СЕГОДНЯ ТОТ САМЫЙ ДЕНЬ!

САМЫЙ ЛУЧШИЙ ДЕНЬ! Мы начали! Да, у нас маскот — фея Графема 🌸 Почти все на потоке обычно дорабатывают чужие шрифты, а при попытке сделать своё получали не оч результат. Мы это изменим! Все понимают, что это "тот самый скилл, самый лучший скилл" (простите у меня песня заела). Сегодня вдарили по базе и избавлялись от страхов, от желания всё подчинить сетке, смотрели как легко можно управлять формой графемы и что даже самые странные и страшные буквы становятся милыми, когда ты к ним с нежностью. Уже к концу недели у каждой в кейсах будет первая работа 🪄 Последняя возможность присоединиться!

Неутомимые коллеги собрали 23 эксперта, которые подготовили 26 лекций. Среди спикеров — представители ВООПИК, ДОМ.РФ, Союза реставраторов Санкт-Петербурга, «ОПОРЫ РОССИИ», а также успешные инвесторы и архитекторы: Александр Дёмин, Денис Юдин, Наталья Пронина, Дмитрий Дмитриев, Татьяна Львова, Александра Комиссарова, Олег Никитенко, Алексей Ковалев (владелец усадьбы «Гребнево»), Александр Ивакин (сооснователь компании ДАЛЬ и агрегатора «Дом вдали»), Татьяна Минаева (ДОМ.РФ), Евгения Твардовская («Хранители наследия»), архитектор Марианна Петренко (бюро БОМАР) и многие другие. Невероятно приятно и правда большая честь оказаться в этой прекрасной компании. Пройти курс можно уже сейчас бесплатно на сайте благотворительного фонда «Том Сойер Феста» по ссылке: https://tsfond.ru/courses/">https://tsfond.ru/courses/. В ближайшее время курс также будет опубликован на цифровых платформах ДОМ.РФ. Сама твердо настроена посмотреть все 25 лекций. 26-ую с собой не открою даже под страхом расстрела)) я почему-то бьюсь камеры и лучше мне не знать, как вышла.

Этот комментарий мы часто получаем во всех наших соц.сетях. Крыть нечем — мы с этим согласны и сами понимаем, что наши ремонты нельзя назвать бюджетными. У нас нет цели завлечь низкой стоимостью: цены везде указаны честно и прозрачно. Можно было бы лукавить, писать приблизительно, не включать стоимость сборки, доставок, клининга. Получать красивые цифры и кичиться ими в соц.сетях. Просмотры бы взлетели! Но такой подход не в наших принципах — доверие заказчиков дороже минутной славы💔 А внутри команды мы часто обсуждаем разницу между «дешевле сейчас» и «выгоднее в перспективе». Давайте разбираться по пунктам! Объективно, стоимость ремонта выросла — даже полгода назад у нас были бюджеты ниже. И мы никак не можем влиять на рост цен. Но в каждом проекте заранее согласуем бюджет с заказчиком, с привязкой к его целям: быстрая сдача, максимальный чек и последующая ликвидность объекта. В нашем подходе ремонт — это инвестиция, которая работает сразу на несколько задач: 1. Привлекает бережных арендаторов, готовых платить выше рынка и ухаживать за вашей собственностью. 2. Увеличивает срок аренды без простоя — такие интерьеры не сдают на неделю, в них живут годами. С дешевых ремонтов арендаторы с деньгами бегут — понимают, что на них сэкономили. Мы неоднократно слышали такие истории от людей на просмотрах — https://t.me/yuloo/9486 3. Упрощает последующую продажу — объект уже готов, выглядит стильно и не требует вложений ни сейчас, ни через 5 лет. 4. Снижает торг при аренде/продаже — потому что объект выглядит на свою стоимость, и вызывает желание наоборот забронировать, лишь бы лот не отдали другому. А что касается страхов что«придется переделывать, пока окупится» — мы используем материалы и решения, рассчитанные минимум на 10 лет. И к нам возвращаются спустя два-три года — с комментариями, что не пришлось вкладывать в переделку ни рубля, потому что арендаторы заботятся, а сам интерьер выглядит свежо. Наши проекты — для тех, кто хочет не просто сдать квартиру «как-нибудь», а сделать объект, который будет приносить больше денег и меньше проблем в перспективе. И для тех, у кого в собственности уже несколько квартир, поэтому нет смысла делать одинаковый усредненный интерьер, который ничем не отличается от соседних лотов. Но мы с командой придумали формат для тех, кто хочет обустроить квартиру с нами, но с меньшим бюджетом 🔥 🔥

