Обновляем «Дайджест» комментариями Екатерины Дмитриевой к фотографиям Алексея Парщикова из цикла «Беги и поймай». В каждом изображении Екатерина находит точку, с которой начинает выстраиваться диалог, становящийся яркими сюжетами-вспышками. Интересна и нелинейность заметок (взятые за основу для них фотографии располагаются не по тому порядку, в каком они появлялись в реальности), благодаря чему из опыта другого субъекта создается индивидуальный нарратив.

. XII («Воздушный шар в кирхе») Темное казалось испуганным, затаившимся. Текли бесполые существа — или то были тени — в черный угол, чтобы убить время, такое пустое, костлявое ничего. Как радостно, ведь и я оказался, оказываюсь снова и снова, беспомощной рыбой в его влажных руках, и вытекает из меня, как из разрезанной ягоды, все живое, если оно было. К кому мы обращаемся, когда дно воды опрокидывается, когда выложенное из камней слово насовсем смыто, когда тело замыкается в теле, и ему становится тесно. И как сильно мы плачем в ответ на безъязыкое, тупое молчание. Я дошел до края, я увидел красную землю и посаженного в ней, как арбузная косточка, мертвеца — о, какие в его реве рождались диковинные и неясные слоги и как он искал в моем лице свое.

Что будет? ⚡️ Погрузитесь в основы геймдизайна ⚡️ Познакомитесь с инструментами для работы: Confluence, Miro, Figma, Unity ⚡️ Разберётесь, как нарративный дизайн делает игру по-настоящему живой ⚡️ Поймёте, как правильно балансировать механику и на что влияет математика в геймдизайне ⚡️ Узнаете, как удерживать интерес игроков, сможете придумать правила для своего игрового мира и протестировать их на практике Формат обучения: — 4 занятия с теорией и практикой после каждого видео — Прямой эфир со спикером мини-курса, ревью работ и разбор ошибок Спикер мини-курса — Константин Сахнов, продюсер и основатель студии Vengeance Games, преподаватель в Skillbox, НИУ ВШЭ и РАНХиГС. 🚀 Записывайтесь и начинайте делать игры, в которые будут реально играть 👉 https://epic.st/3q_yBi?erid=2VtzqxXnuUQ

Что будет? ⚡️ Погрузитесь в основы геймдизайна ⚡️ Познакомитесь с инструментами для работы: Confluence, Miro, Figma, Unity ⚡️ Разберётесь, как нарративный дизайн делает игру по-настоящему живой ⚡️ Поймёте, как правильно балансировать механику и на что влияет математика в геймдизайне ⚡️ Узнаете, как удерживать интерес игроков, сможете придумать правила для своего игрового мира и протестировать их на практике Формат обучения: — 4 занятия с теорией и практикой после каждого видео — Прямой эфир со спикером мини-курса, ревью работ и разбор ошибок Спикер мини-курса — Константин Сахнов, продюсер и основатель студии Vengeance Games, преподаватель в Skillbox, НИУ ВШЭ и РАНХиГС. 🚀 Записывайтесь и начинайте делать игры, в которые будут реально играть 👉 https://epic.st/-VkWGT?erid=2VtzquhPkL3

На курсе ты: ▸ Разберешься, как устроены игры изнутри: механики, баланс, нарратив, метрики. ▸ Научишься создавать игровые концепты, считать экономику и прописывать ТЗ. ▸ Разработаешь свою игру под руководством опытного ментора. Ментор курса: ▸ Дмитрий Белов — Game Designer с опытом работы 7+ лет в игровой индустрии. Работал в проектах: Skylore Online, Pathfinder: Wrath of the Righteous, Pathfinder: Kingmaker Записывайся, стартуем 17 мая! 🎮

