https://t.me/+tRyQRP5Pn8VjMGEy">Вакансии для русскоязычных дизайнеров за рубежом

Средние вилки по дизайнерам (без США) Junior £45,000 – £55,000 Middle £55,000 – £90,000 Senior £90,000 – £125,000 Lead £125,000 – £170,000+ https://t.me/+tRyQRP5Pn8VjMGEy">В этом канале выкладывают вакансии из Европы и США для русскоязычных дизайнеров, а также рассказывают как туда проходить собеседования (на опыте сотрудников этих компаний и нанимающих менеджеров). Ведет канал русскоязычный дизайнер из Apple. Подпишитесь ⤵️ https://t.me/+tRyQRP5Pn8VjMGEy

Мы вам обещали фантастическую новость от наших Цифровых партнёров? Исполняем. Присаживайтесь поудобнее, поскольку новость сногсшибательная. Итак. Агентство Red Collar и агентство Only тоже хотят, чтобы всё было юбилейно. И вот что они решили. В этом году нашими Цифровыми партнёрами будет вручена специальная награда фестиваля «Цифровой бриллиант десятилетия», которую получит одна единственная работа. Да, всего одна, но лучшая за все десять лет существования Фестиваля нового дизайна СРЕДА. Причём работы текущего сезона тоже будут принимать участие в борьбе за этот невероятный титул. Как будет проходить отбор? 1. Для начала мы сформируем лонг-лист, в который войдут только призеры Фестиваля нового дизайна СРЕДА в цифровых номинациях за все годы (золото, серебро, бронза). Из работ текущего года каждый член Цифрового жюри предложит трех своих кандидатов. Таким образом будет составлен лонг-лист. 2. Далее каждый член Цифрового жюри оценит работы из лонг-листа по 10-балльной шкале (от 1 до 10) и 30 работ, набравших максимальный средний балл, войдут в шорт-лист. 3. Выбор обладателя специальной награды фестиваля «Цифровой бриллиант десятилетия» будет проходить в середине ноября в прямом эфире (в Зуме) . Каждый желающий сможет присоединиться к трансляции и стать свидетелем этого судьбоносного процесса. Совсем скоро мы начнем ретроспективный показ триумфаторов Фестиваля нового дизайна СРЕДА за все годы. Следите за новостями. ❤️ Давайте досчитаем до десяти, чтобы восстановить сердцебиение. ❤️ А теперь представьте себе: Невероятно круто стать лучшим и получить награду Фестиваля нового дизайна СРЕДА. А как насчет того, чтобы стать лучшим за десять лет? Нам даже трудно это представить. Но это произойдёт. Делитесь этой новостью везде и всюду и... Ждём ваши работы на фестивале. festivalsreda.ru

Чаще всего идеи постов приходят рандомно. Иногда под впечатлением от прочтения чьих-то постов, видосов, подкастов, портфолио, бесед с кем-то или в процессе пользования каким-либо продуктом. Иногда идеи рождаются прямо в диалоге с кем-то. Когда идей совсем нет, а писать пост нужно, приходится сидеть (ходить, стоять, лежать) и выдумывать тему из ничего — это самое мучительное. Если совсем ничего не идёт на ум, прошу GPT придумать 5, 10 или 15 постов в рамках заданных условий. Сперва он выдаёт банальную фигню, но часто из этой банальной фигни складывается некая новая идея для поста и даже цикла постов. Все идеи я записываю в Telegram, в чат Saved messages с самим собой — это наиболее быстрое решение для меня. А ещё я точно не забуду, что записал туда, т.к. Telegram открываю очень часто. Когда идеи накапливаются там, переношу их на доску в Asana, где у меня своеобразный бэклог всего, что связано с дизайн-проектами. Кстати, на написание, редактирование и оформление одного поста у меня в среднем уходит 2-3 часа. Бывает, вечером пишу основу, а на следующий день довожу и оформляю. Быстро писать посты получается редко. Вот этот пост как раз исключение — он получится примерно за 20 минут. Были попытки выстроить некую систему, писать посты впрок, но я понял, что это не моё. Нельзя просто так сесть и написать 10, 15, 20 постов на пол года вперёд. Написание поста — это нечто большее для меня, чем конвеер контента. Каждый пост проживаю здесь и сейчас и представить не могу, как можно написать пост сегодня, а опубликовать его с задержкой в пару месяцев. Вот, пожалуй и всё, никакой особенной магии! 🌊🌊

