Минутка классики:

Тильда Суинтон рассказывает, как впервые познакомилась с Дэвидом Боуи купив на карманные деньги пластинку, поскольку понравился дизайн. Дизайн обложки кстати сделала Селия Файло — мама фэшн-дизайнера Фиби Файло.

Итальянский Vogue почтит память Валентино Гаравани, выпустив коллекционную обложку красного цвета. Этот насыщенный оттенок, который получил название Valentino Red, стал одной из самых узнаваемых черт модного дома с момента его основания и присутствовал почти в каждой коллекции.

По легенде, красный поразил впечатление Валентино, когда тот был еще студентом и оказался в барселонской опере, где увидел пожилую даму в платье этого цвета. Среди всех остальных женщин, которые носили белый, черный и синий, она показалась мне единственной, выделяющейся в своем великолепии. Я никогда ее не забывал. Думаю, женщина в красном всегда прекрасна — это идеальный образ героини, — говорил Валентино. Журнал с коллекционной обложкой выйдет 27 января.  🔹The Blueprint News
Изображение поста

дизайн обложки для книги Елизаветы Тюгаевой «Ять»

по материалам: используется золотая и черная фольга Дизайнер: Masha Мария Клава-Янат #Mari
Изображение поста

Мои коллеги из разных лайфстайл или интерьерных блогов любят запостить обложку какого-нибудь модного журнала с подписью «обложка дня», «обложка года». Всегда смотрю на такие посты завистью: вроде одна картинка, а ты сразу показал, как ты в теме и в тренде. В нашем случае так просто не выходит.

Но тут наткнулась на выпуск Architectural Review (правда еще 2024 года) с темой REPAIR. И обложка-то гениальная, правда? Это фоторабота студента Чэнь Юйхань Цзо и по-моему классная метафора всех наших попыток починить то, что сломано людьми.
Изображение поста
Начните 2026 год на Dprofile с пользой.
Первый месяц в году — самое лучшее время, чтобы построить трек своего развития и выбрать полезные инструменты для решения ваших карьерных задач. Вот несколько советов, которые помогут вам стать заметнее: 1. Приведите в порядок своё портфолио. Загрузите новые проекты, удалите устаревшие, обновите обложки кейсов, поставьте самые актуальные и сильные работы в начало — даже мелкие правки сделают портфолио свежее. 2. Найдите вдохновение в разделе «Лучшее». Откройте для себя новых авторов, на чей уровень работ вы хотите равняться. Развивайте насмотренность и находите новые идеи. 3. Станьте PRO. Аккаунт PRO — инвестиция в себя для тех, кто хочет получить максимальное внимание на рынке и нацелен монетизировать свой талант с помощью площадки. 4. Попробуйте «Фрагменты» на Dprofile. Загружайты шоты опубликованных или только готовящихся проектов в новый раздел — это увеличит охваты и привлечёт внимание к вашему стилю. 5. Не переставайте учиться. В разделе «Образование» вы можете найти для себя проверенную школу или надёжного ментора — который поможет вам стать круче и востребованнее. 6. Напишите в локальный чат своего города. Представьтесь, расскажите о своих интересах, найдите коллег и друзей рядом. Если вашего города ещё нет — инициируйте создание сообщества! 7. Начните проявляться. Запланируйте поездку на дизайн-мероприятие, следите за тенденциями рынка, знакомьтесь с коллегами, участвуйте в конкурсах и премиях, придумывайте новые форматы, которые вас выделят. 8. Заведите свой блог. Начните развивать личный бренд уже сегодня. Это не только поможет вам стать увереннее как эксперт, но и станет новым инструментом для продвижения себя и своих проектов. На площадке есть множество возможностей, чтобы стать крутым специалистом. Выбирайте то, что принесёт вам максимум пользы. В честь нового года до 20 января действует акция на скидку в 30% на покупку и продление PRO и PRO+ по промокоду DP_NY2026. Развивайтесь вместе с Dprofile!
