UX-исследования для дизайнеров

У многих дизайнеров исследования долго живут где-то рядом с работой. Вроде понятно, что это важно, но на практике чаще всё упирается в макеты, сроки и бесконечное «давайте просто сделаем красиво и посмотрим». А потом начинается самое весёлое. Продакт просит обосновать решение. Руководитель хочет понять, почему экран именно такой. Разработка спрашивает, точно ли это кому-то нужно. И если под рукой только вкус и референсы, разговор быстро превращается в спор мнений. С исследованиями проще. Ты видел, как человек проходит сценарий, где он завис, где не понял текст, а где не заметил кнопку. Или почему он начал сомневаться и вообще ушёл не туда. После такого защищать решение сильно легче, потому что у тебя появляется нормальная опора, а не просто «я так вижу». На днях ко мне пришла Катя Акатова, руководитель отдела пользовательских исследований в Ozon, и рассказала про их курс «UX-исследования для дизайнеров». До этого они с командой запускали внутренний курс по исследованиям, его прошли уже 200+ человек: дизайнеры и продакты. Теперь собрали вот отдельную программу для всех, кто хочет нормально разобраться в исследованиях без всякой духоты. 🤌 Что внутри: – 60 уроков с массой прикладной инфы и рекомендациям, которые основа на большом опыте; – как понять, когда исследование реально нужно; – как выбрать метод, найти респондентов, провести интервью или UX-тест, разобрать результаты и собрать из них понятную презентацию для команды. – отдельно есть немодерируемые количественные UX-тесты, тест первого клика, тест сценария, тест предпочтений и тест 5 секунд. 😎 Кто будет вас учить: – Катя Акатова, руководитель отдела пользовательских исследований; – Алена Бородина, руководитель группы «Опыт покупателя»; – Анна Юсупова, ведущий исследователь пользовательского опыта; – Варвара Скобелева, ведущий исследователь пользовательского опыта; – Артур Сафаров, исследователь пользовательского опыта; 🙏 Формат удобный Уроки короткие, от 4 до 20 минут. Можно проходить в своём темпе, доступ к курсу дают на 4 месяца. Есть практика и два тарифа: «Всё сам» и «С обратной связью». В тарифе ОС вы дополнительно будете получать разбор конкретного ответа на задание и рекомендации по его улучшению. Кайф и только! Я сам, честно, на работе очень не любил исследования, но зря. Когда полюбил и подружился с исследователями, то жить стало проще и решения проталкивать х10 раз быстрее. Поэтому, мастхэв для тех, кто хочет этот навык освоить И конечно, для моих любимок промик на 10% скидку: HIDIS10. Действует до конца июня 🔠 Пройти курс 🔠 Пройти курс 🔠 Пройти курс

Сегодня последний день, когда можно попасть на курс «Лаборатория нейросетей» со скидкой 20%.

И хотим напомнить: это не короткий курс, где вы просто пробуете пару AI-инструментов и генерируете красивые картинки. Внутри курса: ▪️ 100+ практических уроков по текстам, изображениям, видео, сценариям, стратегиям, презентациям, анализу и работе с AI в реальных задачах. ▪️ 21+ нейросеть от ChatGPT и Midjourney до Krea, Recraft, Higgsfield, Kling, Runway, Veo, Seedance, Claude, Nano Banana и других инструментов, которые сейчас самые актуальные на рынке. ▪️ Ежедневная обратная связь от кураторов вы не остаётесь один на один с уроками, а можете задавать вопросы, показывать работы, разбирать ошибки и доводить результат до крутого финала. ▪️ База знаний, готовые промпты и GPT-агенты чтобы не собирать всё по кускам из интернета, а сразу использовать готовые решения в работе. ▪️ Бонусные уроки по работе с клиентами, авторскому праву, ценообразованию, фриланс-биржам и упаковке своих услуг. И важный момент: уроки обновляются, даже по завершению курса — пока у вас есть доступ к курсу. После окончания скидки курс можно будет купить только по полной стоимости. Старт — 5 июня. Следующий поток будет не раньше августа. Если вы хотите этим летом нормально разобраться с нейросетями и встроить AI в свою работу, сегодня последний день, когда можно сделать это по лучшей цене: https://kavaira.com/neyropred/

💸 В DeFi первая сессия часто ломается не на трейдинге, а еще раньше, на перегруженном интерфейсе

У DeFi-приложений старая проблема: человеку с первого экрана кидают кошельки, комиссии, свапы, стейкинг, адреса и кучу терминов, где ошибка может стоить денег. В этом кейсе проверяли идею попроще: не показывать всё сразу, а дать пользователю выбрать нужные модули в онбординге и тем самым сузить первый пользовательский опыт под его задачи. Исследование получилось очень прикладным. Сначала интервью и сегментация, потом гипотезы, прототип на SwiftUI и сравнительный юзабилити-тест против реальных конкурентов. На тесте решение дало сильный эффект в части скорости и удобства: депозит в стейкинг проходили на 28% быстрее, перевод на 43% быстрее, а в сценарии перевода еще и снижалось количество ошибок. Для сложных финансовых продуктов это очень сильный аргумент в пользу прогрессивного раскрытия, а не экрана, где навалено всё сразу. Внутри: – Какие боли в первой сессии чаще всего ломают активацию в DeFi; – Как интервью помогли выделить два главных драйвера: безопасность и удобство; – Почему фокус сместили на модульный онбординг вместо очередного редизайна навигации; – Какие гипотезы дали приоритет по удобству, доверию и прозрачности; – Как прототип собирали через модульные флаги и адаптивный UI; – Как был устроен сравнительный юзабилити-тест против Bybit, Uniswap и Trust Wallet; – В каких сценариях решение реально снизило время и ошибки; – Почему для MVP дальше логично идти в событийную разметку, когорты и A/B-тесты. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