Самые важные фидбеки редко приходят от автоматических проверок, они приходят от реальных людей. Поэтому GitHub сделал такую схему: фидбэк от пользователей собирается в одном месте, Copilot делает первичный анализ: классифицирует по WCAG, выставляет приоритеты, предлагает команду, а потом всё это проверяет живая a11y team. И если есть расхождение между Copilot и человеком, по умолчанию считают, что прав человек. Год назад почти половина фидбэка по доступности оставалась нерешённой более 300 дней. Сегодня этого бэклога нет вообще: 89% задач закрываются в течение 90 дней 62% сокращение среднего времени решения 70% сокращение ручного административного времени 1150% рост задач, решённых в течение 30 дней 50% сокращение критических задач уровня sev1 100% задач закрыты в течение 60 дней в нашем последнем квартале Я зашла на их форум, там 3 года не могли поменять светло-серые галочки в формах на более контрастные. И знаете что? Поменяли. Правда пока только в тёмной теме, но не будем придираться, дадим время на светлую )) Ведь важно то, что они сделали рабочую систему, которая будет развиваться и делать их продукты доступнее. Ссылка на статью

Из аргументов: «она не подходит для сложных высоконагруженных сервисов», «для огромного SaaS со сложной архитектурой», «для большого интернет-магазина» Эмм… Извините… А зачем это вообще делать на Тильде?💡 Если мне нужно: ✅быстро запустить лендинг под рекламу, ✅сделать сайт для мероприятия, ✅собрать сайт-визитку для малого или среднего бизнеса, ✅интернет-магазин бутикового формата – Тильда вообще отличный инструмент (и это только малая часть, на самом деле) Увы и ах, мне не нужен кастомный бэкенд и команда разработки ради лендинга на пару недель 🙏 Я работаю и с сервисами, и с приложениями, и со сложной разработкой – и при этом иногда делаю проекты на Тильде. Потому что для своих задач это быстрый и удобный инструмент. Для каждого проекта – свой стек: где-то Тильда, где-то WordPress, где-то кастомная разработка и тэдэ 💯 Выбираем инструменты под задачу кароче 👉 #мысли

Сложно поверить, что у участников марафона было только одно исходное фото, снятое на телефон дома: на вешалке, на стуле, при дневном свете без обработки. А теперь посмотрите в видео, что стало👆🏻 🎬 В видео — реальные работы участниц моего последнего марафона «ИИ для упаковки, виртуальной примерки и нейрофотосессии». Они не дизайнеры с 10-летним стажем, не фотографы и не маркетологи. Они шьют, вяжут, создают разные изделия и за одну неделю научились превращать свои «домашние» снимки в: ✅ продающие карточки для соцсетей и маркетплейсов ✅ виртуальную примерку на разных фигурах (без поиска моделей, аренды студии и найма фотографа) ✅ фото в любых локациях — парк, кафе, студия, дом ✅ UGC-контент — «как будто счастливый покупатель сам снял распаковку» ✅ короткие видео с движением, настроением, крупными планами Если вы хотите: — чтобы ваши работы заметили и купили; — поднять средний чек, так как профессиональный визуал продаёт дороже; — наполнять соцсети контентом без выгорания и без «выхода в блог лицом». Вы еще можете присоединиться по ссылке 📍В пятницу я проведу живой эфир для участников марафона, на котором будем разбирать все вопросы. 

