Август в FVD CLUB - про видео с ИИ✨

Не теория о том, что видео важно. А конкретные инструменты, конкретные задачи, конкретный результат - который вы забираете с собой. ⬇️ Вот что будет: 3 августа - 7 нейросетей для создания видео. Разбираем, что существует, что реально работает, с чего начать. 5 августа - PDF с особенностями написания промптов для видео. Почему промпт для видео — это не то же самое, что промпт для картинки. 7 августа - создаём видео бесплатно. Без подписок, без вложений - смотрим, что можно получить на старте. 10 августа - простая анимация с Kling. Как настроить, как сэкономить, + Omni в связке. 13 августа - сложная анимация: одна картинка, разные планы, автоэффекты. Один кадр — и он живёт. 17 августа - смена одежды: Nano Banana + Higgsfield / Kling + монтаж в Edits. Виртуальная примерка в движении. 20 августа - UGC с Higgsfield: создаём виртуального блогера с вашим товаром. Без модели, без съёмки. 24 августа - мультик от сценария до финала: ChatGPT пишет сценарий, Kling анимирует, монтируем. Полный цикл. 27 августа - живой эфир. Вопросы, разборы, итоги месяца. ▪️ Один август - и вы умеете делать видео с ИИ. Анимацию, виртуального блогера, смену одежды, мультфильм. Без камеры, без съёмочной группы, без огромного бюджета. Все материалы остаются у вас и доступны записи других месяцев. Присоединяйтесь 👉🏻 ССЫЛКА

Стажёр в управление продуктового дизайна Альфа-Банк Ты будешь создавать удобные и интуитивно понятные пользовательские интерфейсы (UI) для веб-приложений и онлайн-сервисов банка 📍 удалённо по РФ 😍 Ждут, что вы: • Умеете делать понятный, лаконичный и выразительный дизайн интерфейсов (с портфолио); • Уверенно владеете Figma; • Понимаете теорию UX/UI; • Готовы уделять стажировке 40 часов в неделю; • Стрессоустойчивы, коммуникабельны и с хорошим чувством юмора :) 💻 Задачи которые вас ждут: • Формировать грамотный сторителлинг для страниц сайта; • Собирать макеты продуктовых лендингов в Figma на мастерах виджетов из библиотеки; • Развивать и поддерживать дизайн-систему вместе с дизайнерами сайта; • Поддерживать существующие страницы: метрики, сценарии, тексты, имиджи, пересборка блоков; • Проводить дизайн-ревью изменений на боевых страницах, фичей и доработок. 💸 Оплата: • Не указана ℹ️ Доп.информация: • Трудоустройство по ТК; • ДМС со стоматологией с первого дня; • Комфортные офисы; • Корпоративы, тусовки и фирменный мерч; • Продукты с миллионной аудиторией; • Персональный ментор. 🔠 Откликнуться ——— 💻 Вакансии в IT и digital 🔥 Закрытый канал с вакансиями 😍 Про дизайн 🎨 Референсы

Вот честно, нахер эту теорию. По моему мнению, большая часть, что рассказывают по продуктовому дизайну, нужна для того, чтобы пустить пыль в глаза новичкам. Думаю, вы согласитесь: говорить — это одно, а делать — совсем другое. Одними метриками не обойдешься, ведь многое везде и всегда строится на личном опыте и эмпатии: что пользователю нужно и как он будет этим пользоваться. Исследования еще ни разу не дали точный ответ, что вот этот продукт взлетит, а этот — нет. И лучше всего для обучения помогает, когда ты видишь реальную работу и как устроено мышление в ее процессе. Каждый день я получаю статусы по продукту, которым пользуются тысячи пользователей. И что я за человек такой, который не может поделиться «внутрянкой». Исправляюсь. Прикрепил к посту статус моего продуктового дизайнера Ксюши по новой фиче работы с монтажом видео в Утопии. Делюсь эксклюзивом для вас. Полезно к просмотру, чтобы понять, как готовятся фичи для реального продукта и как вообще устроено общение внутри команды по проекту. Как посмотрите, поставьте 🔥, если хотите, чтобы я продолжил делился с вами реальной продуктовой «внутрянкой».