#10 Dessn хочет пустить дизайнеров ближе к коду

TechCrunch написал про Dessn. Это новый дизайн-инструмент, который поднял $6 млн и предлагает дизайнерам работать ближе к реальному продукту: запускать проект в облаке, подтягивать кодовую базу и менять интерфейс через ИИ. Кажется, что это опять очередной заход на тему «мы сейчас заменим Фигму». Но у Dessn фокус другой. Он полезен командам, у которых уже есть продукт, код, компоненты и рабочий интерфейс. Это не про генерацию с нуля как в Lovable или v0. У Dessn история приземлённее: быстро потрогать изменение там, где продукт уже живёт. В моих проектах этот разрыв всплывает постоянно. В макете всё чисто: нормальные имена, ровные карточки, аккуратные состояния, никаких внезапных ошибок. А потом открываешь прод, и там фамилия на 28 символов, картинка сломалась, тариф закончился, кнопка уехала, а бэкенд вернул что-то весёлое. Фигма в этом смысле прекрасная штука, но она очень легко превращает продукт в красивый симулятор продукта. Вроде всё выглядит убедительно, команда согласовала, можно идти дальше. А потом выясняется, что компонент так не умеет, данные приходят другие, состояние забыли, разработчик смотрит на макет и говорит: «ну это сложно сверстать». Dessn пытается сократить именно это расстояние. Сидеть отдельно в файле и представлять, как оно будет работать, уже мало. Хочется быстрее проверить идею на живом продукте. В таком сценарии пользы больше, чем в ещё одном генераторе красивых карточек. Хотя тут легко представить и обратную сторону. Если дать всем возможность быстро менять интерфейс через ИИ, в команде сразу начнётся спор за ответственность. Дизайнер поправил, разработчик не понял, продакт попросил ещё три варианта, кто-то на встрече сказал «а давайте попробуем», и вот уже продукт превращается в песочницу для идей. Поэтому без нормальных правил такое тоже быстро поедет. Основатели Dessn, кстати, не хотят делать связку с Фигмой. Считают, что это снова утащит команды от прода. Спорная мысль, но логика понятная. Они хотят строить инструмент вокруг места, где продукт уже работает, а идеальный макет остаётся в стороне. У них ещё в планах связки со Слаком и заметками со встреч. Типа обсудили что-то в команде, и из этого можно быстрее собрать прототип. С этим я пока осторожен, потому что «из созвона сразу в интерфейс» звучит красиво только до первого созвона, где все говорили разное и никто ничего не решил. В целом мне такие инструменты интереснее, чем очередные генераторы красивых карточек. Меньше вау на демке, зато ближе к реальной работе. Главное, чтобы это не превратилось в режим «каждый накидал по промпту, а потом разработка разгребает». Но мне нравится то, что щас все намекают дизам на то, что пора начать разбираться в коде) И скоро диз без этого навыка будет уже не так хорош. ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Открыл Яндекс Музыку и офигел
Давно стриминги не делали что-то прям заметное с главным экраном. Обычно там всё плюс-минус одинаково: плейлисты, подборки, рекомендации и ещё немного рекомендаций. А тут Яндекс Музыка решила всё нормально перетряхнуть. Теперь «Моя волна» занимает почти весь главный экран, чтобы ты сразу включал музыку, а не ходил по приложению в поисках чего послушать. Для этого появились отдельные волны под разные ситуации. Типа нужна музыка не просто «по вкусу», а под настроение, занятие или момент. Даже переделали привычные контролы и добавили цветные кнопки, которые выглядят как пульт для управления вайбом. Самая странная и одновременно прикольная фича: «Встряхнуть Мою волну». Если трек не зашёл, можно буквально потрясти телефон и рекомендации обновятся. Не знаю, насколько часто люди будут так делать, но как жест запоминается) Ещё заметно, что Яндекс стал сильнее выводить артистов вперёд. Во время прослушивания появляются ИИ-факты об исполнителях и треках, а сами артисты стали заметнее в «Моей волне». Похоже, стриминги снова пытаются вернуть музыке лица. В целом обновление смелое. Особенно для продукта, где люди годами привыкают к одному сценарию. На десктопе, кстати, оч смелые решения. Респект всем, кто это пропушил. Я такого еще не видел в ру сегменте. ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
В дизайне много решений, которые подсказала жизнь. Это пример дизайн-мышления где важно наблюдать за поведением, видеть разнообразие сценариев поведения.