Это был первый курс в моей жизни, и я не промахнулась! Узнала очень много нового и полезного. Мне понравилось, как устроена система обучения, как прописаны курсы, как Мария все преподносит, а когда началась работа в Twine, то это была моя любимая часть. Мария Кочакова просто чудесный преподаватель, который всегда поддержит, поможет и направит. Очень благодарна ей за помощь! Очень понятно все объясняет, приводит классные примеры из игр, а главное - учиться не скучно :) Также хочу поблагодарить Дмитрия Чихалова, который помог мне с кодами в Twine! Если кто-то ищет курсы по нарративу, то вам однозначно сюда! Мне очень понравилось, рекомендую! Сейчас идет набор на новый курс Марии Кочаковой "Нарратив в видеоиграх", все подробности и регистрация по ссылке. #отзыв

Хочется поблагодарить Марию за то, как подается на этом курсе материал, он подается не в виде теории, а в виде практики. На данном курсе вы развиваете различные умения. Уроки построены так, что вам не предоставляют сразу доступ ко всему материалу, у вас не получится выбрать и сделать только те темы, которые вам нравятся. Это безусловно правильное решение, на месте организаторов я бы еще ввел и санкции за предоставление задания вне срока, в виде денежной платы. Касаемо преподавателя - Мария безупречный педагог, она всегда дает полный фидбек, она не просто укажет на ошибки и расскажет, как правильно сделать, а поставит вопрос так, чтобы ты сам додумался и пришел к верному результату. Не знаю писали ли раньше, но нужно отдать должное Дмитрию Чкалову, местному гуру Twine. Он всегда ответит на все вопросы в любое удобное время. От курса у меня остались только положительные эмоции! Если вы еще в раздумьях, то бросайте их и бегите записываться на курс. Тут укрепляется любовь к видеоиграм. Набор на новый поток курса Марии Кочаковой "Нарратив в видеоиграх", все подробности и регистрация по ссылке. #отзыв

От души рекомендую записаться на курс. Я нашла работу еще до того, как он закончился, и удивилась, насколько уверенно себя чувствую на новом месте. Благодаря огромному пласту информации и практики, у меня сформировалось понимание об игровых процессах и возможностях, сколько усилий нужно, чтобы внедрить ту или иную фичу, что нужно сделать, чтобы удерживать внимание игрока, какие есть для этого приемы. Отдельная благодарность Маше, которая выкладывалась на полную на вебинарах и направляла в создании новеллы. Уже задумываюсь, не записаться ли на еще один курс. Набор на новый поток курса Марии Кочаковой "Нарратив в видеоиграх", все подробности и регистрация по ссылке. #отзыв

Трансляция, как обычно, в ВК. Ссылка будет тут накануне. Всех приглашаем посмотреть, какие же игры сделали студенты под руководством Раиса ))) #приемка

Диалоги в играх — это целые игровые системы с кучей собственных правил, ограничений и краевых случаев (особенных сценариев с возможностью дать непредвиденный результат). В каких-то диалогах достаточно отбирать управление, в каких-то — оставлять его, но блокировать урон по персонажу-собеседнику. А где-то, как в Expedition 33, придётся автоматически подменять активного персонажа при активации диалога. Это, в первую очередь, необходимо, чтобы телеграфировать игроку, между кем вообще идёт разговор. Доступные игроку персонажи за пределами кат-сцен немые, и поэтому очень важно, какой персонаж визуализируется в диалоге: это и будет обозначением того, кто говорит. Нет, конечно, ещё есть имя в субтитрах, но хороший дизайн должен только усиливаться интерфейсом, а не полностью от него зависеть. Плюс — помните, что субтитры, вообще-то, не обязательны и могут быть отключены. Так вот. В начале игры персонажи автоматически подменяются, если начать с кем-то диалог. Это удобно, наглядно и позволяет не пропустить ни один разговор. Однако на более поздних этапах это правило нарушается. На скриншоте вы можете видеть одного из многих NPC, которые будут отказываться говорить с неправильным персонажем и просто отнекиваться от него заготовленной репликой. А вот с Маэль женщина на скриншоте решила начать уникальный диалог. С одной стороны, это интересно, потому что из рядовой механики переключения активного персонажа при перемещении по миру, что казалось изначально исключительно косметической фишкой, сделали нарративную механику: подбор персонажа для диалога. С другой, это нарушает консистентность решения, показанного игроку в прологе: персонажи теперь не подменяются автоматически в начале диалога и контент можно пропустить. Да, контент этот будет исключительно опциональным, но всё же. Игра никак не объясняет игроку, что такое возможно. Имейте в виду, что и в каком порядке вы показываете игроку в прогрессии и что из этих обучений он может пропустить. От этого зависит то, как ожидания вы как разработчик сформируете. #анализигр #нарративныйдизайн #Expedition33 #блог