Якоб Нильсен предлагает смотреть на продукт не через «среднюю температуру», а через разницу между медианным пользователем и самыми активными пользователями из верхних перцентилей. Его главный тезис простой: во многих цифровых продуктах пользователь из середины и пользователь из верхних 5% живут в разных реальностях. Один заходит редко, быстро сдается и пользуется двумя функциями. Другой живет в продукте, приносит основную выручку, быстрее всех находит ограничения системы и показывает, куда рынок вообще движется. Статья не просто спорит с идеей «среднего пользователя», а дает более практичную рамку. Если продукт слабо скошен, можно делать ставку на простоту и широкий базовый сценарий. Если у вас сильный перекос в сторону самых активных пользователей, нужно отдельно думать про «туриста» и отдельно про «кита»: первому делать максимально понятный вход, второму давать глубину, скорость, автоматизацию и пространство для роста. Внутри: – Почему средний пользователь в цифровом продукте часто вообще не существует; – Зачем смотреть на разницу между медианой и верхними 5%, а не на средние метрики; – Как неравенство участия и степенные распределения меняют продуктовую логику; – Почему самые активные пользователи часто дают не только деньги, но и главные инсайты для развития; – Как меняется стратегия в интернет-магазинах, корпоративных сервисах, соцсетях и играх; – Почему один плоский интерфейс обычно плохо работает и для новичков, и для самых сильных пользователей; – Как прогрессивное раскрытие помогает не пугать массового пользователя и не душить сильного; – Зачем продукту не только обслуживать текущих «китов», но и выращивать новых. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

В последние годы каждые пару месяцев учёные выпускают новые исследования, посвященные сравнению человеческой креативности с искусственным интеллектом. Выводы разнятся в зависимости от методологии, выборки и других нюансов. Иногда они кажутся неутешительными. Например, январское исследование показало, что ИИ уже превосходит среднестатистического человека по креативности. Однако свежий метаанализ 28 работ предлагает другой взгляд на проблему. Человеческая креативность действительно сравнима с ИИ Метаанализ подтверждает: креативные результаты современных моделей ИИ почти не отличаются от человеческих. Однако в исследовании появляется третья переменная — креаторы, которые используют ИИ. В работе проанализировали 8214 участников разных исследований и сравнили их результаты между собой. Оказалось, что креативность тех, кто работает в связке с ИИ, значительно превосходит креативность как генеративный моделей, так и людей, полагающихся только на свои силы. ИИ — креативный партнёр, но есть нюанс В метаанализе оценивалась не только эффективность решения творческих задач, но и разнообразие генерируемых идей. И хотя креаторы, работающие в паре с ИИ, оказались эффективнее, они предложили меньше разнообразных идей. Возможно, дело в том, что для решения задач потребовалось меньше вариантов. Если это так, то это ещё один аргумент в пользу применения ИИ в работе. И хотя такие результаты настораживают, вот за что точно можно не переживать: пока симбиоз человека и машины показывает лучшие результаты, бездушный ИИ не отнимет у креаторов работу. #КНП_исследования 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Май — пора экзаменов, дипломных работ и больших перемен. В этот период особенно важно определить свои цели и выбрать профессию, которая станет надежным фундаментом для будущего. День открытых дверей — это отличная возможность узнать всё о направлениях подготовки высшего и среднего профессионального образования, а также познакомиться с нашим флагманским проектом — программой Двойного диплома ✨ Что вас ждёт? → Презентация образовательных программ университета и условия приема в 2026 году → Информация о программе Двойного диплома, которая откроет перед будущими первокурсниками новые горизонты → Обзор курсов Дополнительного образования Университета Косыгина, которые помогут развить новые навыки и повысить свою конкурентоспособность на рынке труда 🕙 начало в 11:00 (сбор гостей в 10:00) 📍г. Москва, ул. Малая Калужская, д.1 ВК | MAX | RUTUBE | ДЗЕН

С 2009 года мы создаем интерьеры для ресторанов, кафе и баров — и за это время собрали сильное портфолио, большую экспертизу и репутацию команды, которой доверяют крупные проекты. Ищем человека, который продолжит развитие этого направления в нашем бюро: нужно привлекать новых клиентов, вести коммуникацию и сопровождать проекты от первого контакта до сделки. Важно понимание ценности дизайна для бизнеса, опыт продаж сложных B2B-услуг с высоким чеком, уверенные навыки переговоров и умение работать самостоятельно и на результат. Будет особенно интересно тем, кто работал в дизайне, архитектуре, консалтинге, девелопменте или luxury-сегменте. Если вам близка сфера HoReCa и хочется работать с сильными проектами — оставляйте отклик на HH.ru с ответом на 2 вопроса: — Каким был ваш опыт продаж (сфера, средний чек) — Расскажите про самую интересную сделку (если была)! Либо откликайтесь напрямую по ссылке #вакансии