Катя курирует выставки уже 15 лет, закончила магистратуру по теории современного искусства в школе Goldsmiths в Лондоне, а потом получила PhD по культурологии и Human Animal Studies. А ещё она умеет переплавлять огромные интеллектуальные пласты в понятные величины — проверено, потому что я сама училась у Кати на курсе про животных. Я иногда рассказываю о канале my cat has a crash, посвящённом животным, и кажется, ещё ни разу не говорила о канале «странные времена», посвящённом книгам. Угадайте, кто автор обоих. Тексты и коллизии и там, и там просто дивные. Когда Катя рассказывает о своих путешествиях в роли куратора, я всегда тихо восхищаюсь. «Тильда Суинтон приходила посмотреть „Великую водочную реку“, над которой наша команда работала в Майами». Или «Самой странной задачей за время моей карьеры был поиск хирурга для участия в перформансе ирано-французского художника Барбада Голшири». Или вот: Когда я училась, кураторов часто сравнивали с пчелами и другими опылителями — они обеспечивали продуктивные пересечения, заботились, чтобы цветение поляны не прекращалось. Но по-настоящему междисциплинарными кураторские практики стали уже в XXI веке вместе с радикальным расширением географии — сегодня кураторы работают в самых разных местах — от Большого адронного коллайдера до Антарктиды и зоны отчуждения Фукусимы-1. Кураторы нужны везде — на киностудиях и в издательствах, на ледоколах и атомных электростанциях. Поэтому для меня куратор — это ветер перемен, важный участник процессов, противостоящих упадку — даже если силы неравны, в этой работе всегда есть смысл. Мне кажется, в смутные времена важно учиться — чтобы выйти из них с чем-то сокровенным. Если вы вдруг как раз ищете трек для развития и хотите работать с выставками — возможно, это тот самый путь. А если вы пока не уверены, но хотите попробовать кураторство, 29 августа можно сходить на бесплатный воркшоп и познакомиться и с программой, и с Катей. Фото: работы Ани Моховой на выставке «Невозможное неизбежно».

Друзья, коллеги, завтра, 21 июля, в 19.00 жду вас на вебинаре «Микс в интерьере: предметы разных стилей и бюджета». Участие бесплатное. Вот что вас ждет: ▪️Зачем дизайнеру и декоратору уметь миксовать предметы и элементы; ▪️Правила сочетания предметов и элементов: • новое + винтажное; • минималистичное + декоративное; • дорогое + бюджетное; ▪️Как вписать в интерьер заказчика предметы из прошлой квартиры; ▪️Мой подход к сочетанию элементов (техники АБ и нить) и разбор моих интерьеров. Я подготовила очень-очень много практичной информации и зарисовок из своих интерьеров. Сегодня буду здесь показывать детали, а завтра на вебинаре всю теорию, практические советы, приемы и лайфхаки по комбинации стилей, эпох, элементов, предметов и бюджета в интерьере. Обязательно регистрируйтесь и приходите завтра! Буду вас ждать ❤️

🔶 22 июля, 10:30–18:00 Дискуссия о трендах дизайна, работе с брифом, коммуникации с заказчиком и новых рабочих инструментах, в том числе ИИ. Эксперты: 🔸 Сергей Смирнов, вице-президент Союза Дизайнеров России, основатель и генеральный директор компании «Смирнов Дизайн», директор «Центра исследований и инновационных разработок РГХПУ им С.Г. Строганова», член правления Ассоциации специалистов индустрии дизайна 🔸 Родион Усаев, основатель и арт-директор студии промышленного дизайна USAEV, куратор БВШД, лидер направления промышленного дизайна Центрального университета 🔸 Евгений Маслов, шеф-дизайнер АО «Трансмашхолдинг» 🔶 23 июля, 10:30–18:00 Практический мини-хакатон, работа с реальными задачами компаний. Разберём ТЗ, выделим ключевую проблему, придумаем решение и обсудим с экспертами. Вас ждут задачи, связанные с визуальной метафорой медиапроекта, зонтичным брендом, фирменным стилем, оборудованием для демонстрации продукта и мини-коллекцией изделий для 3D-печати. ✔️ Все посетители митапов получат сертификат об участии. ➡️ Регистрация здесь. 📍 Место: пространство «АКИ.лаб» г. Москва, Большая Никитская, д. 17, стр. 2 [Фабрика Дизайна]

