по развитию Dprofile. 14:40 Лекция «Насмотренность как тренировка внимания: как дизайнеру прокачивать визуальное мышление вне экрана». Лия Альмухамедова, мультидизайнер, амбассадор Tilda Publishing. 15:25 Перерыв 15:40 Лекция «Миф и реальность». Слава Эглит, креативный директор и сооснователь бренд-бюро Eglit. 16:20 Лекция «Дизайн без исследований. Какую фигню мы рисуем, если не идем к пользователю». Егор Гончарук, руководитель офиса развития цифровых продуктов «Газпромнефть-ЦР». 17:00 Завершение 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 отдельно про лекцию от нашего старшего арт-директора студии. Правда ли, что теперь можно нажимать 2 кнопки и всё будет круто? В целом и да и нет. Какие конкретно изменения в дизайн-среде происходят прямо сейчас, какие навыки востребованы, что нас ждёт дальше? Об этом обо всём поговорим 25-го июля в 12:50. Мероприятие бесплатное. Зарегистрироваться — здесь. Также присоединяйтесь к чату сообщества в Питере, чтобы не пропускать анонсы и новости. Задать любые вопросы — можно Евгению. 🙂 25.07 |11:30 🙂 Увидимся там!

https://www.behance.net/gallery/249516039/logotip-i-firmennyj-stil-perevozki-brendbuk-brending

8 млрд зрителей. 48 команд. 16 городов. 3 страны. один бренд. как управлять идентичностью такого масштаба? 184 страницы технической документации FIFA — это учебник по системному брендингу. 🌠 главная идея: единство через разнообразие не «melting pot», а #WeAre26 — признание различий как силы. 3 страны, 48 команд, 16 городов. каждый со своей идентичностью внутри единой системы. на стр. 18-19 в разделе «brand positioning» FIFA противопоставляет 2 концепции: «Melting pot» (плавильный котёл) — старая американская идея, где все культуры «сплавляются» в одну однородную массу, теряя свою уникальность. vs. «We Are 26» — новая философия, где различия сохраняются и празднуются. не «все становятся одинаковыми», а «все разные, и это наша сила» цитата из брендбука: A new vision of America — not a melting pot, but a place where different cultures, communities and people are recognized and celebrated. 😜 крутые решения: 😆эмблема-скульптура кубок в ультрареалистичном 3D с встроенными PSD-линками. не абстракция — фотореализм. плюс 138 версий под разные сценарии: от вышивки 15мм до билборда 6м. 😆модульная геометрия 2026 разложен на 48 модулей (по числу участников). квадраты + четверть-круги = отсылка к полю и мячу. 😆16 городов = 16 палитр впервые в истории ЧМ каждый город получил уникальную цветовую идентичность. 😆адаптивная типографика кастомный FWC26™ (6 начертаний) + бесплатный Noto Sans. 😆техническая педантичность ✦ отдельные файлы для печати/вышивки/гравировки/экрана ✦ размерные диапазоны XS-XL с готовыми артворками ✦ реверсивные версии под светлые/тёмные фоны ✦ металлические версии с градиентами (золото/серебро/бронза) ✦ сетка 16 колонок с отступами 4% от длинной стороны ✦ Legal Notice™ масштабируется отдельно (мин. 3pt) 👀 что взять в свои проекты: ➽ вместо однотонных заливок — фирменные паттерны (узнаваемость × 3) ➽ контурные версии логотипа для тиснения и гравировки ➽ чек-лист согласования перед печатью — экономит 40% правок (стр. 172) ➽ регламент: 10 дней на утверждение любого макета — нет хаоса «вчера надо было» ➽ готовые шаблоны презентаций и документов — сотрудники не «творят» в дизайне ⚽️ решения FIFA: ✦ 6 форматов эмблемы под задачи ✦ точные CMYK/RGB/Pantone/RAL/NCS раскладки ✦ артворк-библиотека на все случаи ✦ автоматизация контроля качества результат: дизайнер в Мехико и подрядчик в Ванкувере создают материалы в единой стилистике без вашего участия. 📌 главный вывод брендбук — это не расход. это инфраструктура. бренд без системы = маркетинг без аналитики = продажи без CRM. стартап с выручкой $500K и размытым брендом выглядит на $50K. тот же стартап с системным брендом — на $5M. FIFA вкладывает миллионы в 184 страницы правил не просто так — каждый $ в систему возвращается десятью в узнаваемости, лицензионных доходах и стоимости прав. вопрос не «нужен ли брендбук?» вопрос: «сколько я теряю каждый месяц без него?» FIFA управляет идентичностью на 8 млрд зрителей через жёсткую систему. 😋 а мы в aic.ru — создаём системы, которые превращают хаос в прибыль! ➡️ скачать брендбук можно в комментариях

