Неон в дизайне: куда применить и какие шрифты брать

Этот набор фонов содержит размытость, которая романтизирует всё, к чему прикасается. Эти 6 текстур идеально подходят для проектов, полных ностальгии, таких как обложки для музыки в стиле vaporwave, постеры для независимых фильмов или редакционные материалы. Скачать Hot design | #background

4 профессиональные обложки для видео — подойдут для бизнес-каналов, образовательного контента и презентаций продуктов.

Фантастический макет, который поможет вам продемонстрировать дизайн обложки брошюры формата А4. Вставьте свой проект в слой Smart Object, и через несколько мгновений вы получите реалистичную и убедительную визуализацию своей работы. #книга

кажется, что логотип — это и есть всё. но на самом деле, до него — исследование, позиционирование, смыслы, которые рождаются из диалогов, инсайтов, наблюдений брендинг — это всегда командная работа. в ней всегда есть кто-то, кто ищет идею. кто-то, кто находит язык. кто-то, кто превращает это в форму. дизайнер, маркетолог, креатор, стратег — роли разные, но понимание процесса важно для всех mads и агентство Plenum сделали крутой курс по брендингу — он не про то «как красиво оформить», а про «как понять, что ты оформляешь» курс устроен как симуляция: вы проживаете процесс создания бренда от нуля до финальной презентации. внутри — реальные брифы, реальный клиент и поддержка топов из Plenum чему можно обучиться на курсе ребят: — мыслить стратегически и связывать этапы брендинга; — анализировать рынок и создавать стратегии; — генерировать идеи и находить сильные решения; — разрабатывать визуальные решения и дизайн-системы; — работать с айдентикой и уверенно презентовать проекты и если вам это откликнулось — оставлю промокод dashawakeup на 10% скидку 🤍

Набор из 6 макетов: баннеры, обложки и завершения — всё в зелёной тематике для праздничного контента.

18 апреля мы начинаем. Это не просто курс про шрифты, цвета и красивые обложки. Это системная работа над вашим Instagram — как над инструментом продаж. Если у вас до сих пор нет понимания: ▪️ что писать, ▪️ как оформить профиль, ▪️ как упаковать свой блог, чтобы он не выглядит «дешево», ▪️ как подать себя так, чтобы к вам приходили именно те клиенты, с которыми хочется работать — то, скорее всего, вы теряете деньги каждый месяц. Мы собрали весь опыт работы с сотнями аккаунтов — и превратили его в 5 этапов, которые шаг за шагом ведут к результату. С практикой, обратной связью, нейросетями, и реальными примерами. Что будет потом? Продажи откроются по полной стоимости. Вы всё ещё сможете прийти, но уже без бонусов и без скидки. А самое главное — вы пропустите первую волну, где самые заряженные участники уже начнут перестраивать свой контент и получать первые отклики. Если вы чувствуете, что давно пора навести порядок — начните с правильной упаковки. И лучше — сегодня. Предзаказ действует до конца дня https://kavaira.com/instpred/

Узнайте, как создавать значки, иллюстрации, персонажей, плакаты, обложки и многое другое. ✅ ЧЕМУ ВЫ НАУЧИТЕСЬ • Вы сможете добавить Illustrator к своим навыкам • У вас будет возможность работать и начать зарабатывать, используя эти знания. • Вы сможете создать собственную графику после того, как закончите все лекции. • После окончания этого курса вы сможете добавить в свое резюме должность иллюстратора. • У вас есть опыт в использовании инструментов и функций для эффективного использования • Этот курс поможет вам выделиться из толпы 🛡Тема: Adobe Illustrator Essential Course 💾  ССЫЛКА 💬 Комментарии ➡️ КАНАЛ ⬅️ #курсы #Illustrator #free #бесплатно Материал предоставлен только для справки и ознакомления. Поддержите автора, купив у него курс

👋Привет всем! Нейросети продолжают все больше меня восхищать 🥳 и хочу поделиться с вами своей новой работой💪 Сделала анимацию, оживила обложку бутылки спортивной. А если вы хотите заказать дизайн карточки для своего товара, обращайтесь! Готова вам помочь. 💖 Связь со мной | Заказать дизайн Ваш дизайнер Ирина.

В жизни нужен дизайн, который работает. На занятиях вы делаете абстрактные концепции. Макеты «на тему». Плакаты с метафорами. Обложки, где главное — «креатив». Привыкаете, что дизайн — это выразительно, интересно, не как у всех. А потом выходите в реальность — и сталкиваетесь с клиентом. И внезапно оказывается, что «креатив» не прошёл согласование, потому что текст должен хорошо читаться и его в макете дофига. Что заказчик хочет, чтобы было понятно, аккуратно, по делу и продукт было хорошо видно. Дизайн — это не про «творить», а про «решать задачу». Работа дизайнера — это не манифест. Это упаковка смысла. Это система, которую удобно читать, смотреть, использовать. И пока вы не начнёте собирать макеты как систему — вы всё время будете угадывать и нервничать. И получать обратную связь в духе: «Что-то не то». Чтобы преуспеть в реальных проектах, дизайнеру нужно выйти за рамки учебного формата и научиться работать в условиях задач, ограничений и целей. Не просто придумывать интересное — а собирать решение, которое понятно клиенту, соответствует бренду и работает на задачу. Нужно уметь выстраивать композицию, управлять вниманием, адаптировать идею под реальный носитель. Работать не в вакууме, а в контексте. Не угадывать, а опираться на систему действий. Когда появляется эта структура — появляется и свобода. Потому что по-настоящему сильный дизайнер не тот, кто делает “красиво”. А тот, кто делает уместно, уверенно и с пониманием. Этому я учу. У меня дизайнеры добирают системности независимо от образования. Просто чтобы знать, как действовать в реальных проектах.

Дисплейный шрифт, вдохновлённый эстетикой советской космической программы. Это не просто гарнитура, а типографический трип через эпохи научного прогресса: Constructivism — визуальный манифест первых советских шрифтов, дух инженерного авангарда и архитектурной строгости. Modernism — зрелая эпоха технократии, в которой функциональность становится стилем. Простые формы, читабельность, уверенность. Futurism — то, как в 80-х представляли XXI век: шрифт из мира фантастики, VHS-футуризма и книг с облезлыми обложками. Поддерживает расширенную кириллицу и латиницу, цифры, базовую пунктуацию. Идеален для заголовков и акцентов, но не для сплошного текста — слишком характерный. Подходит для постеров, футуристического брендинга, визуалов на тему ретро-футуризма, выставочных или музейных проектов. Рекомендуем для сочетания: Orbitron, Geologica, Bricolage Grotesque, Space Grotesk Автор: Alexander Shimanov Лицензия: Для личного и коммерческого использования Скачать семейство

2025 года — из года в год не теряет рейтинг среди других актуальных стилей оформления! читайте главное об этом ностальгическом стиле прошлого времени в красивой карусели🟠 сочетание цветовой палитры, шрифтов, декора и иллюстраций формирует ретро-стиль, позволяя передать дух прошлого и установить эмоциональную связь с аудиторией ♾️ готовые материалы в канале для оформления ретро-контента: • стикеры для коллажей • фоны настенные ковры • шрифты печатная машинка • текстура крафтовой бумаги 🔥/❤️ — ставьте реакции и пишите в комментариях, нравится вам такой стиль или уже надоел? 💢 p.s. на первой обложке — я)) -канал про оформление контента -канал с фонами и текстурами

Концепт, композиция и типографические приемы на примере футболки с принтом "No time for drama" 🔹 Концепт Фраза “No time for drama” — это личное заявление, стиль жизни и установка. Она отражает: - стремление к спокойствию, зрелости, продуктивности; - ироничную дистанцию от «драмы» как явления — в отношениях, обществе или поп-культуре. Эта футболка — манифест поколения, уставшего от лишнего напряжения и хаоса. И в то же время — это фэшн-ирония, стилизованная под постеры и обложки 90-х и начала 2000-х. 🔹 Типографические приёмы 1. Контраст стилей шрифта - Слово “Drama” выполнено в каллиграфическом, курсивном шрифте с завитками — это подчёркивает театральность самого слова. - Вся фраза "No time for" — в гротескно-экспериментальном шрифте с неровными линиями, игривой пластикой. Это добавляет визуального драматизма, но в ироничной форме. 2. Размерной иерархии - "Drama" — самое большое слово, оно визуально «весомее» остальных. - Слова "No time for" — выстроены над ним, в менее крупном кегле, как подводка или вступление. 3. Мелкий текст внизу - Как будто "сноска", "лэйбл", добавляет профессионального, "брендового" флеру. - Обычно такой текст не читается, а воспринимается как часть визуального языка streetwear. 4. Цветовая палитра - Используется однотонный контраст — светло-голубой на тёмно-синем. Это создаёт ощущение спокойствия, прохлады и немного винтажной эстетики. 🔹 Композиция 1. Центральная композиция - Вся графика выровнена по центру — создаёт ощущение баланса и фокуса. 2. Визуальная пирамида - Текст строится сверху вниз: от компактного “No time for” к широкому “Drama”, и в завершении — мелкий "лейбл" снизу. 3. Баланс шрифт + пустое пространство - Благодаря насыщенному центру и свободному фону по краям, композиция дышит и выглядит аккуратно, несмотря на насыщенность. #типографика @graphicdesigngurus

Причин может быть много. Может вы просто долго не выкладывали ролики, а потом вышли с никому неинтересной темой. Может вы слишком резко изменили тему и теперь ютубу нужно время определить целевую аудиторию. А может быть ваша целевая аудитория еще в принципе не сформирована. Когда ютуб показывает ваше видео широкой аудитории СТР может падать, но как только ютуб поймёт в какую сторону двигаться — стр пойдет вверх. В данном случае такое и произошло с моим видосом, стартовый CTR был всего 4 (и тот не сразу). Просмотры уже начинали падать, но сейчас ролик обрел второе дыхание