🔔 Куртка-«сеновик», новая нейронка для видео со звуком, айдентика «Лужников», шрифт из футбольных движений и другие новости из мира дизайна.

🔸 Вышел Kandinsky 6.0 Video для генерации видео со звуком. Новая модель от «Сбера» генерирует видео вместе с речью, музыкой и звуками окружения по текстовому описанию или стартовому кадру. Попробовать её можно бесплатно в «ГигаЧате». Пригодится для быстрых анимированных эскизов и проверки идей. Но есть ограничение: ролик пока длится не больше пяти секунд, а Full HD получают повышением разрешения исходного видео. 🔸 Figma Agent вышел из беты и стал доступен для работы с макетами. По текстовой команде агент собирает экраны, правит макеты и учитывает правила дизайн-системы. Он также может искать объекты в Figma Design, FigJam и Figma Slides. Теперь запросы будут расходовать Figma AI credits. В отличие от бесплатного тестового периода, число списываемых кредитов зависит от сложности запроса, выполняемых действий и объёма переданного контекста. 🔸 Студия Артемия Лебедева разработала новую айдентику «Лужников». Новая бренд-платформа представляет комплекс не только как стадион, но и как место для прогулок, концертов и повседневного спорта. Основой визуальной системы стали дуги: они повторяются в знаке, шрифтовом начертании, паттерне и логотипах отдельных объектов. 🔸 Российская команда M-KSP заняла второе место в архитектурном конкурсе YAC. Специалисты архитектурного бюро «Мастерская КСП» разработали дневной центр для пожилых людей в итальянском Капальбио. Вокруг внутреннего двора разместили пространства для общения, садоводства и совместных занятий. Главная идея — кулинарный павильон, облицовку которого посетители постепенно дополняют плитками ручной работы с рецептами и воспоминаниями. 🔸 Организаторы Игр в Брисбене представили эмблемы Олимпиады и Паралимпиады 2032 года. В основе логотипов Олимпийских и Паралимпийских игр 2032 года два вида какаду: розовый и желтохохлый. В хохолке зашифрован контур Квинсленда, а три и два пера отсылают к числу 32. Эмблемы объединены специально разработанным шрифтом Brisbane 2032. 🔸 Rexona выпустила шрифт на основе движений Лионеля Месси. Буквы шрифта GOAT Font построили на траекториях финтов, ускорений и ведения мяча. Какие именно игровые эпизоды использовали, бренд не раскрывает: болельщикам предлагают самостоятельно искать совпадения в архивных матчах. Здесь типографика работает сразу в нескольких направлениях: передаёт характер героя, становится инфоповодом и механикой вовлечения аудитории. 🔸 Дизайнер Егор Жданович создал «сеновик» из прозрачного ПВХ с наполнителем из сена. Минский дизайнер поместил белорусское луговое сено внутрь объёмной куртки из прозрачного ПВХ. Наполнитель, который обычно скрывают, стал главным визуальным элементом: переплетение травинок создаёт фактуру вместо привычного орнамента. Приём интересен для работы с локальной идентичностью — связь с местом выражена через материал без буквального цитирования фольклора. [Фабрика Дизайна]

6 октября Российская телевизионная и радиовещательная сеть (РТРС) официально подтвердила «Коммерсанту»: в этом месяце на Шаболовке стартует реконструкция Шуховской башни. ⚡️Главный и самый тревожный факт: проект предполагает полную разборку конструкции и замену оригинальных элементов на новые. 〰️При этом башня официально сохраняет статус объекта культурного наследия федерального значения. По мнению градозащитников и архитекторов, подобный метод «сохранения идеи» недопустим для уникального памятника. Разобрать башню, которую Шухов собирал вручную, — значит навсегда лишить ее подлинности. Смотрим на Шуховскую башню, пока она еще настоящая.⬆️ И на всех платформах: ▶️️YouTube 🟦VK-клипы Знали эти факты о Шуховской башне? 🔥 — не знали 👍 — знали, но от этого не легче 🏙️️️Глазами инженера. Медиа. О жизни в городе и городе для жизни. Подписывайтесь, если хотите читать город по-новому. 📹 Мы в ВК