Если честно, вопрос сформулирован не совсем правильно. Правильнее спросить: каким дизайнером вы хотите стать? Дизайнеры никуда не исчезают. Исчезают только специалисты, которые могли предложить клиенту исключительно красивую картинку. Сегодня бизнесу нужен человек, который понимает, почему именно такой логотип будет работать, как дизайн привлечёт нужную аудиторию, как упаковка повлияет на продажи и какое решение поможет компании заработать больше. Например, возьмём кофейню, которой нужен фирменный стиль. Можно нарисовать милый логотип с чашкой, и это будет просто картинка. А можно сначала спросить: кого вы хотите видеть по утрам? Если людей, которые забегают за стаканчиком по дороге на работу, стиль будет один — быстрый и считываемый на ходу. Если место, где садятся с книгой на пару часов, совсем другой. Бизнес тот же, но визуальный язык либо притягивает нужных людей, либо отпугивает. Вот с этого и начинается дизайн: сначала понять, как устроен бизнес и что ему нужно, а потом уже работать в программах. Именно за это сегодня готовы платить. Нейросети действительно научились быстро создавать изображения. Но они не могут взять ответственность за бизнес-задачу клиента, разобраться в его аудитории и принять правильное проектное решение. Поэтому сейчас особенно важно изучать не только, Illustrator,. Photoshop или Midjourney. Важно учиться маркетингу, композиции, типографике, психологии восприятия, брендингу и понимать, зачем вообще создаётся каждый элемент дизайна. 📍Чем сильнее развивается ИИ, тем ценнее становится человек, который умеет думать. Поэтому, если вам действительно нравится дизайн, не стоит отказываться от профессии только потому, что рынок меняется. Просто входить в неё сегодня нужно уже с другим подходом.

Дизайн решения для сумки напоминающей ведро. Японский бренд Doublet. Вместительно.

Графический логотип - В его основе лежит графическая форма. Как правило, это иконка, которую упростили и стилизовали для представления бренда. Например, иконка Twitter — это птица, и во всем мире ее знают как Twitter.

Сейчас прохожу карьерный курсик, и там было задание собрать компании, продукты и команды, с которыми хотелось бы поработать. Я не ищу работу, но строю долгосрочный нетворк, задание подтолкнуло систематизировать для себя, все что я знаю о брендинговом\графическом рынке Так появилась ❤️ экселька ❤️ Внутри: 👉 Важные премии и фестивали, через которые удобно находить сильных авторов, в том числе начинающих и нишевых (со ссылками) 👉 Рейтинги студий и агентств (тоже ссылочками) 👉 Единый список студий из этих рейтингов со ссылками на сайты (на сайтах вакансии, проекты и ссылки на соцсети) ❤️ и отдельно мои любимые студии, за которыми я слежу и которыми вдохновляюсь. Отрываю от сердца свой секретик. Что бы вы добавили в эту таблицу?