Для истории adaptive reuse одной из главных таких работ стала совсем небольшая статья Родольфо Мачадо Old Buildings as Palimpsest (1976). К моменту ее появления архитекторы уже начали по-новому работать с исторической архитектурой: Карло Скарпа, Лина Бо Барди и другие показали, что старое здание может стать отправной точкой для новой архитектуры. Но для любой архитектурной революции нужны не только проекты, но и правильные формулировки. Именно Мачадо ввел любимую многими (да и мной тоже) метафору архитектурного палимпсеста. Палимпсестом, если вы помните, называют старинный пергамент, с которого соскабливали старый текст, чтобы написать новый. Но полностью стереть написанное невозможно: под новым письмом всегда проступают прежние строки. Так же, по мнению Мачадо, устроена и архитектура: «с формальной точки зрения перестройку можно рассматривать как переписывание». Эта короткая фраза оказалась удивительно важной. Она предложила смотреть на приспособление как на продолжение истории здания, добавление еще одного слоя к уже существующим. По сути, многие лучшие проекты последних десятилетий выросли именно из такого отношения. (ввожу тэг #немноготеории, на случай, если буду находить еще хорошее) P.S. На фото реконструкция музея Кастельвеккьо в Вероне, выполненная Карло Скарпой в 1964 году. Один из проектов, который во многом подготовил появление статьи Мачадо: новое и старое здесь не спорят друг с другом, а существуют как разные слои одной истории. Обязательно расскажу о нем отдельно.

На выходных вы можете приобрести ее со скидкой почти 40%. Лекция создана на основе моего опыта покупки предметов на Авито, и построена в формате «от практики к теории». То есть я на конкретных примерах разберу весь функционал и возможности площадки. ТЕМЫ ВНУТРИ ЛЕКЦИИ: ▪️Как Авито помогает сэкономить бюджет ▪️Правила поиска жемчужин на Авито: как находить идеальные предметы в ваш проект ▪️Бренды и иконы дизайна на Авито ▪️Не только мебель: мрамор, паркет и текстиль ▪️Авито как галерея искусства ▪️Алгоритмы Авито — принципы эффективного использования ▪️Авито как источник идей и вдохновения ▪️Ценообразование покупки на Авито ▪️Как не разочароваться и не попасть на мошенников Продолжительность лекции 2,5 часа, моментальный доступ на 6 месяцев. КУПИТЬ ДОСТУП

Отзыв про КНИ: Курс просто топ! Пожалуй, это одно из самых полезных обучений, которые я проходила! Сейчас я использую нейросети практически каждый день (и не боюсь это делать!). Забавно, что уже на следующий день после завершения курса ко мне начали приходить заказы именно по нейросетям! Самое ценное на курсе — кураторы. Юля и Паша не только делились опытом, но и очень оперативно помогали разобраться с любым вопросом, который возникал в процессе обучения. Отдельно хочу отметить комьюнити в Щёлочи! Это очень сильные и открытые ребята! Прошло уже несколько месяцев после окончания курса, а мы до сих пор поддерживаем связь и новые проекты друг друга. Если вы сомневаетесь — не сомневайтесь! КНИ — это суперполезный курс, который точно откроет новые горизонты в вашем творчестве! Комментарий про создание финального проекта В этом проекте я объединила эстетику ретро-нео-нуара и VHS. Нео-нуар сформировал атмосферу истории, а VHS стал инструментом для раскрытия сюжета через детали и визуальные подсказки. В центре сюжета — обычный вечер девушки, который постепенно приобретает совсем другой смысл. Основной задачей было создать скрытое напряжение и дать зрителю возможность самостоятельно собрать историю только в финале. Дополнительным смысловым слоем стал закадровый текст о теории семи душ — размышление о том, что остаётся после человека после смерти. Для создания эффекта воспоминания или эпизода из сериала 2000-х я использовала простые "плоские" ракурсы и отказалась от сложных операторских приёмов. следующий поток КНИ от Паши стартует 21-го июля 🤩 программа курса 🤩