В стиле LED / графический дизайн В совместной номинации аэропорта Пулково и СПбГУПТД вам предстоит разработать целостный дизайн-продукт для собственной торговой марки готовой еды магазина «Терминал» аэропорта Пулково. Проект должен объединить упаковку для готовой еды и стаканчики для кофе, элементы оформления торговой точки и видеоконтент для цифровых экранов в единую узнаваемую визуальную систему. Менторы номинации ⭐️Ангелина Ильина – Доцент кафедры дизайна рекламы, член Санкт-Петербургского Союза дизайнеров ⭐️Александр Кутлинский – Доцент кафедры дизайна рекламы, член Санкт-Петербургского Союза дизайнеров ✨ Помимо возможности реализации проекта победители также получат финансовое вознаграждение: 1 место – 25 000 ₽ 2 место – 20 000 ₽ 3 место – 15 000 ₽ Чтобы принять участие в проекте вам достаточно подать заявку на сайте до 31 октября включительно ❗️ Обязательно регистрируйтесь на номинацию! Возможно, именно ваш дизайн представит новые продукты аэропорта Пулково — Принять участие в конкурсе могут граждане РФ и стран ЕАЭС (Беларусь, Казахстан, Армения и Кыргызстан), студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет).

Про Figma и Codex уже рассказал. Теперь — про связку Claude + PowerPoint и мой бонусный урок. 📌 В уроке Паши соберём презентацию для «Муму-банка»: → Подключим Claude к PowerPoint и подготовим структуру. → Подберём референсы, шрифты и цвета. Соберём мини-дизайн-систему, чтобы слайды были в одном стиле. → Поручим Claude сделать дизайн, внесём правки и разберём, что быстрее докрутить руками. → Сгенерируем изображения, соберём фотоколлаж и мокап приложения. → Добавим анимацию: от перехода «Трансформация» до запроса на анимацию всей презентации. 📌 А в моём бонусном уроке покажу связку ChatGPT + Canva, которую я использовал на бесплатных аккаунтах: → Генерируем слайд по референсу в ChatGPT. → Разбираем картинку на отдельные элементы через Magic Layers в Canva. → Выгружаем в PowerPoint и редактируем текст, картинки и оформление. Шрифты иногда приходится поправлять, ограничения тоже разберём. Покажу весь процесс, как он есть)) В итоге у вас будет несколько способов подключить ИИ к работе над презентациями. Можно попробовать каждый и выбрать под свою задачу. 📆 Стартуем 12 октября 🚨 95% мест уже занято Посмотреть программу и забрать билет ⬅️

с тех пор затестили разные подходы и продолжаем. статусом делится creative technologist ⚪️ Прагматики ⚪️ влад. врубайте видосы. для тех, кто любит текстом: ⚪️ figma plugin. научили считывать логику сетки по трем мастер-макетам и давать правила. элементы больше не ливают за фрейм, но мелкие галлюцинации все равно вылезают. поняли, что фигма как слой неудобна для llm. ⚪️ web-app. взяли логику из веба и завайбкодили приложение. макет – это одна сущность в разных адаптивах. меняешь базовый макет, а ai-ассистент подхватывает правки промптом для всех ресайзов. ⚪️ resizer-ff (f*ck figma). просим модель перегнать три мастер-макета из фигмы в веб-код. дальше она сама генерит все ресайзы в браузере — по три версии на выбор. ⚪️ ai-агент astra. работает за пк как человек. открываешь фигму, даешь табличку со спеками — за 15–45 минут двигает курсором и собирает ресайзы. получился мидл-дизайнер за $100/мес. сейчас метим в решения на стыке веба и автономных агентов и параллельно уже шерим ресайзер клиентам 🤓