Можно же просто кинуть ему референс и вауля! У меня самой уже таких решений в портфолио хватает. Нормальный вариант. В принципе, если вас не увлекают процессы в работе дизайнером, то это прям рабочий вариант. Дёшево и сердито. У меня даже курс об этом есть за 3900 Прям да. И всё же. Мда. Это хороший такой крепенький середнячковый вариант. Когда мы вообще не берём во внимание призвание и чисто выполняем функцию. И готовы сражаться с усреднённым-однообразием ИИ решений и нелюбовью ИИ к кириллице В придачу к лёгкости тут придёт страх, что любой может так же как и я. И это будет правдой. Ну, не прям – любой. Но почти любой. Мне важно иметь выбор и опору на свои навыки. Я могу то, что многие не могут. Это не только отличает меня, но наполняет меня уверенностью, ощущением собственной аутентичности. Я могу сделать шрифтовой лого в ИИ за 30 секунд. Я могу создать вручную каждый штрих, каждый изгиб, каждую, простите, клюшку у буквы Л. Я могу комбинировать ИИ и свои навыки. Это даёт мне творческую свободу и профессиональную значимость. В этом я вижу единственную перспективу для дизайнеров в 21 веке. 😎 Го в клуб тех, кто тоже может этим выпендриваться и наслаждаться? Присоединиться к интенсиву “Это ЗНАК” Задать Ксюше вопросик

Полная Figma скриншотов еще не делает дизайн лучше. Можно часами собирать чужие экраны, но так и не понять, что именно оттуда брать в свой проект. Самая частая ошибка тут простая: смотреть на референсы как на вдохновение вообще, а не как на инструмент под конкретную задачу. Катя из Digital Oxygen предлагает понятную рамку: делить референсы на функциональные и стилистические. Первые нужны, чтобы разобрать логику, структуру, прогрессию интерфейса и привычные паттерны жанра. Вторые помогают собрать настроение, визуальный язык и направление стиля. Плюс она показывает, как на этом этапе можно быстро подключать нейросети, чтобы снять страх белого листа и накидать первые концепты. Внутри: – Почему сохраненные картинки сами по себе почти не помогают в работе; – Как делить референсы на функциональные и стилистические; – Зачем в игровых проектах сначала разбирать логику, а не визуал; – Почему важно смотреть не только на первый экран, но и на прогрессию интерфейса; – Как удобно сортировать референсы по экранам и сценариям прямо в Figma; – Почему стилистический поиск лучше расширять за пределы прямых аналогов; – Как называть найденные визуальные направления, чтобы команда говорила на одном языке; – Где нейросети реально полезны, когда нужно быстро нащупать общее настроение проекта. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

📁 стимулируемая статьей, мотивируемся внутренним желанием стать классным дизайнером #практика@duosapiens

Неправильно выбрать профессию, потерять стабильность или начать все сначала, когда уже взрослый. Знакомо? Страхи преследуют всех — и начинающих специалистов, и профи. Наш мини-курс «Симулятор смелости» покажет, какие страхи испытывают дизайнеры и даст упражнения, чтобы их преодолеть. Один день — один страх. Пройдем их вместе!

