#2 Canva AI 2.0

Canva выкатила Canva AI 2.0, и это, кажется, один из самых понятных сигналов для digital-дизайнеров, графических дизайнеров, SMM-дизайнеров и всех, кто каждый день делает баннеры, презентации, обложки, лендинги, ресайзы, креативы и пачки визуалов под разные форматы. Потому что Canva уже давно не просто «редактор для недизайнеров». Она постепенно становится местом, где маркетолог, предприниматель или команда могут сами закрывать большую часть визуальных задач. Теперь ещё и через ИИ: описал, что нужно, а Canva собирает презентацию, рекламный макет, пост, таблицу, страницу, кампанию или сразу несколько вариантов под разные каналы. Canva не забирает у дизайнера вкус. Она забирает у него рутину, на которой многие держались годами. И вот тут неприятный момент. Очень много digital-задач на рынке держатся не на глубокой идее, а на скорости и аккуратности. Сделать баннер, адаптировать в 5 размеров, собрать презентацию, оформить карточки, быстро накидать лендинг, привести всё к бренду. Раньше это была нормальная оплачиваемая работа руками. Теперь всё больше таких задач будет закрываться внутри команды без отдельного дизайнера. Это не значит, что digital-дизайнеры исчезнут. Но точно значит, что просто «уметь красиво собрать» станет слабым преимуществом. Потому что красиво и быстро теперь сможет сделать инструмент. А вот придумать визуальную систему, удержать стиль бренда, сделать креатив не шаблонным, собрать сильную кампанию, понять аудиторию и не скатиться в одинаковый нейровизуал - это уже другая история. Мне кажется, для digital-дизайнеров главный вывод такой: надо уходить выше по уровню задачи. Не быть человеком, который просто исполняет «сделай красиво», а становиться тем, кто понимает, почему это должно выглядеть именно так, как это будет работать в рекламе, где нужен акцент, где нужен ритм, где бренд теряется, а где визуал превращается в очередной шаблон из интернета. Canva сильно ускорит слабый и средний визуал. И его станет ещё больше. Поэтому хороший диз наоборот, будет ценнее, если умеет делать не просто аккуратно, а узнаваемо, осмысленно и с идеей. Сильнее будет выделяться тот, кто умеет придумать визуальный ход, собрать не шаблонную подачу, почувствовать бренд, сделать так, чтобы креатив не растворился в общей нейро-ленте. Потому что когда у всех появится кнопка «сделать красиво», настоящая разница будет не в кнопке, а во вкусе, насмотренности и умении принимать визуальные решения. Я, кстати, канвой никогда не пользовался, но знаю, что её любят 9 из 10 дизов. Там ещё и история создания интересная и история основательницы тоже, когда у неё была сотня отказов от фондов и прочих) В итоге они стали миллиардной компанией. ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Взгляд ритейл-дизайнера сквозь цифры и психологию 👉🏼 ☝🏻Когда владелец бизнеса заказывает дизайн, он часто думает об эстетике. Но эстетика — это лишь верхушка айсберга. 👉🏼 Моя работа как ритейл-дизайнера начинается там, где заканчивается просто «красиво» и начинается бизнес-аналитика. 1️⃣ Проектирование прибыли, а не мебели. Я не просто расставляю оборудование. Под каждый продукт я проектирую оборудование индивидуально, учитываю эргономику, материалы и принципы визуального мерчандайзинга. ✔️Если у вас премиальный шелк — оборудование должно подчеркивать его легкость, а не «задавливать» металлом. ✔️Модульность позволяет вам менять экспозицию без лишних вложений, адаптируясь под новые коллекции. 2️⃣Навигация и «горячие точки» Дизайнер — это сценарист пути покупателя. Я проектирую зонирование так, чтобы у клиента не было шанса пропустить важные категории товаров. ✔️Я минимизирую «холодные зоны», используя свет, формы оборудования и композиционные акценты. ✔️Покупатель не просто гуляет — он идет по заданному маршруту к кассе. 3️⃣Инфраструктура комфорта Примерочная — это «сердце» конверсии. Если там плохой свет или тесно, покупка не состоится. ✔️Я создаю зоны примерки и сервиса так, чтобы они работали на лояльность. ✔️А грамотно спланированный склад позволяет продавцам не тратить время на поиски, а клиентам — не ждать. 4️⃣ Код узнаваемости Уникальность дизайна — это не самовыражение художника. Это упаковка ценностей вашего бренда. ✔️Продающий дизайн создает узнаваемость, которую невозможно скопировать, потому что она зашита в формах, тактильных ощущениях и эмоции, которую дарит пространство. ‼️Мой проект — это инвестиция в бизнес-модель, где каждый квадратный метр работает на увеличение среднего чека. 👉🏼Ваш магазин готов к масштабированию или требует «реанимации»? Запишитесь на аудит пространства. _______________ #обомне #fashionретейл #ритейлдизайн #продажи