2. Подача экспозиции и особенно знакомство с возлюбленной главного героя. Здесь понятный троп. Софи, та самая возлюбленная, погибает от Гоммажа, заряжая героя, Густава, на экспедицию нужной мотивацией. И тут легко уйти в ситуацию, когда мы умом понимает, что ну да, у героя умерла возлюбленная, понятно. Но сочувствия к ней нет, потому что мы ее не знаем, нам на нее плевать. Тут обошли этот момент. Нам как раз таки дают достаточно времени с Софи, чтобы нам она успела понравиться, чтобы мы составили о ней свое мнение. И дело не только в том, что ее успевают раскрыть, нам еще и через диалоги с другими NPC показывают драму их отношений. Мы сразу знаем, что герои расстались. Но только в диалоге с одной горожанкой узнаем, почему. Диалог, кстати, опциональный. Вы можете его и пропустить, и тогда, конечно, и понимания, и сочувствия будет меньше. Игра все же поощряет исследование и любопытство игрока, в тч вот такими вот деталями. Оказывается, Софи с Густавом расстались, потому что она не захотела рожать от него. Она считает, что приводить детей в этот ужасный мир - это обрекать их на страдания. Ее собеседница с ней в корне не согласна. Наоборот, говорит она, рожать надо. Надо дать детям шанс, надо дать шанс человечеству. Игрок тут может принять любую из сторон. Не важно, с кем вы согласны - с Софи или с ее собеседницей. Но сама тема уже задает нешуточную драму. В том числе в отношениях Густава и Софи. Потом мы еще видим, как Софи заботится о Густаве. И это всегда приятно. Потому что мы уже знаем, что Густав наш персонаж, и забота о нем, это забота и о нас. И это тоже делает Софи чуть более родной, приятной и человечной. Но и это не все. Все три драки, которые происходят в начале до Гоммажа - все связаны с Софи. Первый бой - Густав пытается успокоиться перед встречей с Софи. Второй бой - Софи просит показать Густава его навыки и подготовку. Третий бой - на Софи нападает мим, и Густав ее защищает. Так что к моменту Гоммажа Софи для нас уже точно не чужой человек, не безымянный ноунейм статист-функция. Ей уделили достаточно времени и раскрыли с разных сторон. Поэтому, когда она погибает, ее жаль. И Густава жаль. И человечество жаль. И собеседницу Софи, которая оставила дочь, жаль. Всех вообще жаль. Дальше я пока не играла, так что прошу без спойлеров! Но выглядит многообещающе! #блог #нарративныйдизайн #сценаристика #Expedition33

Ментор курса: ▸ Дмитрий Белов — Game Designer с опытом работы 7+ лет в игровой индустрии. Любимые проекты: Skylore Online, Pathfinder: Wrath of the Righteous, Pathfinder: Kingmaker На курсе ты: ▸ Разберешься, как устроены игры изнутри: механики, баланс, нарратив, метрики. ▸ Научишься создавать игровые концепты, считать экономику и прописывать ТЗ. ▸ Разработаешь свою игру под руководством опытного ментора. Старт — 17 мая! 🔥 Длительность — 3 месяца Записаться на курс

