🔺 Команда академии заканчивает монтаж и приступает к кодированию курса Gamedev level2!

💜 Напоминаем, что у вас есть уникальная возможность приобрести новый курс по эксклюзивной цене до 30 апреля включительно. Больше такой цены не будет, подобная акция проводится только один раз перед выходом курса. Для того, чтобы попасть в список предзаказа, вам необходимо написать вот сюда, вас добавят в список и пришлют ссылку на оплату. Доступна беспроцентная рассрочка. Посмотрите вводный урок по курсу, ознакомьтесь подробно со структурой и описанием. ▪️ О педагоге курса Иоанн Дмитриев — опытнейший 3D художник и 3D art lead с десятилетним опытом в профессии, из которых четыре года были проведены в крупнейшей gamedev компании Беларуси Vizor Games. Совсем недавно проект, над которым работал Иоанн, получил оскар в мире CG. Кроме того, Иоанн очень опытный педагог и обширным опытом создания курсов и наставничества и просто очень талантливый, ответственный и вовлечённый человек, которому важно, чтобы вы получили опыт и знания. У вас есть уникальная возможность перенять знания непосредственно от Иоанна, ведь помимо уроков, он осуществляет поддержку в чате лично. 🔥 В эту пятницу, 25 апреля в 18:00, мы проведем стрим по новому курсу: ⭐️Расскажем о долгожданном курсе, , ответим на все вопросы. ⭐️Покажем бэкстейдж создания курса ⭐️Познакомим с автором, его помощниками и модераторами курса ⭐️Ответим на все ваши вопросы 🏝️ Gamedev level 2: Environment Artist — это углубленный курс по созданию игрового окружения, предназначенный для тех, кто уже освоил основы 3D-моделирования и умеет делать отдельные ассеты (объекты, предметы, элементы окружения). Курс является логическим продолжением Gamedev level 1: Props Artist и помогает перейти от навыков создания отдельных ассетов к разработке полноценных игровых локаций. Проходя курс, вы не просто создадите набор моделей — вы разработаете целостную стилизованную игровую сцену (локацию), часть игрового уровня. Темой курса станет пиратский остров, который вы полностью соберёте из собственноручно созданных оптимизированных ассетов: природных объектов (остров из песка, трава, несколько видов пальм, камни, вода, облака, птицы и рыбы), реквизита (причал, бочки, ящики и пр) и декоративных элементов (колышущийся флаг, веревки и пр.). Вы научитесь работать с анимацией и создадите анимацию воды, деревьев, птичек, ткани. Вы научитесь не просто создавать отдельные модели, а мысленно держать в голове всю сцену, планировать её структуру, подбирать референсы, создавать и адаптировать ассеты под задачи окружения. Это шаг в сторону профессионального подхода, где 3D становится не просто ремеслом, а инструментом визуального сторителлинга. В отличие от базового уровня, здесь каждый навык даётся более глубоко и профессионально — с акцентом на продакшн в игровом окружении. Особенность курса — поэтапное развитие портфолио: после каждого практического модуля вы будете публиковать рендер своих ассетов, что позволит вам собрать сильное и живое портфолио ещё до окончания обучения. ❓ Есть вопросы? Напишите нам и мы проведем профессиональную консультацию.

📍Я создаю: • Логотипы • Айдентику бренда — разработка логотипа, подбор фирменных цветов и шрифтов, дизайн стилеобразующих элементов и брендированных носителей • Полиграфию — визитки, меню, листовки, постеры и другое 📍Почему выбирают меня: → индивидуальный подход к каждому проекту — не шаблон, а решение под ваш бренд → прозрачное и комфортное сотрудничество — всегда в диалоге → соблюдение сроков — вы знаете, когда и что получите → работа на результат — дизайн, который помогает бизнесу выделяться и запоминаться 🎨 Портфолио: https://www.behance.net/olesyaosmanova1 📩 Пишите — обсудим ваш проект и создадим визуал, который станет лицом вашего бренда!