Изображение поста
Бруно Марс анонсировал выход своего первого за 10 лет студийного альбома — The Romantic.
В соцсетях артист опубликовал обложку новой пластинки. Ранее, 5 января, он сообщил, что завершил работу над альбомом. Тур в поддержку The Romantic Tour пройдет с апреля по октябрь 2026 года и охватит 38 концертов в Северной Америке и Европе. Продажа билетов стартует 15 января на официальном сайте Бруно Марса. Первый сингл мы услышим уже в эту пятницу, а релиз альбома запланирован на 27 февраля. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Какие инструменты продвижения реально работают для артистов в начале 2026 года
Недавно я спросил у Ольги Солдатовой, основательницы Агентства по продвижению артистов и музыкального лейбла ОСнова, какие способы продвижения артистов действительно актуальны сейчас, а какие уже можно смело вычеркивать. Вот что она ответила: ✅ Продвижение больше не строится вокруг одного инструмента Плейлисты, таргет, TikTok, Shorts - по отдельности работают слабо. Результат даёт только связка: контент → интерес → переход → дослушивания. Если трек не поддержан визуалом и понятным образом артиста, алгоритмы его просто «не подхватывают». ✅ Контент - это не дополнение, а основа Площадки смотрят не только на звук, но и на реакцию людей: — дослушивания, — повторы, — сохранения, — вовлечённость в видео. Без регулярного видеоконтента продвижение становится либо очень дорогим, либо бессмысленным. ✅ Питчинг по-прежнему важен, но изменился Редакторы устали от одинаковых описаний и «правильных формулировок». Сейчас больше внимания уделяется тому, кто артист, как он выглядит и какой у него контекст. Оформление карточек, соцсетей и визуальная логика проекта напрямую влияют на решения редакторов. ✅ Таргет работает, но не как волшебная кнопка Реклама без упаковки просто сжигает бюджет. Таргет начинает давать результат только тогда, когда есть: — понятная аудитория, — совпадение визуала и музыки, — внятная точка входа для слушателя. ✅ Стратегия важнее разового релиза Один трек без продолжения почти ничего не решает. Работает план: что выходит дальше, как артист растёт, как удерживается внимание между релизами. Главный вывод, который я для себя отметил: в 2026 году побеждают не те, у кого «громче реклама», а те, у кого цельный образ и понятная система. Как дизайнеру мне это особенно откликается — визуал перестал быть просто «обложкой», он стал частью продвижения. Если вам интересна тема продвижения артистов не в теории, а в реальной связке с визуалом и контентом — рекомендую следить за Ольгой и её проектом. Они работают именно с системой, а не с иллюзией быстрого успеха.
Изображение поста
Дорогие артисты и все-все-все участники индустрии, кто создаёт магию звука!