Блокировка основных каналов заработка блогеров заставляет их выходить в офлайн и открывать собственные бизнесы. Как показывает практика, далеко не все из них выживают 🗣 Вячеслав Харламов, старший стратег Depot, объяснил изданию Shopper's, почему блогерские бренды не становятся устойчивыми Большинство продуктов, которые запускают блогеры, нельзя назвать полноценными и устойчивыми брендами, уверен Вячеслав Харламов, старший стратег брендингового агентства Depot. По его словам, это пока «истории вокруг имени, а не дополнительной ценности, ориентированной на покупателя». «Бренд — это сложная структура, где должны совпадать репутация, функциональность и имидж: от продукта и сервиса до визуала и нарратива», —говорит Харламов. Однако блогеры часто идут по упрощенному пути: заказывают базовый продукт у контрактного производства, используют типовую упаковку и запускают кампании без четкого позиционирования, продолжает эксперт. В результате бренд держится исключительно на узнаваемости его автора, считает он. Это, по его мнению, слишком шаткая конструкция: «Отсюда и эффект вспышки: запуск, хайп, а потом — тишина». Полный материал читайте по ссылке 🔥 #depot_expert

Поиграл вчера в переиздание классики и наткнулся на этих ребят сразу на выезде с территории Имперского города. Поймал себя на том, что заслушался, что уже хороший знак! Можно утонуть в ностальгии и мечтательно сказать: "Сейчас так диалоги не делают!" Но у подобной реализации есть как плюсы, так и минусы. Давайте разберёмся. Что здесь сделано хорошо: 1. Поведение NPC. Они не стояли изначально на месте, а передвигались по своим маршрутам. Как только они столкнулись, то встали рядом друг с другом и зафиксировали взгляд на собеседнике. Смотрится вполне естественно; 2. Разнообразие тем. Персонажи успевают обсудить сразу несколько тем, что опять же выглядит очень естественно: они просто делятся всеми недавними новостями; 3. Разграничение тем по ролям NPC. Стражник говорит о нарушении закона: кто-то недавно вырезал всех служителей церкви в городе Анвил! А крестьянин рассказывает новости гильдий: бойцовская гильдия открыла набор новобранцев, а про Тёмное Братство ходят слухи, что они сами находят нового рекрута пока он спит, если тот недавно был уличён в убийстве; 4. Услышанное не добавляется в квестлог. Использование новой информации полностью отдано на откуп игроку. Это решение мотивирует внимательно слушать окружающих и позволит игроку почувствовать себя смекалистым, если он проследует по новой зацепке. Что можно было сделать лучше: 1. Перескакивание с темы на тему. Тем много, хронометража на каждую немного. В итоге собеседники выглядят как неважные друзья, просто приседающие друг другу на уши и не желающие продолжать предложенную тему. Немножко нарушает погружение. В более поздних играх студии это выполнили изящнее; 2. Отсутствие записи в квест-логе. Да, этот пункт попал и в плюсы и в минусы. С одной стороны, конечно, круто, когда случайно услышанная информация может что-то дать, но не все могут длительно держать внимание. А кто-то просто будет играть на неродном языке и ему будет сложно быстро среагировать на субтитры, можно легко упустить детали. Поэтому сейчас разработчики по умолчанию такие вещи фиксируют в квестах. Или пытаются более явно привлечь внимание игрока к происходящему разговору; 3. NPC стоят как вкопанные. Это атавизм, выросший из ограничений времён, когда вышла оригинальная игра, но сделайте пометку на полях, что подобные сцены можно сделать куда динамичнее, если разговаривающие передвигаются и игроку нужно за ними следовать, чтобы уловить все детали 😎 А у вас получилось в Oblivion или другой игре выйти на интересный квест по таким мимолётным зацепкам? Давайте обсудим в комментариях. #анализигр #нарративныйдизайн #TheElderScrolls #блог