Большой набор микро-элементов Dezzigners

Небольшая коллекция стильных 3д элементов для украшения ваших проектов. 💾 Открыть Dropzz #Shapes

Набор из элементов в Y2K стиле. 📁 Скачать #Набор 🏛DESIGN HUB

Во втором эфире Taptop-интенсива, от простого знакомства с площадкой, мы переходим к практике! Ты погрузишься в процессы, которые раньше были доступны только при работе в связке с разработчиком. Верстаем сайт в онлайне по этому макету. Сможешь сделать это вместе с нами в эфире — или самостоятельно после, в формате домашки. Что будет на эфире: 1. Поймешь, как работает система классов, контейнеров, шрифтов и анимации внутри Taptop. Мы разберём, как грамотно строится структура сайта, чтобы он не ломался на разных экранах. Применим международную практику реализации адаптивности в проекте Client-first. 2. Научишься работать с 3D-объектами. Покажем, как с помощью нейросети сгенерировать собственный 3D-элемент, и встроить его на сайт. Не just for fun, а чтобы визуально усилить твой проект на фоне шаблонных решений. В итоге, у каждого получится уникальный макет, который потом можно будет добавить в портфолио. А в качестве подарков участники эфира получат: 🟡Методичку по оформлению портфолио (актуально, даже если у тебя ещё нет кейсов) 🟡Шаблон брифа — чтобы выстраивать коммуникацию с клиентом like a PRO Кстати, очень советуем выполнить домашку после этого эфира: 🟡Шанс выиграть бесплатное место на полном курсе по Taptop, если отправишь до 24 апреля 16:00 по мск 🟡Все, кто сдадут домашку, получат скидку 20% на обучение Также для её выполнения потребуется подписка на Taptop, так как мы будем делать флюидную адаптивность. Её можно получить бесплатно на месяц по промокоду — его ты найдёшь в записи вчерашнего эфира! Скорееее регистрируйся на второй день интенсива по этой ссылке 😏

📌 Техника обводки по силуэту — настоящая находка для всех, кто работает в графике! Её можно использовать: — как элемент стилизации — как эффектный фон — как быстрый способ передать форму ... и даже как приём для точной композиции. Просто, понятно и с мощным визуальным эффектом 💙 Остальные фишки — на курсе https://marker.school/courses/grafika-sinyaya-rucska">«Графика. Синяя ручка»: https://marker.school/courses/grafika-sinyaya-rucska 💪 ⏳ Лучшее предложение на курс действует последние 4 дня! Успейте присоединиться: таких скидок больше не будет 🤩

Небольшой пак рисованных элементов для стилизации вашего дизайна Install 🖼️ Figma Дизайн

🌥 Pure-Sky Pro — это надстройка для Blender, которая революционизирует создание атмосферных сред. Он не только позволяет создавать такие элементы, как звездное небо, затмения, туманы и облака разных уровней, но также создает реалистичное освещение для «Cycles» благодаря синхронизации с «текстурой неба Nishita» и «положением солнца». " добавить. Кроме того, Pure-Sky Pro предлагает возможность комбинировать HDRI-карту для гибридного дисплея, предлагая еще большую гибкость для ваших сцен. И что еще хуже, форма и анимация облаков основаны на Международном атласе облаков, что обеспечивает непревзойденный уровень реализма. Источник: Pure-Sky Pro 💾 ССЫЛКА 💬 Комментарии ➡️КАНАЛ⬅️ #addons #blender #Pure_Sky_Pro #3d #free #бесплатно

Универсальный набор для дизайна в Figma: Шаблоны карточек товаров и стильные визуальные элементы 💠 Скачать набор 💠 #материалы 💚 Figma и точка

🕺🏼 Animtoolbox — это новое дополнение с набором инструментов и рабочих процессов для анимации, таких как элементы управления временем, редактируемый путь движения, маркеры изменения времени, матрицы копирования и вставки и многое другое. Источник: AnimToolBox 💾 ССЫЛКА 💬 Комментарии ➡️ КАНАЛ ⬅️ #addons #Blender #Animtoolbox #3d #free #бесплатно

🔗 СКАЧАТЬ 🔗 РАССМОТРЕТЬ #полезное #материалы #текстуры 🔥Божественный фотошоп

Более 40 разнообразных надутых 3D элементов, которые доступны вам в хорошем качестве. ⚡️ПроДизайн — шаблоны, сервисы и качественные материалы!

