Сегодня знакомимся с Юлей Плотник

Юля — креативный директор брендингового агентства LINII. Здесь она начинала как дизайнер и со временем дошла до роли креативного директора. В профессии больше 10 лет. Также преподавала в BHSAD, BBE, Contended. У Юли есть свой телеграм-канал Заметки на полях, где она пишет про штуки, которые ее вдохновляют. А теперь про личное. Раньше вела блог про макулатуру, куда выкладывала странные бумажные носители: билеты в музеи, детские рисунки, старые фотографии на паспорт, обложки научных книг, наклейки на фрукты. Это было не про эстетичный дизайн, а про разные темы, страны и время. Ну и парочку рандомных фактов: 🌟проводила исследование «влияние ромашек на бренд» 🌟поёт в хоре Hot Horist; 🌟делала мёртвую петлю в воздухе, управляя самолётом; 🌟очень любит путешествовать и бывать на природе. в LINII открыта вакансия синьор-дизайнера+арт-директора с опытом в брендинге от 4 лет. Если для тебя дизайн про смысл, систему стратегическое мышление → смотри вакансию тут Телеграм-канал Сайт агентства Личка
Изображение поста

🆕 75 новых Pro-блоков

Библиотека блоков пополнилась новым типом блоков — коллекцией Pro. 75 блоков выполнены в редакторе Zero Block с использованием автолейаутов и подойдут под разные задачи: рассказать об услугах, преимуществах, добавить эффектную форму или сделать захватывающую обложку сайта. В карточках рассказываем подробнее 👉 Новые блоки представлены в категориях: Обложка, О проекте, Заголовок, Текстовый блок, Форма, Преимущества, Колонки, Меню, Плитка и ссылка, Тарифы. Где найти: Выберите нужный раздел → нажмите «Показать блоки из коллекции Pro» #tildaupdates
Изображение поста
Изображение поста
Video is not supported
Video is not supported
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста

Минутка обложки:

Иллюстрация Brian Rea
Изображение поста

Коллаба нашей мечты: A$AP Rocky и Тим Бёртон

Режиссер нарисовал обложку нового альбома исполнителя Don’t Be Dumb, а на прошлой неделе вышел клип Whiskey / Black Demarco, где Бёртон сыграл самого себя. В клипе он набрасывет образы для обложки, а один из героев похож на Джека Скеллингтона из «Кошмара перед Рождеством». Кстати, студенты BBE находятся в одном рукопожатии от A$AP’а! Наш преподаватель Влад Петренко работал над CG для его клипов, к примеру для RIOT (Rowdy Pipe'n)! → Программа «2D-анимация», чтобы приблизиться к работе с A$AP Rocky. → Программа «Режиссер монтажа», чтобы приблизиться к работе с Тимом Бёртоном.
Video is not supported
🐶 Из шрифта без строчных и кириллицы — в две линейки по шесть начертаний и 1000 знаков: история Kayotique
После рассылки о новом шрифте Ника Недашковского нам пришло милое и забавное сообщение: «кайотик, это маленький койот?» Отвечаем словами автора: CHAos buTIQUE = Kayotique CHAos — идея трикстера, привносителя хаоса bouTIQUE — бутиковый, работающий скорее точечно, чем массово Если объединить все версии, получается — маленький хаотичный койот, который работает точечно! Спасибо всем, кто присылает приятные сообщения в ответ на рассылки. Наш главред Даша расплывается в улыбке каждый раз. Кстати, Ник практически дал нам целое интервью о новом гротеске. В прошлый раз мы опубликовали только часть, сейчас показываем остальное: Kayotique заполняет пространство, выдавливает воздух и сразу заявляет о себе. В узких начертаниях — напряжённый и собранный, в широких — громкий и размеренный. Легко представляю Kayotique в логотипах и айдентике фестивалей, рейвов и независимых событий. В интерфейсах, где типографика — главный визуальный якорь. На постерах, обложках и мерче, потому что в крупных кеглях этого шрифта слова превращаются в форму, а не просто в текст. Kayotique не цитата конкретной эпохи. Скорее, это смесь ощущений от индустриальной типографики, раннего digital и пост-интернет эстетики — грубая функциональность, в которую намеренно добавлен сбой. Шрифт вдохновлён не объектами, а состоянием: напряжением, шумом, внутренним хаосом, который всё равно приходится структурировать. Изначально Kayotique задумывался как утилитарный: только прописная латиница, базовая пунктуация, один набор цифр. Но со временем в шрифте появились строчные буквы, формально похожие на капитель. Потом добавилась кириллица, позволяющая работать с несколькими языками. Затем расширилась латиница, включилась поддержка вьетнамского, а мысли по поводу конструкций отдельных букв переросли в самостоятельные стилистические сеты. Есть даже отдельный сет «под логотипы» для тех случаев, когда достаточно изменить одну букву, чтобы слово начало работать как знак. Проект, который должен был быть ограниченным, постепенно разросся в сложную систему: Sharp & Soft линейки начертаний по 1000 символов, наборы стрелок, иконки, стилистические сеты чтобы менять характер текста — от более сдержанного до предельно выразительного. Kayotique поддерживает 200+ языков, включая очень редкие, например, южносаамский. Подойдёт для брендинга, дизайна упаковки и любых смелых проектов ⚡️ Скачать тестовую версию Купить шрифт Kayotique
Изображение поста
Иногда особенно ясно понимаешь, откуда у тебя вырос собственный визуальный язык.
Для меня одна из таких точек — это Петя Герасименко, Petro. Мы выросли в одном городе и начинали с граффити — с букв, улицы, пространства, с попытки нащупать свой ритм в городе и свой способ разговора с ним. Граффити всегда было для меня не столько про изображение, сколько про структуру, масштаб, движение, про письмо как форму и среду одновременно. У Пети это ощущение проявилось особенно точно. Его путь — от уличного письма к абстрактному визуальному языку, в котором соединяются геометрия, архитектурное мышление, конструктивистская логика и жёсткая работа с пространством. В его работах буква постепенно перестаёт быть знаком и становится модулем, ритмом, системой. Мне всегда было близко, как в его практике город перестаёт быть фоном и становится соавтором. Поверхность, масштаб, контекст, случайность — всё это не декорации, а полноценные участники композиции. Это очень созвучно тому, как я сегодня думаю о шрифте, модульности и визуальных системах: как о живых структурах, которые взаимодействуют с человеком, телом, средой. Сегодня Петя — заметная фигура в поле пост-граффити и современного искусства, с мощным авторским языком цельностью высказываний. Но для меня в этом по-прежнему сохраняется та самая «уличная» честность и внутренняя дисциплина, из которой всё начиналось: внимание к форме, уважение к материалу, чувствительность к пространству и контексту. Если вам откликается такой подход к форме, системе и пространству, имеет смысл внимательно посмотреть на практику Пети и его проекты. Это редкий пример цельного авторского языка, который органично работает и в контексте современного искусства, и в диалоге с архитектурой и городской средой. И, конечно, любые осмысленные коллаборации здесь могут дать очень интересные результаты. На обложке: «Шахматы» / 100-летие Московского департамента спорта / Третьяковская галерея / Москва / 2023
Изображение поста
Изображение канала: Дизайн-снайпер
Минутка классики:
Тильда Суинтон рассказывает, как впервые познакомилась с Дэвидом Боуи купив на карманные деньги пластинку, поскольку понравился дизайн. Дизайн обложки кстати сделала Селия Файло — мама фэшн-дизайнера Фиби Файло.
Video is not supported
Изображение канала: The Blueprint News
Итальянский Vogue почтит память Валентино Гаравани, выпустив коллекционную обложку красного цвета. Этот насыщенный оттенок, который получил название Valentino Red, стал одной из самых узнаваемых черт модного дома с момента его основания и присутствовал почти в каждой коллекции.