Мелкие элементы окружения — это не просто декорации, а важный инструмент визуального сторителлинга, с помощью которого можно передать историю, характер места и эмоции без единой реплики. Именно в деталях рождается правдоподобие, создаётся атмосфера и возникает эмоциональный отклик у зрителя. ➕ Следы прошлого: контекст и события • Оставленные вещи, как будто забытые или брошенные, могут рассказать о событиях, которые произошли до момента, показанного в сцене. Это может быть брошенная кружка с засохшим чаем, перевёрнутая мебель или детская игрушка в пыльной комнате — всё это создаёт ощущение жизни "до", вызывает интерес и даже тревогу. • Разруха, трещины, выбитые окна, следы сражений или катастроф — всё это добавляет драматизма и позволяет зрителю "прочитать" происходящее: катаклизм, вторжение, бунт или просто забвение. • Кровь, мусор, следы борьбы или насилия — мощные визуальные акценты, которые сразу формируют эмоциональный накал сцены, заставляют задуматься о прошлом и будущем этого места. ➕ Предметы быта: человечность и узнаваемость • Кружка на столе, стопка книг, разбросанная одежда или старое радио — всё это вызывает эмоции, ассоциации и чувство присутствия. Такие детали делают сцену узнаваемой, создают близость с аудиторией и добавляют ей тепла или, наоборот, грусти. • Разные стили обстановки вызывают разные ощущения. Аккуратная комната в мягких тонах может внушать уют, а хаотично разбросанные предметы в тёмной комнате создадут напряжение и тревожность. ➕ Изношенность и история: правда времени • Grunge-элементы: потёртости, ржавчина, пыль, грязь, облупившаяся краска — придают объектам возраст, характер и достоверность. Сцена без этих мелочей может выглядеть слишком «гладко» и неубедительно. • Следы времени особенно важны в постапокалиптических, индустриальных, городских, сельских и исторических локациях, где окружающая среда должна «рассказывать», как давно здесь не ступала нога человека или, наоборот, как давно люди живут в этом месте. ➕ Детали — не случайны Каждая мелочь в окружении должна быть обоснована и вписана в сценарий сцены: • Логика: зачем этот предмет здесь? Кто им пользовался? Почему он так выглядит? • Поддержка атмосферы: работает ли эта деталь на настроение сцены? • Нарративная функция: помогает ли она раскрыть сюжет или вызвать эмоцию? Всё окружение — это визуальная история. И чем глубже продуманы детали, тем богаче мир и тем сильнее он «захватывает» зрителя. Настоящая атмосфера рождается там, где каждый кирпичик — часть общего замысла.