Вот люди постарше помнят жевательные резинки TURBO. Вкладыши с фотографиями машин. Идея проста — стимулировать продажи составлением полной коллекции вкладышей. Но никто не придумывал, что по всему миру дети, школьники, подростки начнут играть во вкладыши. Хлопая ладошкой и переворачивая движением воздуха изображение. Часто такие сценарии возникают спонтанно, интуитивно и становятся своей культурой. Интересно, что «жевачка» в данном случае вообще не важна. Вкладыши показывали развитие автомобильного дизайна и фотографии. Этикетка, обертка развитие графического дизайна. Сама игра во вкладыши — интерактивный дизайн и геймдизайн.
UX/UI-дизайнер в 12 Космонавтов
👋 Привет! Мы — 12 Космонавтов, ищем дизайнера с глубоким пониманием интерфейсного дизайна для создания дизайн-концепции цифрового продукта. Кто нам нужен • UX/UI-дизайнер с опытом от 5 лет, уровень Senior • Плюс: опыт в fintech, SaaS или highload-продуктах Что надо делать • Разрабатывать UX/UI-концепции и прорабатывать пользовательские сценарии • Работать с дизайн-системами: компоненты, токены, состояния, консистентность • Проектировать интерфейсы от user flow и wireframes до финального UI • Готовить макеты к передаче в разработку и сопровождать реализацию 👉Узнать подробности и откликнуться
🧠 В Фотошопе поняли, что проблема не в генерации, а в разрыве между намерением и результатом
Generative Fill уже умел менять изображение по текстовому запросу. Но когда в Фотошоп добавили Reference Image, быстро выяснилось, что пользователи ожидают от него не «примерное вдохновение», а гораздо более управляемый результат. То есть проблема была не в самой идее, а в том, как люди понимали влияние референса и насколько могли контролировать итог. Самое интересное в кейсе Adobe не финальный интерфейс, а сам путь. Команда прошла через несколько раундов исследований, пробовала разные сценарии, даже собрала отдельный Protoshop, чтобы тестировать гипотезы быстрее, чем через десктопный Фотошоп. В процессе отвалились лишние настройки, поменялась логика взаимодействия, а главный вывод оказался довольно приземленным: пользователю важнее не количество контролов, а понятный способ заранее выразить намерение. Внутри: – Почему первый интерфейс с референсом не совпал с ожиданиями пользователей; – Какие непонимания вскрылись между промптом и референсным изображением; – Почему людям было важно управлять степенью влияния референса; – Зачем команда пробовала drag-and-drop и почему этот путь не сработал; – Как отдельный Фотошоп ускорил цикл тестирования и переделок; – Почему пришлось адаптировать технологию под поведение людей, а не наоборот; – Как в финальной версии упростили сценарий и убрали лишнюю сложность; – Что этот кейс говорит о дизайне AI-функций в целом: контроль важнее магии. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
пятничная подборка
🖤 бренды возвращаются к физическому опыту в маркетинге ✦ на фоне AI-перенасыщения и снижения доверия к цифровому контенту бренды снова делают ставку на офлайн. глобальные расходы на экспериенциальный маркетинг превысили $128 млрд, а поколение Z всё чаще выбирает реальный опыт вместо рекламы. ✦ Loewe, Louis Vuitton и другие бренды инвестируют в пространства и события для всех пяти чувств. параллельно Reddit становится «живой фокус-группой», где бренды отслеживают реальные обсуждения. ✦ маркетинг смещается от контента к запоминающимся офлайн-опытам, которые невозможно воспроизвести в AI-ленте. 💛 автоматизация программирования меняет рынок IT ✦ спрос на специалистов по кибербезопасности растёт: +24% за первый квартал 2026 года, тогда как потребность в классических программистах снижается. ✦ причина — внедрение AI для генерации кода. компании автоматизируют разработку, но растёт потребность в проверке уязвимостей. ✦ рынок смещается от «создания кода» к «контролю инфраструктуры», а навыки работы с ИИ становятся базовой компетенцией. 💚 носимые устройства для мониторинга перименопаузы ✦ рынок femtech уходит от универсального wellness к узким решениям. стартап Peri выпустил устройство для отслеживания симптомов перименопаузы: приливов, сна, тревожности и цикла. ✦ алгоритмы анализируют данные и помогают выявлять триггеры и подбирать терапию на основе данных. ✦ wearable-устройства становятся связующим слоем между пациентом и врачом и источником персонализированных данных. вывод для бизнеса 👇 технологии перестают быть самостоятельной ценностью и становятся инфраструктурой опыта. в маркетинге — переход к офлайн-взаимодействию, в IT — к контролю кода, в healthtech — к постоянным данным. выигрывают компании, которые встраивают продукт в повседневные сценарии и снижают нагрузку на пользователя. trends.aic.ru
#11 Фигма запустила агентов прямо на холсте