Я подготовила 5 готовых шаблонов фигур для дизайна одежды. Почему шаблоны — это спасение для дизайнера, швеи или мастера хендмейда: ✅ Не умеете рисовать? Контуры фигуры уже есть. Вы просто «одеваете» шаблон — никакого страха чистой страницы. ✅ Все эскизы — одного размера. Это удобно, когда вы собираете каталог, комплект или работаете в команде с другими дизайнерами. ✅ Можете настроить пропорции под своих клиентов. Задайте типовую фигуру для вашего бренда — и рисуйте сразу на «своём» шаблоне. ✅ Идеальная симметрия. Проблема «одна половинка красивая, а вторая кривая» уходит в прошлое. Есть центральная ось — отразили и получили идеал. ✅ Экономия времени. Вы не тратите час на построение основы. Берёте шаблон — и сразу начинаете творить. Кому пригодятся шаблоны: — Дизайнерам одежды — Швеям на заказ — Мастерам хендмейда — Студентам модных направлений — Всем, кто устал рисовать «на глаз» Как получить 5 шаблонов бeсплатнo? Скачать ШАБЛОНЫ Шаблоны - работающий инструмент, который сэкономит вам часы и нервы✔️

Изучала Софья Сорокина в своей работе для курса «Анимационный дизайн: от простого к сложному». Узнали, как прошел курс для Софьи: Спасибо большое Костя и Даша за отличный курс! Очень много действительно полезной информации. У меня был просто жуткий страх After Effects, но благодаря обратной связи и доступным объяснениям, я чувствую себя гораздо увереннее и буду развиваться дальше. Спасибо большое за внимание и поддержку! → Чтобы не оставаться с новыми программами один на один, приходите на курс «Анимационный дизайн: от простого к сложному» с 11 мая. За 2,5 месяца овладеете всем функционалом и научитесь создавать анимацию для рекламы, интерфейсов и видео. Всему научим на курсе — опыт в профессии не требуется!

проводит cg художница Ira Bagua — выпускница самого первого потока ОТГ! «3 года назад база от ОТГ помогла мне устроиться в дистрибьюторскую компанию в Мексике . Делали в команде продакшн и продвижение для брендов уровня Creed, BVAA— в основном 3D-стенды и участие в рекламных роликах. Успела немного поработать в CGI-студии на позиции lookdev и с супер урбан мексиканскими музыкантами. Недавно вернулась в Россию и занимаюсь фрилансом: стоки + цифровая одежда. Люблю «Щелочь» за крутое начало в 3д пути , спасибо 🤍» на воркшопе: ❤️ ⏺установим подготовленный аддон ⏺по фотографии создадим стилизованную голову в Blender ⏺ поместим её в готовую сцену с анимацией ⏺настроим внешний вид и движение ⏺ добавим интересные эффекты и стилизацию ⏺в конце получим готовую зацикленную анимацию своей bubblehead Без долгого продакшна, без перегруза теорией — только понятный, быстрый и эффектный процесс с результатом уже на занятии. подойдет тем, кто хочет: ❤️ ⏺увидеть, насколько Blender гибкий на практике ⏺попробовать геоноды и драйверы без страха ⏺быстро сделать что-то действительно классное своими руками ⏺уйти не только с новыми знаниями, но и с готовой работой Одна фотография. Несколько настроек. Немного магии — и у вас уже своя живая stylized bubblehead ❤️ 15 мая в 19:00 / купить место за 999 *для студентов ОТГ — бесплатно по любым вопросам — @alkali_support_bot

100% Обожаю тех, кто помнит меня еще со второго декрета, когда я спала по четыре часа и делала свои первые ошибки в эфирах ) Когда на первом платном вебинаре в эфир пошел не живой поток, а дневной тест, на котором я чуть ли не в одних трусах с грязной головой молча ем бургер. Я чуть не сдохла тогда от страха 😆 Было же время!

