🧪 Что проверять в прототипе до начала разработки

Екатерина Соловьёва собрала подробный гайд по тестированию прототипов. Ранняя проверка помогает найти проблемы в сценариях и навигации до того, как решения попадут в код и станут дорогими в исправлении. Бумажные наброски подходят для проверки общей идеи и структуры. Интерактивные схемы помогают пройти основные сценарии, а подробные прототипы нужны для проверки текстов, визуала и мелких взаимодействий. Во время тестов стоит фиксировать успешность задачи, время, ошибки и места, где пользователь останавливается или уходит. Внутри: – Как выбрать детализацию прототипа под задачу исследования; – Когда использовать юзабилити-тесты, интервью и экспертную оценку; – Как подготовить сценарии, метрики и участников; – Какие ошибки команды допускают при проведении тестов; – Как проверять доступность интерфейса ещё до разработки. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Термин происходит от английского слова «sketch» — набросок или эскиз. Сам процесс создания набросков называется скетчингом. Начнём с главного: быть художником необязательно, чтобы получать пользу от скетчинга. Зарисовка идей — это универсальная методика для любых творцов. Рассказываем, в чём заключается эта польза. Скетчинг помогает: 1️⃣Не упустить идею Иногда хорошая идея приходит в неподходящем месте или времени. Скетчинг помогает быстро создать черновик, к которому можно вернуться позже. Вы можете сделать набросок на бумаге, написать несколько предложений в заметках или сделать пару кадров-референсов на свой телефон. В корпоративной работе скетчинг легко превращается в карточки с бэклогом идей. 2️⃣Преодолеть барьеры Главный принцип подхода: черновик не является финальным результатом. Это значит, можно позволить себе небрежность и не обращать внимания на сроки. Если вы тот тип креаторов, которые хотят сделать сразу и идеально, то скетчинг может помочь избавиться от внутренних ограничений. А ещё он поможет просто начать работать над идеей. Иногда за одним воплощённым проектом стоят десятки скетчей, каждый из которых планомерно вёл к результату. Даже если вы в процессе скетчинга поняли, что идею стоит отбросить — от нее легче отказаться на этапе черновика. 3️⃣Презентовать проекты Демо-версии треков, эскиз концепт-арта, доска в Miro или дизайн-макет в Figma — всё это способы показать свои идеи. Этап визуализации (или демо-записи для музыкантов) важен для тех, кто делает творческие проекты в команде. Намного проще обсудить, доработать или отсечь те идеи, которые вы можете не только рассказать, но и показать. Собеседнику будет легче понять, что вы придумали, если он увидит структуру или мудборд идеи. А самое приятное в скетчинге — свобода в выборе форматов. Вы можете записывать идеи в том виде, в котором хотите, а пользоваться — только удобным и подручными инструментами. Поделитесь в комментариях, какие инструменты вы используете для скетчинга идей. #КНП_инструменты 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Ведь замечать город, связи, собственный интерес и самого себя можно в любом месте. Каждый город хранит свои следы времени, свои случайности, свои странности. Нужно только научиться их видеть. Поэтому в августе я попробую провести «Буквогород» впервые в онлайн-формате. Мы будем выходить в свои города, фотографировать, исследовать, собирать личные архивы наблюдений, обсуждать находки и постепенно превращать их сначала в модульные линейки, а потом — в модульные шрифтовые образы. Мне очень интересно, каким получится этот опыт. Кажется, смотреть одновременно на десятки разных городов глазами разных людей — очень интересно. Курс будет проходить по будням вечером по 1,5 часа. Дополнительно — самостоятельная работа в выходные и совместный созвон примерно на 3 часа (±). Даты 4, 6, 8, 11, 13, 15, 18, 20, 22, 25, 27, 29 августа. (Даты вечерних встреч можно немного скорректировать в зависимости от состава группы, поэтому будем обсуждать их вместе.) Что будет на курсе • практики по исследованию себя и города для поиска модульной системы и проектирования шрифтового наброска; • разработка и изготовление собственной модульной линейки; • практики по модульному проектированию букв, леттерингов и шрифтов; • создание основы модульного шрифта и его сборка в шрифтовом редакторе; • много приятных, бодрых разговоров. Что нужно уметь: • базово владеть графическими редакторами (Illustrator / Figma, Glyphs / FontLab будут большим плюсом); • иметь фотоаппарат или смартфон с камерой; • любимый скетчбук; • любимый пишущий инструмент. Стоимость курса — 15 000 ₽. По окончании курса каждому участнику я вместе с ребятами из ПУХТО изготовлю модульную линейку, которую вы разработаете сами, и отправлю её вам в любой город (очень надеюсь, что действительно в любой), где бы вы ни находились. А самые интересные шрифтовые наброски попадут на нашу витрину проекта .noddef Если вы давно хотели присоединиться, но жили в другом городе, и вам откликается такой формат, буду рад пройти этот путь вместе — присоединяйтесь к нашей группе по ссылке. Буду рад встретиться со старыми друзьями и познакомиться с новыми. Очень всех жду. Погнали. Let's rock!