Вот теперь история с ИИ в Фигме стала совсем прямой. Сначала они подключали внешних ребят через MCP, дружили с Claude Code, Codex и другими агентными инструментами. А теперь, по данным TechCrunch, Фигма добавляет собственного ИИ-агента прямо на совместный холст. Работать это должно так: пишешь запрос, агент создаёт новый дизайн, правит существующий экран или делает несколько вариантов того, что уже лежит в файле. Причём можно запускать сразу несколько агентов, чтобы они параллельно делали разные задачи. Выглядит как логичный следующий шаг. Если кодовые агенты уже умеют лезть в Фигму, тащить оттуда контекст и что-то собирать по макетам, то странно было бы Фигме самой оставаться просто местом, куда агент приходит в гости. Агенту проще жить там, где уже лежит вся продуктовая логика: компоненты, стили, состояния, комментарии, старые решения и люди, которые всё это обсуждают. Главный вопрос теперь: понимает ли агент, зачем этот экран вообще существует? Вот это для дизайна намного интереснее самой генерации. Нарисовать пять вариантов карточки уже не вау. Вау будет, если агент поймёт, что в этом продукте нельзя брать старую кнопку, что пустое состояние должно быть таким, что у мобильной версии другой сценарий, что в этой таблице пользователь ищет быстрый ответ итд Фигма говорит, что агент понимает дизайн-контекст и элементы, потому что работает на моделях, дообученных под дизайн-задачи. Хорошо, если так. Потому что обычная ИИ-генерация интерфейсов часто выглядит как человек, который насмотрелся красивых дашбордов, но ни разу не сидел на созвоне, где обсуждали реальную роль этого дашборда в продукте. Тут важен сам факт, что агент появляется на совместном холсте. Холст в Фигме всегда был местом, где команда смотрит на одно и то же. Дизайнер двигает блок. Продакт спорит про сценарий. Разработчик спрашивает, что будет в краевом случае. Кто-то оставил комментарий три недели назад и испортил всем настроение. Теперь туда добавляется ещё один участник. Он не устает, не обижается и может за минуту накидать десять вариантов. Польза очевидная, пока не представляешь реальный файл большой команды. Там же начнётся веселье: 1. один агент сделал вариант главного экрана 2. второй поправил состояние ошибки 3. третий решил «улучшить» компонент 4. дизайнер вручную вернул половину назад 5. продакт спросил, кто вообще это предложил Фигме придётся очень аккуратно проектировать ещё и следы работы агента. Что он поменял. Почему поменял. Где его вариант. Где человеческое решение. Что можно откатить. Что ушло в обсуждение. Что осталось просто черновиком. Самый полезный агент в Фигме будет не тем, кто рисует красиво. Скорее тем, кто быстро приносит материал для обсуждения: черновик, краевые случаи, варианты, странные состояния. Такой быстрый помощник, которому можно дать скучную задачу, но всё равно надо смотреть за руками. И это нормальная роль. Дизайнеру редко нужен кто-то, кто сам всё решил. Чаще нужен тот, кто быстро принесёт материал для обсуждения. А дальше уже начинается работа: понять сценарий, убрать лишнее, проверить состояния, привести в чувство и принять решение. Если Фигма сделает агента именно таким участником холста, это может быть сильная штука. Если просто добавит генератор экранов внутри файла, будет весело первые две недели, а потом все снова вернутся к ручной уборке после ИИ. Я, честно говоря, ко всей это аи агентской приколюхе в дизайне именно отношусь очень скептически. Вышли уже десяток продуктов по генерации и все сдохли. Ни одного продукта я не знаю, кто там на слуху и им прям пользуются. Код да, дизайн, увы, пока нет. А вы что думаете?) ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
🐋 Средний пользователь это плохая опора для продукта
Якоб Нильсен предлагает смотреть на продукт не через «среднюю температуру», а через разницу между медианным пользователем и самыми активными пользователями из верхних перцентилей. Его главный тезис простой: во многих цифровых продуктах пользователь из середины и пользователь из верхних 5% живут в разных реальностях. Один заходит редко, быстро сдается и пользуется двумя функциями. Другой живет в продукте, приносит основную выручку, быстрее всех находит ограничения системы и показывает, куда рынок вообще движется. Статья не просто спорит с идеей «среднего пользователя», а дает более практичную рамку. Если продукт слабо скошен, можно делать ставку на простоту и широкий базовый сценарий. Если у вас сильный перекос в сторону самых активных пользователей, нужно отдельно думать про «туриста» и отдельно про «кита»: первому делать максимально понятный вход, второму давать глубину, скорость, автоматизацию и пространство для роста. Внутри: – Почему средний пользователь в цифровом продукте часто вообще не существует; – Зачем смотреть на разницу между медианой и верхними 5%, а не на средние метрики; – Как неравенство участия и степенные распределения меняют продуктовую логику; – Почему самые активные пользователи часто дают не только деньги, но и главные инсайты для развития; – Как меняется стратегия в интернет-магазинах, корпоративных сервисах, соцсетях и играх; – Почему один плоский интерфейс обычно плохо работает и для новичков, и для самых сильных пользователей; – Как прогрессивное раскрытие помогает не пугать массового пользователя и не душить сильного; – Зачем продукту не только обслуживать текущих «китов», но и выращивать новых. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