➕ Обилие теней и их глубина влияют на ощущение закрытости или опасности. Глубокие тени часто используются в хоррор-сценах или при изображении неизвестности. Также важно учитывать цвет света: холодные оттенки создают отчуждение, а тёплые — уют или ностальгию. Цветовая палитра: эмоциональный язык сцены Цвет напрямую воздействует на эмоциональное восприятие сцены. У каждого цвета есть своё «психологическое» значение. ➕Психология цвета Каждый цвет несёт определённую эмоциональную нагрузку, и знание этих ассоциаций позволяет управлять восприятием сцены: • Синий, а также другие холодные оттенки — ассоциируются с одиночеством, тишиной, отстранённостью. Идеально подходит для сцен, наполненных спокойствием, печалью или даже безнадежностью. В светлых тонах даёт ощущение прохлады и чистоты, в тёмных — уводит в мрачность. • Красный — возбуждает, вызывает тревогу или страсть. Это цвет энергии, конфликта и действия. Используется для создания ощущения опасности, агрессии или сильных эмоций. При этом глубокие бордовые тона могут добавить сцене чувства благородства и драматизма. • Оранжевый и жёлтый — символизируют тепло, свет, жизнь, надежду. Эти цвета создают атмосферу уюта, безопасности, жизнерадостности. Однако в перенасыщенных или кислотных вариантах могут вызывать напряжение и беспокойство. • Зелёный — ассоциируется с природой, стабильностью, возрождением. Часто используется для создания расслабляющих или нейтральных сцен. Холодные зеленые могут увести в сторону тоски, а яркие и сочные – оживляют и дают ощущение свежести. • Белый — чистота, покой, отрешённость. Но в избытке может ощущаться как стерильный, пустой, безжизненный. • Чёрный — тайна, страх, глубина, формальность. В качестве акцента придаёт драматизм. В больших количествах может давить или символизировать отсутствие надежды. • Фиолетовый — мистицизм, таинственность, иногда меланхолия или духовность. Используется в фантастических и сказочных окружениях. ➕ Сознательный выбор палитры Цвет — это не просто декоративный элемент. Он формирует эмоциональный вектор сцены, усиливает контекст и помогает выстроить зрительное повествование. Вот ключевые приёмы работы с палитрой: • Ограниченные палитры (монохромные, аналоговые, комплементарные) позволяют создать цельное визуальное восприятие и эмоциональную фокусировку. Например, сине-зелёная палитра отлично подойдёт для сцен в жанре sci-fi или драмы, тогда как жёлто-оранжевая может «оживить» фэнтези-мир. • Контрастные сочетания (например, синий + оранжевый, зелёный + красный) создают напряжение, визуальный интерес и драму. Отлично подходят для выделения главных объектов или конфликтных зон. • Градации и переходы — мягкий переход между теплыми и холодными тонами помогает создать ощущение времени суток, смены настроения или внутреннего конфликта. • Цвет как нарратив — важно использовать палитру не только для настроения, но и для рассказа. Например, сцена может начинаться в тёплых тонах, а к концу «остывать» в холодных, подчёркивая трансформацию персонажа или событий. ➕ Дополнительные приёмы • Использование цветовой температуры освещения помогает передать эмоции: холодный свет — отчуждение, теплый — уют и безопасность. • Тональные ключи (low key/high key lighting) усиливают драматизм или, наоборот, создают лёгкость и воздушность. • Цвет также помогает отделить планы: передний, средний, дальний, — и таким образом управлять глубиной сцены. Цвет — это язык, и каждая сцена как предложение на этом языке. Чем точнее ты подберёшь «слова», тем сильнее будет эмоциональное воздействие.

Создание атмосферы в 3D-сцене — это не просто работа с моделями и текстурами. Это настоящее искусство, в котором художник становится визуальным рассказчиком, использующим окружение как инструмент воздействия на эмоции зрителя. Для Environment Artist важно не только техническое мастерство, но и глубокое понимание психологии восприятия, работы со светом, цветом и пространством. Давайте подробно разберем, как можно формировать настроение через окружение. Композиция как основа восприятия Для Environment Artist'а композиция — это не просто расстановка объектов, а способ визуального повествования, способного направлять взгляд, формировать эмоции и управлять восприятием. Композиция задает структуру кадра и становится тем инструментом, с помощью которого художник контролирует ритм, настроение и смысл сцены. ➕ Управление вниманием Environment Artist в своей работе по сути выступает режиссёром кадра — он направляет зрительское внимание с помощью ряда приёмов: • Линии направления (leading lines) — дорожки, лучи света, архитектурные формы — интуитивно «ведут» взгляд к важным элементам сцены. • Фрейминг — использование элементов окружения (арки, двери, ветви деревьев) для обрамления фокальной точки усиливает визуальный акцент. • Контрасты — в цвете, свете или детализации — позволяют выделить главный объект среди остальных. Эти приемы помогают выстроить визуальную иерархию, где зритель мгновенно считывает, что главное, а что второстепенное. ➕ Баланс и симметрия Симметричные композиции создают ощущение стабильности и умиротворения. Они часто применяются в спокойных романтических или архитектурных сценах: • Горизонтальная симметрия подчеркивает порядок и тишину. • Вертикальная — передает торжественность, монументальность. Однако чрезмерная симметрия без вторичных интересных акцентов может сделать сцену предсказуемой и визуально «плоской». ➕ Нарушение симметрии и напряжение Асимметрия, диагональные построения, нестандартные углы съемки — всё это создает визуальное напряжение и динамику. Эти приемы особенно уместны в: • Сценах действия. • Тревожных сюжетах. • Постапокалиптических мирах или эмоционально напряженных диалогах. Смещение композиционного центра помогает создать чувство нестабильности или тревоги, визуально усиливая драматургию сцены. ➕ Масштаб и пустота Пространственные отношения между объектами также влияют на эмоциональное восприятие сцены: • Пустота вокруг персонажа усиливает ощущение одиночества, изоляции, уязвимости. • Сжатое пространство может вызывать клаустрофобию, тревожность или напряженность. • Контраст масштаба — маленький человек на фоне огромной конструкции — подчеркивает подавляющее влияние среды, ее грандиозность или, наоборот, равнодушие к герою. ➕ Ритм и повтор Повторяющиеся формы: деревья, колонны, окна — создают визуальный ритм. Он может быть: • медитативным и успокаивающим. • монотонным и тревожным — в зависимости от плотности, темпа и неожиданного сбоя паттерна. Правильный ритм помогает задавать «музыку» сцены, даже если она статична. ➕ Нарративная логика Даже в самой хаотичной сцене должна чувствоваться внутренняя структура. Композиция подсказывает зрителю, где искать смысл, что чувствовать и как интерпретировать увиденное. Поэтому важно: • Строить сцену на основе визуальной и смысловой иерархии. • Избегать случайной расстановки объектов. • Осознавать, что «говорит» каждый элемент. Даже хаос в окружении должен быть организованным, чтобы казаться правдоподобным и работать на общий посыл сцены. Свет и тень: скульптура эмоций Свет — это один из самых мощных инструментов формирования атмосферы. ➕ Мягкий рассеянный свет часто используется в спокойных, мечтательных сценах. Он создает мягкие тени и теплую, умиротворенную атмосферу. ➕ Жесткий направленный свет добавляет драмы и акцентов. Такой свет хорошо работает в сценах конфликта, напряжения, угрозы.