Генеративные инструменты принято обсуждать в контексте иллюстраций, и это оправданно. Однако в архитектурной практике есть два разных сценария работы, и API.SINTEZ.SPACE закрывает оба. Для архитекторов генерация — это инструмент проектного мышления. На концептуальной стадии важно быстро получать визуальные ответы на вопросы: как будет смотреться фасадный модуль, какой характер даст другой материал, как изменится сцена при ином освещении. Архитектор постоянно обращается к эскизам и наброскам именно потому, что оперативного инструмента для проверки идей раньше не было. API.SINTEZ.SPACE даёт такую возможность: визуал формируется за секунды, без выхода из рабочей среды и без лишних пояснений. Выделил фрагмент — получил вариант. Не подошло — сменил модель или скорректировал запрос. Это меняет скорость проектного мышления. Для иллюстраторов это инструмент постпродакшена, потребность в котором назрела давно. Небо, антураж, текстуры, свет, атмосфера — всё это теперь генерируется точечно, прямо на холсте, без выхода из Photoshop, без VPN, задержек и потери качества исходного рендера. Оба сценария работают в одном плагине: один аккаунт, единый баланс, общая библиотека промптов для всей команды. 🔗Ссылка на сайт плагина 📣Телеграм канал плагина #аписинтез @sintez_space

А точнее — с красок, ярких холстов и бесплатного мастер-класса, приуроченного к Международному дню защиты детей! 1 июня 2026 года приглашаем юных творцов и их родителей, в нашу творческую мастерскую на праздничный мастер-классе по курсу «Рисунок и живопись» ✨ Это не просто урок, а настоящее погружение в атмосферу живого творчества. Здесь каждый сможет почувствовать себя истинным мастером, выплеснуть фантазию на холст и создать свой первый шедевр. 🖌 Что вас ждёт? ▪️ Творческая свобода — мы не ставим рамки, а помогаем перенести любые фантазии на холст ▪️ Магия процесса — запах красок и профессиональные мольберты ▪️ Поддержка наставников — опытные преподаватели будут рядом на каждом этапе: от первого наброска до финального мазка Для участия перейдите по ссылке и заполните короткую форму Приходите за вдохновением, смелыми идеями и отличным настроением ❤️

Всё просто: это Летний интенсив по рисунку и живописи, где вас ждут атмосфера искусства, вдохновения и новых ярких эмоций. За 2 месяца обучения вы освоите законы цветоведения, композиции, перспективы и пропорций, научитесь уверенно работать с любыми материалами — от простого карандаша до акварели и масла. Ваши наставники — ведущие преподаватели-практики Университета Косыгина, члены Союза художников Москвы, доценты и кандидаты искусствоведения. Вместе с ними вы пройдете путь от первых набросков в мастерской до готовых работ ✨ Выберите удобное для вас время обучения, ведь занятия проводятся сразу для 2 групп обучающихся: — вечерняя группа - с 19:00 до 22:00 — субботняя группа - с 12:00 до 18:00 Старт обучения — 2 июня 2026 года. 🖇️ Узнать подробнее и оставить заявку Пусть это лето станет временем открытий, вдохновения и ваших собственных шедевров на холсте 🤍