Набор элементов скотча ☁️ Скачать | #Elements 💥 Content Case — все для Photoshop и Adobe illustration

Работа с глубиной сцены также сильно влияет на восприятие: • Открытые пространства с большим обзором дают чувство свободы, но могут вызывать одиночество. • Закрытые узкие проходы, сжатые пространства усиливают напряжение, чувство опасности. • Туман и воздушная перспектива создают эффект погружения, глубины и мистики. Размещение ключевых объектов на разных планах усиливает восприятие масштаба и атмосферы. Звук и атмосфера в движении В интерактивных медиа, таких как игры или VR, атмосфера — это не только визуальный образ, но и ощущение присутствия, достигаемое через движение и звук. Среда «оживает» за счёт комплексного взаимодействия элементов, и здесь роль Environment Artist становится особенно важной. ➕ Звук играет ключевую роль в усилении атмосферы. Шум ветра, капли дождя, далёкие крики животных или шелест листвы — всё это создаёт звуковую ткань, которая делает пространство правдоподобным и погружающим. Даже отсутствие звука в нужный момент может работать на атмосферу: например, в тревожной или таинственной сцене. ➕ Анимация окружения усиливает ощущение жизни и движения: колышущиеся деревья, лёгкий туман, плывущие облака, струи пара из вентиляций, падающие листья или мелкий дождь. Такие детали работают на уровне подсознания, заставляя игрока ощущать, что мир дышит и меняется. ➕Реакция окружения на действия игрока — ещё один мощный способ углубить иммерсию. Следы на снегу, пыль, поднимающаяся из-под ног, травинки, прогибающиеся под шагами, ветки, отводящиеся в сторону при приближении — всё это усиливает ощущение связи между игроком и миром. Такое взаимодействие делает среду не просто фоном, а полноценным участником опыта. Для Environment Artist важно думать о сцене не как о статичной картине, а как о живом пространстве, реагирующем и звучащем, где каждый элемент, от света до звука, работает на единую цель: передать настроение и вовлечь зрителя или игрока эмоционально. 🔺Environment Artist — это не просто специалист по моделям и текстурам. Это визуальный режиссёр, который управляет вниманием и эмоциями зрителя через каждый элемент сцены. Используя композицию, свет, цвет, детали и пространство, художник может вызывать у зрителя самые разные чувства: от ностальгии до ужаса. Создание атмосферы — это всегда сочетание технического мастерства и тонкой интуиции. Поэтому каждый Environment Artist неизбежно становится немного психологом, сценаристом и режиссёром в одном лице. ▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️ Текст подготовил Александр Чехутин @gripinsky #gripinsky_статья #gripinsky_статья_gamedev