🧠 Сколько стоит разработка полноценного шрифта? 
Шрифтовой дизайнер за один проект может получить около 500.000 рублей. Может больше. Может создать свой шрифт и продавать его – дизайнерам, которые не умеют создавать свои шрифты. И создать пассивный источник дохода. Вы скажете мне: Ксюша, где я, а где создание шрифтов за десятки тысяч долларов?  Справедливый вопрос. И у меня есть ответ на него – вы в начале этого пути.  Если вы сейчас скажете мне, что для вас невозможен сценарий, в котором вы становитесь одним из востребованных (потому что их мало) шрифтовых дизайнеров, то я вам не поверю.  Я тоже как-то сидела в своей убитой тёмной квартирке и была уверена, что в нищете пройдёт вся моя жизнь и нужно уже смириться.  Через год я заработала 700.000 рублей за месяц. Потом вообще такая кутерьма началась – команда, тысячи учеников, резкий бум качества жизни. И самый худший день сейчас — лучший день, который я могла позволить себе до.   Это я к чему. Вопрос вообще не в том, верите вы в свой оглушительный успех и результаты, которые вам даже не снятся.  Вопрос в том – интересен вам этот путь или нет? Хотели бы вы попробовать или нет?  Если вы решитесь сейчас, то в худшем случае получите новый навык, которые пригодится в работе и поднимет уровень мастерства. А в лучшем… 🌸 Кто знает? Может это решение станет тем ключом, который откроет двери во что-то невероятное.  Всё таки Это ЗНАК.  Начинаем послезавтра 18 мая в 13:00 по МСК 💖 Стать участником 🗝️ Задать волнующий вопрос
Фигма потихоньку ест Иллюстратор
У Фигмы в релиз-нотах появился апдейт Draw. Там добавили текст по контуру, быстрый доступ к инструментам, отдельные слои для текста и вектора, новые настройки кистей, градиентов, текстур и шума. Можно было бы пролистать и забыть. Ну мало ли, ещё один набор мелких улучшений для тех, кто любит ковырять векторы. Но вообще это довольно показательная история. Они уже давно перестали быть просто местом, где рисуют экраны. Теперь вот потихоньку забираю соседние задачи, из-за которых дизайнер раньше уходил в другие редакторы. Обычный рабочий сценарий: • Собрал экран в Фигме. • Понял, что нужна простая картинка для пустого состояния. • Потом обложка. • Потом чуть поправить вектор. • Потом текст по дуге. Потом какая-то графика для презентации. И начинается: открыл Illustrator, поправил, экспортнул, вставил обратно, увидел правку, пошёл заново. Всё это не страшно, но бесит. Особенно когда задача маленькая, а вокруг неё внезапно появляется отдельный мини-процесс. Вот в такие места Draw и лезет. В ежедневную мелкую графику, которая постоянно всплывает рядом с интерфейсами. Для большой профессиональной иллюстрации отдельный редактор всё равно пригодится, тут иллюзий нет. Для продуктового дизайнера это вполне окей. Нужно быстро собрать пустое состояние, простую иконку, промо-блок, обложку, кусок графики для лендинга или презентации. И если всё это можно сделать прямо рядом с макетом, без прыжков между окнами, то понятно, почему Фигма туда идёт. Обратная сторона тоже есть: фигма начинает пухнуть. Сначала экраны. Потом прототипы. Потом Dev Mode. Потом сайты. Потом ИИ. Теперь ещё больше графики. И в какой-то момент инструмент, который был понятным рабочим местом, начинает превращаться в такой дизайн-комбайн, где всё вроде можно, но иногда уже не очень понятно, куда смотреть. Мне в целом удобно, когда мелкие графические штуки можно быстро сделать в том же файле. Я не хочу ради маленькой картинки для онбординга открывать ещё одно приложение и устраивать цирк с экспортами. Но я ещё меньше хочу, чтобы Фигма стала местом, где всё делается на уровне «ну вроде норм». Короче, Draw выглядит маленьким апдейтом, но направление у Фигмы понятное: дизайнер должен всё реже выходить из одного рабочего пространства. Вопрос только в том, где у этого пространства край. Потому что если сложить туда вообще всё, однажды сама Фигма станет отдельной задачей на день. Я вот, например, так и не нашёл как мне отменить подписку на тим аккаунт. Нигде. Даже кодекс просил, чтоб нашёл. Тупо нет кнопки нигде. Что думаете? ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
А есть ли более прикладной ответ? Например этот прием, мы используем, чтобы подчеркнуть премиальность бренда, а вот такое сочетание выражений хорошо работают на продаваемость социальной значимости компании. Обучаете ли вы подобному прикладному подходу на вашем курсе?