Codex, Claude, Figma, PowerPoint Открываем набор на «Слайды, деньги, два ИИ» 🃕 Будем разбираться, как подключать нейросети к созданию презентаций: от исходного текста и первых идей до дизайна и анимации. Кайф! Посмотреть программу и забрать билет ⬅️ В основе — задачи из нашего дизайн-шоу KDA. Там участники делали презентации за час. На интенсиве разберём, как подойти к этим задачам с помощью ИИ. Что будем делать: 📍 Презентацию для выступления — в Claude и PowerPoint. Превратим исходник в структуру, найдём идею оформления, соберём шрифты, цвета и элементы в единый стиль. Затем — слайды и анимация. Всё останется редактируемым в PowerPoint. 📍 Вертикальный каталог — в Figma с помощью ИИ. Разберём структуру, подберём референсы и подключим нейросети к работе над дизайном. Заодно покажем основы Figma, чтобы новичкам было проще включиться. 📍 И отдельно — про деньги. На моём вебинаре поговорим, как привлекать клиентов с помощью ИИ, объяснять ценность своей работы и сохранять цену, даже если презентации теперь делаешь быстрее. Будут домашки с проверкой кураторов. А для тех, кто захочет испытать себя, — задание на 60 минут по исходникам KDA. Сделаешь работу и получишь обратную связь. По фактам: ✅ Два практических урока в записи — проходишь в своём темпе. ✅ Домашние задания с проверкой. ✅ Вебинар со мной про заработок с помощью ИИ. ✅ Доступ на полгода и сертификат. ⏰ Старт — 12 октября. Билет — 1490 ₽, потом 5000. Подойдёт и тем, кто только начинает, и тем, кто уже делает презентации и хочет тратить меньше времени на ручную работу. Посмотреть программу и забрать билет ⬅️ Подписки на используемые сервисы приобретаются отдельно.

UI-кит собирает повторяющиеся решения интерфейса: цвета, типографику, кнопки, поля, иконки, карточки и навигацию. Он помогает быстрее собирать новые экраны и сохранять единый стиль, но сам по себе ещё не становится полноценной дизайн-системой. В статье советуют начинать с базовых стилей и самых частых компонентов, сразу продумывать состояния и варианты, а потом постепенно расширять библиотеку. Важно следить, чтобы в ней не появлялись дубли, лишние настройки и устаревшие элементы, которые уже расходятся с продуктом. Внутри: – Чем UI-кит отличается от библиотеки компонентов и дизайн-системы; – Какие элементы стоит добавить в первую очередь; – Как продумать состояния, варианты и атомарную структуру компонентов; – Почему UI-кит нужно собирать с самого начала проекта; – Какие ошибки превращают библиотеку в набор разрозненных макетов. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

⠀ Поднимем важную тему! Дизайнеры часто годами работают с одним подрядчиком по мебели. Даже если сервис или качество уже давно перестал устраивать. ⠀ ⛓️‍💥 Почему? Потому что страшно менять. ⠀ Страшно, что новый подрядчик сорвёт сроки. Что качество будет не то или коммуникация окажется ещё сложнее. Что на словах всё красиво, а на деле — будут проблемы. ⠀ Но есть способ понять многое ещё до того, как вы отдадите в работу свой проект) ⠀ Приехать на производство. ⠀ ⛓ Мы всегда советуем дизайнерам не выбирать мебельщиков только по фотографиям готовых объектов или красивой презентации. ⠀ Приезжайте лично и посмотрите, как устроено производство: ⠀ — как идут дела в цехах; — понятно ли, кто за что отвечает; — как хранят материалы и фурнитуру; — можно ли увидеть процесс изготовления; — есть ли оборудование для сложных задач; — насколько внимательно сотрудники относятся к своему делу. ⠀ То, что подметила дизайнер после посещения нашей фабрики: если на производстве порядок — гораздо выше вероятность, что порядок будет и в работе с проектом 🤝🏻 ⠀ И мы с ней полностью согласны. ⠀ ⛓Особенно когда речь идёт о сложных проектах, где важны не только фасады и красивые визуализации, но и материалы, нестандартные элементы, радиусы, работа со шпоном и точность исполнения. ⠀ Поэтому, если вы дизайнер и давно думаете о смене подрядчика, начните не с заказа, а с визита на производство. ⠀ Приезжайте к нам, смотрите, задавайте вопросы, знакомьтесь с командой и процессами 🔍 ⠀ Напишите мне, чтобы посетить производство и познакомиться лично 🫶🏻