Мелкие элементы окружения — это не просто декорации, а важный инструмент визуального сторителлинга, с помощью которого можно передать историю, характер места и эмоции без единой реплики. Именно в деталях рождается правдоподобие, создаётся атмосфера и возникает эмоциональный отклик у зрителя. ➕ Следы прошлого: контекст и события • Оставленные вещи, как будто забытые или брошенные, могут рассказать о событиях, которые произошли до момента, показанного в сцене. Это может быть брошенная кружка с засохшим чаем, перевёрнутая мебель или детская игрушка в пыльной комнате — всё это создаёт ощущение жизни "до", вызывает интерес и даже тревогу. • Разруха, трещины, выбитые окна, следы сражений или катастроф — всё это добавляет драматизма и позволяет зрителю "прочитать" происходящее: катаклизм, вторжение, бунт или просто забвение. • Кровь, мусор, следы борьбы или насилия — мощные визуальные акценты, которые сразу формируют эмоциональный накал сцены, заставляют задуматься о прошлом и будущем этого места. ➕ Предметы быта: человечность и узнаваемость • Кружка на столе, стопка книг, разбросанная одежда или старое радио — всё это вызывает эмоции, ассоциации и чувство присутствия. Такие детали делают сцену узнаваемой, создают близость с аудиторией и добавляют ей тепла или, наоборот, грусти. • Разные стили обстановки вызывают разные ощущения. Аккуратная комната в мягких тонах может внушать уют, а хаотично разбросанные предметы в тёмной комнате создадут напряжение и тревожность. ➕ Изношенность и история: правда времени • Grunge-элементы: потёртости, ржавчина, пыль, грязь, облупившаяся краска — придают объектам возраст, характер и достоверность. Сцена без этих мелочей может выглядеть слишком «гладко» и неубедительно. • Следы времени особенно важны в постапокалиптических, индустриальных, городских, сельских и исторических локациях, где окружающая среда должна «рассказывать», как давно здесь не ступала нога человека или, наоборот, как давно люди живут в этом месте. ➕ Детали — не случайны Каждая мелочь в окружении должна быть обоснована и вписана в сценарий сцены: • Логика: зачем этот предмет здесь? Кто им пользовался? Почему он так выглядит? • Поддержка атмосферы: работает ли эта деталь на настроение сцены? • Нарративная функция: помогает ли она раскрыть сюжет или вызвать эмоцию? Всё окружение — это визуальная история. И чем глубже продуманы детали, тем богаче мир и тем сильнее он «захватывает» зрителя. Настоящая атмосфера рождается там, где каждый кирпичик — часть общего замысла.

➕ Обилие теней и их глубина влияют на ощущение закрытости или опасности. Глубокие тени часто используются в хоррор-сценах или при изображении неизвестности. Также важно учитывать цвет света: холодные оттенки создают отчуждение, а тёплые — уют или ностальгию. Цветовая палитра: эмоциональный язык сцены Цвет напрямую воздействует на эмоциональное восприятие сцены. У каждого цвета есть своё «психологическое» значение. ➕Психология цвета Каждый цвет несёт определённую эмоциональную нагрузку, и знание этих ассоциаций позволяет управлять восприятием сцены: • Синий, а также другие холодные оттенки — ассоциируются с одиночеством, тишиной, отстранённостью. Идеально подходит для сцен, наполненных спокойствием, печалью или даже безнадежностью. В светлых тонах даёт ощущение прохлады и чистоты, в тёмных — уводит в мрачность. • Красный — возбуждает, вызывает тревогу или страсть. Это цвет энергии, конфликта и действия. Используется для создания ощущения опасности, агрессии или сильных эмоций. При этом глубокие бордовые тона могут добавить сцене чувства благородства и драматизма. • Оранжевый и жёлтый — символизируют тепло, свет, жизнь, надежду. Эти цвета создают атмосферу уюта, безопасности, жизнерадостности. Однако в перенасыщенных или кислотных вариантах могут вызывать напряжение и беспокойство. • Зелёный — ассоциируется с природой, стабильностью, возрождением. Часто используется для создания расслабляющих или нейтральных сцен. Холодные зеленые могут увести в сторону тоски, а яркие и сочные – оживляют и дают ощущение свежести. • Белый — чистота, покой, отрешённость. Но в избытке может ощущаться как стерильный, пустой, безжизненный. • Чёрный — тайна, страх, глубина, формальность. В качестве акцента придаёт драматизм. В больших количествах может давить или символизировать отсутствие надежды. • Фиолетовый — мистицизм, таинственность, иногда меланхолия или духовность. Используется в фантастических и сказочных окружениях. ➕ Сознательный выбор палитры Цвет — это не просто декоративный элемент. Он формирует эмоциональный вектор сцены, усиливает контекст и помогает выстроить зрительное повествование. Вот ключевые приёмы работы с палитрой: • Ограниченные палитры (монохромные, аналоговые, комплементарные) позволяют создать цельное визуальное восприятие и эмоциональную фокусировку. Например, сине-зелёная палитра отлично подойдёт для сцен в жанре sci-fi или драмы, тогда как жёлто-оранжевая может «оживить» фэнтези-мир. • Контрастные сочетания (например, синий + оранжевый, зелёный + красный) создают напряжение, визуальный интерес и драму. Отлично подходят для выделения главных объектов или конфликтных зон. • Градации и переходы — мягкий переход между теплыми и холодными тонами помогает создать ощущение времени суток, смены настроения или внутреннего конфликта. • Цвет как нарратив — важно использовать палитру не только для настроения, но и для рассказа. Например, сцена может начинаться в тёплых тонах, а к концу «остывать» в холодных, подчёркивая трансформацию персонажа или событий. ➕ Дополнительные приёмы • Использование цветовой температуры освещения помогает передать эмоции: холодный свет — отчуждение, теплый — уют и безопасность. • Тональные ключи (low key/high key lighting) усиливают драматизм или, наоборот, создают лёгкость и воздушность. • Цвет также помогает отделить планы: передний, средний, дальний, — и таким образом управлять глубиной сцены. Цвет — это язык, и каждая сцена как предложение на этом языке. Чем точнее ты подберёшь «слова», тем сильнее будет эмоциональное воздействие.

