Мышка против Планшета | Создание персонажа в Blender

В этом видео мы рассмотрим процесс создания персонажа в программе Blender. Основной упор будет сделан на сравнение процесса скульптинга при использовании графического планшета и компьютерной мышки. 🖼 Смотреть #полезное

Бенто-система в дизайне: как перестать мучиться со слайдами и начать создавать профессиональные презентации Признайтесь, сколько раз вы открывали PowerPoint и часами передвигали элементы по слайду, пытаясь добиться идеального расположения? А потом следующий слайд — и все по новой. Знакомая ситуация? Сегодня расскажу про революционный подход к организации информации, который изменит ваш взгляд на создание презентаций. Знакомьтесь — бенто-система. Немного истории: прежде чем стать трендом 2025 года, эта система прошла удивительный путь. Своими корнями она уходит в советский авангард 20-х годов, затем была переосмыслена школой Баухаус в 30-х и окончательно оформилась в швейцарском дизайне 50-х. А название получила от японских ланч-боксов, где каждому блюду отведена своя ячейка. Как это работает на практике: 1. Анализ контента Прежде чем открывать PowerPoint, посмотрите на свои материалы. У вас есть заголовок, два графика и список? Или фото, цитата и диаграмма? Посчитайте количество смысловых блоков. 2. Создание структуры Разделите слайд на секции — как японский ланч-бокс. Каждому элементу — свое место. Главное правило: один блок — одна мысль. Никакой каши из информации. 3. Распределение акцентов Теперь самое интересное: расставляем приоритеты. Главная информация получает больший блок или центральное расположение. Второстепенные данные занимают меньшие секции по бокам или снизу. Почему это работает лучше привычного подхода: • Экономия времени: больше никаких часовых мучений с композицией. У вас есть четкая структура. • Профессиональный результат: презентация выглядит гармонично и современно. • Масштабируемость: легко адаптировать под любой формат — хоть для телефона, хоть для лендинга. • Единый стиль: все слайды автоматически получаются в одной системе. Практический пример: Представьте, что вам нужно показать финансовые результаты за квартал. В классическом варианте вы бы втиснули график, таблицу и текст как попало. В бенто-системе это выглядит так: — Верхний большой блок: ключевой график — Правый блок: основные цифры — Нижний блок: краткие выводы — Левый блок: сравнение с прошлым периодом Результат? Информация воспринимается структурированно, глаз не мечется по слайду, а презентация выглядит профессионально. Важный момент: количество и размер блоков может меняться от слайда к слайду. Главное — сохранять общий принцип организации информации. Это как конструктор: базовые элементы одинаковые, а комбинации каждый раз новые. Кому особенно пригодится: • Тем, кто часто делает презентации для руководства • Маркетологам и sales-менеджерам • Фрилансерам, работающим с бизнес-презентациями • Всем, кто хочет перестать тратить часы на создание одного слайда Как начать использовать: 1. Выберите один простой слайд из своей презентации 2. Нарисуйте на бумаге схему блоков 3. Распределите информацию по блокам 4. Перенесите эту структуру в PowerPoint 5. Повторите с остальными слайдами P.S. А знаете, что самое приятное? Этот подход работает не только в презентациях. Тот же принцип можно использовать для создания постов в соцсетях, оформления документов и даже планирования рабочего дня. Но об этом в следующий раз. Хотите научиться создавать такие же профессиональные презентации? Приглашаем вас на бесплатный вебинар, где мы разберем основные принципы создания презентаций, которые работают. На вебинаре вы получите пошаговый план по созданию презентаций, которые привлекают внимание и достигают нужного результата. Записаться на вебинар #дизайнпрезентаций #powerpoint #бентосистема #визуальныйдизайн #proslides