По легенде, красный поразил впечатление Валентино, когда тот был еще студентом и оказался в барселонской опере, где увидел пожилую даму в платье этого цвета. Среди всех остальных женщин, которые носили белый, черный и синий, она показалась мне единственной, выделяющейся в своем великолепии. Я никогда ее не забывал. Думаю, женщина в красном всегда прекрасна — это идеальный образ героини, — говорил Валентино. Журнал с коллекционной обложкой выйдет 27 января.  🔹The Blueprint News
Изображение поста
Изображение канала: Редакция №5 | дизайн книг
дизайн обложки для книги Елизаветы Тюгаевой «Ять»
по материалам: используется золотая и черная фольга Дизайнер: Masha Мария Клава-Янат #Mari
Изображение поста
Изображение канала: ReuseArch
Мои коллеги из разных лайфстайл или интерьерных блогов любят запостить обложку какого-нибудь модного журнала с подписью «обложка дня», «обложка года». Всегда смотрю на такие посты завистью: вроде одна картинка, а ты сразу показал, как ты в теме и в тренде. В нашем случае так просто не выходит.
Но тут наткнулась на выпуск Architectural Review (правда еще 2024 года) с темой REPAIR. И обложка-то гениальная, правда? Это фоторабота студента Чэнь Юйхань Цзо и по-моему классная метафора всех наших попыток починить то, что сломано людьми.
Изображение поста
Изображение канала: Dprofile
Начните 2026 год на Dprofile с пользой.
Первый месяц в году — самое лучшее время, чтобы построить трек своего развития и выбрать полезные инструменты для решения ваших карьерных задач. Вот несколько советов, которые помогут вам стать заметнее: 1. Приведите в порядок своё портфолио. Загрузите новые проекты, удалите устаревшие, обновите обложки кейсов, поставьте самые актуальные и сильные работы в начало — даже мелкие правки сделают портфолио свежее. 2. Найдите вдохновение в разделе «Лучшее». Откройте для себя новых авторов, на чей уровень работ вы хотите равняться. Развивайте насмотренность и находите новые идеи. 3. Станьте PRO. Аккаунт PRO — инвестиция в себя для тех, кто хочет получить максимальное внимание на рынке и нацелен монетизировать свой талант с помощью площадки. 4. Попробуйте «Фрагменты» на Dprofile. Загружайты шоты опубликованных или только готовящихся проектов в новый раздел — это увеличит охваты и привлечёт внимание к вашему стилю. 5. Не переставайте учиться. В разделе «Образование» вы можете найти для себя проверенную школу или надёжного ментора — который поможет вам стать круче и востребованнее. 6. Напишите в локальный чат своего города. Представьтесь, расскажите о своих интересах, найдите коллег и друзей рядом. Если вашего города ещё нет — инициируйте создание сообщества! 7. Начните проявляться. Запланируйте поездку на дизайн-мероприятие, следите за тенденциями рынка, знакомьтесь с коллегами, участвуйте в конкурсах и премиях, придумывайте новые форматы, которые вас выделят. 8. Заведите свой блог. Начните развивать личный бренд уже сегодня. Это не только поможет вам стать увереннее как эксперт, но и станет новым инструментом для продвижения себя и своих проектов. На площадке есть множество возможностей, чтобы стать крутым специалистом. Выбирайте то, что принесёт вам максимум пользы. В честь нового года до 20 января действует акция на скидку в 30% на покупку и продление PRO и PRO+ по промокоду DP_NY2026. Развивайтесь вместе с Dprofile!
Изображение поста
Изображение канала: The Blueprint News
Бруно Марс анонсировал выход своего первого за 10 лет студийного альбома — The Romantic.
