Детали и сторителлинг

Мелкие элементы окружения — это не просто декорации, а важный инструмент визуального сторителлинга, с помощью которого можно передать историю, характер места и эмоции без единой реплики. Именно в деталях рождается правдоподобие, создаётся атмосфера и возникает эмоциональный отклик у зрителя. ➕ Следы прошлого: контекст и события • Оставленные вещи, как будто забытые или брошенные, могут рассказать о событиях, которые произошли до момента, показанного в сцене. Это может быть брошенная кружка с засохшим чаем, перевёрнутая мебель или детская игрушка в пыльной комнате — всё это создаёт ощущение жизни "до", вызывает интерес и даже тревогу. • Разруха, трещины, выбитые окна, следы сражений или катастроф — всё это добавляет драматизма и позволяет зрителю "прочитать" происходящее: катаклизм, вторжение, бунт или просто забвение. • Кровь, мусор, следы борьбы или насилия — мощные визуальные акценты, которые сразу формируют эмоциональный накал сцены, заставляют задуматься о прошлом и будущем этого места. ➕ Предметы быта: человечность и узнаваемость • Кружка на столе, стопка книг, разбросанная одежда или старое радио — всё это вызывает эмоции, ассоциации и чувство присутствия. Такие детали делают сцену узнаваемой, создают близость с аудиторией и добавляют ей тепла или, наоборот, грусти. • Разные стили обстановки вызывают разные ощущения. Аккуратная комната в мягких тонах может внушать уют, а хаотично разбросанные предметы в тёмной комнате создадут напряжение и тревожность. ➕ Изношенность и история: правда времени • Grunge-элементы: потёртости, ржавчина, пыль, грязь, облупившаяся краска — придают объектам возраст, характер и достоверность. Сцена без этих мелочей может выглядеть слишком «гладко» и неубедительно. • Следы времени особенно важны в постапокалиптических, индустриальных, городских, сельских и исторических локациях, где окружающая среда должна «рассказывать», как давно здесь не ступала нога человека или, наоборот, как давно люди живут в этом месте. ➕ Детали — не случайны Каждая мелочь в окружении должна быть обоснована и вписана в сценарий сцены: • Логика: зачем этот предмет здесь? Кто им пользовался? Почему он так выглядит? • Поддержка атмосферы: работает ли эта деталь на настроение сцены? • Нарративная функция: помогает ли она раскрыть сюжет или вызвать эмоцию? Всё окружение — это визуальная история. И чем глубже продуманы детали, тем богаче мир и тем сильнее он «захватывает» зрителя. Настоящая атмосфера рождается там, где каждый кирпичик — часть общего замысла.