Мы любим симметрию: она кажется нам гармоничной и красивой. Когда элементы расположены упорядоченно и уравновешенно, мозгу проще обработать изображение. Но есть и нюанс: слишком правильная композиция не цепляет наше внимание. Дизайнерам знаком этот эффект. Если поставить два одинаковых объекта на одинаковом расстоянии друг от друга, композиция будет устойчивой, но скучной. А вот если изменить размер одного элемента, сместить его или добавить деталь только с одной стороны — взгляд начинает активно изучать билборд или фото. Маркетологи делают ставку на контролируемое нарушение симметрии. Посмотрите на афиши, обложки журналов и рекламные постеры. Заголовок может находиться не по центру, изображение занимать только одну часть композиции, а небольшой яркий объект с противоположной стороны уравновешивать всю конструкцию. Формально картинка уже несимметрична, но визуальный баланс сохраняется. Хороший пример — кампания Nike «What The Football». В одном из постеров футболистка Сэм Керр перевёрнута вверх ногами и сильно смещена относительно центра, крупная типографика и желтые графические элементы распределены по другим участкам кадра. Симметрии здесь нет, но есть визуальный баланс. Принцип работает и в фотографии. Если сместить объект в сторону и оставить вокруг свободное пространство, изображение становится динамичнее. Так, в кампании McDonald’s «Only at McDonald’s» картофель фри, соус и другие детали композиции намеренно расположены не по центру, делая свободное пространство частью композиции. Благодаря этому взгляд не останавливается на одном объекте и движется по кадру. Получается, симметрия создаёт основу, от которой можно оттолкнуться, а небольшое нарушение порядка добавляет напряжение и интерес, что напрямую повышает привлекательность продукта. Вспомните рекламу или фотографию, которую вы заметили из-за необычной композиции. Вспомнили? Поделитесь в комментариях! #КНП_исследования 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Автор рассказывает, как за год перерисовал больше 600 иконок для Cursor. У каждой по две версии размера и стиля, а многие варианты проходили десятки итераций. Даже толщина линии 1,25 пикселя появилась не из расчёта, а после долгого сравнения с текстом и интерфейсом. В работе помогли правила, которые удерживают набор цельным: оптические формы, одинаковые элементы, естественные пропорции и ручные корректировки там, где формальных правил недостаточно. Вокруг иконок собрали полноценную систему с файлами в Фигме, поиском по тегам, документацией, миграцией старых кодов и автоматической публикацией. Внутри: – Почему унаследованный набор иконок начал расходиться по стилю и смыслу; – Зачем нужны отдельные версии для 16 и 24 пикселей; – Как оптические правки делают маленькие иконки аккуратнее; – Какие три файла в Фигме помогают поддерживать единый стиль; – Почему хорошая икон-библиотека требует не только рисунков, но и документации, поиска и автоматизации. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Парк «Зарядье» и бренд Граммидин® объявили конкурс на создание масштабного арт-объекта, который станет новой точкой притяжения для гостей парка зимой 2026–2027 года. Участникам предлагается разработать концепцию и эскиз инсталляции, посвящённой радости зимних прогулок, теплу общения и атмосфере зимней Москвы. ⭐️ Будущий объект должен: 💚стать местом встречи и фототочкой; 💚иметь собственную легенду и интерактивный ритуал для посетителей; 💚вызывать ассоциации с теплом, заботой, уютом и новогодней атмосферой; 💚включать образ красного вязаного шарфа или вязаной фактуры как ключевой элемент концепции. ⭐️ Требования к проекту: 💙высота от 3 до 4 метров; 💙безопасное тактильное взаимодействие; 💙антивандальные и зимостойкие материалы; 💙размещение на территории парка «Зарядье». ✨В составе заявки необходимо представить концепцию, визуализации объекта, описание материалов, габаритов и рекомендации по подсветке и подиуму. Формат подачи — PDF-презентация до 10 слайдов. 📆 Приём заявок: с 23 сентября по 4 октября 2026 года. 🏆 Определение победителя: 5–8 октября 2026 года. ✉️ Работы принимаются по адресу: u.suvorova@zaryadyepark.ru