А Playfair или Tenor? Поставьте на пост какашку, если не понимаете о чём речь ) Но вы понимаете. И в этом вся соль проблемы. Нам – русскоязычным дизайнерам в ужесточающих реалиях – приходится обходиться ничтожно малым по сравнению с тем, что из себя представляет рынок шрифтов и их многообразие. Кто-то уже столкнулся, а кому-то это ещё предстоит – круг хороших шрифтов так мал, что рано или поздно ты начинаешь повторяться. Поначалу это даже похоже на появление авторского почерка. А потом становится очевидно – это клетка, из которой нет выхода. Руки от раза к разу тянутся к одним и тем же шрифтам. Решение найти альтернативу превращается в бесконечный перебор вариантов, где “всё не то”. Просыпается страх и сомнения в своей компетентности. А вдруг клиент заметит, что я в другом проекте уже использовал этот шрифт? Как предложить купить платный? Он же уже платит мне за работу… А вот этот шрифт точно можно использовать? Не нашла инфы о лицензии… Если у вам знакома хотя бы одна из этих мыслей, то с вас – ❤️ Сделаем так, чтобы было видно – мы в этом не одиноки. И давайте-ка это исправлять. ✨ Я кое-что придумала. Скоро расскажу, не переключайтесь )

Слава разбирает мотивацию не как абстрактную психологию, а как рабочий инструмент для дизайнера. Главная мысль в том, что за любым действием пользователя почти всегда стоит конкретный стимул, и если не понимать, какой именно, то легко проектировать удобные, но пустые механики. В статье он предлагает полезную рамку: белые, черные и серые стимулы. Белые держатся на смысле, росте и творчестве. Черные сильнее давят через дефицит, непредсказуемость и страх потери. Серые могут работать в обе стороны, например через владение или социальное влияние. И как раз на реальных примерах вроде Duolingo, TikTok, Steam, Minecraft, Dota и Google Docs хорошо видно, где стимул помогает продукту, а где начинает перегревать опыт. Внутри: – Почему стимулы полезнее рассматривать не как «хорошие» и «плохие», а как разные типы мотивации; – Как работают белые стимулы: смысл, рост, творчество; – Почему владение и социальное влияние могут быть и полезными, и токсичными; – Как дефицит и непредсказуемость толкают к действию, но быстро перегревают опыт; – Почему страх потери часто работает сильнее, чем обещание выгоды; – Как связки стимулов усиливают друг друга в реальных продуктах; – Чем отличается здоровая мотивация от манипулятивной; – Как через эту рамку смотреть на свой продукт и выбирать механики осознанно. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

По словам актрисы, идея попробовать себя в роли доулы возникла у нее после смерти ее матери в 2024 году, пишет Variety. Кидман объяснила, что в последние дни жизни ее мать чувствовала себя одиноко, а семья, несмотря на все желание помочь, не всегда могла быть рядом в полной мере. Кстати, Кидман не единственная представительница киноиндустрии, которая заинтересовалась работой доулы смерти. Ранее о своем опыте обучения на доулу рассказала режиссер Хлоя Чжао («‎Земля кочевников», «‎Гамнет»): Я всю жизнь боялась смерти. И до сих пор боюсь. Из-за этого у меня нет другого выбора, кроме как начать выстраивать с ней более здоровые отношения, иначе вторая половина жизни будет слишком тяжелой. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Вчера провёл онлайн-встречу про страхи в дизайне. Я рассказывал сказки. Не как форму развлечения, а как способ говорить о вещах, которые сложно разобрать напрямую. О страхе перемен. О страхе конкуренции. О страхе потерять себя. О страхе быть непонятым. Формат появился на одном из прошлых типодней и в процессе стало ясно: это не сторителлинг, не стендап, не лекция и не образовательный формат в привычном смысле. Это что-то ближе к практике осознавания через истории. Раньше схема была простой: человек → страх → поведение Сейчас она стала сложнее: человек → событие → реакция ума → момент наблюдения → сдвиг → действие И ключевой элемент здесь — не сам страх, а момент, когда ты его замечаешь. Потому что страх сам по себе скорее переключатель состояний: /замереть /бежать /действовать И каждое из них может быть продуктивным, если ты его видишь, а не проживаешь автоматически. Я заметил, что в таком формате люди слушают иначе. Не как «контент», а как отражение своего опыта. И, возможно, в этом есть важное для меня: не объяснять, как правильно, а создавать условия, в которых человек начинает замечать, что с ним происходит. Если внутри у вас сейчас есть какой-то страх — попробуйте не убирать его сразу. Просто посмотрите: это вы действуете или это ум реагирует за вас?