Это самые выгодные условия за весь поток — дальше таких не будет. Если коротко, что вы получаете за 3 месяца обучения: ▪️ 156 уроков ▪️ 91 теоретическая лекция и 65 практических ▪️ 15 готовых работ в портфолио Внутри: — три логотипа разной сложности — полная упаковка бренда — фирменный стиль — печатная продукция — упаковка для товаров — карточки для маркетплейсов — рекламные баннеры — иллюстрация — каталог и презентация проекта Программа закрывает весь маршрут: от установки Illustrator до момента, когда вы уже умеете провести бриф, собрать мудборд, защитить концепцию перед клиентом и сдать готовый проект. Внутри: Adobe Illustrator, Photoshop, Affinity Designer + отдельный блок по нейросетям и AI-агентам под реальные задачи дизайнера: 📍 Дедлайны — ключевая часть обучения. Без них курсы остаются недосмотренными вкладками. Здесь вы доходите до конца за 3 месяца с готовым портфолио. 📍 Кураторы отвечают в чате в течение 5–10 минут. ▪️ 85% учеников приходят с нуля ▪️ средний доход выпускников — от $800 до $2500 в месяц ▪️ первых клиентов большинство находит за 1–3 месяца после окончания Условия предзаказа: ▪️ скидка 20% на любой тариф ▪️ в подарок курс «Графический дизайн. База» (40+ уроков по композиции, цвету, шрифтам и базовым навыкам) ▪️ доступ к подарочному курсу открывается сразу после оплаты ▪️ окно открыто 5 дней ‼️ Через 5 дней цена вырастет, подарочный курс уйдёт. Старт потока — 30 апреля. https://kavaira.com/labpred/

🌕 prorusmag - канал старейшего отечественного архитектурного издания «Проект Россия». Публикует объекты, обзоры, идеи, анонсы, мнения - всё лучшее, что есть в российской архитектуре. 🌟 Drafting Design - Авторские чертежи, профессиональное проектирование и уникальные технические решения от Глеба Гончаренко. 🏢 Russian Architecture - канал о русской архитектуре, дизайне, недвижимости и культуре. С 2018 года публикуются новые места для посещения, исторические точки и современные архитектурне проекты. 9️⃣ Mid-Century, More Than - единственный русско-английский канал о модернизме (в том числе пре- и пост-) в архитектуре, дизайне и культуре. 🌖 Каталог Алвара Аалто - канал о предметном и промышленном дизайне в России. Автор ходит на производства, пишет про дизайнерские интерьеры и поддерживает проекты начинающих дизайнеров. 🌝 Nowadesign - канал о дизайне, архитектуре и современном искусстве. Здесь собраны  вдохновляющие, смелые и неожиданные примеры визуальной культуры со всего мира. 8️⃣ Архитектура | Architecture - канал об архитектуре. Готические соборы, средневековые замки, великолепные дворцы и другое. Подборки, тексты об архитектурных памятниках. 🥺 Предметный дизайн - канал о стильном доме, архитектуре и, конечно же, мебели и декоре. Приятные подборки с hidden gems в интерьере и не только. ❗️ Архитектура и макетирование - Здесь вы найдёте самую современную и впечатляющую архитектуру, а также вдохновляющие макеты учеников архитектурной студии. ❗️ Канал Архитектор покажет архитектуру со всех уголков мира. Мы покажзываем устоявшуюся классику и новинки архитектурных шедевров. 👕 Я вас эстетически любил - закулисье дизайнера Насти Мановицкой: О буднях в проектировании диджитал-кофеен и создании собственного фэшн-продукт. Для тех, кто видит в эстетике инструмент. 🙂‍↔️ Innovative Architecture - мировые тренды, смелые проекты и идеи, которые меняют архитектуру сегодня. 💖Подписка на все каналы