В соцсетях артист опубликовал обложку новой пластинки. Ранее, 5 января, он сообщил, что завершил работу над альбомом. Тур в поддержку The Romantic Tour пройдет с апреля по октябрь 2026 года и охватит 38 концертов в Северной Америке и Европе. Продажа билетов стартует 15 января на официальном сайте Бруно Марса. Первый сингл мы услышим уже в эту пятницу, а релиз альбома запланирован на 27 февраля. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Изображение канала: Артемий дизайнит обложки
Какие инструменты продвижения реально работают для артистов в начале 2026 года
Недавно я спросил у Ольги Солдатовой, основательницы Агентства по продвижению артистов и музыкального лейбла ОСнова, какие способы продвижения артистов действительно актуальны сейчас, а какие уже можно смело вычеркивать. Вот что она ответила: ✅ Продвижение больше не строится вокруг одного инструмента Плейлисты, таргет, TikTok, Shorts - по отдельности работают слабо. Результат даёт только связка: контент → интерес → переход → дослушивания. Если трек не поддержан визуалом и понятным образом артиста, алгоритмы его просто «не подхватывают». ✅ Контент - это не дополнение, а основа Площадки смотрят не только на звук, но и на реакцию людей: — дослушивания, — повторы, — сохранения, — вовлечённость в видео. Без регулярного видеоконтента продвижение становится либо очень дорогим, либо бессмысленным. ✅ Питчинг по-прежнему важен, но изменился Редакторы устали от одинаковых описаний и «правильных формулировок». Сейчас больше внимания уделяется тому, кто артист, как он выглядит и какой у него контекст. Оформление карточек, соцсетей и визуальная логика проекта напрямую влияют на решения редакторов. ✅ Таргет работает, но не как волшебная кнопка Реклама без упаковки просто сжигает бюджет. Таргет начинает давать результат только тогда, когда есть: — понятная аудитория, — совпадение визуала и музыки, — внятная точка входа для слушателя. ✅ Стратегия важнее разового релиза Один трек без продолжения почти ничего не решает. Работает план: что выходит дальше, как артист растёт, как удерживается внимание между релизами. Главный вывод, который я для себя отметил: в 2026 году побеждают не те, у кого «громче реклама», а те, у кого цельный образ и понятная система. Как дизайнеру мне это особенно откликается — визуал перестал быть просто «обложкой», он стал частью продвижения. Если вам интересна тема продвижения артистов не в теории, а в реальной связке с визуалом и контентом — рекомендую следить за Ольгой и её проектом. Они работают именно с системой, а не с иллюзией быстрого успеха.
Изображение поста
Изображение канала: Артемий дизайнит обложки
Дорогие артисты и все-все-все участники индустрии, кто создаёт магию звука!
С наступающим 2026 годом! 🎧 Хочу сказать главное в этом предстоящем году. Сейчас много разговоров про искусственный интеллект, про то, что он «наступает». Но я верю, что музыка, рождённая человеком, бесконечно актуальнее и нужнее. В ней есть то, что не скопировать: ваша личная история, ваша энергия, ваша душа. Сейчас самое время формировать свой уникальный звук — тот самый, по которому вас будут узнавать с первых нот. И самое время отточить до идеала свой визуал, чтобы каждая обложка была не типичной ИИ-картинкой, а продолжением вашей вселенной. Когда за вашим звуком стоит живая история, а за образом — продуманный мир, вы становитесь не просто артистом в ленте. Вы становитесь явлением. И именно это побеждает любую конкуренцию и любые алгоритмы. Я в вас верю 💪 А мы, как всегда, начнём год с работы. Если хотите стартовать 2026 с мощного, выверенного релиза, который будет идеален не только по звуку, но и по визуалу — будем рады помочь с дизайном. Пишите @vypikhov, всё обсудим, мы активно работаем и сегодня, и с 1-ого января)
Изображение поста
Изображение канала: Павленко + дизайн
Приветки! Пора 🐱
Это завершающая статья цикла о личном опыте в типографике, о критике, о взгляде на шрифтовой дизайн, как на систему решений. Зачем нужно многообразие шрифтов, где и как их применять, и что важнее — ритм, характер, читабельность, следование канонам или что-то еще? Основная мысль статьи про рационализацию шрифтового дизайна: как проектировать шрифт через цель и контекст, через любовь к своему делу, а не через набор догм. Разбираю, почему один и тот же «правильный» принцип может быть уместен в текстовой гарнитуре и вреден в шрифте для логотипа/заголовка, как заранее задать рамки проекта и на что смотреть, чтобы шрифт реально работал в коммуникационном дизайне. + Большое число примеров, мои новые проекты, отсылки к мастерам (как положено), а также рабочие инструменты и небольшое практическое руководство для начинающих. Если вы делаете брендинг, постеры, обложки — в общем то, что назвается акциденцией — это как раз тот взгляд, который экономит нервы и делает решения осмысленнее. ЧИТАТЬ СТАТЬЮ ЧИТАТЬ СТАТЬЮ ЧИТАТЬ СТАТЬЮ
Изображение поста
Изображение канала: Salon Interior
#cover Встречайте новый номер!
✍️Начало года по традиции связано с временем паузы в делах, временем остановки, медитации о своих результатах и планах. А чаще — с попыткой дать себе просто отдых от любых мыслей и дел. Время необходимого релакса, спасения от перенагрузки. Что как не домашний уют и комфорт являются лучшими нашими друзьями на этом долгожданном отрезке зимы? Мы подготовили для вас идеи для такого домашнего досуга. Для любителей вдохновляться путешествиями и черпать идеи для своего будущего интерьера где‑то далеко, не в наших широтах, тоже кое‑что есть. Южные, солнечные интерьеры «со всеми вытекающими» эстетическими приемами — вашему вниманию. Тема номера — технологии комфорта. Смотрите и читайте специальный материал с подборкой приятных вещей для дома, насыщайте комфортом свою повседневность. И еще многое другое! ❤️Обложку номера украсил интерьер загородного дома по проекту Татьяны Мироновой Фото: Дмитрий Лившиц
Изображение поста
Изображение канала: The Blueprint News
A$AP Rocky показал обложку своего нового альбома Don’t Be Dumb, над которым он работает уже почти восемь лет. В соцсетях артист также поблагодарил — внезапно! Тима Бертона за сотрудничество над «фильмом». Что это значит, пока можем только гадать, но, вероятно, фанатов ожидают яркие визуальные проекты, сопровождающие выход альбома.
Когда выйдет пластинка, пока неизвестно — релиз неоднократно переносился. Во время выступления на Camp Flog Gnaw Rocky появился в худи с цифрами «01162026», которые многие восприняли как возможный намек на 16 января 2026 года, хотя сам артист ранее заявлял, что альбом все еще планируется к выходу в этом году. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Изображение канала: DZENDESIGN
На днях я достал с дальней полки старую коробку с пластинками и дисками. Пыль, запах пластика, винила и полиграфии. Среди них — несколько реликвий от Майкла Джексона. Решил взять их в машину. В моем старом Porsche всё ещё есть CD-чейнджер, и в последнее время только он и играет. Винил играет дома по вечерам.
Наши отношения с этими песнями складывались с самого детства. Первая кассета, добытая у старшего двоюродного брата, первые клипы по MTV, которые казались порталом в другой мир. Мой выбор пал на три пластинки. Это не просто музыка, а своего рода дневник, написанный музыкой. Майкл Джексон — «Thriller» (1982) Я кладу этот диск в проигрыватель, когда хочу вернуться в то состояние первозданного удивления, когда музыка казалась магией. Он вышел до моего рождения, но именно через него я впервые по-настоящему услышал поп-музыку. Не просто как набор мелодий, а как целую вселенную. Басовый удар в «Billie Jean» для моего детского уха был чем-то инопланетным и невероятно крутым. Это не про амбиции или успех. Это про чистый восторг от открытия. Сейчас, слушая эти отточенные, как алмазы, аранжировки, я ловлю себя на мысли, что это чувство — самое ценное. Оно где-то внутри, и его можно включить кнопкой на проигрывателе. Майкл Джексон — «Bad» (1987) 1987 год. Мне было всего ничего, а эта пластинка уже существовала в мире. Я помню, как воспринимал её через обрывки по телевизору, через разговоры старшеклассников. Она казалась дерзкой, взрослой, немного запретной. Теперь, когда я слушаю эту музыку за рулём, я понимаю, что это саундтрек к незнакомой мне тогда, но ощущаемой энергии конца 80-х — смелой, прямой, уверенной. Дело в внутреннем стержне, который чувствуется в каждом бите. «Smooth Criminal» или «The Way You Make Me Feel» — это музыка, которая даёт ощущение лёгкой, непринуждённой силы. Она просто позволяет чувствовать себя увереннее на любой дороге. Майкл Джексон — «Dangerous» (1991) А вот это — уже моя эпоха. Начало 90-х, мир стремительно менялся. И эта пластинка звучала именно так — сложно, мозаично, футуристично. Клипы к ней смотрели разинув рот. В машине «Dangerous» работает иначе. Это не фон, а картина. Звуки складываются в странные, почти сюрреалистичные узоры. Обложка диска с её загадочными персонажами идеально отражает его содержание. Слушая «Remember the Time» или «Who Is It», я будто возвращаюсь в тот момент, когда будущее казалось неясным, но невероятно интересным. Это музыка для размышлений в движении, когда взгляд скользит по мелькающим за окном огням, а мысли уносятся куда-то далеко. Так и езжу. Три диска, три настроения. От детского восторга через подростковую уверенность к созерцанию сложного взрослого мира. И всё это — в ритме, заданном одним человеком. Иногда лучшие путешествия — не в пространстве, а во времени через музыку.
Video is not supported
Изображение канала: The Blueprint News
Эдвард Эннинфул, экс-главный редактор британского Vogue и создатель 72 Magazine, дал большое интервью The Guardian о начале своей карьеры, взглядах на модную индустрию и творческих планах. Собрали самое интересное:
🔹Эннинфул переехал в Великобританию из Ганы. Подростком его заметили в лондонском метро и пригласили поработать моделью. Позже он стал стилистом, а уже к 18 годам — фэшн-директором журнала i-D. Сейчас все говорят об иммиграции. Но меня бы здесь не было, если бы Великобритания не была более снисходительной страной, если бы она не дала моей семье дом и образование. Это та Великобритания, которую я всегда любил. 🔹На обложках британского Vogue под руководством Эннинфула — самого нетипичного фэшн-редактора — появились модели разных национальностей, модели plus size, восьмидесятилетняя женщина, модель в хиджабе, женщина с синдромом Дауна. И продажи выросли. Когда вы игнорируете огромные слои населения, это не просто отсутствие инклюзивности — это плохо для бизнеса. 🔹Когда Эннинфул бросил учебу в университете ради модельной карьеры, его отец — бывший ганский военный — перестал разговаривать с ним на 15 лет. Позже они помирились. 🔹Эдвард долгое время страдал от депрессии и алкоголизма, перенес шесть операций на глазах и частично потерял зрение. Я был в очень мрачном состоянии два года, не работал, боялся ослепнуть. Это то же самое, что посттравматическое стрессовое расстройство, ты просто живешь в страхе 24/7. Я думал: «Боже, если это когда-нибудь пройдет, я сделаю все, чего так боялся. Я не собираюсь ограничиваться только работой редактора или человека из мира моды». 🔹 Сегодня, помимо работы над журналом 72 Magazine, Эннинфул занимается кураторством выставок (одну из них, The 90s в Tate Britain, можно будет увидеть в следующем году), а также планирует расширить свою деятельность в области подкастов и кино. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Изображение канала: Букреев Роман | Дизайнер
Подборка баннеров для онлайн школы 2D-рисунка #2
Потихоньку начинаю разбирать завалы работ и показывать, чем команда занималась 2025 год)) Больше года работали с Home Digital School на постоянке: делали баннеры для таргета, оформление постов, обложки стримов, презентации. В общем весь контент, который обычно делает онлайн-школа) Запрос на старте был простой — привнести свежий взгляд в дизайн контента, делать креативы для рекламы, которые будут пробивать баннерную слепоту. Первые работы очень зашли и мы стали каждый месяц делать пачки баннеров. И так больше года! Показывал вам как-то первую часть работ. Нашел время опубликовать еще подробочку) Но в кейсе — лишь малая доля того, что мы делали 😎 Оставляю ссылку — поддержите кейс на Behance, кому зайдет 📱 — Ну а если вам тоже нужен сильный визуал для школы, эксперта или бизнеса — пишите моей команде 💬
Изображение поста