Людо-нарративный консонанс. Как видеоигры повествуют через механики и геймплей Спикер: Дмитрий Терехов За полвека существования видеоигровой индустрии и почти 25 лет гейм-стадис люди выяснили, что видеоигры рассказывают истории. Но сегодня это утверждение стало настолько очевидным, что вновь выпало из академического обсуждения игр и отчасти потеряло свою очевидность для некоторых игроков. Однако обсуждать это фундаментальное свойство игр важно, так как речь идёт о принципиально ином способе повествования, в сравнении с другими форматами. Как кино в своё время отделилось от литературы и театра благодаря техническим и художественным особенностям, выработав особый "киноязык", так и игры используют "игровой язык", чтобы через геймплей (а не только катсцены, диалоги и прочий текст) показывать вымышленный мир и рассказывать истории о нём. В докладе мы хотим показать, что игровые механики могут не только противоречить сюжетной информации (т.н. людо-нарративный диссонанс), но и синхронизироваться с ним, в норме достигая обратного эффекта — условного консонанса, когда игрок воспринимает происходящее в том числе через игровой процесс. Как и всегда, встреча предполагает активное участие слушателей семинара в дискуссии после доклада. Вход свободный для всех желающих, для участия необходима предварительная #reg">регистрация. Адрес: Старая Басманная 21/4 с.1, аудитория Б106, также можно присоединиться по Zoom (ссылка для онлайн-подключения будет отправлена на указанную при регистрации почту).

Сравнение национальной школы маркетинга и традиции продвижения в США и Египте.

🟠 Что вас ждёт в курсе ? • Основы Blender – знакомство с интерфейсом, установка программы, работа со стандартными и платными аддонами, процедурное моделирование. • Скульптинг – работа с кистями, разбор инструментов в Blender и ZBrush, сравнение возможностей этих программ. • Моделирование – блокинг, создание объёмной модели из фото, настройка текстур и шейдинга, базовое освещение и работа с камерой. • Импорт и оптимизация ресурсов – скачивание, импорт моделей и текстур, подготовка сцены с учётом производительности. • Финальный проект – сборка сцены, настройка освещения, рендер и постобработка в Photoshop. 🔹Этот курс даст вам уверенное владение инструментами Blender и ZBrush, научит создавать качественные 3D-сцены и подготовит к работе в индустрии! 🔸Объем: 25,0 ГБ ➡️ КАНАЛ ⬅️ 💬 Комментарии 👉🏼 СКАЧАТЬ в приватном канале - 👈🏼 Download in a private channel #курсы #Blender #3d #Спонсорство #по_подписке Материал предоставлен только для справки и ознакомления. Поддержите автора, купив у него курс!

В австралийской аборигенной мифологии Страус Эму олицетворяет хаос. Страус Эму принёс в мир ненависть, зависть, войны и разрушения. Всё потому, что однажды он возомнил себя царём зверей, самым умным и умелым, он подсказал человеку, что можно сравнивать себя с другими, он привёл человека к умозаключению «я лучше тебя». Страус Эму — первый во вселенной нарцисс. Я много думаю про Страуса Эму, страшусь и жажду его заметить в себе и других. И нахожу его в себе и других — каждый день. В дизайн-среде (как и в любой другой) сравнение себя с другими — просто привычка. Фу, какое портфолио. Все продакты тупые. Я хочу быть графическим дизайнером, не хочу красить кнопки *rolling their eyes*. Фу, это Рубех какой-то. Индустрия слишком молодая, стало слишком много незрелых людей в профессии. МЫ РЕШАЕМ БИЗНЕС-ЗАДАЧИ (а ты нет). У меня есть телеграм-канал, а у вас нет. У меня своя студия, а вы пригрелись в корпорации. Мы, кстати, получаем от 7К долларов в месяц, а ты? Я пишу этот пост, а вы — нет. Я лучше вас. Я пишу этот пост, и мне кажется, что я попала в диораму пятилетки, который налил слишком много уксуса в вулкан с содой. Вокруг шипение и пена, Страус Эму вытанцовывает на своих длинных ногах. Я и есть этот пятилетка. Действительно, первые лет пять в профессии ты постоянно перебарщиваешь со спесью. И ничто не отрезвляет тебя лучше, чем вселенское колено, о которое тебя ломает реальность. И я бы так и осталась поломанной и злой, если бы не другая диорама. Пару лет назад я узнала, что грибы общаются и передают друг другу полезные вещества через грибницу. Я представила огромную подземную сеть: деревья, растения, мхи, грибы — все разные, но связанные. В этом мире нет гриба, недостойного внимания, заботы и интереса. Мне очень помогает мысль о том, что все мы связаны, все мы грибница. Нам всем есть чему учиться и чему научить. Страус Эму не догадывается об этом, потому его мир всегда кажется ему слишком узким, а сам он глуповат. Поэтому с некоторых пор я стараюсь лечить свою глупость, глухоту и близорукость активным прислушиванием и приглядыванием: к молодым, продуктовым, олдам, графам, маргиналам, топам — в этом мире нет гриба, недостойного внимания. ________ Этот текст написала Настя Галеева 🤩, кофаундер студии i don't get it, ментор/менти в duo sapiens, страус и гриб. Ещё больше текстов про грибы и не только можно найти в моём канале, название которого я очень хочу сменить, — если есть идеи, пишите. #голосдизайнера