В продолжении потрясной короткометражки от Дяди Вани хочу рассказать про то, как субтитры помогают людям с потерей слуха прожить историю так же полно, как и слышащие зрители. Главный принцип: субтитры — это не транскрипция речи, а перевод всего звукового пространства. Диалоги, атмосфера, музыка, звуки монстров — всё это несёт смысл и эмоцию, и задача субтитров передать их полностью. За субтитрами SDH (субтитры для глухих и слабослышащих) к сериалу «Очень странные дела» стоит Джефф Т., который придумал «[eldritch thrumming]» - [потустороннее гудение]. [Потустороннее гудение] - хороший субтитр. Слово eldritch — из словаря D&D и старой готики: что-то потустороннее, древнее и угрожающее. Джефф вставил его как пасхалку: это ещё и название заклинания чернокнижника. Звук сразу обретает характер существа. [Музыка] - плохой субтитр: «Музыка» не передаёт ничего: ни жанра, ни интенсивности, ни эмоции. Глухой зритель лишается контекста, который слышащий получает автоматически. Звуковые эффекты создают напряжение, страх, атмосферу. Заменять их общим словом — всё равно что убрать саундтрек из фильма хоррора, который решает все ) Для дизайнеров важное про паттерны цифровой доступности: каждый звук в интерфейсе несёт смысл — и если пользователь его не слышит, этот смысл должен быть передан визуально: ✦ Субтитры включены по умолчанию, а не спрятаны в настройках. ✦ Настраиваемые параметры: шрифт, размер, цвет текста и фона — пользователь сам выбирает под своё зрение. ✦ Визуальные уведомления вместо звука: popups не исчезают сами собой. ✦ Пропущенные события не исчезают сами: бейджи и счётчики остаются видны до явного подтверждения пользователем. ✦ Ошибка, успех, загрузка передаётся цветом, иконкой и текстом одновременно. ✦ Текст состояния конкретный: не «Ошибка», а «Не удалось отправить сообщение — проверьте соединение» (актуалочка подъехала). Alt текст: Скриншот из «Очень странных дел»: тёмно-синяя сцена, в центре кадра — Векна, гуманоидная фигура с кожей, покрытой прожилками, окружённая длинными органическими щупальцами. Внизу экрана белый субтитр на чёрном фоне: [tentacles squelching wetly] [щупальца хлюпают мокро] — пример профессионального SDH-субтитра, описывающего звук, а не просто называющего его.