➕ Обилие теней и их глубина влияют на ощущение закрытости или опасности. Глубокие тени часто используются в хоррор-сценах или при изображении неизвестности. Также важно учитывать цвет света: холодные оттенки создают отчуждение, а тёплые — уют или ностальгию. Цветовая палитра: эмоциональный язык сцены Цвет напрямую воздействует на эмоциональное восприятие сцены. У каждого цвета есть своё «психологическое» значение. ➕Психология цвета Каждый цвет несёт определённую эмоциональную нагрузку, и знание этих ассоциаций позволяет управлять восприятием сцены: • Синий, а также другие холодные оттенки — ассоциируются с одиночеством, тишиной, отстранённостью. Идеально подходит для сцен, наполненных спокойствием, печалью или даже безнадежностью. В светлых тонах даёт ощущение прохлады и чистоты, в тёмных — уводит в мрачность. • Красный — возбуждает, вызывает тревогу или страсть. Это цвет энергии, конфликта и действия. Используется для создания ощущения опасности, агрессии или сильных эмоций. При этом глубокие бордовые тона могут добавить сцене чувства благородства и драматизма. • Оранжевый и жёлтый — символизируют тепло, свет, жизнь, надежду. Эти цвета создают атмосферу уюта, безопасности, жизнерадостности. Однако в перенасыщенных или кислотных вариантах могут вызывать напряжение и беспокойство. • Зелёный — ассоциируется с природой, стабильностью, возрождением. Часто используется для создания расслабляющих или нейтральных сцен. Холодные зеленые могут увести в сторону тоски, а яркие и сочные – оживляют и дают ощущение свежести. • Белый — чистота, покой, отрешённость. Но в избытке может ощущаться как стерильный, пустой, безжизненный. • Чёрный — тайна, страх, глубина, формальность. В качестве акцента придаёт драматизм. В больших количествах может давить или символизировать отсутствие надежды. • Фиолетовый — мистицизм, таинственность, иногда меланхолия или духовность. Используется в фантастических и сказочных окружениях. ➕ Сознательный выбор палитры Цвет — это не просто декоративный элемент. Он формирует эмоциональный вектор сцены, усиливает контекст и помогает выстроить зрительное повествование. Вот ключевые приёмы работы с палитрой: • Ограниченные палитры (монохромные, аналоговые, комплементарные) позволяют создать цельное визуальное восприятие и эмоциональную фокусировку. Например, сине-зелёная палитра отлично подойдёт для сцен в жанре sci-fi или драмы, тогда как жёлто-оранжевая может «оживить» фэнтези-мир. • Контрастные сочетания (например, синий + оранжевый, зелёный + красный) создают напряжение, визуальный интерес и драму. Отлично подходят для выделения главных объектов или конфликтных зон. • Градации и переходы — мягкий переход между теплыми и холодными тонами помогает создать ощущение времени суток, смены настроения или внутреннего конфликта. • Цвет как нарратив — важно использовать палитру не только для настроения, но и для рассказа. Например, сцена может начинаться в тёплых тонах, а к концу «остывать» в холодных, подчёркивая трансформацию персонажа или событий. ➕ Дополнительные приёмы • Использование цветовой температуры освещения помогает передать эмоции: холодный свет — отчуждение, теплый — уют и безопасность. • Тональные ключи (low key/high key lighting) усиливают драматизм или, наоборот, создают лёгкость и воздушность. • Цвет также помогает отделить планы: передний, средний, дальний, — и таким образом управлять глубиной сцены. Цвет — это язык, и каждая сцена как предложение на этом языке. Чем точнее ты подберёшь «слова», тем сильнее будет эмоциональное воздействие.

Создание атмосферы в 3D-сцене — это не просто работа с моделями и текстурами. Это настоящее искусство, в котором художник становится визуальным рассказчиком, использующим окружение как инструмент воздействия на эмоции зрителя. Для Environment Artist важно не только техническое мастерство, но и глубокое понимание психологии восприятия, работы со светом, цветом и пространством. Давайте подробно разберем, как можно формировать настроение через окружение. Композиция как основа восприятия Для Environment Artist'а композиция — это не просто расстановка объектов, а способ визуального повествования, способного направлять взгляд, формировать эмоции и управлять восприятием. Композиция задает структуру кадра и становится тем инструментом, с помощью которого художник контролирует ритм, настроение и смысл сцены. ➕ Управление вниманием Environment Artist в своей работе по сути выступает режиссёром кадра — он направляет зрительское внимание с помощью ряда приёмов: • Линии направления (leading lines) — дорожки, лучи света, архитектурные формы — интуитивно «ведут» взгляд к важным элементам сцены. • Фрейминг — использование элементов окружения (арки, двери, ветви деревьев) для обрамления фокальной точки усиливает визуальный акцент. • Контрасты — в цвете, свете или детализации — позволяют выделить главный объект среди остальных. Эти приемы помогают выстроить визуальную иерархию, где зритель мгновенно считывает, что главное, а что второстепенное. ➕ Баланс и симметрия Симметричные композиции создают ощущение стабильности и умиротворения. Они часто применяются в спокойных романтических или архитектурных сценах: • Горизонтальная симметрия подчеркивает порядок и тишину. • Вертикальная — передает торжественность, монументальность. Однако чрезмерная симметрия без вторичных интересных акцентов может сделать сцену предсказуемой и визуально «плоской». ➕ Нарушение симметрии и напряжение Асимметрия, диагональные построения, нестандартные углы съемки — всё это создает визуальное напряжение и динамику. Эти приемы особенно уместны в: • Сценах действия. • Тревожных сюжетах. • Постапокалиптических мирах или эмоционально напряженных диалогах. Смещение композиционного центра помогает создать чувство нестабильности или тревоги, визуально усиливая драматургию сцены. ➕ Масштаб и пустота Пространственные отношения между объектами также влияют на эмоциональное восприятие сцены: • Пустота вокруг персонажа усиливает ощущение одиночества, изоляции, уязвимости. • Сжатое пространство может вызывать клаустрофобию, тревожность или напряженность. • Контраст масштаба — маленький человек на фоне огромной конструкции — подчеркивает подавляющее влияние среды, ее грандиозность или, наоборот, равнодушие к герою. ➕ Ритм и повтор Повторяющиеся формы: деревья, колонны, окна — создают визуальный ритм. Он может быть: • медитативным и успокаивающим. • монотонным и тревожным — в зависимости от плотности, темпа и неожиданного сбоя паттерна. Правильный ритм помогает задавать «музыку» сцены, даже если она статична. ➕ Нарративная логика Даже в самой хаотичной сцене должна чувствоваться внутренняя структура. Композиция подсказывает зрителю, где искать смысл, что чувствовать и как интерпретировать увиденное. Поэтому важно: • Строить сцену на основе визуальной и смысловой иерархии. • Избегать случайной расстановки объектов. • Осознавать, что «говорит» каждый элемент. Даже хаос в окружении должен быть организованным, чтобы казаться правдоподобным и работать на общий посыл сцены. Свет и тень: скульптура эмоций Свет — это один из самых мощных инструментов формирования атмосферы. ➕ Мягкий рассеянный свет часто используется в спокойных, мечтательных сценах. Он создает мягкие тени и теплую, умиротворенную атмосферу. ➕ Жесткий направленный свет добавляет драмы и акцентов. Такой свет хорошо работает в сценах конфликта, напряжения, угрозы.