Можете управлять тем, насколько уникальной будет фигура, а также количеством точек, которые у нее есть. #генератор #фигуры #вектор #рандом

Классический – черно-белый с черной заливкой Этот стиль достигается с помощью простой черной сплошной штриховки в качестве заливки в любых стенах или колоннах. Этот стиль может быть действительно эффективным для того, чтобы архитектура помещения выделялась и была понятна. Стены становятся наиболее доминирующей частью рисунка, поэтому иногда другие стили более выгодны. Минималистичная классика – черно-белый с белой заливкой Он простой и чистый. И это действительно позволяет интерьеру больше ‘говорить’. Это достигается простой заменой этого сплошного черного люка на белый. Вы по-прежнему сохраняете контраст между интерьером и "вырезанными" конструкциями с помощью линейных весов, но тяжесть заливки не отвлекает от интерьера в этом стиле. Современная классика – черно-белый с серым (или любым другим цветом!) Заполнить Этот стиль намного менее резкий, чем стиль черной штриховки, но дает больше контраста по сравнению с белой заливкой. Минималистичная текстура – черно-белая с белой заливкой и серыми штрихами Иногда хочется продемонстрировать материалы, используемые в том или ином дизайне. Если это так, то подборка правильно масштабированных штриховок – с серой штриховкой и простым белым фоном – может отлично помочь придать техническому рисунку немного больше характера и информации. Это также помогает создать больший контраст, если вы используете белую заливку. Современная текстура – черно-белый с серым (или любым другим цветом!) Заливка и серые штрихи Опять же, если вы хотите придать немного больше контраста, вы можете добавить серую или цветную заливку стен. С помощью штриховок из материала можно создать более текстурированные рисунки, наполненные персонажами. Призрачный интерьер – Черная заливка с серым интерьером На самом деле все дело в "обрезанных’ стенах и колоннах. Однако добавление мебели и любых текстур светло-серого цвета по-прежнему помогает донести этот дополнительный уровень информации, а не просто получить пустой план этажа.

Вывод: Если потом будете использовать Normalize Spline, то, конечно, проще сделать это в Максе. ✅ Плагин бесплатный, поэтому прикреплю архив для версий от 2013 до 2025 в комментариях

Как разные проги запекают текстуры и на сколько быстро они это делают. Разберём косяки каждой проги, а в конце определим лучший софт для бейка. 🎬 Немного навигации: 00:00 – Вступление; 00:43 – Blender: Подготовка к запеканию; 01:21 – Blender: Настройки запекания и бейк; 03:07 – Painter: Подготовка к запеканию; 04:18 – Painter: Настройки запекания и бейк; 06:28 – Marmoset: Подготовка к запеканию; 07:11 – Marmoset: Настройка офсетов и превью нормалей; 07:53 – Marmoset: Насколько сильно делать офсет? 08:29 – Marmoset: Выпрямляем буквы; 10:11 – Marmoset: Тестовый бейк нормалей; 11:06 – Marmoset: Почему нужно запекать в 16 бит? 11:59 – Marmoset: Настройки запекания и бейк; 12:26 – Импорт текстур в Painter; 14:23 – Сравнение карт нормалей; 15:17 – Сравниваем скорость запекания; 15:32 – Смотрим на косяки в запекании. #Blender3D #Substance #полезность Blender Pavlova Substance Painter