С наступающим 2026 годом! 🎧 Хочу сказать главное в этом предстоящем году. Сейчас много разговоров про искусственный интеллект, про то, что он «наступает». Но я верю, что музыка, рождённая человеком, бесконечно актуальнее и нужнее. В ней есть то, что не скопировать: ваша личная история, ваша энергия, ваша душа. Сейчас самое время формировать свой уникальный звук — тот самый, по которому вас будут узнавать с первых нот. И самое время отточить до идеала свой визуал, чтобы каждая обложка была не типичной ИИ-картинкой, а продолжением вашей вселенной. Когда за вашим звуком стоит живая история, а за образом — продуманный мир, вы становитесь не просто артистом в ленте. Вы становитесь явлением. И именно это побеждает любую конкуренцию и любые алгоритмы. Я в вас верю 💪 А мы, как всегда, начнём год с работы. Если хотите стартовать 2026 с мощного, выверенного релиза, который будет идеален не только по звуку, но и по визуалу — будем рады помочь с дизайном. Пишите @vypikhov, всё обсудим, мы активно работаем и сегодня, и с 1-ого января)
Изображение поста
Приветки! Пора 🐱
Это завершающая статья цикла о личном опыте в типографике, о критике, о взгляде на шрифтовой дизайн, как на систему решений. Зачем нужно многообразие шрифтов, где и как их применять, и что важнее — ритм, характер, читабельность, следование канонам или что-то еще? Основная мысль статьи про рационализацию шрифтового дизайна: как проектировать шрифт через цель и контекст, через любовь к своему делу, а не через набор догм. Разбираю, почему один и тот же «правильный» принцип может быть уместен в текстовой гарнитуре и вреден в шрифте для логотипа/заголовка, как заранее задать рамки проекта и на что смотреть, чтобы шрифт реально работал в коммуникационном дизайне. + Большое число примеров, мои новые проекты, отсылки к мастерам (как положено), а также рабочие инструменты и небольшое практическое руководство для начинающих. Если вы делаете брендинг, постеры, обложки — в общем то, что назвается акциденцией — это как раз тот взгляд, который экономит нервы и делает решения осмысленнее. ЧИТАТЬ СТАТЬЮ ЧИТАТЬ СТАТЬЮ ЧИТАТЬ СТАТЬЮ
Изображение поста
#cover Встречайте новый номер!
✍️Начало года по традиции связано с временем паузы в делах, временем остановки, медитации о своих результатах и планах. А чаще — с попыткой дать себе просто отдых от любых мыслей и дел. Время необходимого релакса, спасения от перенагрузки. Что как не домашний уют и комфорт являются лучшими нашими друзьями на этом долгожданном отрезке зимы? Мы подготовили для вас идеи для такого домашнего досуга. Для любителей вдохновляться путешествиями и черпать идеи для своего будущего интерьера где‑то далеко, не в наших широтах, тоже кое‑что есть. Южные, солнечные интерьеры «со всеми вытекающими» эстетическими приемами — вашему вниманию. Тема номера — технологии комфорта. Смотрите и читайте специальный материал с подборкой приятных вещей для дома, насыщайте комфортом свою повседневность. И еще многое другое! ❤️Обложку номера украсил интерьер загородного дома по проекту Татьяны Мироновой Фото: Дмитрий Лившиц
Изображение поста
A$AP Rocky показал обложку своего нового альбома Don’t Be Dumb, над которым он работает уже почти восемь лет. В соцсетях артист также поблагодарил — внезапно! Тима Бертона за сотрудничество над «фильмом». Что это значит, пока можем только гадать, но, вероятно, фанатов ожидают яркие визуальные проекты, сопровождающие выход альбома.
Когда выйдет пластинка, пока неизвестно — релиз неоднократно переносился. Во время выступления на Camp Flog Gnaw Rocky появился в худи с цифрами «01162026», которые многие восприняли как возможный намек на 16 января 2026 года, хотя сам артист ранее заявлял, что альбом все еще планируется к выходу в этом году. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
На днях я достал с дальней полки старую коробку с пластинками и дисками. Пыль, запах пластика, винила и полиграфии. Среди них — несколько реликвий от Майкла Джексона. Решил взять их в машину. В моем старом Porsche всё ещё есть CD-чейнджер, и в последнее время только он и играет. Винил играет дома по вечерам.
Наши отношения с этими песнями складывались с самого детства. Первая кассета, добытая у старшего двоюродного брата, первые клипы по MTV, которые казались порталом в другой мир. Мой выбор пал на три пластинки. Это не просто музыка, а своего рода дневник, написанный музыкой. Майкл Джексон — «Thriller» (1982) Я кладу этот диск в проигрыватель, когда хочу вернуться в то состояние первозданного удивления, когда музыка казалась магией. Он вышел до моего рождения, но именно через него я впервые по-настоящему услышал поп-музыку. Не просто как набор мелодий, а как целую вселенную. Басовый удар в «Billie Jean» для моего детского уха был чем-то инопланетным и невероятно крутым. Это не про амбиции или успех. Это про чистый восторг от открытия. Сейчас, слушая эти отточенные, как алмазы, аранжировки, я ловлю себя на мысли, что это чувство — самое ценное. Оно где-то внутри, и его можно включить кнопкой на проигрывателе. Майкл Джексон — «Bad» (1987) 1987 год. Мне было всего ничего, а эта пластинка уже существовала в мире. Я помню, как воспринимал её через обрывки по телевизору, через разговоры старшеклассников. Она казалась дерзкой, взрослой, немного запретной. Теперь, когда я слушаю эту музыку за рулём, я понимаю, что это саундтрек к незнакомой мне тогда, но ощущаемой энергии конца 80-х — смелой, прямой, уверенной. Дело в внутреннем стержне, который чувствуется в каждом бите. «Smooth Criminal» или «The Way You Make Me Feel» — это музыка, которая даёт ощущение лёгкой, непринуждённой силы. Она просто позволяет чувствовать себя увереннее на любой дороге. Майкл Джексон — «Dangerous» (1991) А вот это — уже моя эпоха. Начало 90-х, мир стремительно менялся. И эта пластинка звучала именно так — сложно, мозаично, футуристично. Клипы к ней смотрели разинув рот. В машине «Dangerous» работает иначе. Это не фон, а картина. Звуки складываются в странные, почти сюрреалистичные узоры. Обложка диска с её загадочными персонажами идеально отражает его содержание. Слушая «Remember the Time» или «Who Is It», я будто возвращаюсь в тот момент, когда будущее казалось неясным, но невероятно интересным. Это музыка для размышлений в движении, когда взгляд скользит по мелькающим за окном огням, а мысли уносятся куда-то далеко. Так и езжу. Три диска, три настроения. От детского восторга через подростковую уверенность к созерцанию сложного взрослого мира. И всё это — в ритме, заданном одним человеком. Иногда лучшие путешествия — не в пространстве, а во времени через музыку.
Эдвард Эннинфул, экс-главный редактор британского Vogue и создатель 72 Magazine, дал большое интервью The Guardian о начале своей карьеры, взглядах на модную индустрию и творческих планах. Собрали самое интересное:
🔹Эннинфул переехал в Великобританию из Ганы. Подростком его заметили в лондонском метро и пригласили поработать моделью. Позже он стал стилистом, а уже к 18 годам — фэшн-директором журнала i-D. Сейчас все говорят об иммиграции. Но меня бы здесь не было, если бы Великобритания не была более снисходительной страной, если бы она не дала моей семье дом и образование. Это та Великобритания, которую я всегда любил. 🔹На обложках британского Vogue под руководством Эннинфула — самого нетипичного фэшн-редактора — появились модели разных национальностей, модели plus size, восьмидесятилетняя женщина, модель в хиджабе, женщина с синдромом Дауна. И продажи выросли. Когда вы игнорируете огромные слои населения, это не просто отсутствие инклюзивности — это плохо для бизнеса. 🔹Когда Эннинфул бросил учебу в университете ради модельной карьеры, его отец — бывший ганский военный — перестал разговаривать с ним на 15 лет. Позже они помирились. 🔹Эдвард долгое время страдал от депрессии и алкоголизма, перенес шесть операций на глазах и частично потерял зрение. Я был в очень мрачном состоянии два года, не работал, боялся ослепнуть. Это то же самое, что посттравматическое стрессовое расстройство, ты просто живешь в страхе 24/7. Я думал: «Боже, если это когда-нибудь пройдет, я сделаю все, чего так боялся. Я не собираюсь ограничиваться только работой редактора или человека из мира моды». 🔹 Сегодня, помимо работы над журналом 72 Magazine, Эннинфул занимается кураторством выставок (одну из них, The 90s в Tate Britain, можно будет увидеть в следующем году), а также планирует расширить свою деятельность в области подкастов и кино. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Подборка баннеров для онлайн школы 2D-рисунка #2
Потихоньку начинаю разбирать завалы работ и показывать, чем команда занималась 2025 год)) Больше года работали с Home Digital School на постоянке: делали баннеры для таргета, оформление постов, обложки стримов, презентации. В общем весь контент, который обычно делает онлайн-школа) Запрос на старте был простой — привнести свежий взгляд в дизайн контента, делать креативы для рекламы, которые будут пробивать баннерную слепоту. Первые работы очень зашли и мы стали каждый месяц делать пачки баннеров. И так больше года! Показывал вам как-то первую часть работ. Нашел время опубликовать еще подробочку) Но в кейсе — лишь малая доля того, что мы делали 😎 Оставляю ссылку — поддержите кейс на Behance, кому зайдет 📱 — Ну а если вам тоже нужен сильный визуал для школы, эксперта или бизнеса — пишите моей команде 💬
Изображение поста
Ким Кардашьян и ее бренд Skims появится в игре Fortnite. Образ предпринимательницы стал частью линейки Icon Series и будет доступен 13 декабря.
В набор Ким войдут три костюма: образ в меховым пальто, комбинезоне Skims и кожаном костюме. Также будет доступна эмоция, основанная на обложке журнала Paper — той самой, где Ким открывает бутылку шампанского, а бокал стоит у нее на ягодицах. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Неожиданно для себя написала в выходные текст о Фрэнке Гери для The Blueprint.
Не могу сказать, что Гери был моим любимым архитектором — и не могу сказать, что был нелюбимым. Пока писала этот текст, удивилась, каким любопытным парнем он был. Честно говоря, я не знала ни про то, что он тусовался с художниками, ни про мебель из картона, ни про собственный дом, ни про бурную ненависть людей к этому дому. Любопытно, что работы Гери вообще вызывали такую бурную реакцию — человек просто думал, причём остроумно. Наверное, одно из моих любимых изображений (именно оно встаёт у меня в голове, когда я думаю о Гери) — обложка Domus 1980 года, посвящённого молодым архитекторам Калифорнии. На ней Гери 52 года — усатый дядька в огромных очках улыбается, и видно, какой он хитрец. Ну а об остальном — в статье.
Изображение поста
Минутка обложки:
Коллаж — всегда будет одним из самых выразительных средств дизайнера. Сама метафора коллажа такова, что это целостность достигнутая разными фрагментами. Это подходит фактически под любую задачи символического изображения единства, цельности, консистентности, объединения.
Изображение поста
🤔 Что конкретно нейросети могут упростить в вашей работе?
Давайте разберем на примерах👇 1️⃣ Клиент приходит без готовых фото, без возможности провести съемку или обещает дать контент, а вы потом ждете его месяцами. В UX/UI это случается постоянно. И с навыками работы в AI вместо стоков вы можете создать любые органичные, стилистически цельные фото под задачи сайта. Многие дизайнеры спокойно добавляют +20–30 тысяч за такой визуал. 2️⃣ Нужен персонаж или визуальный элемент для айдентики, но вы не рисуете. Нейросети позволяют собрать персонажа, графические модули и стилизованные объекты в одном стиле. То, на что раньше уходили недели, будет делаться за пару часов — и полностью под вашим контролем. 3️⃣ Нужно усилить кейс или презентацию проекта. Вы сможете быстро создать атмосферные обложки, декоративные элементы, иллюстрации, фоновые сцены, зацикленные видео и небольшие визуальные вставки, которые сделают подачу проекта намного сильнее. С правильной методикой и четким пониманием действий вы сможете закрыть любую визуальную задачу — и сделать это на стильном, аккуратном уровне, как мы и учим на всех курсах UPROCK. Итак, к чему я это все: 📌 Бесплатному интенсиву по нейросетям — быть. Стартуем уже в понедельник, 1 декабря. ➤ В понедельник в 19:00 (МСК) проведем вебинар, где разберем, как упростить себе работу и усилить проекты за счет нейросетей. ➤ Далее дадим три практических задания, каждое с детальной персональной проверкой. ➤ В финале проведем общий разбор ваших работ и разыграем призы — 3000 токенов в utopy.ai для 3 случайных участников 🎁 ➡️ Регистрируйтесь в боте, чтобы попрактиковаться в работе с нейросетями, вдохновиться и усилить свои кейсы.
Конкурс современного плакатного искусства «Время смыслов»
Организатор: ООО «АСК ФОРВАРД» Дата заявки: до 28 января 2026 Возраст: от 10 лет Награды: денежные призы от 5 000 до 15 000 рублей В октябре 2025 года дан старт второму сезону конкурса современного плакатного искусства имени Героя России Сергея Ефремова «Время смыслов». Конкурс стал настоящей оценкой творческого потенциала в области плакатного искусства среди художников и дизайнеров России, а также других стран, разделяющих наши традиционные ценности. Разрешение использовать инструменты ИИ (искусственного интеллекта), наравне с классическими техниками изобразительного искусства, стало уникальной особенностью творческого соревнования авторов. На первый конкурс пришло почти 3200 работ из 84 регионов России и даже других стран – Бангладэш, Гана, Зимбабве, Кыргызстан, Ливан, Беларусь, Эквадор, Казахстан, Преднестровская Молдавская Республика. Возраст 73% участников составляет от 10 до 21 года. Победителями конкурса в 13 номинациях стали 39 человек и еще 20 победителей в категории «Надежда России» - дети от 10 до 16 лет. ⭐️ Номинации Конкурса: * СВОи * Семья * Дальний Восток — моя любовь * Наша Победа * Один за всех и все за одного * Работаем * Россия — это красиво * Важно! * Сатира * Дети VS Киберугроз 📌 Специальные номинации Конкурса * Важное — детям (плакаты могут быть на обложках тетрадей) * Смыслы в масштабе * Видеоплакаты Положение и правила подачи заявки опубликованы на странице организатора. Понравился пост? Помоги каналу, подари ⭐ Написать админу Наши telegram каналы: 1. Фото и видео конкурсы 2. Лучшие фотографии мира 3. Рисунок и дизайн 4. Детские конкурсы
Изображение поста
RUTUBE обновили дизайн Студии для авторов
Залетаю с новостью для тех, кто ведёт каналы на RUTUBE. Ребята серьёзно переработали Студию и это не просто «поменяли цвета», а реально пересобрали весь интерфейс. 💥 Что поменялось, если коротко: – Добавили воздуха в интерфейс, теперь не ощущение, что всё налеплено друг на друга; – Загрузка видео переехала в модальное окно, а если грузишь сразу несколько роликов, появляется виджет с прогрессом; – Сериалы наконец-то вынесли в отдельную вкладку от обычных плейлистов, что логично. 📊 Статистика тоже стала человечнее: – Подписчики, просмотры, время просмотра, комментарии теперь на одной странице с графиками, не надо прыгать по разделам; – Плейлисты отображаются карточками как на основной платформе, можно редактировать обложки и сортировать по новизне. В трансляциях тоже навели порядок: плеер увеличили, чат вынесли сбоку, лишние элементы убрали. Стало просторнее. И самое приятное, что это не просто «дизайнерам так захотелось». Ребята провели исследование после релиза и авторы оценили обновление на 6,5 из 7. Говорят, стало современнее и удобнее. Нравится, когда платформы думают про тех, кто создаёт контент, а не только про тех, кто его смотрит. Особенно когда это касается рабочих инструментов, в которых сидишь каждый день. Если вы ведёте каналы, то самое время затестить 🔥
Изображение поста