#rec2466062271">Почти укомплектовали программу предстоящих Дизайн-выходных в Выксе 1-2 августа. 1 августа собираем лекторий по теме брендинга и нейронок. Расписание на картинке. 2 августа будет два бесплатных мастер-класса по нейронкам (запись откроем в выходные) В Выксе у нас традиционно будет довольно кулуарный формат человек на 200–300 и это прекрасная возможность всем со всеми пообщаться и познакомиться, погулять вечером по набережной или перетереть что-нибудь философское с Владимиром Леонидовичем глядя в закат. Короче, погнали с нами в Выксу.

Последние десять лет бизнес стал гораздо внимательнее относиться к визуальной стороне бренда. Однако вместе с этим возникла другая проблема: компании начали воспринимать брендинг как исключительно дизайнерскую задачу. Кажется, что достаточно создать современный визуальный образ, и бренд автоматически станет узнаваемым, а клиенты — более лояльными. На практике всё происходит иначе. Настоящий брендинг начинается гораздо раньше — с поиска ответа на вопрос, кем является компания и какое место она должна занять в сознании аудитории. 🔗Об этом и не только рассказываем в нашей новой статье на Workspace

Москва, офис team lead 🎨 Яндекс Фабрика ищет арт-директора бренда Commo Команда Фабрики ищет арт-директора для развития визуального языка бренда Commo — технологичных аксессуаров с характером. Вам предстоит: • Создавать и развивать айдентику бренда • Руководить командой дизайнеров • Работать с упаковкой, рекламой, motion-графикой и AI-инструментами Мы ищем кандидата с: • Опытом от 5+ лет в графическом дизайне и арт-дирекшене • Умением строить целостные бренд-системы • Знанием современных графических и AI-инструментов 📍 Узнать подробнее и откликнуться

20 зернистых монотонных градиентных текстур, отлично подойдут для упаковки соцсетей, личных блогов и брендинга Install ️

🤍🤍🤍разбор ваших работ 🤍🤍🤍20.07 в 17:00 🤍 кто работает с нейросетями, точно задавались вопросом: работа получилась действительно сильной или так кажется только мне? на эфире разберём по каким принципам куратор оценивает AI-проекты и на что стоит обращать внимание самому. 🤍спикеры: Павел Кондаков — нейроспециалист нашей студии, преподаватель курса КНИ, преподаватель AI-практик в Британской высшей школе дизайна, Центральном университете и Президентской академии РАНХиГС. Работал с: Газпром, Атом, Сибур, Яндекс, Союзмультфильм и др. Юля Елина — куратор нейронаправления в студии Щёлочь, автор и гланвый куратор курса КНИ ПРО в школе Щёлочь, автор и куратор курса "Нейросети в дизайне" в Британской высшей школе дизайна. Работала с такими брендами как эектромобиль Атом, Яндекс Алиса, Совком банк, газпром, kappa, и Союзмультфильм, Cad Magazine, 🤍 на вебинаре поговорим о том, как отличать удачные решения от слабых, какие ошибки чаще всего встречаются в работах, почему хороший результат зависит не только от промпта и как развивать собственное визуальное мышление. вместе обсудим реальные примеры и покажем, каким взглядом кураторы смотрят на проекты студентов. 🤍 по итогам: • поймёте, по каким критериям оценивать свои работы; • научитесь замечать сильные и слабые стороны генераций; • получите ориентиры, которые помогут быстрее расти и делать более осмысленные проекты. эфир подойдёт тем, кто уже экспериментирует с нейросетями и хочет понять, в каком направлении развиваться дальше. 🤍 подготовьте свои 🤍 работы для ревью заранее 🤍 регистрация 🤍