Когда мы создаём эскиз, важно понимать: одна и та же модель будет совершенно по-разному смотреться на людях с разным телосложением. 📌 Астеник (эктоморф) Тонкий костяк, узкие плечи и бёдра, длинные руки и ноги, минимальная жировая прослойка. Таким людям обычно сложно набирать вес и мышечную массу. Одежда часто помогает добавить объём и сбалансировать пропорции. 📌 Нормостеник (мезоморф) Наиболее пропорциональный тип. Средний костяк, развитая мускулатура, сбалансированные плечи и бёдра. Большинство базовых конструкций и типовых размерных сеток ориентированы именно на этот тип фигуры. 📌 Гиперстеник (эндоморф) Более широкий костяк, объёмная грудная клетка, широкие плечи или бёдра, склонность к набору веса. При проектировании одежды особенно важно учитывать баланс объёмов, посадку и работу вертикальных линий. Для дизайнера это не просто теория из учебника. Понимание типов телосложения помогает: ✔️ создавать более реалистичные эскизы; ✔️ лучше подбирать силуэты; ✔️ понимать посадку изделия ещё на этапе разработки; ✔️ проектировать одежду для разных клиентов, а не только для подиумных фигур. 🎁 Для работы я часто использую специальные шаблоны фигур разных типов телосложения. Они помогают быстрее рисовать коллекции и сразу видеть, как модель будет смотреться на разных людях. Переходите по ссылке и забирайте

Когда дизайн обложки очень точно передает суть — работа Гунтера Шольца «Философия моря» (2016) рассматривает человека через историю его взаимодействия с морем. Сама гладь обложки словно рассекается как ступенями и гранями так и цифровыми ошибками, что похоже и на волны и на поступательные этапы развития и разрушения. Понятие моря позволяет автору проследить механизмы рефлексии — от древнегреческого начала философствования вплоть до критики геополитических теорий ХХ века.

Короче, не верьте тем, кто говорит, что нейросети нас избавят от необходимости изучения теории (цвет, композиция, типографика и т.д). И уж тем более, что нейросети заменят нас и все придумают. Картинка в посте: tamara_arkatova

Идёт приём заявок на «Фабрику дизайна 4.0» — проект, который напрямую соединяет промышленных дизайнеров и бизнес вокруг реальных индустриальных задач, а не абстрактных концепций. Участники разрабатывают решения в области графического, коммуникационного, средового и других направлений дизайна. На базе конкурса пройдёт паблик-ток с участием представителей индустрии, образования и государственных институций. Здесь обсудят: ✔️ Как дизайн становится частью бизнес-стратегии, а не декорацией ✔️ Как запросы компаний воплощаются в реализованные решения ✔️ Как платформенные проекты ускоряют взаимодействие между дизайнерами и рынком ✔️ Как формируется культура продукта и новый визуальный язык среды Среди спикеров: 🔶 Гюльнара Агамова, руководитель Агентства креативных индустрий Москвы, — о том, зачем создаётся «Фабрика Дизайна» и какую инфраструктуру она формирует 🔶 Виталий Ставицкий, президент Союза Дизайнеров России, — о промышленном дизайне как стратегическом ресурсе 🔶 Евгений Маслов, шеф-дизайнер АО «Трансмашхолдинг», —  о том, как промышленный дизайн помогает соединять технологичность, удобство, безопасность и узнаваемый образ современного продукта 🔶 Андрей Мелентьев, руководитель Управления по контролю за государственными визуальными коммуникациями Национального центра «Россия», — о государственных стандартах визуальной коммуникаций и новом российском стиле 🔶 Модератор — Елена Гребенева, основатель центра развития креативных индустрий «Креативный путь» Почему это важно: «Фабрика дизайна 4.0» — это стремление выстроить понятную систему, где дизайн не существует сам по себе, а решает конкретные задачи бизнеса и города. Для дизайнеров здесь живые кейсы и прямой доступ к партнёрам, для компаний — инструмент, который помогает по‑другому посмотреть на продукт. Как только креативные специалисты начинают работать не с теорией, а с реальными запросами смежных индустрий, они выходят из статуса «просто креаторов» и становятся полноценными игроками креативной экономики. В этом и сила «Фабрики дизайна 4.0»: проект не только даёт классные проекты в портфолио, но и встраивает дизайнеров в контур рынка, где их решения влияют на рост компаний. После дискуссии — нетворкинг и возможность найти партнёров. Если вы работаете с продуктом, средой или визуальными коммуникациями, это мероприятие, которое точно стоит добавить в календарь. 📅 22 июня 📍 «АКИ.лаб», Большая Никитская, д. 17, стр. 2 Сбор гостей — с 10:30 [Фабрика Дизайна]