#уроки

Чуть ранее я писал, что .noddef появился из очень простой мысли: вокруг существует огромное количество интересных шрифтовых идей, набросков и экспериментов, которые так и остаются где-то между черновиком, поиском и «может быть потом доделаю», полный пост можно почитать тут: Хочу коротко напомнить и уточнить: .noddef — это открытая типографическая экосистема для экспериментальных, незавершённых и авторских шрифтовых заготовок. Это не словолитня. Не маркетплейс. И не архив случайных файлов. Это кураторское пространство для шрифтовых образов с характером, потенциалом и возможностью продолжения. Здесь будут: — экспериментальные и незавершённые шрифты, — студенческие и авторские проекты, — процессы, наблюдения и исследования, — визуальные спесимены, — бесплатные шрифтовые образы для личного использования, — проекты, которые со временем могут получить развитие и доработку. Для авторов — это возможность показать свои поиски и дать проектам продолжение. Для дизайнеров — возможность находить живые, необычные и неочевидные типографические решения. Для нас всех — попытка немного расширить поле экспериментальной типографики вокруг и посмотреть на нее под иным углом. .noddef не романтизирует халтуру и не противопоставляет процесс качеству. Нас скорее интересует момент, когда в проекте уже появилась живая идея, характер и интонация — даже если он ещё не стал «завершённым продуктом» как по знаковому составу, так и по контурам. Для меня незавершённость — это просто момент, когда у идеи всё ещё есть пространство для движения. И мы хотим работать именно с этим состоянием. Огромная благодарность за поддержку, поиски, обсуждения и запуск проекта: Паше Рипли Нике Кириченко Антону Прокопьеву Максу Кешишеву Саше Киселеву Грише Морозову И всем, кто поддержал словом и делом. В ближайшее время я сделаю еще серию постов про то, как работает проект на текущем этапе, что планируется доработать и реализовать в ближайшее время и FAQ-карточки. А пока просто забегайте поглазеть и спасибо всем за ваше внимание и интерес! tg @noddef ig: @noddef.type noddef.com

#уроки

Anthropic выкатили Claude Design. Это инструмент, где можно текстом описать идею, а Claude соберёт визуал: прототип, презентацию, лендинг, one-pager или первый макет интерфейса. На первый взгляд звучит как очередное «ИИ теперь заменит дизайнеров», но мне кажется, тут интереснее другое. Они делают его явно не только для дизайнеров. Он целится в продактов, фаундеров, маркетологов и всех людей в команде, у кого есть идея, но нет навыка быстро превратить её во что-то визуальное. То есть первый черновик интерфейса теперь сможет собрать почти любой человек. И это меняет не саму профессию дизайнера, а точку входа в дизайн. Первый красивый вариант почти никогда не равен хорошему продуктовому решению Раньше дизайнер часто был первым человеком, который переводил мутную мысль в экран. Приходил продакт с «давай сделаем вот такую штуку», а дальше дизайнер распутывал сценарий, структуру, состояния, ограничения, тексты, логику и визуал. Теперь часть этой работы можно будет быстро накидать через ИИ. Но проблема в том, что такой макет может выглядеть нормально и при этом вообще не учитывать реальные сценарии, ошибки, ограничения разработки, поведение пользователей и метрики. Поэтому я бы не драматизировал. ИИ отлично ускоряет момент «давайте хоть что-то посмотрим глазами». Это правда полезно, потому что меньше времени будет уходить на пустой лист, первые наброски и попытки объяснить идею словами. Но ценность дизайнера всё больше будет смещаться из «я умею красиво собрать экран» в «я понимаю, какой экран вообще нужен, зачем он нужен, где он сломается и как доказать, что это решение работает». Плохая новость для тех, кто держался только на визуале. Хорошая новость для тех, кто умеет думать продуктом, задавать неудобные вопросы, работать с ограничениями и доводить идею до живого результата. Мне кажется, дальше таких инструментов будет всё больше, и рынок очень быстро начнёт отделять дизайнеров, которые просто делают макеты, от дизайнеров, которые реально влияют на продукт. Что думаете? Уже юзали дизайн клода?)) Как вам? Похороны отменяются, пока что Это мой первый экспериментальный пост, буду иногда писать мысли про какие-то дизайн инструменты или новости) ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

В продолжение предыдущего поста с логотипом для строительной компании. Это финальная версия. Заказчик изначально хотел достаточно простое и строгое написание, где формы и геометрия букв ассоциировались бы со сферой деятельности. К этому концепту было добавлено несколько итераций, которые отличались друг от друга формой букв С, Л и А. Заказчик взял паузу, какое-то время подумал и выбрал вариант, без правок. Идеальный клиент! Так же, как и в прошлом варианте, все буквы отрисованы с нуля. В принципе, никогда не использую готовые шрифты — разве только для подстрочника или теглайна. Все мои логотипы и леттеринг созданы, начиная с бумажных набросков. Именно в этом их ценность.