Пришли напомнить, что дарим сессию по сборке портфолио с наставником школы при покупке профессии до 30 апреля. А еще ловите интервью с Александром Ермоловым, Head of Customer Journey Development в Octobank. Он работал продакт-менеджером в Альфа-Банке и Ак Барс Банке, и именно Александр будет консультировать студентов «Продакт-менеджера». В его ответах — честно о вашем будущем портфолио-ревью. Идеальная обратная связь Это BOFF-модель. Она часто применяется, когда нужно дать отрицательную обратную связь, но подойдет и для развивающей. Что ценного расскажешь на портфолио-ревью? Научу смотреть с позиции реальных кейсов. Не все методологии, фреймворки и инструменты годятся для работы в конкретной компании, и важно подгонять их под ее условия. Я всегда смотрю, как портфолио мог бы воспринять заказчик, и добавляю нюансы, которые не входят во фреймворк, но в реальной жизни будут важны топ-менеджменту, акционерам, CPO. Совет новичкам! Не пытаться запихнуть все фреймворки и методологии в свое портфолио. Если продакт-менеджер знает миллион фреймворков, но не умеет их уместно применять, он будет обладать низкой ценностью. Твое главное качество как наставника? Дотошность, а отсюда — подробные объяснения. А также умение обучать на реальных примерах из своего опыта. → Смотрите полный список профессий и оставляйте заявку на сайте школы.

Все говорят: "нужна система", но мало кто объясняет, что это на самом деле значит. Система — это не что-то абстрактное. Это не файл в Notion, не мудборд и не набор скриптов. Это внутренняя ясность. Устойчивое видение, которое помогает вам не просто "делать дизайн", а управлять процессом от первого контакта до финальной сдачи. Система — это когда к вам приходит клиент, и вы не паникуете. Потому что знаете: сейчас я задам нужные вопросы. Сейчас я вытащу суть. Сейчас я помогу человеку самому лучше понять, что ему нужно. Вы умеете читать между строк, слышать ожидания, замечать тон, оценивать задачу по объёму, по сложности, по потенциальной цене. Вы умеете задать вопрос не «для протокола», а чтобы собрать основу для сильного решения. Вы не гадаете, как вести диалог. Вы не стесняетесь назвать цену. Вы не теряетесь, если клиент что-то меняет. Это и есть система. Потом вы приступаете к дизайну. Не в панике. Без напряжения белого листа. Вы точно знаете: сначала — смысл, потом — структура, дальше — иерархия, акценты, стиль, и всё сложится в «красиво». Вы не тратите три часа на подбор шрифта. Вы не гадаете, что “смотрится лучше”. Вы не лепите вдохновение, а собираете решение — из ясных, понятных элементов. Если что-то не работает — вы знаете, где искать сбой. Если клиент говорит «не то» — вы не рушитесь, а анализируете. Вы можете объяснить любое своё решение. Спокойно. По делу. Система — это не ограничение. Это свобода. Потому что только с ней появляется выбор. Вы больше не тонете в сомнениях. Не застреваете в деталях. Не зависите от чужого мнения, вдохновения или чуда. Вы можете: вести диалог, собирать макеты, работать с правками, завершать проекты и — что особенно важно — двигаться дальше, а не буксовать в каждом новом задании. Если вы чувствуете, что тратите много сил, но результата как будто нет — что всё ещё не понимаете, как устроен дизайн «по-взрослому» — возможно, вам не хватает именно системы. Не мотивации. Не вдохновения. Не ещё одного пинка. А логики, опоры, понимания, что вы делаете и зачем. Этому мы учимся на курсе «Ого, я дизайнер!». Шаг за шагом. Без хаоса. Без догадок. Чтобы вы перестали чувствовать себя случайным человеком в профессии — и наконец заняли в ней своё место. ➡️ Узнать у Ксюши про курс “Ого, я дизайнер!” ➡️ Оставить заявку