Команда дизайна и исследований Делимобиля собрала гайд по безопасным интерфейсам для сервисов, которыми могут пользоваться в машине. Это не только про карты и навигацию. Сюда же попадают звонки, музыка, заправки и любые сценарии, которые человек хотя бы теоретически может открыть во время движения. Важная рамка здесь простая: сначала нужно спросить не «как сделать удобнее», а «должен ли водитель вообще делать это за рулём». Если нет, функция должна уходить в режим стоянки или автоматизироваться. Если да, интерфейс проектируется по другим правилам: меньше действий, выше читаемость, крупнее цели, понятнее состояние, меньше визуального шума. На скорости 60 км/ч одна секунда взгляда в экран это уже 16 метров без полноценного внимания к дороге. Внутри: – Почему водительский интерфейс нельзя считать упрощённой версией мобильного приложения; – Как решить, можно ли вообще оставлять сценарий доступным во время движения; – Почему лучшая функция для водителя часто та, которая не требует действия; – Какие правила помогают оценивать читаемость, контраст, шрифты и анимации; – Что разрешено делать за рулём, а какие сценарии лучше блокировать до стоянки; – Из каких компонентов собирать безопасные экраны для машины; – Почему дизайн-решения здесь оцениваются не только по удобству, но и по риску отвлечения; – На какие стандарты опирается гайд: ГОСТ, ISO, NHTSA и Android Automotive. ➡️ Читать гайд ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Олег Артёмович Баевский поделился книгами и текстами, через которые можно увидеть, как формировался средовой подход в градостроительстве — от первых исследований человека и пространства до современных представлений о городской среде. На вечере Высоковского Олег Артёмович обратился к нескольким ключевым работам из этого списка: · Кевин Линч «Образ города» (1960) — город впервые предстал в этом тексте не как функциональная конструкция, а как пространство впечатлений, индивидуальное для каждого человека. · Джейн Джекобс «Смерть и жизнь больших американских городов» (1961) — теперь знаменитая урбанистка озвучила смелую идею о том, что именно разнообразие городской жизни делает город живым. Многие теоретики и практики до сих пор спорят с Джейкобс и её взглядами на город. · Роджер Баркер и Ирвин Альтман (1960-е) — авторы в разных текстах сформулировали теорию мест поведения и персонализации среды: они рассматривали освоенность и безопасность как главные качества городского пространства. · Алексей Гутнов «Эволюция градостроительства» и Вячеслав Глазычев «Социально-экологическая интерпретация городской среды» (1984) — два советских текста, ставшие важной частью развития отечественного градостроительства. · Александр Высоковский «Субстанциональные свойства среды» (1990) — текст, в котором среда понимается как посредник между физическим пространством и тем, как человек воспринимает его. Вместе эти работы показывают единую историю развития средового подхода и позволяют увидеть систему ценностей, из которой выросли многие практические инструменты российской урбанистики. Сохраняйте полный список на лето — собрали его в статье. Читайте тексты и обсуждайте с коллегами!