В вертикальном Auto Layout появился Wrap. Если контент не помещается по высоте, элементы переходят в новую колонку, а не выходят за границы фрейма. Механика повторяет поведение CSS Flexbox и подходит для адаптивных списков, карточек и многостолбцовых интерфейсов с меняющимся количеством элементов.

С 15 по 20 октября проведём бесплатный интенсив по дизайну и AI. За 5 дней соберём 3 готовые работы для портфолио: 🔴Урок 1. Figma + плакат Разберём основные инструменты Figma и сразу применим их на практике. Сгенерируем визуальные элементы с помощью AI и соберём плакат, работая с композицией, типографикой и деталями. 🔴Урок 2. Рекламный макет Сгенерируем фотографию, подберём визуальное решение и соберём полноценный рекламный макет. 🔴Урок 3. Карточка для маркетплейсов Возьмём продукт и с помощью нейросети внедрим его в нужное окружение и соберём продающую карточку для маркетплейса. Разберём, как показать товар, выстроить композицию и сделать макет визуально сильнее стандартных шаблонных решений. И подарки 🎁: среди тех, кто пройдёт интенсив и выполнит задания, мы выберем 3 человек, которые получат любой наш интенсивный курс в подарок. Все будет проходить в этом канале, поэтому присоединяйтесь ⬇️ https://t.me/laboratordesign

Вы решили вести блог, опубликовали несколько постов, но новых клиентов не получили. Значит, Telegram не работает. Нужно идти в Reels 😄 Сняли пять видео, просмотров оказалось мало. Значит, нужно снова переделать портфолио. Обновили портфолио, заявок больше не стало. Теперь кажется, что нужно сменить нишу, пройти ещё один курс или полностью поменять позиционирование. Так можно постоянно что-то делать, но годами оставаться примерно в одной точке. 🔴 Проблема в том, что при каждом новом старте предыдущая попытка полностью обнуляется. Вы не успеваете понять, что именно не сработало, и меняете сразу всё: площадку, формат, подачу, услугу и аудиторию. Хотя иногда достаточно исправить один элемент⤵️ Например, сами посты могут быть хорошими, но в них нет примеров работ и понятного описания услуг. Портфолио может быть сильным, но его почти никто не видит. Reels могут набирать просмотры, но приводить аудиторию, которой не нужен дизайн. Поэтому после любой попытки полезно ответить на 4 вопроса: ▪️ Что конкретно я сделала? ▪️ Какой результат получила? ▪️ На каком этапе возникла проблема? ▪️ Что можно изменить, не начиная всё заново? Если вы выпустили восемь постов и два из них получили больше сохранений и реакций, не нужно бросать Telegram. Посмотрите, чем эти два поста отличаются, и попробуйте развить именно этот формат. Если после обновления портфолио не пришли заявки, проверьте не только работы, но и то, сколько потенциальных клиентов вообще увидели это портфолио. Рост редко выглядит как один удачный старт. Обычно он складывается из небольших изменений, которые вы вносите после каждой попытки. 🔺 Поэтому иногда лучший следующий шаг — не придумать что-то новое, а внимательно посмотреть на то, что вы уже сделали.