в среднем коллеги из hr ⚪️ ⚪️ ⚪️ ⚪️ ⚪️ ⚪️ ⚪️ закрывают 15 ролей в месяц, поэтому мы сделали спешл-канал pragmatica careers для тех, кто вступил в эру найма или хочет поглядывать за рынком. << все сюда >> там будем анонсить наборы на кэмпы и стажировки, ревьюить портфолио, делиться экспертизой, а главное — постить вакансии прагматики. первая пачка уже в канале, ждем откликов на позиции: • продуктовый дизайн-лид • middle коммуникационный дизайнер • middle/ senior бренд-дизайнер • senior продуктовый дизайнер в аутстафф

В одежде и обуви пользователь редко покупает с первого взгляда. Он сравнивает, смотрит фото, думает про размер, доставку, наличие, пытается представить образ целиком. Поэтому удобство здесь решают не одна-две фичи, а десятки мелких решений по всей воронке: от меню и поиска до карточки товара, корзины и оформления. В этой подборке KISLOROD разобрали 10 российских fashion-магазинов и собрали 50 приемов, которые реально помогают покупать быстрее и спокойнее. Полезно тем, что материал не уходит в общие слова про «улучшить UX», а показывает конкретные паттерны, которые уже работают у Lamoda, Stockmann, Befree, O’stin, Zarina, Lime и других. Внутри: – Какие приемы в навигации и меню помогают быстрее попасть в нужный раздел; – Как поиск, фильтры и сортировка сокращают путь до товара; – Почему в fashion так важны подборки, готовые образы и стилистический контент; – Какие решения в каталоге ускоряют выбор без перехода в карточку; – Что в карточке товара реально снижает сомнения перед покупкой; – Как отзывы, параметры модели и размерные инструменты уменьшают риск ошибки; – Какие механики в корзине и кросс-сейле повышают средний чек; – Как контент, блог и подарочные сценарии тоже становятся частью воронки. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Canva выкатила Canva AI 2.0, и это, кажется, один из самых понятных сигналов для digital-дизайнеров, графических дизайнеров, SMM-дизайнеров и всех, кто каждый день делает баннеры, презентации, обложки, лендинги, ресайзы, креативы и пачки визуалов под разные форматы. Потому что Canva уже давно не просто «редактор для недизайнеров». Она постепенно становится местом, где маркетолог, предприниматель или команда могут сами закрывать большую часть визуальных задач. Теперь ещё и через ИИ: описал, что нужно, а Canva собирает презентацию, рекламный макет, пост, таблицу, страницу, кампанию или сразу несколько вариантов под разные каналы. Canva не забирает у дизайнера вкус. Она забирает у него рутину, на которой многие держались годами. И вот тут неприятный момент. Очень много digital-задач на рынке держатся не на глубокой идее, а на скорости и аккуратности. Сделать баннер, адаптировать в 5 размеров, собрать презентацию, оформить карточки, быстро накидать лендинг, привести всё к бренду. Раньше это была нормальная оплачиваемая работа руками. Теперь всё больше таких задач будет закрываться внутри команды без отдельного дизайнера. Это не значит, что digital-дизайнеры исчезнут. Но точно значит, что просто «уметь красиво собрать» станет слабым преимуществом. Потому что красиво и быстро теперь сможет сделать инструмент. А вот придумать визуальную систему, удержать стиль бренда, сделать креатив не шаблонным, собрать сильную кампанию, понять аудиторию и не скатиться в одинаковый нейровизуал - это уже другая история. Мне кажется, для digital-дизайнеров главный вывод такой: надо уходить выше по уровню задачи. Не быть человеком, который просто исполняет «сделай красиво», а становиться тем, кто понимает, почему это должно выглядеть именно так, как это будет работать в рекламе, где нужен акцент, где нужен ритм, где бренд теряется, а где визуал превращается в очередной шаблон из интернета. Canva сильно ускорит слабый и средний визуал. И его станет ещё больше. Поэтому хороший диз наоборот, будет ценнее, если умеет делать не просто аккуратно, а узнаваемо, осмысленно и с идеей. Сильнее будет выделяться тот, кто умеет придумать визуальный ход, собрать не шаблонную подачу, почувствовать бренд, сделать так, чтобы креатив не растворился в общей нейро-ленте. Потому что когда у всех появится кнопка «сделать красиво», настоящая разница будет не в кнопке, а во вкусе, насмотренности и умении принимать визуальные решения. Я, кстати, канвой никогда не пользовался, но знаю, что её любят 9 из 10 дизов. Там ещё и история создания интересная и история основательницы тоже, когда у неё была сотня отказов от фондов и прочих) В итоге они стали миллиардной компанией. ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Взгляд ритейл-дизайнера сквозь цифры и психологию 👉🏼 ☝🏻Когда владелец бизнеса заказывает дизайн, он часто думает об эстетике. Но эстетика — это лишь верхушка айсберга. 👉🏼 Моя работа как ритейл-дизайнера начинается там, где заканчивается просто «красиво» и начинается бизнес-аналитика. 1️⃣ Проектирование прибыли, а не мебели. Я не просто расставляю оборудование. Под каждый продукт я проектирую оборудование индивидуально, учитываю эргономику, материалы и принципы визуального мерчандайзинга. ✔️Если у вас премиальный шелк — оборудование должно подчеркивать его легкость, а не «задавливать» металлом. ✔️Модульность позволяет вам менять экспозицию без лишних вложений, адаптируясь под новые коллекции. 2️⃣Навигация и «горячие точки» Дизайнер — это сценарист пути покупателя. Я проектирую зонирование так, чтобы у клиента не было шанса пропустить важные категории товаров. ✔️Я минимизирую «холодные зоны», используя свет, формы оборудования и композиционные акценты. ✔️Покупатель не просто гуляет — он идет по заданному маршруту к кассе. 3️⃣Инфраструктура комфорта Примерочная — это «сердце» конверсии. Если там плохой свет или тесно, покупка не состоится. ✔️Я создаю зоны примерки и сервиса так, чтобы они работали на лояльность. ✔️А грамотно спланированный склад позволяет продавцам не тратить время на поиски, а клиентам — не ждать. 4️⃣ Код узнаваемости Уникальность дизайна — это не самовыражение художника. Это упаковка ценностей вашего бренда. ✔️Продающий дизайн создает узнаваемость, которую невозможно скопировать, потому что она зашита в формах, тактильных ощущениях и эмоции, которую дарит пространство. ‼️Мой проект — это инвестиция в бизнес-модель, где каждый квадратный метр работает на увеличение среднего чека. 👉🏼Ваш магазин готов к масштабированию или требует «реанимации»? Запишитесь на аудит пространства. _______________ #обомне #fashionретейл #ритейлдизайн #продажи