Создание атмосферы в 3D-сцене — это не просто работа с моделями и текстурами. Это настоящее искусство, в котором художник становится визуальным рассказчиком, использующим окружение как инструмент воздействия на эмоции зрителя. Для Environment Artist важно не только техническое мастерство, но и глубокое понимание психологии восприятия, работы со светом, цветом и пространством. Давайте подробно разберем, как можно формировать настроение через окружение. Композиция как основа восприятия Для Environment Artist'а композиция — это не просто расстановка объектов, а способ визуального повествования, способного направлять взгляд, формировать эмоции и управлять восприятием. Композиция задает структуру кадра и становится тем инструментом, с помощью которого художник контролирует ритм, настроение и смысл сцены. ➕ Управление вниманием Environment Artist в своей работе по сути выступает режиссёром кадра — он направляет зрительское внимание с помощью ряда приёмов: • Линии направления (leading lines) — дорожки, лучи света, архитектурные формы — интуитивно «ведут» взгляд к важным элементам сцены. • Фрейминг — использование элементов окружения (арки, двери, ветви деревьев) для обрамления фокальной точки усиливает визуальный акцент. • Контрасты — в цвете, свете или детализации — позволяют выделить главный объект среди остальных. Эти приемы помогают выстроить визуальную иерархию, где зритель мгновенно считывает, что главное, а что второстепенное. ➕ Баланс и симметрия Симметричные композиции создают ощущение стабильности и умиротворения. Они часто применяются в спокойных романтических или архитектурных сценах: • Горизонтальная симметрия подчеркивает порядок и тишину. • Вертикальная — передает торжественность, монументальность. Однако чрезмерная симметрия без вторичных интересных акцентов может сделать сцену предсказуемой и визуально «плоской». ➕ Нарушение симметрии и напряжение Асимметрия, диагональные построения, нестандартные углы съемки — всё это создает визуальное напряжение и динамику. Эти приемы особенно уместны в: • Сценах действия. • Тревожных сюжетах. • Постапокалиптических мирах или эмоционально напряженных диалогах. Смещение композиционного центра помогает создать чувство нестабильности или тревоги, визуально усиливая драматургию сцены. ➕ Масштаб и пустота Пространственные отношения между объектами также влияют на эмоциональное восприятие сцены: • Пустота вокруг персонажа усиливает ощущение одиночества, изоляции, уязвимости. • Сжатое пространство может вызывать клаустрофобию, тревожность или напряженность. • Контраст масштаба — маленький человек на фоне огромной конструкции — подчеркивает подавляющее влияние среды, ее грандиозность или, наоборот, равнодушие к герою. ➕ Ритм и повтор Повторяющиеся формы: деревья, колонны, окна — создают визуальный ритм. Он может быть: • медитативным и успокаивающим. • монотонным и тревожным — в зависимости от плотности, темпа и неожиданного сбоя паттерна. Правильный ритм помогает задавать «музыку» сцены, даже если она статична. ➕ Нарративная логика Даже в самой хаотичной сцене должна чувствоваться внутренняя структура. Композиция подсказывает зрителю, где искать смысл, что чувствовать и как интерпретировать увиденное. Поэтому важно: • Строить сцену на основе визуальной и смысловой иерархии. • Избегать случайной расстановки объектов. • Осознавать, что «говорит» каждый элемент. Даже хаос в окружении должен быть организованным, чтобы казаться правдоподобным и работать на общий посыл сцены. Свет и тень: скульптура эмоций Свет — это один из самых мощных инструментов формирования атмосферы. ➕ Мягкий рассеянный свет часто используется в спокойных, мечтательных сценах. Он создает мягкие тени и теплую, умиротворенную атмосферу. ➕ Жесткий направленный свет добавляет драмы и акцентов. Такой свет хорошо работает в сценах конфликта, напряжения, угрозы.