В приложении было много кнопок и других элементов, но общего порядка не было. Одни компоненты копировали по фичам, другие напрямую использовали чужие команды. В итоге изменения приходилось вносить в нескольких местах, а разработчики зависели от решений коллег. Команда добавила паспорта компонентов, правила разработки, сторибук и скриншот-тесты. После этого компоненты начали делать сами фичевые команды, а ИИ стал помогать с шаблонным кодом. За ним всё равно проверяют люди, но ошибки теперь находят до релиза, а разработка компонента подешевела с 3–5 до 2 сторипоинтов. Внутри: – Почему копипаста и прямое переиспользование чужих компонентов одинаково создают проблемы; – Как отличить компонент дизайн-системы от компонента конкретной фичи; – Зачем нужны паспорта компонентов и сторибук; – Как распределить разработку между командами, если владельцев дизайн-системы всего двое; – Почему ИИ хорошо собирает бойлерплейт только вместе с правилами, тестами и ревью. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

С командой студентов мы рассмотрим, какая инфраструктура создается в городе для жизни этих грациозных животных, для взаимодействия с человеком и для работы в спорте и не только. Представим себе утопично-идеальный сценарий жизни города лошадей. В финале мы спроектируем объект или элемент современной конной инфраструктуры. Кураторы: Дарья Туркина, Марина Юшкевич, Санчир Джалсанов, Мария Насонова. Эксперт: Национальная ассоциация заводчиков и владельцев лошадей орловской и других рысистых пород. Со дня на день ожидаем открытия регистрации 🤞

Совсем недавно, казалось бы, сформировался тренд на профессию моушен-дизайнера со специализацией в анимации интерфейсов. Теперь нейронки всё более выразительно способны генерироывать «красоту» кликов и слайдеров. Вообще изучение ИИ дизайнерами кажется становится уже обязательным, хотя и накладывает на профессиональное развитие свои критерии. Всё равно дизайнеру нужно выбирать, анализировать, критически смотреть на генерацию ИИ и работу агентов. Видеть в каждом элементе свою логику и смысл, понимать психологию и привычки пользователей, отличать визуальную игру материалов и света и желаемое человеком чувство покоя и размеренности в повседневной работе с интерфейсом. Профессия меняется на глазах и это круто и хорошо.

# Spacing Audit Check a layout against a 4/8pt spacing scale, report every value that is off the grid, and snap it to the nearest correct step. The goal is consistent, predictable rhythm that is easy to hand off and maintain. ## The scale Base unit is 8. Use 4 only as a half-step for tight, component-internal spacing. Allowed values: 0, 4, 8, 12, 16, 24, 32, 40, 48, 56, 64, 80, 96. - 8, 16, 24, 32, 48, 64: structural spacing (section gaps, card padding, layout margins). - 4, 12, 20: fine spacing inside a component (icon-to-label, chip padding, tight stacks). - Anything not a multiple of 4 is off-grid and should be flagged. - A multiple of 4 that is not a multiple of 8 at the layout level (e.g. section gap of 20 or 28) should be flagged as "consider 8pt step" but is not a hard error. ## What to check Inspect auto-layout frames and spacing between elements: - Padding inside frames (top, right, bottom, left). - Item spacing / gap between children. - Gaps between sections and between grouped blocks. - Margins around content within a frame. ## How to audit 1. Walk the selected frame (or the whole page if nothing is selected) top-down. 2. For each spacing value, compare it against the allowed scale. 3. For each off-grid value, choose the nearest allowed step. When exactly between two steps, round to the one closer to the surrounding rhythm of that group. 4. Prefer consistency within a group over per-element correctness. If three cards use 14, 16, 16, align all three to 16. ## Rules - Do not change layout structure, sizing behavior (hug/fill), content, or styling. Only adjust spacing values. - Preserve intentional exceptions and do not flag them: 1px borders and hairlines, optical alignment offsets, values driven by hug/fill, and spacing set by a variable or token. - If spacing is already bound to a variable or token, leave it and note it instead of overwriting. - Round icon-to-label and other fine gaps to 4 or 8, not to larger steps. - When a whole group is uniformly off-grid on purpose (e.g. a deliberate 6pt system), flag it once and ask before mass-changing. ## Output 1. Return an audit summary first, before changing anything: - Total elements checked. - A before / after list of every off-grid value, grouped by frame, in the form `Card padding: 14 -> 16`. - Any values you left untouched, with the reason (token, hairline, optical). 2. Apply the fixes only after showing the summary. 3. End with a one-line rhythm note: the dominant step the layout now uses (e.g. "layout now on an 8pt rhythm, fine spacing on 4pt"). ## Do not - Do not resize elements or reflow content to hit a number. - Do not invent a new scale. Stick to the 4/8pt steps above. - Do not touch corner radius, stroke, or type unless the user explicitly asks.