Это самые выгодные условия за весь поток — дальше таких не будет. Если коротко, что вы получаете за 3 месяца обучения: ▪️ 156 уроков ▪️ 91 теоретическая лекция и 65 практических ▪️ 15 готовых работ в портфолио Внутри: — три логотипа разной сложности — полная упаковка бренда — фирменный стиль — печатная продукция — упаковка для товаров — карточки для маркетплейсов — рекламные баннеры — иллюстрация — каталог и презентация проекта Программа закрывает весь маршрут: от установки Illustrator до момента, когда вы уже умеете провести бриф, собрать мудборд, защитить концепцию перед клиентом и сдать готовый проект. Внутри: Adobe Illustrator, Photoshop, Affinity Designer + отдельный блок по нейросетям и AI-агентам под реальные задачи дизайнера: 📍 Дедлайны — ключевая часть обучения. Без них курсы остаются недосмотренными вкладками. Здесь вы доходите до конца за 3 месяца с готовым портфолио. 📍 Кураторы отвечают в чате в течение 5–10 минут. ▪️ 85% учеников приходят с нуля ▪️ средний доход выпускников — от $800 до $2500 в месяц ▪️ первых клиентов большинство находит за 1–3 месяца после окончания Условия предзаказа: ▪️ скидка 20% на любой тариф ▪️ в подарок курс «Графический дизайн. База» (40+ уроков по композиции, цвету, шрифтам и базовым навыкам) ▪️ доступ к подарочному курсу открывается сразу после оплаты ▪️ окно открыто 5 дней ‼️ Через 5 дней цена вырастет, подарочный курс уйдёт. Старт потока — 30 апреля. https://kavaira.com/labpred/

🌕 prorusmag - канал старейшего отечественного архитектурного издания «Проект Россия». Публикует объекты, обзоры, идеи, анонсы, мнения - всё лучшее, что есть в российской архитектуре. 🌟 Drafting Design - Авторские чертежи, профессиональное проектирование и уникальные технические решения от Глеба Гончаренко. 🏢 Russian Architecture - канал о русской архитектуре, дизайне, недвижимости и культуре. С 2018 года публикуются новые места для посещения, исторические точки и современные архитектурне проекты. 9️⃣ Mid-Century, More Than - единственный русско-английский канал о модернизме (в том числе пре- и пост-) в архитектуре, дизайне и культуре. 🌖 Каталог Алвара Аалто - канал о предметном и промышленном дизайне в России. Автор ходит на производства, пишет про дизайнерские интерьеры и поддерживает проекты начинающих дизайнеров. 🌝 Nowadesign - канал о дизайне, архитектуре и современном искусстве. Здесь собраны  вдохновляющие, смелые и неожиданные примеры визуальной культуры со всего мира. 8️⃣ Архитектура | Architecture - канал об архитектуре. Готические соборы, средневековые замки, великолепные дворцы и другое. Подборки, тексты об архитектурных памятниках. 🥺 Предметный дизайн - канал о стильном доме, архитектуре и, конечно же, мебели и декоре. Приятные подборки с hidden gems в интерьере и не только. ❗️ Архитектура и макетирование - Здесь вы найдёте самую современную и впечатляющую архитектуру, а также вдохновляющие макеты учеников архитектурной студии. ❗️ Канал Архитектор покажет архитектуру со всех уголков мира. Мы покажзываем устоявшуюся классику и новинки архитектурных шедевров. 👕 Я вас эстетически любил - закулисье дизайнера Насти Мановицкой: О буднях в проектировании диджитал-кофеен и создании собственного фэшн-продукт. Для тех, кто видит в эстетике инструмент. 🙂‍↔️ Innovative Architecture - мировые тренды, смелые проекты и идеи, которые меняют архитектуру сегодня. 💖Подписка на все каналы

Моно-но аварэ (物の哀れ) — один из эстетических принципов, сформировавших культуру Японии в Средневековье. Влияние этой философии в японском творчестве чувствуется до сих пор. Термин можно перевести как «печальная красота вещей» — ощущение, возникающие при созерцании и осознании эфемерности того, что нас окружает. Речь не только о материальных предметах, но и о людях, чувствах, времени или чем-то более абстрактном. Знакомое чувство, но трудно переводимое чувство 🔘 Японские мыслители и поэты пошли дальше прямолинейной эстетизация тоски. Принцип «моно-но аварэ» связывает грусть с неизбежным чувством непостоянства мира и учит находить в нём красоту. Например, восхищение тем, с какой заботой седая старушка ухаживает за садом около ветхого дома. И люди, и цветы со временем завянут, а любое здание с богатой историей неизбежно потребует реставрации. Если сквозь эту экзистенциальную безнадёжность вы смогли прочувствовать красоту момента, то испытали то самое печальное очарование вещей. В чём ценность понятия для креатора 🔘 И хотя впервые принцип был сформулирован в эпоху Эдо в ХVIII веке, само искусство, вдохновлённое моно-но аварэ существовало раньше. Более того, в ХХ веке им руководствовались режиссёры японского кино. Сегодня его используют авторы манги и геймдизайнеры. Надоедливые флэшбеки из аниме и азиатских сериалов, в которой герой переосмысляет жизнь — это оно. При этом схожие чувственные порывы и источники вдохновения есть и были у креаторов других культур и времён. Например, рефлексия Пушкина о петербуржской осени: «Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса» Или уже культовая советская песня из к\ф «Земля Санникова»: «Призрачно всё в этом мире бушующем Есть только миг, за него и держись Есть только миг между прошлым и будущим Именно он называется жизнь» Проще говоря, моно-но аварэ учит не просто фиксировать эмоции, но и исследовать их причину. Находить причинно-следственные связи между эмоциями и использовать обнаруженные инсайты в творчестве — сильный навык для любого креатора. #КНП_инструменты 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Эту фразу, вероятно, слышали все. Но каждый вкладывает в неё что-то своё. На мой взгляд, «горящие глаза» — это про неравнодушие: 🔵Эмоциональное вовлечение 🔵Интерес к продукту 🔵Желание копнуть глубже 🔵Выражение своей позиции 🔵Стремление к участию Это когда кандидат реагирует на обсуждение, включается в него, задаёт вопросы, делится мнением и ощущениями. Оживляется, когда говорит о задачах, а его вопросы не заканчиваются. Он может сказать: «А что, если предложить…». А вот неуместные шутки, перебивание и чрезмерное стремление перехватить инициативу не имеют ничего общего с пресловутыми «горящими глазами». Я пообщался с нанимающими и узнал их точку зрения 🧔‍♂️ Алексей Чупин 🟥 Директор в Russian Design Management Institute, ex. VK, МТС Горящие глаза дизайнера при найме — это обязательное условие у среднего и тем более у младшего грейда, но необязательно или даже подозрительно для старших грейдов. Новичку нужен запас энергии, чтобы хватило разобраться в хитросплетениях сотни поддисциплин в дизайне. А старичок, который видел некоторое дерьмо в работе и набрался опыта не вполне адекватен, если у него все ещё горят глаза на работу — от него требуется спокойный рационализм. 🙎‍♂️ Марк Борзенков 📦 Дизайн-менеджер в Avito Мотивация от возможностей. Когда система ценностей выстроена более сложно, чем величина оклада. Например, понимание чему именно можно научиться у руководителя или поход в стартап, где дают долю в компании, которая имеет шанс вырасти на каком то горизонте, но в моменте это ничего не стоит. 🤵‍♂️ Александр Дудинский 💾 Дизайн-лид в EPAM Горящие глаза у дизайнера в работе — это когда человек думает о задаче за пределами задачи. Не просто сделал экран, а думает почему пользователь вообще сюда попал и куда пойдёт дальше. Не просто закрыл тикет, а спросил: а« зачем мы это делаем вообще?». И очень важно в этом всём — профессиональное небезразличие: когда хочется постоянно что-то улучшить, когда хочется пинать девелоперов, чтобы они сделали как нужно, когда хочется спорить с продактом, если он предлагает ерунду и т.д. 👱‍♀️ Татьяна Конюшенко 🍇 Дизайн-лид в Uzum Для меня, это увлечённость делом — своими кейсами, историями, достижениями. Это слышно в голосе, это видно в размышлениях. То есть, человек на собесе активный, а его рассказ о работах — эмоциональный. 👨‍🦲 Юрий Солодовников ⏺️ Директор департамента дизайна в Click SuperApp, ex. Alfa-Bank Горячие глаза про найме – это когда человек горит желанием достигать и развиваться, а также работать именно в такой компании (а иногда и с каким то конкретным лидером). Пишите в комментариях, что такое «горящие глаза» по вашему мнению👇🤩 🌊🌊

Привет! Я Глеб. Графический и бренд дизайнер. Плакатист и шрифтовой дизайнер. Сейчас ищу работу на part-time, удаленно или проектно. Прошел путь от маленьких типографий до брендинговых агентств Санкт-Петербурга. Работал коммуникационным дизайнером в OtvetDesign и бренд-дизайнером в Endy. Много живых и реализованных крупных проектов по брендингу для среднего бизнеса. Чем буду полезен: — Могу придумывать интересные и цельные креативные решения, которые помогут бизнесу выделиться. — Умею создавать яркий визуал для брендов и поддерживать его. — Умею создавать акцидентные, наборные шрифты и семейства. — Понимаю специфику разных материалов и технологий (УФ, шелкография, плоттер, наружка, полноцвет и д.р). → Портфолио Контакты для связи: @kovpakdesign kovpak3@yandex.ru #портфолио

Несмотря на опасения индустрии после пандемии, именно поколение зумеров сегодня чаще других ходят в кино — в среднем около семи раз в год. Кроме того, они больше других поколений тратят на попкорн и чаще выбирают премиальные форматы вроде IMAX. В целом посещаемость кинотеатров все еще отстает от допандемийного уровня примерно на 20%, что в индустрии связывают с нехваткой крупных релизов, однако молодая аудитория частично компенсирует этот спад. Среди главных релизов сезона опрашиваемые назвали в основном сиквелы — «Историю игрушек 5», «Человек паук: совершенно новый день» и «Дьявол носит Prada 2». Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News