В этом выпуске вы увидите сторителлинг прямо на упаковке бурбона, пример переосмысления стоковой иллюстрации в сочетании с минимализмом и крафтом. Целых два проекта разных сфер и агентств с акцентом на брутализм в айдентике. А также вас ждет косметический кейс, где креаторы вышли за рамки графики в мир материалов. Вдохновляйтесь картинками и не забывайте погружаться в смыслы, которые формируют создатели проектов✨

Словарик дизайнера (37) 📎 Визуальный шум — это всё, что не несёт пользы и отвлекает внимание от слайдов: лишние иконки, декоративные элементы, перегруз цветом. Создавая презентацию, задавай себе вопрос: «Этот элемент помогает понять смысл слайда или добавлен для красоты?» — и всё станет ясно. 👉🏻 Почему это проблема? Визуальный шум отвлекает внимание аудитории от ключевого смысла презентации, а сама презентация выглядит непрофессиональной, непродуманной. 💡 Как избежать визуального шума? Используй минимум шрифтов (1-2 гарнитуры и максимум 3 уровня иерархии: заголовок, подзаголовок, основной текст), применяй спокойную цветовую палитру и не перегружай презентацию обилием цветов (максимум 3 цвета, 1 из которых — акцентный) и не бойся пустого пространства между элементами — это сделает твою презентацию воздушной и структурированной. #словарикдизайнера

Привет, дорогие! Показываем наш ремонт в трешке в Москве — на полу кварцпаркет, на стенах обои под покраску и декоративные молдинги, потолок натяжной, посмотрите фотки ↑↑↑ ▪️Кухню объединили с гостиной, но при этом выделили зону обеденного стола — круглая форма, мягкие кресла и подвесы над столом создают уютную атмосферу. В спальне сделали акцент на текстурах: бархатное изголовье, дерево и деликатная подсветка за панелями. А детскую оформили так, чтобы она росла вместе с ребенком — рабочее место уже предусмотрено, а зону сна можно будет легко обновить без переделки всей комнаты. ▫️А еще использовали кварцпаркет от QUARTZ PARQUET — красивый и современный пол из натурального дерева, который не боится воды, ударов и нагрева. Это инновационное покрытие на каменной SPC-основе: натуральное дерево сверху и прочная и стабильная каменная основа. Сверху дерево защищают 7 слоев лака.