10 июня в 18:00 (gmt+3) делаем открытый воркшоп про кириллицу в ui. вместе с дизайн-лидами pragmatica ⚪️ дианой кузнецовой и ⚪️ денисом суворовым расширим базу кириллических шрифтов, разберем, как работают шрифтовые пары, и научимся применять выразительный шрифт, чтобы добавить характер интерфейсу✏️ формат: 1,5 часа онлайн, теория + практика будем работать с макетами участников и с интерфейсами большой практики, где есть кириллица: покажем, как применять Lebowski by Pragmatica и другие дополняющие шрифты пять человек попадут на разбор своих работ, для этого нужно пройти регистрацию и заполнить анкету. зрители тоже смогут тренироваться и пробовать миксовать шрифты на готовых макетах от нас ⚪️ регистрация в боте collective

Влияние искусства на развитие ребёнка хорошо изучено. Например, занятие музыкой в детстве повышает IQ и улучшает показатели в когнитивных тестах — таким не могут похвастаться даже шахматы. А учёба в художественных классах повышает эмпатию и даже уверенность в себе. Проще говоря, творчество влияет на детей сразу и имеет долгоиграющие позитивные последствия. Однако дети не всегда могут сами проявлять интерес к творчеству, но это — не трагедия. Рассказываем, когда и какие усилия стоит приложить, чтобы ребёнок увлёкся и занялся искусством. 🔘Совет № 1. Раньше — не всегда лучше Существует стереотип, что детей нужно приучать к искусству чуть ли не с младенчества. И если развитие моторики детям даётся отлично, то восприятие объектов может сильно отличаться. Переход к символическому понимаю происходит не сразу. Ребёнок дошкольного возраста может не осознавать, что изображение предмета не является самим предметом. Для малышей путать изображение с реальностью — это норма. Поэтому не стоит пытаться объяснить теорию искусств ребёнку, который в буквальном смысле не дорос и пока не способен понять некоторых вещей. Иногда нужно просто подождать. 🔘Совет № 2. Не заставляйте ребёнка творить Строгие традиции советских музыкальных школ отбили желание заниматься творчеством у огромного числа людей. Когда искусство становится стрессовой рутиной для ребёнка, а не приятным времяпрепровождением — возникает проблема. И хотя дисциплина действительно важна для освоения креативных навыков, лучший мотиватор — искренний интерес. Возможно, ребёнку нужен темп обучения помедленнее или даже стоит попробовать найти себя в другой творческой деятельности. 🔘Совет No 3. Знакомьте с разным искусством Этот совет вытекает из предыдущего, но принять его бывает непросто. Если ваша душа лежит к дизайну или литературе — не факт, что ваш ребёнок тоже это полюбит. Однако он может заинтересоваться чем-то другим: музыкой, лепкой или фотографией. Лучший способ для ребёнка найти творческий стимул — расширять кругозор и пробовать новое. А теперь вопрос к вам: помните свой первый опыт, когда вы осознанно захотели заняться искусством? Расскажите об этом в комментариях. #КНП_искусство 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Пока у команды нет общей структуры, каждый экран собирается заново: где-то основной текст 14 px, где-то 16 px, где-то межстрочный интервал выставлен руками, где-то тот же жирный стиль выглядит иначе. В макетах это еще терпимо, а в разработке быстро превращается в хаос. Олуватосин Обалана показывает практичный подход, как собрать типографику через примитивные и семантические токены и масштабировать ее на веб, планшет и мобильный в Фигме. Ценность статьи в том, что это не просто теория про читаемость, а пошаговая схема: как назвать токены, как разложить роли текста, как связать стили с переменными и переключать режимы без дублей. Внутри: – Какие принципы держат типографику в порядке: удобство, ясность, иерархия; – Какие базовые требования по доступности стоит заложить сразу: размер текста, контраст, межстрочный интервал, масштабирование; – Что такое примитивные токены и какие свойства туда выносить: семейство, вес, размер, межстрочный и межбуквенный интервалы; – Зачем нужны семантические токены и почему они снимают ручные правки по всему продукту; – Как назвать токены по иерархии, чтобы дизайнеры и разработчики говорили на одном языке; – Как разложить роли текста: Display, Heading, Subheading, Body, Caption, Label; – Как считать межстрочный интервал через коэффициенты для крупных и мелких размеров; – Как настроить в Фигме режимы для разных экранов и не плодить отдельные стили под каждый размер. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