Да, прикладной подход на курсе есть, но я бы не сводил его к таблице вроде: «этот прием — для премиальности, этот — для социальной значимости, этот — для продаж». Такая таблица бессмысленна. Она устареет через год. В хорошем моушене прием сам по себе ничего не значит. Значение появляется, когда он встроен в задачу бренда: какой характер нужно передать, какую дистанцию с аудиторией создать, где это будет жить — в интерфейсе, рекламе, айдентике, соцсетях, наружке или презентации. Решает НАРРАТИВ, сценарий, идея, а не инструмент. Почти всегда. Креативные ходы чаще всего нужны брендам не ради «эффектности», а чтобы выйти из привычного глянцевого языка и найти более живой способ общения с аудиторией. Кто-то использует нейросетевую эстетику, кто-то — глитч, кто-то — генеративную графику, кто-то обращается к приемам медиаарта, типографики, процедурки или creative coding. Но задача всегда одна: сделать бренд заметнее, точнее и современнее. Это используют и большие компании, и молодые бренды. Например, Studio Dumbar, амстердамская студия Lava. Продвинутые приемы After Effects нужны не для того, чтобы «накидать эффектов», а чтобы уметь управлять интонацией бренда. Но задает интонацию НЕ дизайн, НЕ анимация, а смысл. Курс прикладной. Мы учимся смотреть на прием как на инструмент коммуникации: какую эмоцию он создает, какую задачу решает. Плюс, поскольку уровень технически продвинутый, курс хорошо прокачивает профессиональные мышцы моушен-дизайнера: после него проще решать и повседневные задачи — заставки, ролики, айдентики, презентации, интерфейсные анимации. Прием без смысла, это просто гимнастика. Можно уметь виртуозно резать свеклу, но борщем она от этого не станет.
Минутка UX:
Как пересматривают традицию и опыт дизайна курсора, дополняя его голосовыми командами и поддержкой ИИ. Часть внутренней разработки новых UX моделей в Coogle. Полвека как был внедрен привычный нам дизайн курсора на экране и его базовые UX-сценарии.