Напомню, я делаю продукт полностью с помощью AI инструментов, не написав ни строчки кода 🔥 Для релиза 1.0.8 мне надо было изрядно попотеть, потому что помимо дизайнерских вакансий я хотел начать добавлять вакансии для разработчиков Ох и пришлось попотеть конечно, потому что это не просто добавить селектор выбор категории. Это завязать все с админкой, фильтрами, сортировкой и ещё похожими вакансиями, которые сейчас появились на странице вакансии. Да, я в новом релизе ещё и похожие ваки сделал. Это и для кросс-линков хорошо и для SEO тоже. Да и поведенческие будут улучшаться, что гуд для поисковиков. Сейчас нужно все немного причесать, дать этому настояться и можно добавлять новые категории, например продактов или qa или ещё кого-нибудь Также, немного причесал юайку. Хедер теперь не такой акцентный, чипы в фильтрах на десктопе побольше стали, чтобы удобнее попадать) Параллельно с этим я ещё и для себя делаю скрипты, чтобы сокращать рутину. Например, написал чекер вакансий. Теперь у меня есть штука, которая за минуту проверяет все вакансии в базе и, если какие-то умерли, говорит мне об этом. А я подчищаю, чтобы была актуальная база. Ну и ещё я написал 42 тест-кейса. Это такая штука, которая тестриует автоматически весь мой интерфейс по заданным ей кейсам. Функционал, логику и прочее. Запускаю перед деплоем, чтобы убедиться, что никакая логика фильтров или кнопки не сломались. Офигеть, конечно) Набросал план фичей примерно, провёл бэнч конкурентов, пообщался немного с пользователями) Становится интереснее с каждым днём, что из этого получится и как далеко я смогу зайти. Также, в планах запустить блог на сайте, чтобы писать туда статейки для SEO продвижения в том числе. Если попадать по ключевикам и прочему, то может нехило приносить трафик) Кстати, гугл уже стал показывать меня в поиске и там почти 1к показов. То есть, почти 1000 раз меня увидели в выдаче по разным запросам. Яндекс тоже начинает шевелиться. А и да, теперь в пустых результатах появилась иллюстрашка и в целом стало посвежее, заходите поглядеть 🥹 Как-то так) Пойду готовить следующий релиз. Кстати, про все обновления я пишу прямо на сайте. По кнопочке там можно почитать. И для себя и для вас ❤️ По-прежнему, если у вас есть комментарии, приходите в лс, отвечу каждому Если нет, то просто приходите на сайт, шэрьте знакомым и друзьям ✨ ➡️ Смотреть вакансии ➡️ Смотреть вакансии ➡️ Смотреть вакансии Кстати, если вы знаете, чем можете мне помочь, вэлком. Очень хочу пообщаться с SEO спецами, если кто-то понимает в маркетинге тоже, да и просто приходите)) И если вы пишите супер статьи, вдруг, тоже пишите) Часть 1 | Часть 2 ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

✨В наборе 25 нарядов, всего 35 PNG файлов. ✨Отдельные файлы + готовые для печати. ‼Стоимость по АКЦИИ - 350 руб. 🔥Далее цена будет выше! Девочки, делаем набор - комнату с мебелью для пандочки?🥰

Если хочется добавить теплоты, живости и характера — рукописные шрифты справятся с этим идеально. Они подойдут для акцентных надписей, цитат или оформления слайдов в более эмоциональном стиле. 📌 Где использовать в презентациях: — Для оформления цитат и подзаголовков — В слайдах с персональной историей или эмоцией — В проектах, где важен креатив и визуальный почерк ✔️ Лицензия: все шрифты из подборки можно использовать в личных и коммерческих целях. ✨Пишите в комментарии какой шрифт нравится больше всего? Забрать шрифты: https://clck.ru/3LUuEA #полезныематериалы

Оранжевый цвет ассоциируется с жизнелюбием и приключениями, создаёт ощущение бодрости и радости. Его яркие оттенки используют для акцентов, а приглушённые, природные — например, терракотовый и медный — в качестве базы и фона. С чем сочетается? Оранжевый легко комбинируется с другими цветами. При этом независимо от второго цвета в сочетании, общее настроение пространства с оранжевым будет теплым и лучезарным. Оранжевый хорошо смотрится с синим, желтым, розовым, зеленым и фиолетовым. 🎨 Coolors

Напоминаем, что вас ждёт: Старт в Substance Painter: основы Base Color — Импортируем модель с корректной UV-разверткой и настраиваем слои для работы с цветом. — Используем Smart Materials и Generators для быстрого и гибкого старта. — Настраиваем Metalness и Roughness, чтобы получить реалистичные и выразительные PBR-материалы. Связка 3D Coat + Photoshop: финальная доработка — Узнаем, как экспортировать текстуры для постобработки. — Дорисовываем детали вручную в Photoshop, добавляя уникальные акценты. — Финализируем материалы, используя возможности 3D Coat. 🚨 Важно! Без регистрации мы не сможем отправить вам запись мастер-класса. Все записи эфиров будут отправлены на вашу почту после завершения серии мастер-классов.