В арт-проекты Школы придумали специальный цикл на 4 занятия в марте с художником Еленой Епифановой — «Человек, и как не бояться его рисовать», где участники будут изучать основы анатомии для начинающих 🩶 Короткая программа даст чёткую систему знаний для уверенного рисунка, после которого можно будет спокойно переходить к занятиям по наброскам с модели. С 5 МАРТА 4 занятия по четвергам время проведения: 13.30 - 16.00 ПРЕПОДАВАТЕЛЬ: художник Елена Епифанова Получить программу и записаться можно на ➡️@Detali_Art Стоимость курса — 14 000 руб.

Но живые шрифтовые решения рождаются не из финала. Они рождаются из поиска, из сомнения, из недоделанного. И мне хочется начать рассказывать про эти состояния, наблюдения и находки. Для этого я запускаю .noddef — открытую типографическую экосистему для шрифтов, которые не обязаны быть идеальными. Это не маркетплейс «фастфуда». И не архив студенческих упражнений. Это пространство для шрифтов с характером — черновиков, экспериментов, недосказанностей. Часть из них уже можно скачать бесплатно для личного использования. Часть может получить развитие — если появится интерес, контекст, задача. А что-то уже готово к более серьезным проектам. Если у вас есть шрифты или наброски, которые вы пока не решились выпустить — возможно, им просто не хватало среды. Если вы ищете неочевидные решения и новое вдохновение — возможно, вы найдёте его именно в ячейке отсутствующего символа. Потому что незавершённость — это не ошибка. Это момент, когда всё ещё впереди. .noddef — это не про серьезные отношения, это про первую искренность и влюбленность. Если вы хотите отправить свой шрифтовой набросок или эксперимент — пока сайт и канал в процессе, форма участия уже открыта. → [ссылка на форму]

#процесс #кайфёр #леттеринг #скетчи #наброски #лого #логотип

🔸 «История российского дизайна», 2018 г. В авторском проекте Московского музея дизайна исследуются изменения отечественной индустрии за последние 100 лет. 🔸 «Наброски Фрэнка Гэри», 2005 г. Документальный фильм о знаменитом архитекторе, где показан в том числе рабочий процесс от эскизов автора до их воплощения в виде готовых зданий. 🔸 «Почему человек творит?», 1968 г. Кино о творческом процессе, который испокон веков помогает человеку повышать качество жизни. 🔸 «Милтон Глейзер: информировать и восхищать», 2008 г. Фильм отражает масштаб таланта графического дизайнера, его человеческие качества и ежедневную рабочую рутину. 🔸 «Овеществление» («Воплощение»), 2009 г. Документальные съёмки и интервью с промышленными дизайнерами, создающими предметы для нашей повседневной жизни. 🔸 «Имз: архитектор и художник», 2011 г. Картина о промышленных дизайнерах Чарльзе и Рэй Имз, работы которых известны своей инновационностью, функциональностью и доступностью. 🔸 «Художники вывесок», 2013 г. Фильм о вывесках — важном направлении дизайна, где требуется соблюдать баланс между искусством и коммерцией. 🔸 «Внутренние мотивы», 2017 г. Рассказ-исследование о взаимоотношениях моды и интерьерного дизайна, который ищет ответы на вопрос «Зачем модные бренды выпускают предметы для дома?». 🔸 «Рамс», 2018 г. Портрет Дитера Рамса, одного из наиболее влиятельных промышленных дизайнеров XX века. 🔸 Документальный сериал «Абстракция: Искусство дизайна», 2017 г. Многосерийный проект о самых известных современных дизайнерах, о том, чем они вдохновляются и какие идеи хотят донести до людей. 🔸 «Дизайн един: Лейла и Массимо Виньелли», 2012 г. О творчестве влиятельных дизайнеров, супругов Лейле и Массимо Виньелли, чьи работы охватывали разные направления — от графического дизайна до дизайна продуктов, интерьеров и айдентики. 🔸 «Тадао Андо — Архитектор-самурай», 2015 г. История о японском архитекторе-самоучке, футуристические проекты которого будто высечены меткими ударами самурайского меча. 🔸 «Графические средства», 2017 г. Независимый документальный фильм, созданный Брайаром Левитом, преподавателем графического дизайна в Портлендском государственном университете. В этой картине рассказывается о работе графических дизайнеров до появления компьютеров и диджитала. Авторы показывают доцифровую эпоху отрасли в 50–90-х годах прошлого века. 🔸 «Сол Левитт», 2012 г. Биографический фильм об основоположнике концепции минимализма, который очень редко давал интервью. [Фабрика Дизайна]

После долгих перерывов вернуться к кистям, в том числе авторства Никиты @raizvihdesigns — сплошное удовольствие!🤍 А кто не знает Андрея aka @A_5NAK, советую заглянуть на его страницу. Слежу за ним ещё со времён ЖЖ года так с 2006-2007.