Когда я шла на курс, то ставила перед собой одну единственную цель: понять, точно ли я хочу связать ближайшее будущее с геймдевом, и насколько я обучаема в этом. Надо заметить, что мой игровой бэкграунд ограничивался играми на сеге и парочкой на компьютере. А писательский — 5-летней работой с рекламными текстами. Никаких базовых знаний по разработке игр и сценаристике у меня не было. Шла я откровенным новичков, более того, мало в себе уверенным. Не буду врать: было сложно, моментами болезненно. Особенно в написании художественных текстов. Но сложнее было не сдаться. По мне, это вообще самое трудное в любой сфере, где ты делаешь первые шаги. Да и не только первые. Рано или поздно наступит момент, когда покажется, что ты безнадежен. Самое ценное, что я получила на этом курсе — личную поддержку Александра и тонну вдохновения для дальнейшей работы в геймдеве. С самого первого дня Александр создал безопасную среду: ему было можно и хотелось задавать вопросы и просить совета, когда было сложно или что-то беспокоило в процессе обучения. Вопросы он разбирал на вебинарах: очень подробно, с примерами, образцами рабочей документации. Столько полезных материалов и знаний он давал на вебинарах, что хватит еще на один мощный курс. Такую же подробную и корректную обратную связь Александр давал по домашним заданиям. Было видно, что задания проверяют тщательно, вчитываются в каждую фразу. Все замечания Александра преображали сценарий игры, над которой работали в рамках курса. И да, Александр прилично придирается, когда проверяет задания. Но каждая его правка была в точку и помогала улучшить игру. Поражаюсь терпению Александра, потому что некоторые мои недочеты повторялись раз за разом из-за невнимательности. Сами лекции были увлекательными, максимально полезными, без воды, с примерами. Они закладывали очень хороший фундамент для дальнейшего обучения. Стало понятно, чем занимается сценарист игр, как эти самые сценарии пишет, по сколько раз переписывает и почему это нормально. И хотя упор был сделан на сценаристику и тексты, на курсе мне больше всего понравилось работать с движком Twine. Я поняла, что разработка меня привлекает куда больше, чем творчество. Надо отметить, что Александр очень хорошо видит сильные стороны своих учеников и помогает их раскрыть. Например, я получала много правок по оформлению, что меня только мотивировало еще глубже изучать движок. Зарезюмирую: Александр безусловный профессионал, который умеет интересно, доступно и вдохновенно обучать сценаристике. В прямом смысле он разжигал это желание создавать игры. И неважно: тексты, коды, визуал. Так рассказывать, так мотивировать и так точно и ясно давать фидбеки, которые я получала на домашние, может очень сильный специалист. И если вам когда-нибудь выпадет шанс поучиться у Александра Гинзбурга — не упустите его. Лично я обязательно пойду к нему на другой курс, если он будет. Сейчас идет набор на новый курс Александра Гинзбурга "Квест-дизайн: сценаристика и нарративный дизайн квестов", все подробности и регистрация по ссылке. #отзыв