Заметка #изархива Вкратце: вертикальный текст читать сложнее, чем горизонтальный. Если вы это понимаете, делайте что хотите. Есть по крайней мере две «объективные» причины поставить текст вертикально: 1. Это служебный текст, и его можно вывести из основного потока чтения. Так иногда поступают с копирайтами, подписями, рубриками, колонтитулами. 2. Вертикальное положение диктует формат. Например, корешок книги или вытянутый в высоту банер. «Необъективных» причин — миллион: контраст, динамика, напряжение, ритм, дизайнерский произвол в конце концов. Изящное композиционное решение может быть бессмысленным и нецелесообразным, в этом нет ничего криминального. Для сравнения: Бюро Артема Горбунова может позволить себе поставить вертикально только слово up, Бюро Зигфрида Одерматта — любое слово. Чтобы вертикальный текст всё-таки остался текстом, нужно соблюсти типографическую гигиену. Атабеков в «Словаре-справочнике иллюстратора научно-технической книги» приводит следующие рекомендации (статья «Текст на графических оригиналах»): Все надписи (фразы, слова или отдельные знаки) должны быть расположены так, чтобы они легко читались (рис. II): горизонтальные — слева-направо; вертикальные — снизу-вверх; наклонные — слева-вверх-направо либо слева-вниз-направо и при этом все буквы в строке должны строго держать линию.

Geely выводит на наш рынок свою первую «электричку» — кроссовер EX5⚡ Главное: по сравнению с конкурентами у нее непривычно скромный запас хода — 430 километров. Но взамен в Geely утверждают, что батарея будет полноценно держать заряд даже в мороз👌 ✅ В Журнале Авито Авто еще больше новостей из мира авто, подписывайтесь Подписаться #реклама О рекламодателе

Содержание: — Главная — Особенности — Сравнение — Поддержка — Блог — Статья блога #многостраничный #английский #банки

▫️Петроний в «Сатириконе» показывает бездны разврата. Сложность личности, вот то новое, что пришло. <…> Как там крупным рабовладением открыли клапан, так и здесь машинами. Эта новая лирика очень связана с машинами. ▫️Киник Антисфен хотел уколоть Платона: «Платон, лошадь-то я вижу, а лошадности никак не вижу». Тот ему ответил: «Это потому, что у тебя есть глаза только чтобы видеть лошадь, а глаз, чтобы увидеть лошадность, у тебя нет». ▫️Ревность? У Флоренского в «Столпе» есть целая глава о ревности, где он доказывает, что это высокое чувство. В быту оно извращено, а вообще ревновать — значит, ты заинтересован, за это готов сражаться. ▫️Это, очевидно, для Главлита. (А. Ф. произносит подчеркнуто небрежно глафлит. Еще характернее в его произношении ЖЭК: джек.) ▫️Для человека неестественна научная работа. Какое животное будет десять часов сидеть в Ленинке? Корректировать книгу в 900 страниц? Научная работа естественна до известного предела — я его перешел. <…> Теперь — снотворные не помогают. ▫️Миллионы погибли в лагерях. Всего в целом пятьдесят миллионов погибло в сравнении с тремя тысячами Робеспьера. <…> В чем дело? Тип людей виноват? Нет, всякого типа люди пришли к власти. Чичерин дворянин, Ленин дворянин. Просто такой период истории пошел — алогический, зверский. ▫️В настоящем искусстве есть момент эстетического становления, которое никогда не останаливается. В самом деле, почему картину смотрят несколько раз? Там струится бытие — становится, если говорить философским языком. Люди стоят перед Рафаэлем подолгу. Из его вещей постоянно эманирует субстанция. ▫️Робеспьер это социальная истерия, и Сталин тоже. ▫️Лазарев в «Истории византийского искусства» разбирает пространство в древней иконе. Икона хочет выразить умозрительные тела потустороннего мира, и потому трактовка пространства там совершенно особая. ▫️У нас всё дела да дела, а безделье ведь вещь тоже деловая. Еще пожалуй более деловая чем дела. #выписки