Когда, где: 25 июля, 11:30, «Точка кипения — ПромТехДизайн», ул. Садовая, 54. Завершающий ивент в серии совместных лекториев с Tilda, где вы сможете вживую пообщаться и познакомиться с членами команды одного из самых известных сервисов для дизайнеров в стране. А также вживую послушать крутых спикеров из индустрии. Поговорим о том, как разрабатывать дизайн в сложных продуктах и развивать насмотренность без пинтереста. О фундаментальных навыках в дизайне, что происходит с рынком найма и почему дизайн в отрыве от потребителя никогда не будет работать. А ещё узнаете последние новости Dprofile и сообщества. Программа лектория: 11:30 Сбор гостей, знакомство 12:00 Вступительное слово организаторов 12:05 Лекция «Как сохранять дизайн продукта простым, добавляя сложные настройки». Маша Белая, старший дизайнер в Tilda Publishing. 12:50 Лекция «Нажми кнопку — получишь результат. Какие навыки в дизайне выходят на первый план». Артём Бакалов, мультидисциплинарный дизайнер, арт-директор в студии «Щёлочь». 13:30 Перерыв, обед 14:10 Лекция «Карьера и востребованность в дизайн-сообществе». Евгений Топычканов, директор по коммуникации и спецпроектам Dprofile и Анна Любимская, директор по развитию Dprofile. 14:40 Лекция «Насмотренность как тренировка внимания: как дизайнеру прокачивать визуальное мышление вне экрана». Лия Альмухамедова, мультидизайнер, амбассадор Tilda Publishing. 15:25 Перерыв 15:40 Лекция «Миф и реальность». Слава Эглит, креативный директор и сооснователь бренд-бюро Eglit. 16:20 Лекция «Дизайн без исследований. Какую фигню мы рисуем, если не идем к пользователю». Егор Гончарук, руководитель офиса развития цифровых продуктов «Газпромнефть-ЦР». 17:00 Завершение Мероприятие бесплатное. Зарегистрироваться — здесь. Также присоединяйтесь к чату сообщества в Питере, чтобы не пропускать анонсы и новости. Задать любые вопросы — можно Евгению. До встречи!

Когда, где: 25 июля, 11:30, «Точка кипения — ПромТехДизайн», ул. Садовая, 54. Завершающий ивент в серии совместных лекториев с Tilda, где вы сможете вживую пообщаться и познакомиться с членами команды одного из самых известных сервисов для дизайнеров в стране. А также вживую послушать крутых спикеров из индустрии. Поговорим о том, как разрабатывать дизайн в сложных продуктах и развивать насмотренность без пинтереста. О фундаментальных навыках в дизайне, что происходит с рынком найма и почему дизайн в отрыве от потребителя никогда не будет работать. А ещё узнаете последние новости Dprofile и сообщества. Программа лектория: 11:30 Сбор гостей, знакомство 12:00 Вступительное слово организаторов 12:05 Лекция «Как сохранять дизайн продукта простым, добавляя сложные настройки». Маша Белая, старший дизайнер в Tilda Publishing. 12:50 Лекция «Нажми кнопку — получишь результат. Какие навыки в дизайне выходят на первый план». Артём Бакалов, мультидисциплинарный дизайнер, арт-директор в студии «Щёлочь». 13:30 Перерыв, обед 14:10 Лекция «Карьера и востребованность в дизайн-сообществе». Евгений Топычканов, директор по коммуникации и спецпроектам Dprofile и Анна Любимская, директор по развитию Dprofile. 14:40 Лекция «Насмотренность как тренировка внимания: как дизайнеру прокачивать визуальное мышление вне экрана». Лия Альмухамедова, мультидизайнер, амбассадор Tilda Publishing. 15:25 Перерыв 15:40 Лекция «Миф и реальность». Слава Эглит, креативный директор и сооснователь бренд-бюро Eglit. 16:20 Лекция «Дизайн без исследований. Какую фигню мы рисуем, если не идем к пользователю». Егор Гончарук, руководитель офиса развития цифровых продуктов «Газпромнефть-ЦР». 17:00 Завершение Мероприятие бесплатное. Зарегистрироваться — здесь. Также присоединяйтесь к чату сообщества в Питере, чтобы не пропускать анонсы и новости. Задать любые вопросы — можно Евгению. До встречи!