22 апреля в 19:00, мы вместе с Александром Гинзбургом — ведущим нарративным дизайнером и сценаристом видеоигр, который работал над Graveyard Keeper и Day R Survival, — разберём “по косточкам” сказку про Красную Шапочку, отыщем все её нарративные проблемы, а потом, отталкиваясь от идей из чата, сделаем из неё остросюжетный квест, где Красной Шапочкой как главным героем будет управлять сам игрок. Не пропустите! Учтите, будем творить вместе со зрителями в реальном времени! Ссылка на трансляцию будет тут! Сама трансляция пройдет в ВК. А для тех, кто хочет впечатлить потенциального работодателя лучшими квестами в индустрии… записывайтесь наhttps://narratorika.com/program/quests/"> курс Александра по сценаристике квестов, который уже вот-вот стартует! https://narratorika.com/program/quests/ #Вебинар

Марина стажируется в Ozon и параллельно учится в НИУ ВШЭ на «Коммуникационном дизайне». В свободное время изучает UX/UI в геймдеве, нарративный дизайн и верстает книги — просто потому что по кайфу 💙 Будем говорить про стажировку, внутреннюю кухню Ozon и каково это — вписываться в большой продукт с головой, stay tuned ⚡️ #ведущийнедели

Момент без спойлеров (на всякий). Просто небольшой отрывок из игры, где главный герой (по сюжету это мальчик) играет на пианино, а на фоне ссорятся его родители. Интересно, что геймплейно здесь специально сделано всё довольно просто: нужно водить мышкой влево-вправо и попадать по подсвеченной области клавиш. Это позволяет одновременно слышать или читать текст ссоры, которая происходит за кадром. Что здесь зацепило: если внимательно послушать, то видно, что некоторые ноты пропускаются и герой играет с ошибками. Это становится понятно в том числе и потому, что незадолго до этого ГГ так же развлекает гостей и играет эту же пьесу просто идеально. Это маленькая деталь, но она показывает, как мальчик переживает ссору родителей. А ещё здесь довольно короткими репликами подчеркнули тот момент, что родители довольно важный вопрос в судьбе героя решают за него и не спрашивают его мнения. В дальнейшем это произведение играется ещё раз, и там уже будет другое состояние героя, причём в игре есть вариативность, как герой его сыграет, но это уже будут спойлеры. Просто отметил, что эту тему в игре хорошо развили. Почему это классно работает: 1) одно и то же произведение герой играет по-разному 2) в зависимости от ситуации здесь немного меняется сложность механики (иногда легко сыграть произведение без ошибок, иногда сложно) 3) в зависимости от той же ситуации разработчики сами добавляют ошибки, чтобы подчеркнуть контекст момента 4) для каждого из таких случаев записали свой аудио ряд (там, где играется с ошибками, звучит исполнение с ошибками и не достаёт сыгранных нот) Это хороший пример, когда нарративно через механики подчеркивается то, что происходит по сюжету, и за счёт этого усиливается впечатление от конкретного момента для игрока. Здорово придумано. #BeforeYourEyes #геймдизайн #narrative #анализ