Сегодня мы к вам с немного необычной темой — свадебной полиграфией. Но не поделиться этой подборкой мы просто не могли, потому что студии из неё придумывают что-то совершенно невероятное. Некоторые работы больше напоминают коллекционные арт-объекты или элементы предметного дизайна, чем обычные приглашения. 📌 Эти идеи можно использовать далеко за пределами свадебной тематики: в дизайне упаковки, бирок, открыток, сертификатов, меню, печатных материалов для брендов и оформлении мероприятий. 🔹 BYV.STUDIO Австралийская студия работает на пересечении графического дизайна и моды. Приглашения принимают форму цветов, бабочек, игральных карт и других объёмных объектов. Каждый комплект создаётся под историю и концепцию конкретной пары. 🔹 Bodega Press Испанская студия печатает работы вручную на антикварном прессе. Небольшие несовершенства печати здесь не пытаются скрыть — они становятся частью характера каждого экземпляра. 🔹 Esthetic Bride В проектах студии появляются атлас, тюль и ракушки. Необычные материалы сочетаются со сдержанной типографикой, поэтому композиции выглядят выразительно, но не перегруженно. 🔹 Nonaked Design Студия из Лиссабона работает с бумагой, акрилом, фольгой и металлом. Для свадьбы пары, увлечённой теннисом, дизайнеры покрыли приглашения терракотовым пигментом, повторив цвет и фактуру корта. В другом проекте создали металлические меню, форму которых можно было менять руками. 🔹 Papier June Основательница студии вручную создаёт бумагу без древесины и кислот, окрашивает её пигментами из природных горных пород, а затем добавляет высокую печать и тиснение. В год она принимает всего 8 индивидуальных заказов. 📍И небольшой вывод, который мы можем сделать — главный тренд в свадебной полиграфии — тактильность и индивидуальность. Дизайнер продумывает не только типографику и композицию, но и то, как приглашение ощущается в руках, как открывается, собирается, отражает свет и взаимодействует с пространством свадьбы.

Например, коллеги из ArchDaily сегодня пишут сразу о нескольких новых circular construction hubs, центрах, куда свозят элементы и материалы разобранных зданий, чтобы сортировать, хранить, перерабатывать и возвращать в строительство. В Нью-Йорке такой центр запускают в бывшем промышленном комплексе MADE Bush Terminal в Бруклине. Пока это годовой пилот: город хочет проверить не только экологический эффект, но и саму экономику такой системы — сколько стоит хранение материалов, как работает логистика, что действительно удается перепродать и использовать повторно. В Брюсселе под ReUse Park приспосабливают пустующий склад площадью 6000 м². Там будет уже не только склад и сортировка, но и обучение специалистов работе с материалами повторного использования. В лондонских Royal Docks похожий центр Tipping Point East занимает больше 8000 м² бывшей промышленной территории и соединяет материальный банк, производство, обучение и культурные программы. А параллельно европейский проект CirCoFin помогает создавать такие хабы в Мюнхене, Копенгагене, Лиссабоне и Шотландии, причем физические склады там связывают с цифровыми площадками, где можно отследить происхождение и дальнейшую судьбу материала. Это может показаться не таким захватывающим, как пост с картинками о перестройках, но это очень крутая перемена, потому что долгое время reuse материалов держался во многом на энтузиазме отдельных архитекторов, а теперь под это начинают создавать отдельную городскую инфраструктуру. #материалыповторногоиспользования