на занятиях английского мы иногда просто обсуждаем подкасты на широкие темы, и на последнем уроке разговаривали про уверенность в себе и как она влияет на многие сферы нашей жизни 🤓 решила поделиться этим видео с вами тоже, потому что мне история героя интервью очень близка: он там в начале рассказывает, как в юношестве ему было сложно с кем-то даже просто знакомиться и уж тем более производить на кого-то «нужное впечатление». я тоже не всегда была такая охуевшая 😂 да и в целом не скажу что мне прям супер легко дается даже сейчас, скажем, знакомство с новыми людьми, но в сравнении с каким-нибудь первым курсом универа я просто капец как сильно прокачалась. знаю, что многим дизайнерам сложно рассказывать о своей работе и достижениях, сложно выстраивать границы с клиентами, сложно заводить знакомства даже когда это необходимо. я, например, на своей первой работе вообще лишний раз боялась что-то сказать, а когда мне сказали, что меня хотят повысить и начать брать на встречи с клиентами — уволилась 😂 так сильно я этого боялась (для увольнения были и другие причины, но страх тоже повлиял)) в общем вот вам поддерживающее полезное видео на воскресенье 🩷

Начну с того, что меня зацепило. Сам по себе я типок творческий и темка с 3D меня начала интересовать еще за долго до того, как я упорно начал ее изучать. Когда же я увидел, как другие делают очень красивые модельки, рендеры и умудряются на этом зарабатывать, тут же влился в эту тему. 💭И вот как раз про то, где же нужно это ваше 3D в Blender) А сфер то на самом деле огромное множество. GameDev, мультипликация, VFX для фильмов, визуализации для архитектуры, визуализация товаров, обучение. И все это очень крупные сферы. Особенно GameDev, где используются почти все сферы сразу. Не бойтесь проходить собеседования, ведь даже если у вас окажется чуть не достаточно опыта, то есть все шансы попасть на дообучение в команде, после чего перейти в основной состав. Вот какие перспективы работы именно в Blender я вижу. В первую очередь это бесплатное ПО с огромным количеством допов к нему, что сильно увеличивает его конкурентоспособность по сравнению с другим ПО для 3D. Blender уже активно используют в крупных студиях. Либо полностью все сотрудники в Blender, либо часть, в том случает если итоговый формат моделек идет общий по типу (fbx, obj, stl т.д.). Например, компания для которой я делаю рендеры, писала, что нужен тот, кто шарит за 3dsMax, но по итогу им было не важно в каком ПО ты это делаешь, главное крутой результат. Поэтому все делаю в Blender. 😀В будущем после окончания вуза планирую продолжать делать обучающий контент, но не исключаю то, что когда-нибудь перейду в GameDev) А самым любимым также остаются тачки🚗 Очень уж понравилось работать с сеткой и наращивать качество и скорость моделирования. Всех обнял приподнял. Скоро много новой крутой инфы💛

Статья расскажет о сложностях создания или обновления интернет-магазина: выбор платформы, стратегия, быстрый рост. ONY поделится опытом работы с e-commerce и научит балансировать затраты и результаты для успеха вашего бизнеса Читать на DSGNERS! | #статьи