Моно-но аварэ (物の哀れ) — один из эстетических принципов, сформировавших культуру Японии в Средневековье. Влияние этой философии в японском творчестве чувствуется до сих пор. Термин можно перевести как «печальная красота вещей» — ощущение, возникающие при созерцании и осознании эфемерности того, что нас окружает. Речь не только о материальных предметах, но и о людях, чувствах, времени или чем-то более абстрактном. Знакомое чувство, но трудно переводимое чувство 🔘 Японские мыслители и поэты пошли дальше прямолинейной эстетизация тоски. Принцип «моно-но аварэ» связывает грусть с неизбежным чувством непостоянства мира и учит находить в нём красоту. Например, восхищение тем, с какой заботой седая старушка ухаживает за садом около ветхого дома. И люди, и цветы со временем завянут, а любое здание с богатой историей неизбежно потребует реставрации. Если сквозь эту экзистенциальную безнадёжность вы смогли прочувствовать красоту момента, то испытали то самое печальное очарование вещей. В чём ценность понятия для креатора 🔘 И хотя впервые принцип был сформулирован в эпоху Эдо в ХVIII веке, само искусство, вдохновлённое моно-но аварэ существовало раньше. Более того, в ХХ веке им руководствовались режиссёры японского кино. Сегодня его используют авторы манги и геймдизайнеры. Надоедливые флэшбеки из аниме и азиатских сериалов, в которой герой переосмысляет жизнь — это оно. При этом схожие чувственные порывы и источники вдохновения есть и были у креаторов других культур и времён. Например, рефлексия Пушкина о петербуржской осени: «Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса» Или уже культовая советская песня из к\ф «Земля Санникова»: «Призрачно всё в этом мире бушующем Есть только миг, за него и держись Есть только миг между прошлым и будущим Именно он называется жизнь» Проще говоря, моно-но аварэ учит не просто фиксировать эмоции, но и исследовать их причину. Находить причинно-следственные связи между эмоциями и использовать обнаруженные инсайты в творчестве — сильный навык для любого креатора. #КНП_инструменты 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Эту фразу, вероятно, слышали все. Но каждый вкладывает в неё что-то своё. На мой взгляд, «горящие глаза» — это про неравнодушие: 🔵Эмоциональное вовлечение 🔵Интерес к продукту 🔵Желание копнуть глубже 🔵Выражение своей позиции 🔵Стремление к участию Это когда кандидат реагирует на обсуждение, включается в него, задаёт вопросы, делится мнением и ощущениями. Оживляется, когда говорит о задачах, а его вопросы не заканчиваются. Он может сказать: «А что, если предложить…». А вот неуместные шутки, перебивание и чрезмерное стремление перехватить инициативу не имеют ничего общего с пресловутыми «горящими глазами». Я пообщался с нанимающими и узнал их точку зрения 🧔‍♂️ Алексей Чупин 🟥 Директор в Russian Design Management Institute, ex. VK, МТС Горящие глаза дизайнера при найме — это обязательное условие у среднего и тем более у младшего грейда, но необязательно или даже подозрительно для старших грейдов. Новичку нужен запас энергии, чтобы хватило разобраться в хитросплетениях сотни поддисциплин в дизайне. А старичок, который видел некоторое дерьмо в работе и набрался опыта не вполне адекватен, если у него все ещё горят глаза на работу — от него требуется спокойный рационализм. 🙎‍♂️ Марк Борзенков 📦 Дизайн-менеджер в Avito Мотивация от возможностей. Когда система ценностей выстроена более сложно, чем величина оклада. Например, понимание чему именно можно научиться у руководителя или поход в стартап, где дают долю в компании, которая имеет шанс вырасти на каком то горизонте, но в моменте это ничего не стоит. 🤵‍♂️ Александр Дудинский 💾 Дизайн-лид в EPAM Горящие глаза у дизайнера в работе — это когда человек думает о задаче за пределами задачи. Не просто сделал экран, а думает почему пользователь вообще сюда попал и куда пойдёт дальше. Не просто закрыл тикет, а спросил: а« зачем мы это делаем вообще?». И очень важно в этом всём — профессиональное небезразличие: когда хочется постоянно что-то улучшить, когда хочется пинать девелоперов, чтобы они сделали как нужно, когда хочется спорить с продактом, если он предлагает ерунду и т.д. 👱‍♀️ Татьяна Конюшенко 🍇 Дизайн-лид в Uzum Для меня, это увлечённость делом — своими кейсами, историями, достижениями. Это слышно в голосе, это видно в размышлениях. То есть, человек на собесе активный, а его рассказ о работах — эмоциональный. 👨‍🦲 Юрий Солодовников ⏺️ Директор департамента дизайна в Click SuperApp, ex. Alfa-Bank Горячие глаза про найме – это когда человек горит желанием достигать и развиваться, а также работать именно в такой компании (а иногда и с каким то конкретным лидером). Пишите в комментариях, что такое «горящие глаза» по вашему мнению👇🤩 🌊🌊