💍 В большом продукте хаос начинается не с редких ошибок, а с одинаковых сценариев, которые решают по-разному
Когда команда растет, интерфейсы начинают расходиться почти незаметно. Где-то фильтр живет над таблицей, где-то в шапке, где-то кнопка работает так, а где-то иначе. Пользователь это чувствует как странный и непредсказуемый продукт, а команда тратит все больше времени на одни и те же вопросы. В Ozon Tech хорошо раскладывают, зачем в такой ситуации нужны не просто компоненты, а именно гайды и стандарты проектирования. Это не техническая документация для разработчиков и не «книга правил». Это рабочий инструмент для дизайнеров, который помогает быстро понять, когда использовать паттерн, где он уместен, с чем конфликтует и как не изобретать велосипед в каждой новой задаче. Внутри: – Чем гайд для дизайнеров отличается от технической документации по компоненту; – Почему стандарты нужны не только для консистентности, но и для качества повторяющихся сценариев; – Как выбирать темы для стандартизации и что приоритизировать в первую очередь; – Какие источники стоит собрать до того, как садиться писать гайд; – Как устроена рабочая структура хорошего гайда; – Какие принципы помогают писать документацию, которую реально будут использовать; – Почему визуальное оформление в гайде так же важно, как и сам текст; – Как не превратить стандарты в тюрьму для дизайнеров и оставить место для мышления. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
🎮 Референсы не работают, если вы просто складируете красивые картинки
Полная Figma скриншотов еще не делает дизайн лучше. Можно часами собирать чужие экраны, но так и не понять, что именно оттуда брать в свой проект. Самая частая ошибка тут простая: смотреть на референсы как на вдохновение вообще, а не как на инструмент под конкретную задачу. Катя из Digital Oxygen предлагает понятную рамку: делить референсы на функциональные и стилистические. Первые нужны, чтобы разобрать логику, структуру, прогрессию интерфейса и привычные паттерны жанра. Вторые помогают собрать настроение, визуальный язык и направление стиля. Плюс она показывает, как на этом этапе можно быстро подключать нейросети, чтобы снять страх белого листа и накидать первые концепты. Внутри: – Почему сохраненные картинки сами по себе почти не помогают в работе; – Как делить референсы на функциональные и стилистические; – Зачем в игровых проектах сначала разбирать логику, а не визуал; – Почему важно смотреть не только на первый экран, но и на прогрессию интерфейса; – Как удобно сортировать референсы по экранам и сценариям прямо в Figma; – Почему стилистический поиск лучше расширять за пределы прямых аналогов; – Как называть найденные визуальные направления, чтобы команда говорила на одном языке; – Где нейросети реально полезны, когда нужно быстро нащупать общее настроение проекта. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
#5 Интерфейс полез в голову
Есть ощущение, что последние годы интерфейсы всё время пытались стать незаметнее. Сначала кнопки уехали в жесты, потом часть сценариев ушла в голос, потом ИИ начал забирать на себя поиск, тексты, картинки и прочую работу. А теперь следующий уровень: продукты хотят понимать не только что человек делает, но и в каком он состоянии. На днях TechCrunch написал про стартап Neurable. Они делают неинвазивный нейроинтерфейс, то есть без чипов в голове и всей этой киберпанк-жести. Технология работает через ЭЭГ-сенсоры, обработку сигналов и ИИ. По сути, устройство считывает активность мозга и может давать данные о когнитивном состоянии человека. И вот теперь Neurable хочет лицензировать эту технологию производителям обычных потребительских устройств: наушников, очков, кепок, повязок и других носимых штук. У них уже была коллаба с HyperX от HP, где делали гарнитуру для геймеров, чтобы отслеживать фокус и производительность. Ещё они работали с iMotions, которая занимается исследованиями поведения людей. Следующий интерфейс может начаться не с клика, а с усталости в голове Вот это уже очень интересный сдвиг. Потому что раньше продукт реагировал на действие. Нажал кнопку, написал запрос, открыл экран, выбрал пункт меню. Всё понятно. А тут продукт потенциально начинает реагировать на состояние: устал, сфокусирован, перегружен, потерял внимание, выпал из задачи. С одной стороны, звучит очень полезно. Представьте наушники, которые понимают, что вы уже час сидите в глубоком фокусе и дальше начнёте тупить. Или рабочий софт, который видит перегруз и не пихает вам ещё 15 уведомлений. Или игра, которая адаптирует сложность не только по действиям, но и по состоянию игрока. С другой стороны, тут сразу хочется поставить ноут на паузу и немного подумать. Данные о пульсе уже стали нормой. Шаги, сон, калории, стресс - всё это мы как-то приняли. Но данные о мозговой активности ощущаются гораздо интимнее. Это уже не просто тело. Это ближе к тому, как человек думает, устаёт, концентрируется и реагирует на мир. Neurable говорит, что данные защищаются, анонимизируются, шифруются, а для обучения ИИ используются только с согласием пользователя. Это важно. Но сам факт всё равно показательный: рынок уже смотрит на мозг как на следующий слой интерфейса. И тут для дизайнеров и продуктовых команд будет очень непростая зона. Если продукт знает, что человек устал, он должен помогать или монетизировать эту усталость? Если сервис понимает, что внимание просело, он должен дать паузу или подсунуть стимул посильнее? Если игра видит фокус, она должна сделать опыт лучше или удерживать дольше? В обычных интерфейсах мы хотя бы видим кнопку, попап или пуш. С нейроинтерфейсами часть логики может стать совсем невидимой. Устройство что-то считало, ИИ что-то решил, продукт чуть поменял поведение, а пользователь даже не понял почему. Поэтому история с Neurable не только про крутые наушники будущего. Это про новый тип ответственности. Когда интерфейс начинает работать не с экраном, а с состоянием человека, ошибаться становится намного опаснее. ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
🏥 Экран «Вы записаны» может быть не формальностью, а точкой роста продукта
Обычно после записи к врачу пользователь видит простой экран подтверждения и идет дальше. В СберЗдоровье решили пересобрать этот момент иначе: не просто сказать, что запись оформлена, а сразу помочь с тем, что делать дальше. Маршрут, календарь, подготовка к приему, а уже после этого аккуратные офферы и переходы в другие сценарии. Самое важное в этом кейсе то, что команда не превратила чувствительный медицинский экран в рекламную витрину. Сначала провели исследования, убрали лишнее, вынесли ключевые действия на первый уровень и переписали коммуникацию с языка скидок на язык пользы и контроля. В итоге выросли и продуктовые метрики, и ценность для пользователя: кросс-переходы +34%, установки приложения +28%, а сам экран потом еще и превратили в модульный компонент для других продуктов. Внутри: – Почему старый экран подтверждения перестал справляться с задачами продукта; – Как команда искала баланс между бизнес-целями и доверием пользователя; – Что показали глубинные интервью и юзабилити-тесты; – Какие элементы пользователи действительно хотели видеть сразу после записи; – Почему CTA на установку приложения лучше работает через пользу, а не через скидку; – Какие метрики выросли после запуска нового экрана; – Как из одного решения сделали универсальный компонент для дизайн-системы; – Почему экран завершения сценария тоже может быть сильной продуктовой точкой роста. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Умный салон красоты. Про автоматику, сценарии и умные панели на базе KNX.