Хорошо подойдёт для оформления этикетки для сладостей, для акциденции в кулинарии и прочих подобных проектов #Cyrillic @fontovik

Друзья, вчера было много вопросов по условиям розыгрыша на Дне Рождения Unid. И мы приготовили такой FAQ Для всех желающих мы открываем творческие уроки абсолютно бесплатно! ▫️18.04 — работа с KREA AI ▫️20.04 — дизайн главного макета сайта ▫️24.04 — анимированная открытка в Figma Как только выходит новый урок, предыдущий становится недоступен… и вместе с этим меняются предложения BIG-SALE и скидки на курсы (выгоднее всего покупать в первый день!) А 22.04 в 19:00 мск приходите на живой эфир-сюрприз 🔈 Почему стоит быть онлайн: На эфире разыграем дополнительные ценнейшие подарки среди зрителей (чтобы участвовать в розыгрыше на эфире — вам надо быть онлайн🙂) И только участники эфира получат 4 урок от Саши Гиря — о том, как создать анимированную открытку в Figma. Кроме того, вы становитесь участником розыгрыша Macbook при покупке с 17.04 по 26.04 😈 «Графический дизайнер» 😈 «Системный фриланс» 😈 или комбо предложения Выиграть Iphone можно при покупке с 17.04 по 26.04: 😈«Дизайнер инфографики» 😈«Веб дизайнер» Выиграть IPad можно за покупку с 17.04 по 26.04 😈 «Логодизайнер» Розыгрыш будет 26 апреля — там и узнаем счастливчиков ❗️И самое главное! Все эти курсы только в рамках Марафона вы можете приобрести со скидкой до 60%. После 26.04 цены будут уже другие ❗️ Вся актуальная информация по Акции — вот на этой странице ⬅️ Если остались вопросы по предложениям или хотите понять, как успеть воспользоваться акцией — не стесняйтесь, пишите нашим дежурным координаторам @pivovarova_Katya и @UNID_Anton в чате — на связи и быстро подскажут, как выбрать и купить самый выгодный пакет курса Пусть ДеньРожденческий Марафон UNID принесет успех, вдохновение и классное настроение каждому из вас ❤️

Это встреча для всех, кто когда-либо делал слайды без анимации и думал: «Ну и как теперь это оживить?..» На повторе я снова покажу: — как сделать презентацию динамичной без спецэффектов — как управлять вниманием без вылетающих блоков 🧠 Всё через композицию, визуальные акценты и приёмы, которые работают даже в PDF. Без воды. С конкретикой. На примерах. 📍 Начало в 14:00. Ссылка уже открыта — заходите пораньше, чтобы точно попасть: ссылка ПОПАСТЬ НА ЭФИР: https://kurs.mindgrow-school.com/wowpreza_saleday_enter?utm_source=telegram&utm_medium=profile">https://kurs.mindgrow-school.com/wowpreza_saleday_enter?utm_source=telegram&utm_medium=profile

Словарик дизайнера (36) 📎 Визуальный вес — это степень привлекательности элемента в дизайне, то, насколько он «перетягивает» на себя внимание зрителя. Каждый элемент на слайде имеет «вес» — большие, темные, жирные элементы кажутся тяжелыми, а мелкие и светлые — легкими. Управляя визуальным весом, можно расставлять акценты и делить информацию на главную и второстепенную. 👉🏻 Почему это важно? С помощью визуального веса можно направлять взгляд зрителя на главное и делать дизайн более сбалансированным, чтобы слайд не «смещался» только в одну сторону. 💡 Как это использовать? На визуальный вес влияет размер элементов, их цвет, а также контрастность, поэтому, создавая презентацию, выделяй главное, а второстепенное делай менее заметным, и не забывай про соблюдение иерархии на слайде — заголовки, ключевые цифры и иная важная информация должны быть заметнее основного текста. #словарикдизайнера

Вы научитесь работать с ригом, создавать правдоподобную физику движения и мимику в Blender. Курс объясняет принципы анимации — вес, тайминг, плавность переходов между действиями. Вы разберёте инструменты вроде графического редактора и слоёв анимации для точной настройки. Акцент на актёрской игре: как передавать эмоции и характер через движение. Видео на английском языке без субтитров. Подробнее с курсом можно ознакомиться здесь. ➡️ СКАЧАТЬ | 17,2 ГБ #курс #Blender @poly3ds

⚡️Скачать шрифт Шрифтач | Премиум APK | Премиум софт | Игры для ПК | News-proit

Яркая сумка, эффектная обувь, крупные украшения — привычные акценты. Но этой весной в центр внимания вышли… кожаные перчатки!