Привет! Я Глеб. Графический и бренд дизайнер. Плакатист и шрифтовой дизайнер. Сейчас ищу работу на part-time, удаленно или проектно. Прошел путь от маленьких типографий до брендинговых агентств Санкт-Петербурга. Работал коммуникационным дизайнером в OtvetDesign и бренд-дизайнером в Endy. Много живых и реализованных крупных проектов по брендингу для среднего бизнеса. Чем буду полезен: — Могу придумывать интересные и цельные креативные решения, которые помогут бизнесу выделиться. — Умею создавать яркий визуал для брендов и поддерживать его. — Умею создавать акцидентные, наборные шрифты и семейства. — Понимаю специфику разных материалов и технологий (УФ, шелкография, плоттер, наружка, полноцвет и д.р). → Портфолио Контакты для связи: @kovpakdesign kovpak3@yandex.ru #портфолио

Несмотря на опасения индустрии после пандемии, именно поколение зумеров сегодня чаще других ходят в кино — в среднем около семи раз в год. Кроме того, они больше других поколений тратят на попкорн и чаще выбирают премиальные форматы вроде IMAX. В целом посещаемость кинотеатров все еще отстает от допандемийного уровня примерно на 20%, что в индустрии связывают с нехваткой крупных релизов, однако молодая аудитория частично компенсирует этот спад. Среди главных релизов сезона опрашиваемые назвали в основном сиквелы — «Историю игрушек 5», «Человек паук: совершенно новый день» и «Дьявол носит Prada 2». Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Вот что мы подготовили на этой неделе: • Цитаты из Трактатов Альбрехта Дюрера • Как сделать iOS-интерфейсы удобными для ИИ-агентов • Модальное окно или отдельная страница. Как выбрать • Какие паттерны в ИИ-интерфейсах прошли проверку временем • Почему нельзя проектировать интерфейсы для среднего пользователя • Как не завалить собеседование из-за волнения • Как объяснить теорию цвета через абсурдистские притчи • Почему ИИ-чат-боты на сайтах так и не прижились • Как ИИ меняет образование и почему английский — это новый язык программирования • Как проверить работодателя при устройстве на работу • Отличный брендинг деревянных игрушек • Танцующий осьминог

Дайте знать, когда вам надоедят причитания. Но я всё равно продолжу. Я хочу запечатлеть это. Мне словно приходится двигать гранитные плиты, чтобы решиться. На каждый звонок. Сегодня я сделала десять попыток. Четверо не взяли трубки. Трое сказали, что уже меняют лого. Остальные тоже отшили: уже есть ТМ, уже нет бизнеса, просто сбросили звонок. Кажется, что надо дожимать, продолжать звонить. Ну, что такое 10 звонков, которые длятся в среднем меньше минуты?! Смешно, ей богу. Мне ни разу не нагрубили, ни разу не послали. Максимум — сбрасывали звонок на полуслове. Ну, ничего же страшного! А у меня аж голова болит. Представляете, что это за навык? Я его теперь очень хочу. Хотя и тяжело это всё так идёт. А сегодня я слушаю совета своего ИИ-ассистента: Ты уже сделала действие в состоянии сопротивления — это и есть дисциплина. Не когда легко. А когда тяжело, но ты всё равно сделала. Нельзя продолжать через силу, переламывать себя. Это сломает будущие попытки и усилит сопротивление завтра. Мне стыдно, я как будто сдаюсь раньше времени. Но я стараюсь быть бережной к себе. Поэтому переключаюсь на другие, более комфортные задачи. Ох, ребята. Вот это будет эпично, если из этого ничегошеньки не выйдет 😭