Мы посещаем трендовые выставки и постоянно пересобираем понятие современного салона. Если и Вы желаете двигаться в ногу со временем, то этот пост для Вас. Сегодня интерьер это уже не просто красиво, это система, которая управляет пространством. Это дает салону уровень, который чувствуется сразу, даже если гость не понимает, за счет чего. Вы управляете атмосферой, комфортом и расходами одним решением, а не десятками отдельных действий. Что это вообще такое KNX? KNX это международный стандарт умного управления. Это система, которая объединяет все «умные» функции в одном пространстве. С помощью KNX можно управлять: - освещением - климатом - шторами - вентиляцией - безопасностью И все это работает как единая система, а не по отдельности. Как это выглядит в салоне? Вместо десятков выключателей у Вас одна панель или приложение, и Вы управляете всем сразу. Например, нажали одну кнопку и свет переключился в нужный режим, температура настроилась, включился нужный сценарий Почему это круто? Главное отличие KNX от «обычных умных систем» является то, что это не набор гаджетов, а продуманная инженерная система. Она стабильна, не глючит, работает годами, подходит для коммерческих пространств. Почему это важно для салона? Потому что современный салон это уже не просто интерьер, а еще и комфорт, управление атмосферой, экономия ресурсов, ощущение уровня для гостя. KNX это «мозг» салона, который управляет всем автоматически и делает салон удобнее, умнее и дороже по восприятию. Удобно для мастеров? Конечно, теперь не нужно бегать и включать вручную, все настроено заранее, мастер работает, а пространство подстраивается. Например, в кабинете массажа свет это не просто освещение, а часть самой услуги. И его можно настроить под разные этапы: - встреча клиента (мягкий теплый свет, спокойная, расслабляющая атмосфера, гость с порога начинает «выключаться» из внешнего мира) - консультация (чуть более яркий, но все еще мягкий свет, чтобы комфортно общаться и видеть гостя без резкости и напряжения) - сама процедура (приглушенный свет с теплой температурой, иногда с локальной подсветкой, создается эффект уюта и полного расслабления, гостю проще отключиться и глубже погрузиться в процесс) - финал процедуры (свет постепенно усиливается, чтобы мягко вернуть гостя в реальность без резкого перехода) - уборка и подготовка кабинета (яркий технический свет, чтобы хорошо видеть все поверхности и поддерживать чистоту) Экономия? KNX снижает расходы за счет того, что свет и климат работают только там и тогда, где это действительно нужно. Система автоматически регулирует нагрузку и убирает лишнее потребление энергии. Сотрудникам не нужно постоянно что-то включать и настраивать, все работает по заданным сценариям. Вау эффект! Гость не всегда понимает, что именно происходит, но чувствует уровень, и это влияет на возвращаемость. Важный момент... Такие системы не так просто «добавить потом», их нужно закладывать на этапе проекта, иначе это переделки, лишние расходы, ограничения. Что делаем мы? Мы не просто посмотрели на это на выставке, мы разобрались в технологиях, поняли, что реально работает, начали внедрять это в проекты. Сегодня салон это не только про дизайн, но еще и про комфорт, автоматизацию, управление, экономию, восприятие уровня. Если Вы планируете открытие или обновление салона и хотите не просто красиво, а современно и с запасом на будущее, то обращайтесь за консультацией. Покажем, как внедрить и такие решения в Ваш проект, сделать пространство, которое работает на Вас каждый день. https://max.ru/id771921226310_biz - канал МАХ Наш бот-заботы в ТГ @DreamTeamArt_bot - там много интересного