Maya 3D — это не просто одна из самых популярных и продвинутых программ для создания 3D-графики и анимации. Это целая экосистема, которая с момента своего появления в 1998 году преобразовала мир компьютерной графики и анимации. От первого выпуска до настоящего времени Maya остается инструментом номер один для специалистов, работающих в кино, телевидении, играх, архитектуре и других отраслях. В этой статье мы подробно рассмотрим ключевые этапы развития Maya и её влияние на индустрию 3D-графики. 📍Зарождение и первые шаги: от идеи до реализации (1998-2005) Maya была создана компанией Alias|Wavefront и выпущена в 1998 году. Она сразу же привлекла внимание специалистов, работающих в области 3D-графики, благодаря своей уникальной архитектуре и широким возможностям. Maya была задумана как гибкая и мощная программа для профессионалов, что отличало её от более доступных на тот момент аналогов. В первые годы существования она стала популярной благодаря своим мощным инструментам моделирования, анимации и рендеринга. 🟣Основные особенности Maya на ранних этапах: ⭐️Интуитивно понятный интерфейс. Хотя Maya была инструментом для профессионалов, её интерфейс был значительно проще в освоении по сравнению с другими программами того времени. ⭐️Поддержка полигонального моделирования. Первоначально Maya предложила мощные возможности для работы с полигональными моделями. Полигональные модели были основным способом создания 3D-объектов, и Maya предложила гибкие инструменты для их редактирования. ⭐️Основы анимации. Уже на ранних этапах разработки программа предложила пользователям возможности для анимации, включая создание ключевых кадров и базовый риггинг (создание "скелетов" для персонажей и объектов). ⭐️Рендеринг. В те годы рендеринг был ограничен базовыми функциями, однако Maya предоставляла уже тогда хорошие возможности для создания освещения, теней и базовых текстур.

🎞 Познакомьтесь с MAGIX Video Pro - очень мощным профессиональным видеоредактором от известного производителя софта MAGIX Software GmbH, способным удовлетворить самые высокие требования профессиональны3х пользователей. В сравнении с другими аналогами MAGIX Video Pro X очень удобен и интуитивно понятен, т.к. продуманно разбит на отдельные удобные модули, имеет высокую производительность и разработан для обеспечения максимальной эффективности в работе. Источник 💾 ССЫЛКА 💬 Комментарии ➡️КАНАЛ⬅️ #soft #MAGIX_Video_Pro #free #бесплатно

Давайте сегодня о вечном — Webflow и Tilda. Почему они не прямые конкуренты, для каких задач лучше использовать Tilda и почему мы все равно выбираем Webflow. 1. Webflow — для профи, Tilda — для маркетологов и новичков 🐞 Так и есть, Webflow — более мощная и гибкая платформа, идеально подходящая для дизайнеров и разработчиков. Она сочетает в себе гибкую CMS и хостинговые сервисы. И это напрямую влияет на кривую обучения — здесь она намного продолжительнее. Tilda — понятный, простой и намного более интуитивный инструмент. Если вам нужен очень простой сайт прямо сейчас, то лучше выбрать Тильду. 2. В Tilda много костылей и с ней постоянно что-то не так 😒 Например, из-за отсутствие классов для элементов в Тильде надо задавать стили много раз для одних и тех же элементов. Плюс, у нее очень неудобный редактор кода. Из этого пункта вытекает главный минус Tilda — она очень негибкая. Библиотека стандартных элементов достаточно небольшая, а возможности zero-блока не дают реализовывать даже какие-то более менее сложные анимации или элементы. Поэтому постоянно приходится обращаться к написанию кода. Да и в целом, в Tilda неудобная структура построения сайта. Ощущение, будто редактируешь презентацию в PowerPoint, хотя даже там есть структура слайдов слева. А здесь, чтобы опубликовать какие-то изменения в сайте, нужно постоянно закрывать zero-блок и нажимать кнопку опубликовать. И потом заново возвращаться в то место редактирования элемента. 3. Нативные анимации в Webflow реализуются проще и понятнее ✨ Не будем повторяться. Недавно мы спросили у наших студентов, чем Тильдовские анимации отличаются от нативных на Webflow. Вот что они сказали – читать тут. 4. У Webflow крутая система управления контентом (CMS) ✏️ У нас есть целое видео-сравнение на эту тему, обязательно посмотрите. Предположим, что нам надо создать сайт с блогом или корпоративный сайт с каталогом товаров. В видео мы показываем, как эту задачу можно решить на Webflow и на Tilda. Самое главное отличие можно сформулировать так. Если хочется верстать серьезные масштабируемые проекты, настраивать сложные интеграции, оптимизировать сайты, то лучше использовать Webflow. Если нужен вариант полегче, то Tilda — отличный выбор. Если же вы имеете в виду, что бизнес будет расти, да и в целом он достаточно непростой, то лучше сразу уговаривать клиента на Webflow 🦾