После смартфонов в России умные телевизоры и ТВ-приставки заняли заметное место среди пользовательских устройств. Это локальный сдвиг, который влияет на то, как люди проводят время и досуг. Важно отметить, что по совокупному среднегодовому темпу роста (CAGR, 2019–2025) умные телевизоры показывали значительную динамику — +9,9%. В то время как продажи смартфонов снижались на -2,9%, а ноутбуки оставались на нулевом уровне. Например, на рынках фитнеса много сайтов с упражнениями. У людей не у всех есть ноутбук, а ставить телефон рядом на пол — неудобно. С учетом того, что Smart TV уже широко распространены, можно создавать приложения для телевизоров, чтобы пользователи могли комфортно заниматься на большом экране. Статистика (CAGR 2019–2025): 🖥 Smart TV: +9,9% 📱 Смартфоны: -2,9% 💻 Ноутбуки: ≈0% Эти изменения открывают пространство для продуктовых экспериментов и пересборки клиентского опыта. Адаптируясь к тому, как меняется поведение пользователей, можно находить новые форматы взаимодействия. 📹 посмотреть видео

→ Расширение изображения → Изоляция объекта → Удаление объекта → Векторизация изображения Я выхожу в эфир на средних волнах, в нашем резервном канале.

Я выхожу в эфир на средних волнах, в нашем резервном канале.

Одной из важных черт, отличающих китайскую культуру прошлого, является непрерывность её развития и чрезвычайная жизнестойкость. Несмотря на войны, мятежи и набеги кочевников, художественная жизнь в этой стране вплоть до позднего средневековья не утратила монолитности, сплавляя в себе все внешние воздействия и сохраняя свою самостоятельность и оригинальность. Книга востоковеда Надежды Виноградовой "Искусство Китая" рассказывает об истории и эволюции китайского искусства от древних династий до современности. ⭐ «Искусство Китая» — в открытой электронной библиотеке TATLIN. #библиотека #искусство

Снизилась и оценка самой церемонии: среди зрителей 18–49 лет средний рейтинг одобрения составил 3,92 из 5 против 4,54 годом ранее. При этом теле-трансляция все равно осталась самым популярным прайм-тайм развлекательным эфиром сезона 2025–26 в США, опередив и «Золотой глобус», и «Грэмми». О самых ярких моментах «Оскара – 2026» читайте в материале The Blueprint. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Как отметила основательница Tagwalk Александра Ван Хоутт, суммарно у участников шоу Gucci почти 69 млн подписчиков в соцсетях — для сравнения, у моделей на показах Dior и Chanel этот показатель в среднем составляет около 500 тысяч. По данным платформы, образы, в которых появились самые известные участники показа, получили на 215–332% больше просмотров, чем остальные. Успех Gucci подтвердили и данные Launchmetrics: бренд занял второе место на Неделе моды в Милане с медиаэффектом в 91,9 млн долларов. При этом 37% всего внимания к шоу было связано с приходом Демны на роль креативного директора. О том, каким получилось дебютное шоу Демны в Gucci, рассказала Алена Важенина. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Это хороший повод ещё раз пересобрать базовое понимание моды. Дорогое не значит актуальное. Дешёвое не значит устаревшее. Есть устойчивый миф: чем дороже — тем современнее. На практике всё устроено иначе. Массовый, средний и премиальный сегменты — это не про качество и не про вкус. Это про модель производства, скорость и аудиторию. Актуальность — это не ценник. Это попадание в момент. Иногда это про тишину и стабильность — вещи, которые не требуют обновления каждый сезон. Иногда — про резкость и конфликт, когда продукт живёт ровно столько, сколько длится обсуждение вокруг него. И в этом смысле все сегменты равны: каждый может попасть в нерв времени — и каждый может его полностью пропустить. Проблема начинается там, где исчезает позиция. Когда бренд пытается быть сразу всем: и быстрым, и вечным, и доступным, и исключительным. В итоге он не становится ничем. Цена определяет аудиторию. Точка зрения определяет актуальность. 📎 Креативити