У тревел-сервисов другая цена ошибки. Если в маркетплейсе можно пережить лишний баннер или неидеальный сценарий, то в поездках любая мелочь бьет по тревожности: не тот билет, забытый гейт, непонятная страховка, лишний шаг перед оплатой. Поэтому команда Ozon Travel меряет удобство не абстрактно, а через повторные покупки, доверие и то, насколько сервис ведет себя как надежный тревел-агент, а не просто витрина. Из разговора с Артемом Дичковым и Катей Громовой хорошо видно, что Ozon Travel собирают как отдельный продукт со своим характером внутри большой экосистемы. С одной стороны, у них есть трафик, технологии и знакомые паттерны большого Ozon. С другой, тревел требует своей логики: короткая воронка, меньше отвлекающих факторов, больше поддержки и микрофич, которые реально снижают стресс. Отсюда и отдельное приложение, и работа над брендом, и постоянная попытка найти баланс между скоростью, выгодой и заботой. Внутри: – Почему в тревеле удобство нельзя оценивать так же, как в маркетплейсе; – Как команда балансирует между выгодой для пользователя и снижением тревожности; – Почему проверка данных на последнем шаге здесь важнее, чем лишняя скорость; – Зачем Ozon Travel сделали отдельное приложение, если уже есть супер-ап; – Как команда сокращает путь до покупки билета буквально до нескольких кликов; – Почему уведомления о поездке воспринимаются эмоционально сильнее, чем уведомления о доставке; – Как дизайн в команде влияет не только на интерфейсы, но и на продуктовые решения; – Почему внутри Ozon Travel так много разговоров про ответственность, вовлеченность и культуру офиса. ➡️ Смотреть видео ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Новый фильм Кейна Парсонса (ютубера под ником Kane Pixels) продолжает его веб-сериал «Закулисье», основанный на интернет-крипипасте из форума 4chan. В этот раз блогер снова работает со страхом лиминальных пространств: так, по сюжету герой обнаруживает в подвале своего магазина длинный пустой коридор — и, конечно, теряется в нем и встречает потусторонние явления. В фильме также снялись Марк Дюпласс и Эван Джогиа. В российском прокате ожидаем с 4 июня. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Привет, дорогие читатели! Кирилл: Сложно поверить, но это 500-й выпуск. Для меня это большая веха. Когда в 2016 году я запускал этот дайджест, я не мог представить, что он просуществует так долго и станет таким большим. Спасибо вам, что читаете нас. Я знаю, что многие из вас читают очень давно, некоторые — с 16-го и 17-го года. «Журналус» живёт и развивается благодаря вам всем! Этот выпуск я решил сделать особенным. Он войдёт в серию спецвыпусков о профессиях. Но в этот раз основой станет мой собственный опыт. А материалы с других ресурсов будут работать как дополнение, помогающее углубиться в тему. Я занимаюсь дизайном и разработкой с нейронками с начала 2024 года — целую вечность по меркам этой области. Я начал ещё до появления слова «вайб-кодинг», за два года успел запустить несколько продуктов и набрать уникальный опыт. Сегодня я хочу поделиться с вами тем, что узнал. Всё, что вы слышали про вайб-кодинг в прошлом году, скорее всего, уже не актуально, потому что в начале 2026 года ИИ-агенты сделали качественный скачок. С февраля они перешли на новый уровень качества. Прокачались и сами LLM, и их «обвес», которым они пользуются для разработки. Сейчас агенты способны самостоятельно работать часами, выдавая отличный результат в конце. Зачем вайб-кодинг дизайнерам и лидам? Вайб-кодинг — это метанавык и суперсила. Он встраивается в любую профессию и усиливает её. Дизайнер, арт-директор или маркетолог с агентом — это как Тони Старк, надевший костюм Железного человека. Человек тот же, а возможности — на другом уровне. Он быстрее и сильнее. Я знаю, многим кажется, что код не для них. Но прикол в том, что касаться кода уже давно и не нужно. По сути, роль человека сводится к тому, чтобы чётко рассказать машине, что ему нужно, ответить на уточняющие вопросы, а потом проверить и иногда скорректировать результат. Отбросьте страхи — кодить в 2026 году интересно и легко. Я постарался построить выпуск так, чтобы он был полезен как тем, кто только-только вкатывается в эту тему, так и тем, у кого уже есть опыт. Он работает как карта территории и покрывает полный путь — от идеи до продакшена. Изучайте карту и затем углубляйтесь в нужные именно вам области.

Есть мнения и чужие исследования про других людей. Не нашла честной картины про нас. Мы с командой решили собрать её сами. «Мы и ИИ» — опрос лаборатории для дизайнеров о том, как искусственный интеллект входит в профессию. Инструменты, страхи, деньги, идентичность. 7–10 минут. Анонимно. Результаты будут доступны всем в этом канале. Кажется, нам полезна некая терапия в этом вопросе. ❤️ Пройти опрос ❤️ P.S. Перешлите в чат своей команды или в профчат — нам важны голоса из разных специализаций и честный срез 🤝. @think_like_designer