Создание качественного рендера в 3D начинается с правильного освещения. 💡 Вам нужно расставить источники света так, чтобы они подчеркивали текстуры и формы объектов, создавая реалистичные тени и отражения. 🌟 Важно обращать внимание на то, как свет взаимодействует с материалами, чтобы добиться интересного и убедительного результата. Ключевым элементом является выбор подходящей HDRI карты, которая задаст общий свет и атмосферу вашей сцены. 🖼 Про эту карту я расскажу подробнее в следующих постах! 😊 #Clo3D #MarvelousDesigner #3Dмоделирование #дизайнодежды #NormalMap #Map #3Dмода #цифровыемодели #мода2025 #одеждаизбудущего #модныетренды #творческийдизайн #пошиводежды #вебинар #аватар #анимация #Render #обучение #HDRI #3Dосвещение #рендеринг #реалистичныйрендер #освещениев3D

Все говорят: "нужна система", но мало кто объясняет, что это на самом деле значит. Система — это не что-то абстрактное. Это не файл в Notion, не мудборд и не набор скриптов. Это внутренняя ясность. Устойчивое видение, которое помогает вам не просто "делать дизайн", а управлять процессом от первого контакта до финальной сдачи. Система — это когда к вам приходит клиент, и вы не паникуете. Потому что знаете: сейчас я задам нужные вопросы. Сейчас я вытащу суть. Сейчас я помогу человеку самому лучше понять, что ему нужно. Вы умеете читать между строк, слышать ожидания, замечать тон, оценивать задачу по объёму, по сложности, по потенциальной цене. Вы умеете задать вопрос не «для протокола», а чтобы собрать основу для сильного решения. Вы не гадаете, как вести диалог. Вы не стесняетесь назвать цену. Вы не теряетесь, если клиент что-то меняет. Это и есть система. Потом вы приступаете к дизайну. Не в панике. Без напряжения белого листа. Вы точно знаете: сначала — смысл, потом — структура, дальше — иерархия, акценты, стиль, и всё сложится в «красиво». Вы не тратите три часа на подбор шрифта. Вы не гадаете, что “смотрится лучше”. Вы не лепите вдохновение, а собираете решение — из ясных, понятных элементов. Если что-то не работает — вы знаете, где искать сбой. Если клиент говорит «не то» — вы не рушитесь, а анализируете. Вы можете объяснить любое своё решение. Спокойно. По делу. Система — это не ограничение. Это свобода. Потому что только с ней появляется выбор. Вы больше не тонете в сомнениях. Не застреваете в деталях. Не зависите от чужого мнения, вдохновения или чуда. Вы можете: вести диалог, собирать макеты, работать с правками, завершать проекты и — что особенно важно — двигаться дальше, а не буксовать в каждом новом задании. Если вы чувствуете, что тратите много сил, но результата как будто нет — что всё ещё не понимаете, как устроен дизайн «по-взрослому» — возможно, вам не хватает именно системы. Не мотивации. Не вдохновения. Не ещё одного пинка. А логики, опоры, понимания, что вы делаете и зачем. Этому мы учимся на курсе «Ого, я дизайнер!». Шаг за шагом. Без хаоса. Без догадок. Чтобы вы перестали чувствовать себя случайным человеком в профессии — и наконец заняли в ней своё место. ➡️ Узнать у Ксюши про курс “Ого, я дизайнер!” ➡️ Оставить заявку