Вчера вечером написал, что только закончил работу и проверку всех статусов. Делюсь примером такого статуса по Утопии от Макса (куратор по продукту в UPROCK). Таких статусов он прислал мне 5: поп-апы, уведомления, личный кабинет, поле промпта и процессы школы. Чтобы ответить на каждый, мне нужно внимательно изучить дизайн-макеты, затем посмотреть видео и сопоставить его с дизайном — и только после этого записывать свой ответ. В среднем на один фидбек уходит около 20 минут. Это очень похоже на то, как кураторы проверяют ваши домашние задания. Разница в том, что я даю фидбек сразу на большой пласт работы, а в обучении вы получаете обратную связь по небольшим итерациям — чтобы избежать ситуаций, когда из-за одной ошибки можно сильно уйти не туда. По Утопии мы сейчас плотно работаем над «чисткой» всех мелочей — чтобы на каждый «чих» было предусмотрено корректное дизайн-решение. Параллельно усиливаем стабильность и скорость работы нейросетей, потому что они часто «чудят» и ведут себя непредсказуемо — и приходится перестраховываться и дублировать их функции на разных уровнях. Как вам видео, полезно? Если да — поставьте 🔥, буду чаще делиться таким закулисьем нашей работы. P.S. На курсе по мобильным и веб-приложениям мы используем те же методики, проверенные на практике. Пишу это, чтобы студентам Uprock было спокойнее — все проверено и работает 😊

Сравнить ожидание с реальностью можно будет уже завтра, ведь проект завершен больше месяца назад Здесь с первого взгляда считывается статус: черный профиль, винный акцент, мрамор. Не только для красоты, но и для того, чтобы квартиру выбрали первой среди всех в объявлений Что сделали: • черные профили — визуально вытягивают стены и придают интерьеру дороговизны • молочная палитра + древесные акценты — чтобы расширить пространство и понравиться широкой аудитории • глубокий винный оттенок — только в текстиле и декоре, кроме ванной, чтобы подчеркнуть статус, но не ограничить вкус арендатора и продажу объекта в будущем • винный оттенок + мрамор — визуальный маркер статуса Мебель, как и должно быть в инвестиционной квартире, выглядит дорого за счет классических форм и округлых линий, но находится в рамках бюджета Такой подход позволяет: • сдать объект выше рынка минимум на 20% (в среднем на 30-40%) • сократить срок простоя объекта до минимума • в случае порчи имущества в счет аренды/ залога легко заменить мебель без больших затрат • через 5 лет при естественном износе мебели заменить ее без капремонта При создании интерьера всегда думаем наперед о том, как в будущем сократить расходы и увеличить доход заказчика Если хотите, чтобы мы сделали ремонт под аренду или продажу и в вашей квартире — оставьте заявку на расчет бюджета на сайте — https://golnk.ru/7g2By Предложим 3 варианта стоимости услуг и закрепим место, даже если ключей нет на руках.

В 2017 музыкант и культурный аналитик Патрик Мецгер озвучил концепцию, которую назвал «маятником ностальгии». Он проанализировал свыше 500 ремейков фильмов и обнаружил закономерность. Оказалось, что в среднем ремейки популярных картин появляются спустя 23 года. При этом пиковые значения — самая крупная группа ремейков — выходит каждые 30 лет. Например, между «Планетой обезьян» и её ремейком прошло 33 года, «Робокоп» и его ремейк вышли с разницей в 27 лет, а оригинальный «Трон» получил ремейк спустя 28 лет. Мецгер предполагает, что 30 лет — это время, за которое целое поколение успевает вырасти и окрепнуть как финансово, так и творчески. И этого достаточно, чтобы начать воспроизводить в культуре ностальгические образы из детства. 👉Цикличность моды Кинематограф — не единственная сфера, в которой подобный цикл занимает около 30 лет. В январе 2026 в журнале Sartorial был опубликован анализ трендов в модной индустрии за последние 90 лет. Авторы статьи подтвердили теорию: каждые 30 лет мода совершает оборот, возвращая тренды из прошлого. Например, культовые очки Курта Кобейна из 90-х, ставшие снова популярными в 2020-е, были некогда модным аксессуаром Одри Хепберн в 1960-е. 👉2000-е возвращаются Кажется, мы входим в эпоху ностальгии по «нулевым» — и это тоже подтверждается исследованиями стриминговых сервисов. Например, по данным «Кинопоиска», сериал «Камбэк», действие которого происходит в 2000-е набирает аудиторию быстрее, чем любой другой сериал в истории онлайн-кинотеатра. Согласно исследованию «МТС Музыки», на долю музыки 2000-х пришлось 25% от всех прослушиваний прошлого года. При этом среди зумеров и миллениалов музыка нулевых — абсолютный лидер. А что вы думаете про теорию маятника? Расскажите в комментариях. #КНП_исследования 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах