В преддверии показа вышел 25-й выпуск журнала System с Джонатаном Андерсоном на обложке.

Номер посвящен первому году Андерсона на посту креативного директора в Dior и его подходу к созданию коллекций в целом. В выпуск вошли интервью с самим дизайнером, Дженнифер Лоуренс и Амандой Харлек, которые рассуждают о наследии дома и его современном видении. Беседы дополнили снимки фотографа Юргена Теллера. 🔹The Blueprint News

1. Брендбук для школы китайского языка – Светлана Тхай 2. Логотип для этно-украшений ручной работы – Виола Репак 3. Дизайн социальных сетей для SOLZAO – Влада Савельева 4. Логофолио 2025 – Светлана Тхай 5. Дизайн карточки товара (с использованием ИИ) – Ангелина Юнг 6. Фирменный стиль для цветочного магазина – Алеся Гогохия 7. Фирменный стиль для кофейни-пекарни – Анастасия Вонгай 8. Карточка товара для OZON – Ирина Ковалева 9. Дизайн карточки товара – Ангелина Юнг 10. Логофолио 2025 – Екатерина Головичкина 11. Дизайн этикетки для пива Estrella Andorra – Анастасия Попова 12. Дизайн обложки и вёрстка книги – Нина Соколова 13. Дизайн меню для кафе – Алена Игоревна 14. Нейрофотосессия для товара – Ангелина Юнг Переходите, смотрите и поддержите проекты лайками🫶

пишу этот пост как главный редактор журнала «Третьяковская галерея». Полтора года назад меня пригласили обновить его после 23-летней славной истории. До этого он был посвящен только Третьяковке. Мне хотелось, сохраняя ГТГ в приоритете, сделать единственное издание о музейной и художественной жизни страны. Хотелось, чтобы у нас наконец появилась платформа для диалога, поддержки и развития российского искусства и музейного дела. Анонсирование журнала состоялось на Питерском культурном форуме на следующий день после выступления президента, где он отметил важность преемственности поколений. И наша редакция, и список приглашенных авторов поровну состоят из зрелых и молодых кадров. От 21 до 76. Юные таланты мы отыскивали на конкурсной основе в лучших вузах и принимали их в команду, среди которой выдающиеся искусствоведы, критики и выходцы из Conde Nast. Нам — молодым и опытным ученым — близок научный подход. Поэтому мы выбрали следующий формат: 1 фундаментальная тема = 1 номер. Ее раскрывают 30 разноформатных текстов от академических статей с научными открытиями и круглых столов до чек-листов, таймлайнов и детского блока с азбукой искусства. У нас много прикладных форматов для неофитов, ведь мы избрали не снобский тон, а формулу — научно и доступно — для самой широкой аудитории. Это можно сделать только, когда авторы сами любят искусство, знают его и умеют говорить о нем простым языком. Именно такие они у нас! Форма должна быть под стать содержанию. И ее изящно вывел наш арт-директор Дмитрий Гиенко с отсылкой, с одной стороны, к васнецовскому фасаду Третьяковки, с другой — к архитектонам Малевича. Он мастерски сплел традицию и авангард. Разработал стильную, дышащую верстку с уважением к авторам и художникам. Первой темой номера мы выбрали современное искусство, для которого и создавалась когда-то ГТГ. Обложку согласился создать специально для нас Эрик Булатов. Наша работа стала его последней и в каком-то смысле завещанием. Он точно отобразил тему выпуска — «Что такое современное искусство», дополнив вопрос восклицанием. Эрик тогда сказал: «Мы должны бороться за наше современное искусство и утверждать его! Пообещай, что будешь это делать». Мы задумали его на самом высоком уровне, в том числе полиграфическом — как коллекционное издание. Каждый из 5000 экземпляров прошивался вручную. Это дает 100-процентную раскрываемость разворота и не теряются 5–10 мм изображений. Эффект усиливает лучшая на нашем рынке бумага и максимально точная цветопередача. Тут постарались наши препресс и технологи самой сильной сегодня в России типографии «Август Борг». К чему такие детали, спросите вы? К тому, что я расскажу про этот журнал только один раз. Потому что ему не суждено выйти в такой версии. В ГТГ сменилось руководство. У нового директора свое видение концепции журнала — исключительно про Третьяковку. И её можно понять: что бы ни вышло сегодня под брендом ГТГ, все равно будет ассоциироваться с ней. Поэтому было решено снять с предзаказа номер и вместе пересмотреть концепцию журнала. Что будет дальше, время покажет… Пока же говорю спасибо тем, без кого этот «ребенок» весом в 1,5 кг и объемом в 208 полос не родился бы. Отдельное спасибо — Эрику Булатову. Эрик, если ты меня слышишь, знай, я сдержала обещание

Ввиду таких мощных аспектов и взял эту тему для бесплатного интенсива по нейросетями и дизайну. Вдохновил на меня на это промосайт от Shopify, который получил AWWWARDS, (анимированную обложку приложил к этому посту). На основе этого визуала и будем учиться сочетать несочетаемое. Интенсив стартует уже завтра. Как обычно будут бесплатные токены для генераций, розыгрыши, практические уроки и разборы. ➡️ Зарегистрироваться на мероприятие

Режиссировал клип Ноа Диллон, создавший обложку нового альбома Росалии Lux. Об этой пластинке мы рассказываем здесь. 🔹The Blueprint News

Юля — креативный директор брендингового агентства LINII. Здесь она начинала как дизайнер и со временем дошла до роли креативного директора. В профессии больше 10 лет. Также преподавала в BHSAD, BBE, Contended. У Юли есть свой телеграм-канал Заметки на полях, где она пишет про штуки, которые ее вдохновляют. А теперь про личное. Раньше вела блог про макулатуру, куда выкладывала странные бумажные носители: билеты в музеи, детские рисунки, старые фотографии на паспорт, обложки научных книг, наклейки на фрукты. Это было не про эстетичный дизайн, а про разные темы, страны и время. Ну и парочку рандомных фактов: 🌟проводила исследование «влияние ромашек на бренд» 🌟поёт в хоре Hot Horist; 🌟делала мёртвую петлю в воздухе, управляя самолётом; 🌟очень любит путешествовать и бывать на природе. в LINII открыта вакансия синьор-дизайнера+арт-директора с опытом в брендинге от 4 лет. Если для тебя дизайн про смысл, систему стратегическое мышление → смотри вакансию тут Телеграм-канал Сайт агентства Личка

Библиотека блоков пополнилась новым типом блоков — коллекцией Pro. 75 блоков выполнены в редакторе Zero Block с использованием автолейаутов и подойдут под разные задачи: рассказать об услугах, преимуществах, добавить эффектную форму или сделать захватывающую обложку сайта. В карточках рассказываем подробнее 👉 Новые блоки представлены в категориях: Обложка, О проекте, Заголовок, Текстовый блок, Форма, Преимущества, Колонки, Меню, Плитка и ссылка, Тарифы. Где найти: Выберите нужный раздел → нажмите «Показать блоки из коллекции Pro» #tildaupdates

Иллюстрация Brian Rea

Режиссер нарисовал обложку нового альбома исполнителя Don’t Be Dumb, а на прошлой неделе вышел клип Whiskey / Black Demarco, где Бёртон сыграл самого себя. В клипе он набрасывет образы для обложки, а один из героев похож на Джека Скеллингтона из «Кошмара перед Рождеством». Кстати, студенты BBE находятся в одном рукопожатии от A$AP’а! Наш преподаватель Влад Петренко работал над CG для его клипов, к примеру для RIOT (Rowdy Pipe'n)! → Программа «2D-анимация», чтобы приблизиться к работе с A$AP Rocky. → Программа «Режиссер монтажа», чтобы приблизиться к работе с Тимом Бёртоном.

После рассылки о новом шрифте Ника Недашковского нам пришло милое и забавное сообщение: «кайотик, это маленький койот?» Отвечаем словами автора: CHAos buTIQUE = Kayotique CHAos — идея трикстера, привносителя хаоса bouTIQUE — бутиковый, работающий скорее точечно, чем массово Если объединить все версии, получается — маленький хаотичный койот, который работает точечно! Спасибо всем, кто присылает приятные сообщения в ответ на рассылки. Наш главред Даша расплывается в улыбке каждый раз. Кстати, Ник практически дал нам целое интервью о новом гротеске. В прошлый раз мы опубликовали только часть, сейчас показываем остальное: Kayotique заполняет пространство, выдавливает воздух и сразу заявляет о себе. В узких начертаниях — напряжённый и собранный, в широких — громкий и размеренный. Легко представляю Kayotique в логотипах и айдентике фестивалей, рейвов и независимых событий. В интерфейсах, где типографика — главный визуальный якорь. На постерах, обложках и мерче, потому что в крупных кеглях этого шрифта слова превращаются в форму, а не просто в текст. Kayotique не цитата конкретной эпохи. Скорее, это смесь ощущений от индустриальной типографики, раннего digital и пост-интернет эстетики — грубая функциональность, в которую намеренно добавлен сбой. Шрифт вдохновлён не объектами, а состоянием: напряжением, шумом, внутренним хаосом, который всё равно приходится структурировать. Изначально Kayotique задумывался как утилитарный: только прописная латиница, базовая пунктуация, один набор цифр. Но со временем в шрифте появились строчные буквы, формально похожие на капитель. Потом добавилась кириллица, позволяющая работать с несколькими языками. Затем расширилась латиница, включилась поддержка вьетнамского, а мысли по поводу конструкций отдельных букв переросли в самостоятельные стилистические сеты. Есть даже отдельный сет «под логотипы» для тех случаев, когда достаточно изменить одну букву, чтобы слово начало работать как знак. Проект, который должен был быть ограниченным, постепенно разросся в сложную систему: Sharp & Soft линейки начертаний по 1000 символов, наборы стрелок, иконки, стилистические сеты чтобы менять характер текста — от более сдержанного до предельно выразительного. Kayotique поддерживает 200+ языков, включая очень редкие, например, южносаамский. Подойдёт для брендинга, дизайна упаковки и любых смелых проектов ⚡️ Скачать тестовую версию Купить шрифт Kayotique

Для меня одна из таких точек — это Петя Герасименко, Petro. Мы выросли в одном городе и начинали с граффити — с букв, улицы, пространства, с попытки нащупать свой ритм в городе и свой способ разговора с ним. Граффити всегда было для меня не столько про изображение, сколько про структуру, масштаб, движение, про письмо как форму и среду одновременно. У Пети это ощущение проявилось особенно точно. Его путь — от уличного письма к абстрактному визуальному языку, в котором соединяются геометрия, архитектурное мышление, конструктивистская логика и жёсткая работа с пространством. В его работах буква постепенно перестаёт быть знаком и становится модулем, ритмом, системой. Мне всегда было близко, как в его практике город перестаёт быть фоном и становится соавтором. Поверхность, масштаб, контекст, случайность — всё это не декорации, а полноценные участники композиции. Это очень созвучно тому, как я сегодня думаю о шрифте, модульности и визуальных системах: как о живых структурах, которые взаимодействуют с человеком, телом, средой. Сегодня Петя — заметная фигура в поле пост-граффити и современного искусства, с мощным авторским языком цельностью высказываний. Но для меня в этом по-прежнему сохраняется та самая «уличная» честность и внутренняя дисциплина, из которой всё начиналось: внимание к форме, уважение к материалу, чувствительность к пространству и контексту. Если вам откликается такой подход к форме, системе и пространству, имеет смысл внимательно посмотреть на практику Пети и его проекты. Это редкий пример цельного авторского языка, который органично работает и в контексте современного искусства, и в диалоге с архитектурой и городской средой. И, конечно, любые осмысленные коллаборации здесь могут дать очень интересные результаты. На обложке: «Шахматы» / 100-летие Московского департамента спорта / Третьяковская галерея / Москва / 2023

Тильда Суинтон рассказывает, как впервые познакомилась с Дэвидом Боуи купив на карманные деньги пластинку, поскольку понравился дизайн. Дизайн обложки кстати сделала Селия Файло — мама фэшн-дизайнера Фиби Файло.

По легенде, красный поразил впечатление Валентино, когда тот был еще студентом и оказался в барселонской опере, где увидел пожилую даму в платье этого цвета. Среди всех остальных женщин, которые носили белый, черный и синий, она показалась мне единственной, выделяющейся в своем великолепии. Я никогда ее не забывал. Думаю, женщина в красном всегда прекрасна — это идеальный образ героини, — говорил Валентино. Журнал с коллекционной обложкой выйдет 27 января.  🔹The Blueprint News

по материалам: используется золотая и черная фольга Дизайнер: Masha Мария Клава-Янат #Mari

Но тут наткнулась на выпуск Architectural Review (правда еще 2024 года) с темой REPAIR. И обложка-то гениальная, правда? Это фоторабота студента Чэнь Юйхань Цзо и по-моему классная метафора всех наших попыток починить то, что сломано людьми.

Первый месяц в году — самое лучшее время, чтобы построить трек своего развития и выбрать полезные инструменты для решения ваших карьерных задач. Вот несколько советов, которые помогут вам стать заметнее: 1. Приведите в порядок своё портфолио. Загрузите новые проекты, удалите устаревшие, обновите обложки кейсов, поставьте самые актуальные и сильные работы в начало — даже мелкие правки сделают портфолио свежее. 2. Найдите вдохновение в разделе «Лучшее». Откройте для себя новых авторов, на чей уровень работ вы хотите равняться. Развивайте насмотренность и находите новые идеи. 3. Станьте PRO. Аккаунт PRO — инвестиция в себя для тех, кто хочет получить максимальное внимание на рынке и нацелен монетизировать свой талант с помощью площадки. 4. Попробуйте «Фрагменты» на Dprofile. Загружайты шоты опубликованных или только готовящихся проектов в новый раздел — это увеличит охваты и привлечёт внимание к вашему стилю. 5. Не переставайте учиться. В разделе «Образование» вы можете найти для себя проверенную школу или надёжного ментора — который поможет вам стать круче и востребованнее. 6. Напишите в локальный чат своего города. Представьтесь, расскажите о своих интересах, найдите коллег и друзей рядом. Если вашего города ещё нет — инициируйте создание сообщества! 7. Начните проявляться. Запланируйте поездку на дизайн-мероприятие, следите за тенденциями рынка, знакомьтесь с коллегами, участвуйте в конкурсах и премиях, придумывайте новые форматы, которые вас выделят. 8. Заведите свой блог. Начните развивать личный бренд уже сегодня. Это не только поможет вам стать увереннее как эксперт, но и станет новым инструментом для продвижения себя и своих проектов. На площадке есть множество возможностей, чтобы стать крутым специалистом. Выбирайте то, что принесёт вам максимум пользы. В честь нового года до 20 января действует акция на скидку в 30% на покупку и продление PRO и PRO+ по промокоду DP_NY2026. Развивайтесь вместе с Dprofile!

В соцсетях артист опубликовал обложку новой пластинки. Ранее, 5 января, он сообщил, что завершил работу над альбомом. Тур в поддержку The Romantic Tour пройдет с апреля по октябрь 2026 года и охватит 38 концертов в Северной Америке и Европе. Продажа билетов стартует 15 января на официальном сайте Бруно Марса. Первый сингл мы услышим уже в эту пятницу, а релиз альбома запланирован на 27 февраля. 🔹The Blueprint News

Недавно я спросил у Ольги Солдатовой, основательницы Агентства по продвижению артистов и музыкального лейбла ОСнова, какие способы продвижения артистов действительно актуальны сейчас, а какие уже можно смело вычеркивать. Вот что она ответила: ✅ Продвижение больше не строится вокруг одного инструмента Плейлисты, таргет, TikTok, Shorts - по отдельности работают слабо. Результат даёт только связка: контент → интерес → переход → дослушивания. Если трек не поддержан визуалом и понятным образом артиста, алгоритмы его просто «не подхватывают». ✅ Контент - это не дополнение, а основа Площадки смотрят не только на звук, но и на реакцию людей: — дослушивания, — повторы, — сохранения, — вовлечённость в видео. Без регулярного видеоконтента продвижение становится либо очень дорогим, либо бессмысленным. ✅ Питчинг по-прежнему важен, но изменился Редакторы устали от одинаковых описаний и «правильных формулировок». Сейчас больше внимания уделяется тому, кто артист, как он выглядит и какой у него контекст. Оформление карточек, соцсетей и визуальная логика проекта напрямую влияют на решения редакторов. ✅ Таргет работает, но не как волшебная кнопка Реклама без упаковки просто сжигает бюджет. Таргет начинает давать результат только тогда, когда есть: — понятная аудитория, — совпадение визуала и музыки, — внятная точка входа для слушателя. ✅ Стратегия важнее разового релиза Один трек без продолжения почти ничего не решает. Работает план: что выходит дальше, как артист растёт, как удерживается внимание между релизами. Главный вывод, который я для себя отметил: в 2026 году побеждают не те, у кого «громче реклама», а те, у кого цельный образ и понятная система. Как дизайнеру мне это особенно откликается — визуал перестал быть просто «обложкой», он стал частью продвижения. Если вам интересна тема продвижения артистов не в теории, а в реальной связке с визуалом и контентом — рекомендую следить за Ольгой и её проектом. Они работают именно с системой, а не с иллюзией быстрого успеха.

С наступающим 2026 годом! 🎧 Хочу сказать главное в этом предстоящем году. Сейчас много разговоров про искусственный интеллект, про то, что он «наступает». Но я верю, что музыка, рождённая человеком, бесконечно актуальнее и нужнее. В ней есть то, что не скопировать: ваша личная история, ваша энергия, ваша душа. Сейчас самое время формировать свой уникальный звук — тот самый, по которому вас будут узнавать с первых нот. И самое время отточить до идеала свой визуал, чтобы каждая обложка была не типичной ИИ-картинкой, а продолжением вашей вселенной. Когда за вашим звуком стоит живая история, а за образом — продуманный мир, вы становитесь не просто артистом в ленте. Вы становитесь явлением. И именно это побеждает любую конкуренцию и любые алгоритмы. Я в вас верю 💪 А мы, как всегда, начнём год с работы. Если хотите стартовать 2026 с мощного, выверенного релиза, который будет идеален не только по звуку, но и по визуалу — будем рады помочь с дизайном. Пишите @vypikhov, всё обсудим, мы активно работаем и сегодня, и с 1-ого января)

Это завершающая статья цикла о личном опыте в типографике, о критике, о взгляде на шрифтовой дизайн, как на систему решений. Зачем нужно многообразие шрифтов, где и как их применять, и что важнее — ритм, характер, читабельность, следование канонам или что-то еще? Основная мысль статьи про рационализацию шрифтового дизайна: как проектировать шрифт через цель и контекст, через любовь к своему делу, а не через набор догм. Разбираю, почему один и тот же «правильный» принцип может быть уместен в текстовой гарнитуре и вреден в шрифте для логотипа/заголовка, как заранее задать рамки проекта и на что смотреть, чтобы шрифт реально работал в коммуникационном дизайне. + Большое число примеров, мои новые проекты, отсылки к мастерам (как положено), а также рабочие инструменты и небольшое практическое руководство для начинающих. Если вы делаете брендинг, постеры, обложки — в общем то, что назвается акциденцией — это как раз тот взгляд, который экономит нервы и делает решения осмысленнее. ЧИТАТЬ СТАТЬЮ ЧИТАТЬ СТАТЬЮ ЧИТАТЬ СТАТЬЮ