пересобирались и улучшались в течение трёх месяцев, зацените! что это за курс? БМГ — стартовый курс по моушн-дизайну по созданию анимации для брендинга, плакатов и графики, работе с векторной графикой и оживлению статичных проектов. В ходе курса вы не только освоите программу After Effects и базовые принципы анимации, но и углубитесь в процесс создания динамичного контента: от анимации логотипов и плакатов до стильных титров и рилсов для социальных сетей. Вы узнаете, как работать с векторной графикой, звуком и ритмом, а также получите инсайты из реальной практики моушн-дизайна и советы по применению анимации в брендинге и рекламе. кому подойдёт? новичку в индустрии дизайна и анимации начинающему моушн-дизайнеру графическому дизайнеру начинающему арт-директору и многим другим, кто хочет эффектно оживлять статику — будь то портфолио, брендинг, плакат или стикер. динамичное > статичное чем научитесь? — истории и теории моушн графики и базовым принципам анимации — основам работы в профессиональных программах для монтажа и анимации — созданию вертикальных и горизонтальных динамичных роликов, от рилсов до шоурилов — научитесь анимировать текст, логотипы, плакаты, фирменную графику, работать со звуком, ритмом, композицией — познакомитесь с анимацией через нейросети 🔡 новый куратор 🔡 Никонова Евгения — моушн-дизайнер в Rambler&Co, иллюстратор и преподаватель. ex-ревьюер на курсе моушн-дизайна в Яндекс Практикуме, ex. арт-директор в онлайн-школе «Шизайн» выпустила более 300 студентов, победитель Typomania, участник выставок. создавала графику и анимацию для Avito, ИРИ, ВТБ, Купер, Мегафон, Россия-Культура, VK, Ростех, ВДНХ и других компаний всего 20 мест, стартуем 29-го июня 🤩 программа курса 🤩

Если в дизайн-системе у иконок ограниченный набор размеров, это почти всегда превращается в отдельную архитектурную проблему. Снаружи всё выглядит просто: ну есть 12, 16, 20 и 24 пикселя, что тут обсуждать. А потом выясняется, что один подход удобен библиотекарю, но раздражает потребителя, второй красиво выглядит в теории, но ломается на вложенных компонентах, а третий требует больше ручной поддержки, зато лучше всего ведет себя в реальной работе. Алиса Пакард очень внятно разбирает эти варианты и приходит к практичному выводу: лучший компромисс сейчас это size-свойство на каждом icon-компоненте, а не отдельные компоненты на каждый размер и не обертка для иконок. Потому что этот способ дает больше контроля там, где он нужен, не ломает опыт потребителя и лучше сочетается с preferred swaps и другими паттернами внутри библиотеки. Внутри: – Почему отдельные компоненты под каждый размер иконки быстро захламляют библиотеку; – Зачем подход с variable modes выглядит заманчиво, но плохо масштабируется; – Чем icon wrapper удобен для поддержки, но неудобен в реальном UI; – Почему вложенные иконки внутри кнопок и других компонентов всё усложняют; – Как size-свойство на каждом icon-компоненте решает проблему гибче; – Почему этот подход лучше для preferred swaps и настройки конкретных компонентов; – Какой компромисс приходится принять библиотекарю при таком решении; – Почему в управлении размерами иконок сейчас важнее опыт потребителя, чем удобство внутренней поддержки. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы