Утопии исполнился 1 год 🎉

Кейс Николая Алексеева, основателя студии Fluid: клиентский сайт переехал с конструктора на собственный код, и переносил его AI-агент 🙌 Три языка, больше двадцати страниц, блог, бронирование, формы заявок. Агент снимал страницу за страницей и собирал заново один в один, а позиции в поиске остались на месте. Весь процесс Николай описал в гайде: по нему можно с нуля развернуть у себя такую же среду и работать с агентами на своих проектах. Внутри: • как настроить среду и подготовить скиллы • как правка, сказанная один раз, становится правилом и больше не повторяется • Claude Code или Codex: что выбрать под задачу • чем усилить агента, чтобы он не выдавал слоп 🙂 16 сентября в 18:00 мск Николай проведет эфир: соберет с агентами клиентский сайт по настоящему ТЗ, от дизайна до CMS. ➡ Забирайте бесплатный гайд и ссылку на эфир в боте

Поэтому ключевой этап для нас — выезд на подбор. Дизайнер Аня Хачатрян провела подбор паркета в офисе Finex, производителя деревянных напольных покрытий, для 2 проектов нашего бюро и рассказала, чем руководствовалась при выборе. Благодарим компанию Finex, за помощь в подборе и знакомство с ассортиментом. Отдельное внимание привлек модульный и художественный паркет со вставками из камня и ценных пород дерева — сложная работа, которая вдохновляет и зарождает идеями для будущих проектов. #finoartepartners

Пособие по ораторскому искусству Уильяма МакГаффи, «Упражнение в выражении». Одна фраза про гору и белку набрана тринадцать раз, и в каждой слова лезут вверх и падают вниз по строке — наборщик буквально рисует мелодию голоса. Справа в скобках расшифровка: удивление, недоверие, сожаление. Я даже попробовал 😅 Источник: New McGuffey fourth reader (pp 14-15) (CHILDRENS 241).jpg Изображение: William Holmes McGuffey (Public domain) #типографика #книга

Ребята, сейчас уже поздний вечер, но мне обязательно нужно зафиксировать этот день в блоге. Потому что, блин, для меня это реально важно. Сегодня, 16.09.2026, у меня юбилей — 350-й день на пробежках без перерыва.🔥 Километраж я пока не считал. Если честно, просто не дошли руки. Сейчас так складываются обстоятельства, что у меня, скажем так, период собраться и ебашить. Хотя знаете, что я подумал? Пожалуй, я не буду пока смотреть, сколько пробежал за эти 350 дней. Оставлю этот сладкий момент до 365-го дня. Потому что медленно, но верно я иду к целому году ежедневных пробежек 🔥🔥🔥 Честно говоря, я вообще не ожидал, что всё так сложится. Когда начинал бегать в сентябре прошлого года, точно не думал, что смогу пробегать столько дней подряд без единого перерыва. Неважно, какая погода, какое настроение и что вообще происходит вокруг. Иногда у меня длинные пробежки, иногда совсем короткие. Всё зависит от настроения, состояния и, конечно же, от ног. Ноги я, кстати, успел сильно ушатать. Особенно в самом начале — из-за неправильного подхода к бегу. Обязательно как-нибудь расскажу, как не надо бегать вообще никогда в жизни. Но сегодня хороший день. Я побегал по Питеру в спокойном ритме, посмотрел на прекрасную архитектуру. Всё красиво, мне всё понравилось. В общем, с юбилеем меня. 😊 350 дней есть. До года осталось совсем немного.

Совсем недавно для создания сайта со сложными анимациями и эффектами нельзя было обойтись без разработчика. Сейчас все стало гораздо проще: дизайнеру уже не обязательно осваивать фронтенд целиком. Достаточно разобраться, как работать с Claude Code, и можно самостоятельно собирать и верстать такие проекты. 🔵 17 сентября в 19:00 по МСК проведу открытый вебинар и покажу вам на практике, как это работает в Claude Code. Что разберем: 🔵как устроены такие сайты внутри; 🔵как правильно ставить задачи Claude Code; 🔵как собирать сложные анимации и визуальные эффекты; 🔵как двигаться от идеи к готовому проекту шаг за шагом. Мы не будем уходить в сложную разработку и терминологию. Разберем сам процесс с точки зрения дизайнера: что нужно понимать, что можно делегировать ИИ и как контролировать результат. И это будет только первая часть цикла открытых вебинаров про создание сайтов и приложений с помощью ИИ. Дальше будем углубляться в процесс и и постепенно расширять возможности использования нейронок в ваших проектах. ➡ Зарегистрироваться на вебинар

В Фигме вот вернулись к традиционному) Rogie King из Фигмы рассказал, как они делали генеративные плагины и шейдеры. Он хотел начинать каждый дизайн с рабочего прототипа: собрал с нейронкой, потыкал, поправил и показал команде. Но разработчикам, продактам и остальным участникам оказалось неудобно использовать такие прототипы как основу для обсуждения. Дизайнерам они помогали проверять идеи, а договариваться всей командой было сложнее. Поэтому сначала стали раскладывать состояния в статичных макетах и согласовывать поведение, а потом переходить к прототипам в коде. Ведь по работающему экрану ещё надо понять, что именно предусмотрел дизайнер. Нажал кнопку, всё загрузилось, пошёл дальше. А если: – Запрос упал; – Данных пока нет; – У пользователя нет доступа; – Вместо двух слов в названии приехала простыня. Это уже мои примеры. Даже если дизайнер всё предусмотрел, разработчику надо как-то добраться до каждого варианта. Тут нажми, сюда введи вот это, теперь подожди. Ой, сработало, а надо было, чтобы упало)) И так по каждому экрану. На макетах можно положить состояния рядом и сразу увидеть, где забыли ошибку или куда пропала кнопка. Меня бы тоже напрягало постоянно звать кого-то, чтобы он провёл экскурсию по прототипу. Хочется открыть файл, посмотреть нужный экран, оставить коммент и пойти дальше. А прототип уже потыкать, когда проверяешь переходы и само взаимодействие. Команда Фигмы в итоге так и стала работать. А вы сейчас как передаёте макетики? У кого какие лайфхаки, делитесь в комментах, интересно посмотреть ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

раньше дизайнерские решения часто строились вокруг понятных вопросов: ▶︎ что делают пользователи? ▶︎ какие функции используют? ▶︎ где возникают сложности? но на сегодняшний день команды исследуют уже более глубокие уровни поведения: ▶︎ какие культурные привычки формируют выбор? ▶︎ какие страхи влияют на решение? ▶︎ какие ритуалы появляются вокруг продукта? ▶︎ какие желания люди не всегда могут сформулировать напрямую? именно здесь дизайн пересекается с антропологией. антропологический подход изучает не только действие человека, но и контекст вокруг него: ценности, социальные нормы, символы и повседневные практики. эти методы давно используются в human-centered design и UX-исследованиях. пример: почему люди покупают виниловые пластинки, хотя цифровая музыка удобнее?🎼🎶 ответ может быть не только в качестве звука. ценность создают: ✦ физический объект, который можно держать в руках ✦ ритуал выбора и прослушивания ✦ связь с определенной культурой и идентичностью продукт становится частью личного опыта человека. этот подход меняет саму роль дизайна. задача команды — понять: ✱ какую роль продукт занимает в жизни человека? ✱ какую потребность он закрывает на эмоциональном и культурном уровне? ✱ какой опыт человек хочет получить? вывод 🌠👀 антропологический подход позволяет находить незаметные барьеры, скрытые потребности и новые точки роста и создавать digital-продукты, которые отвечают не только на текущие запросы, но и на формирующиеся потребности пользователей.

🔶 Благоустройство как система сценариев от студии Артемия Лебедева. В новой концепции благоустройства для квартала «Арт» в Екатеринбурге объединили детские и спортивные площадки, тихие зоны, озеленение и маршруты, а часть функций перенесли на эксплуатируемую кровлю. Для вывесок предусмотрели разные правила в городской среде и интерьерах: более свободные — снаружи, более строгие и согласованные с навигацией — внутри. 🔶 Dulux назвал цвет 2027 года. Им стал Soulful Sage — приглушённый зелёный оттенок, который бренд связывает с природой, спокойствием и стремлением к более «лёгким» пространствам на фоне информационной перегрузки. В палитре интерьеров такой цвет можно рассматривать не как акцентный тренд, а как базу для тактильных, неброских сочетаний с тёплым деревом, молочными оттенками, металлом и сложными земляными тонами. 🔶 Лигнин превратили в отделочный материал. Финская компания Elementic представила материал для облицовки MO6 — лёгкие толстые плитки почти чёрного цвета с грубой фактурой. Его производят из лигнина — побочного продукта лесной и деревообрабатывающей промышленности, который часто сжигают для получения энергии. MO6 пока предлагают для сухих интерьеров, в первую очередь гостиниц и ресторанов, но компания стремится к расширению его возможностей. 🔶 AI cleanup становится отдельной востребованной услугой. Компании всё чаще привлекают фрилансеров не для генерации, а для исправления нейросетевого контента: графики, видео и текстов. На Freelancer.com число вакансий с запросами на исправление ошибок ИИ с августа 2025 года по июнь 2026-го выросло на 87%. Чаще всего работа связана с графическим дизайном. Для специалистов важно фиксировать в смете, что «доработать генерацию» может означать полноценную пересборку композиции, типографики, анатомии объектов или бренд-системы и не равно быстрой правке. 🔶 Шуховская башня: профессиональное сообщество просит о научной реставрации. Архитекторы, инженеры, реставраторы и исследователи опубликовали обращение о сохранении подлинности Шуховской радиобашни на Шаболовке. Авторы выступают против масштабной замены исторического металла в проекте реконструкции и предлагают вернуть оригинальные металлические конструкции, заклёпочные соединения и технологические особенности в предмет охраны. Свою подпись можно оставить по ссылке. 🔶 Компания Fitbit разработала гаджет для мониторинга здоровья всей семьи. Основатели Fitbit, бренда носимой электроники для фитнеса и здоровья, представили Luffu Link — браслет без экрана, который объединяет данные нескольких членов семьи в приложении. Элегантное устройство отслеживает активность, сон, пульс, дыхание и геолокацию, а одна голосовая кнопка позволяет фиксировать симптомы, приём лекарств, настроение и другие повседневные заметки. Интересен сам сдвиг в продуктовой логике: гаджет проектируют не как индивидуальный трекер, а как часть общей семейной системы коммуникации и заботы. 🔶 Мануфактура «Ракета» и театр «Современник» выпустили совместную модель часов. Коллекция из 100 экземпляров посвящена 70-летию театра и 65-летию фабрики. Нестандартный циферблат рассказывает историю «Современника» в словах и цифрах. Тем самым подчеркивается сила слова - первостепенная установка театра. Слова «один», «девять», «пять» и «шесть» отмечают 1956 год основания театра, а выделенные цифры 7 и 0 — его юбилей. Семёрка также отсылает к традиционному времени начала спектакля. «Ракета» отвечает за предметную часть: фирменные треугольные стрелки и механизм с автоподзаводом. 🔶 Тамагочи стал кольцом. Японская компания Bandai выпустил Tamagotchi Ring — миниатюрный носимый гаджет к 30-летию культовой игры. Устройство почти вдвое меньше оригинального Tamagotchi 1996 года, оснащено цветным экраном и доступно в золотом, серебряном и перламутрово-розовом вариантах. [Фабрика Дизайна]

Когда я захожу в новый салон, я почти никогда не начинаю с цвета стен, мебели или декора, я сначала смотрю на то, как пространство работает. Понятно ли клиенту, куда идти после входа, удобно ли снять верхнюю одежду, где ждать, не пересекаются ли клиенты и сотрудники, не приходится ли мастерам постоянно обходить друг друга. Потом взгляд автоматически цепляется за площадь. Есть ли метры, которые просто существуют, но ничего не дают бизнесу. Не занял ли ресепшен слишком много места, достаточно ли комфортно расположены рабочие места, можно ли было использовать помещение эффективнее. Следующее, что я замечаю, это свет. Он может выглядеть очень красиво на фотографии, но совершенно не подходить для работы мастера. В хорошем салоне свет должен одновременно создавать атмосферу, правильно передавать цвет, не утомлять глаза и работать под разные сценарии в течение дня. Отдельный профессиональный интерес для меня всегда вызывает то, чего клиент почти не видит. Где хранятся расходные материалы, куда убирают уборочный инвентарь, где зарядки, провода, техника, запас продукции, личные вещи сотрудников. Если все это не было продумано заранее, очень быстро красивый интерьер начинает обрастать коробками, тележками и случайными системами хранения. И, конечно, я всегда смотрю на характер пространства. Можно ли узнать этот салон без логотипа. Есть ли у него своя идея, настроение, визуальный язык или это еще один красивый, но совершенно обезличенный интерьер, который через месяц сложно отличить от десятков других. Самое интересное, что клиент может не заметить ни одного из этих решений отдельно. Он просто чувствует: здесь удобно, спокойно, красиво и хочется остаться. И вот именно это ощущение для меня и есть один из признаков хорошо спроектированного салона. А на что Вы первым делом обращаете внимание?

Допустим, сейчас дизайн-проект стоит 500 евро, а вы хотите брать за него 1000. Само решение повысить стоимость ничего не меняет. Нужно понять, за что клиент будет платить в два раза больше и почему он выберет именно вас. Перед повышением цены мы бы проверили несколько вещей. 🔸Какие проекты есть в портфолио? Если вы хотите работать с более крупными брендами, в портфолио должны быть задачи соответствующего уровня. Не обязательно ждать реального клиента: часть кейсов можно создать самостоятельно. Но они должны показывать, что вы умеете работать со сложной задачей, а не только делать красивый визуал. 🔸Что входит в услугу? Возможно, раньше вы продавали только дизайн, а теперь можете провести исследование, предложить концепцию, собрать систему макетов и подготовить всё к запуску. Тогда меняется не одна цифра в прайсе, а содержание предложения. 🔸Умеете ли вы объяснить свои решения? Чем выше стоимость проекта, тем чаще клиент хочет понимать логику работы. Почему выбрана такая структура? Как дизайн связан с задачей бизнеса? Какие ограничения вы учли? 🔸Где вы будете искать клиентов с другим бюджетом? Если продолжать работать с той же аудиторией и отвечать на те же недорогие заявки, повышение стоимости может ничего не дать. Иногда нужно менять не прайс, а каналы продвижения, позиционирование и тип клиентов. 🔸Готов ли ваш рабочий процесс к более сложным проектам? Проект за 1000 евро может требовать больше коммуникации, этапов, ответственности и контроля сроков. Это тоже нужно учитывать заранее. Поэтому вместо цели «поднять чек» лучше составить конкретный план: ▪️ какие кейсы добавить; ▪️ как изменить услугу; ▪️ чему нужно научиться; ▪️ где искать новых клиентов; ▪️ как перестроить презентацию и процесс работы. 📍Тогда повышение стоимости перестаёт быть желанием и становится задачей, которую можно выполнить.

Визуальный стиль Многие спотыкаются на этом шаге. Простой совет — сделайте как кайф именно вам. Здесь у вас нет ограничений в виде дизайн-системы, поэтому можно навалить стиля Рекомендации: 1 / Найти референсы Без них у вас не будет рамок, а работать без рамок — сложно. Я тут не собираюсь учить вас качественной работе с рефами — это отдельный навык, который дизайнеры качают на курсах, воркшопах, практиках. Напомню, что мы не воруем, а адаптируем визуальные ходы под себя Ищите то, что откликается по настроению и нравится вам визуально. Тут нужно не попасть в ловушку и не уйти в бесконечные итерации. Говорят, дизайнеры никогда полностью не довольны своим портфолио. Забейте на недовольство, должно просто выглядеть good enough для первой версии, докрутить всегда можно попозже 2 / Найти или придумать интересные решения (фишки), по которым вас можно запомнить Рекомендую смотреть чужие портфолио (например, на foliobin.com | foliodeck.pro), чтобы подмечать не только визуальные ходы, но и чекать, как вообще люди работают со своим опытом и контентом. Если не можете придумать или найти — разгоняйте с ИИ 3 / Сделать дизайн Вы конечно можете пойти и стащить чей-то дизайн как готовый .md файл (например на https://styles.refero.design). Но тогда ваше портфолио не будет уникальным, и при этом вы еще некоторый самообман будет ощущать (будет чесаться зад, что вы как дизайнеры дизайн не смогли сделать) Важно держать в голове, что портфолио — это артефакт, который смотрят в основном дизайн-лид / менеджер / директор. Именно поэтому вы можете своим подходом / дизайном пробить «слепоту» нанимающего Отдельно пару строк про Notion: Многие фанатеют от него как от инструмента для быстрого решения. Я всегда был лоялен к портфелям ноушне в целом, хотя не восхищался уж точно. Сейчас закодить страницу с ИИ будет гораздо эффективнее, а по времени не сильно дольше. Если подусраться немного, то за 2-3 дня можно сделать достаточно хорошо — Я свой дизайн немного обновил (odokienko.ru), осталось пару кейсов написать с прошлых работ и по своим проектам Рефы у меня были такие: https://www.abstract.systems/ https://www.harshsingh.me/ https://mishanaer.com/ https://bento.me/ (щас уже их linktree купил, но раньше приятный стилёк был) — Предыдущая часть [2]

Наконец-то готова показать кейс коммерческого проекта. Это редизайн сайта Радищевского музея, сотрудником которого я являюсь. Основную часть работы делала со школой, адаптивки и кейс доделывала сама. Была переработана сложная информационная архитектура и навигация, внедрена единая UI-система, структурирован контент. Благодарю за помощь куратора Артура и, конечно, Женю! Команде Uprock спасибо за все знания и навыки, которые я получила в процессе обучения ❤️

Behrens-Antiqua, Klingspor, 1908. На полосе образцов немецкий набран с длинной ſ (s) — «Univerſität», «Muſeum», «uſw.». Этот знак называется «долгая s» (long s) и использовался в европейской типографике наряду с привычной нам округлой «s» («короткой s»). Его использование определялось не географией, а положением буквы в слове: — Долгую «s» писали в начале и в середине слов (например, ſinful, leſſon). — Короткую «s» писали исключительно в самом конце слов или после длинной s в некоторых лигатурах. Интересно, что в немецком языке долгая s оставила после себя живой памятник — букву ß (эсцет). Она возникла как раз из лигатуры долгой ſ и z (или готической буквы ʒ). Еще фан-факт: эсцет в немецком до недавних пор имел только строчный вид ß, но с 2017 года добавили заглавную — ẞ. Источник: Behrens-Antiqua und Schmuck #latin #шрифт #ретро #типографика

Я тут в мае била в грудь, говорила, что сделаю 2 млн оборота в дизайн студии к сентябрю Делюсь результатами, пока и близко этого нет 🥲 И даже если сейчас свалиться тяща клиентов и заказов, даже с этим не будет. Потому что мы сейчас к этому не готовы В июне мы сделали практически миллион и я была готова к расширению состава. Но потом в июле начались пожары, это отодвинулось на второй план. Сейчас я опять к этому готова, но реально хорошего дизайнера, который будет делать на нашем уровне и его не нужно будет обучать, очень сложно. Мы сейчас в аврале, но справляемся своими силами И честно, даже хорошо что все так сложилось, хоть мне и стремно, что я не реализовала свою цель. Есть время обдумать и реализовать все немного по-другому. Уже работаю над этим, расскажу вам скоро 😌 А как у вас дела? Как с заказами/клиентами?