Как быстрее создавать прототипы, графику и другой контент для сайтов — узнаете на бесплатном вебинаре 22 июля. 👉 Запишитесь, чтобы получить ссылку перед началом: https://t.me/TildaEventsBot?start=dl-17830706958a8a1d28642b На вебинаре разберём: 🟠Почему даже самый умный ИИ полностью не заменит дизайнера; 🟠Как грамотно делегировать ИИ этап со структурой и прототипированием сайта; 🟠Какие промты помогут сэкономить время. Вебинар проведёт Миша Таби, UX/UI и бренд-дизайнер, куратор в Школе Тильды.

🔶 22 июля, 10:30–18:00 Дискуссия о трендах дизайна, работе с брифом, коммуникации с заказчиком и новых рабочих инструментах, в том числе ИИ. Эксперты: 🔸 Сергей Смирнов, вице-президент Союза Дизайнеров России, основатель и генеральный директор компании «Смирнов Дизайн», директор «Центра исследований и инновационных разработок РГХПУ им С.Г. Строганова», член правления Ассоциации специалистов индустрии дизайна 🔸 Родион Усаев, основатель и арт-директор студии промышленного дизайна USAEV, куратор БВШД, лидер направления промышленного дизайна Центрального университета 🔸 Евгений Маслов, шеф-дизайнер АО «Трансмашхолдинг» 🔶 23 июля, 10:30–18:00 Практический мини-хакатон, работа с реальными задачами компаний. Разберём ТЗ, выделим ключевую проблему, придумаем решение и обсудим с экспертами. Вас ждут задачи, связанные с визуальной метафорой медиапроекта, зонтичным брендом, фирменным стилем, оборудованием для демонстрации продукта и мини-коллекцией изделий для 3D-печати. ✔️ Все посетители митапов получат сертификат об участии. ➡️ Регистрация здесь. 📍 Место: пространство «АКИ.лаб» г. Москва, Большая Никитская, д. 17, стр. 2 [Фабрика Дизайна]

Портфолио - это не архив. Это демонстрация того, как вы думаете и работаете. Покажите весь цикл - от идеи до финального образа. ✦ Настроенческий борд Откуда пришла идея коллекции. Атмосфера, цвет, эпоха, референсы. Показывает, что вы умеете работать с концепцией, а не просто рисовать вещи. ✦ Художественные эскизы Силуэты, образы, движение. Здесь виден ваш художественный язык — как вы чувствуете форму и стиль. ✦ Технические эскизы в Adobe Illustrator Плоские раскладки спереди и сзади, швы, фурнитура, детали. Обязательный минимум для любого профессионального портфолио. Без этого блока портфолио не читается как рабочий инструмент. ✦ Техническое описание Спецификация хотя бы по одной модели. Материалы, конструктивные узлы, рекомендации по пошиву. Показывает, что вы понимаете производство. ✦ Фотореализм из эскиза Визуализация готового изделия — как оно будет выглядеть в жизни. Сегодня делается через нейросети без фотосессии. ✦ Примерка Изделие на фигуре. Виртуальная или реальная — неважно. Важно, что клиент или работодатель видит посадку и пропорции. ✦ Стилевая съёмка Образ в контексте — студия, натура, атмосфера бренда. Показывает, как вещь живёт за пределами технического задания. ✦ Карточка товара Если работаете с маркетплейсами или собственным брендом — это отдельный блок, который показывает коммерческое мышление. ✦ Стилевой борд Финальная упаковка коллекции как единой истории. Связывает все элементы в одно профессиональное высказывание. Не нужно всё сразу. Начните с того, что есть, и выстройте это как систему. Если хотите собрать своё портфолио по этой логике - именно это мы делаем на марафоне «Портфолио, которое работает». С 27 июля по 2 августа, доступ к материалам бессрочно. Присоединяйтесь 👉🏻 ССЫЛКА А что из этого списка у вас уже есть? Напишите в комментариях.