Честный ответ — смотря какой логотип. Вероятно, будет непросто: потребуется уделить несколько часов вдумчивому исследованию темы и референсов, разобраться с Figma, перепробовать много разных вариантов. И то, насколько качественным будет результат, зависит от множества вводных — вашей насмотренности, усердия, понимания выбранной темы. Но это и есть нормальный дизайнерский процесс: исследование, наброски и, наконец, создание финального варианта. Просто каждый из этих этапов будет осложнен отсутствием опыта. Для более точного ответа нужен другой вопрос: может ли человек без опыта сделать логотип, которым он будет гордиться, всего за 4 дня? Однозначно да! И мы знаем это по опыту учеников нашего мини-курса по логотипам. Наблюдая за их прогрессом и сложностями на этом пути, мы вывели формулу, которая гарантирует: — вы точно сможете сделать логотип без опыта в дизайне; — это действительно займет 4 дня; — вы на 100% будете довольны результатом. И теперь мы приглашаем вас на этот мини-курс, чтобы вы лично во всём убедились. Вот каким будет процесс: ◆ вы будете ежедневно получать несколько коротких видеоуроков и практические задания от простого к сложному; ◆ у каждого задания — свой короткий дедлайн, чтобы вы привыкли быстро погружаться в тему и принимать решения; ◆ каждая ваша работа получает персональный видеоразбор от реального дизайнера с подтвержденным опытом; ◆ вы вносите правки, переходите к следующему шагу… и к финалу обучения понимаете, что вы уже сделали тот самый логотип ✨ В общем, это просто нужно попробовать. Мини-курс абсолютно бесплатный и не потребует много времени. Просто нажмите на эту ссылку, чтобы начать уже сейчас. Реклама. ИП Кузьмин Е.Л. ИНН: 634502641730, erid: 2VtzquxGDgE

Ясонас Георгиадис исследовал, как дизайнеры могут использовать агентные CLI-инструменты Claude Code и Codex CLI для создания AI-управляемых рабочих процессов. Главное отличие от AI-IDE: CLI-инструменты подключаются напрямую к моделям, минуя посредников, что делает взаимодействие быстрее и надёжнее. Ключ к успеху — идеально выровненная дизайн-система, где переменные Figma напрямую соответствуют CSS-токенам. Автор использовал новые возможности Code Connect UI с компонентным маппингом и MCP-инструкциями для каждого компонента. Файлы CLAUDE.md в корне проекта определяют правила поведения AI-агентов и структуру проверок. В тесте с превращением нарисованного от руки макета в прототип Claude Code справился за 14 минут, создав респонсивную страницу с правильными токенами, а Codex CLI потратил 20 минут с менее точным результатом. Внутри: – Почему прямое подключение к моделям эффективнее работы через IDE; – Как субагенты работают в изолированных контекстных окнах для экономии токенов; – Зачем нужны матрицы проверки компонентов (Default, Hover, Active, Focus, Disabled); – Какие 10 специализированных агентов автоматизируют проверки дизайна; – Как Playwright MCP позволяет Claude самостоятельно тестировать интерфейс в браузере; – Почему больший контекст часто приводит к менее точным результатам. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Сервис Gamma получил крупное обновление с множеством удобных функций для работы с визуальным контентом. Главное: — Теперь Gamma генерирует не только презентации, но и полноценные лендинги; — Поддержка 60+ языков, включая русский; — Встроенный ИИ-агент превращает текстовое описание или список фактов в готовые слайды; — Даже фото с рукописными набросками можно обработать и получить презентацию; — Доступна кастомизация: от шрифтов и палитры до стиля иллюстраций — от строгого делового до яркого креатива; — Новым пользователям предоставляются бесплатные кредиты для теста. Кто уже пробовал? Делитесь впечатлениями и лайфхаками в комментариях 👇 А мы скоро подробнее расскажем о работе с нейросетями в прямом эфире — следите за анонсами!