Олния! Ыкса!

1-2 августа в Выксе собираем уже 3-е по счёту там и 53-е по счёту вообще Дизайн-выходные. Тема этого съезда: «Брендинг, мерч и нейронки» 1 августа (суббота) основной лекционный день, в рамках которого выступят: Вова Лифанов из Супрематики Паша Гнилорыбов из Архитектурных излишеств Дима Алексеенко из Yellowbrand Макс Кукушкин из ЦЕХа Сергей Петров из Mish Вика Трубицина и Катя Антонова из Dotorg Гена Дружинин и Аня Павлова из Verlab Дима Терехов из дизайн-команды Санкт-Петербурга (И это ещё не все) 2 августа (воскресенье) Практикум(ы) по неросеткам в брендинге А кто не успеет записаться, тому в наказание — прогулки по прекраснейшей Выксе! Короче, регистрация тут. Погнали!

Часто в работе дизайнера нужна скорость реакции. Например, нужно привлекать внимание аудитории знакомым всем трендом. T2 быстро развертывает страницу, куда дизайнер рисует панду, которая изображает знакомый всем подросткам жест сикс-севен / six-seven. Такое ленивое, оценивающее движение руками. Стоит ли ведущим брендам заигрывать с трендами? Конечно, это значит говорить на одном языке со своей аудиторией, а это основа успешного коммуникативного дизайна. Чем интересен сам дизайн? Объективной простотой, анимированная панда, пара кнопок и вот таких задач в дизайне много — сделать быстро и попасть в тренд. Почему дизайн не сложный? Сама философия тренда 6-7 — «ну так себе, на шестерочку-семерочку», то есть удовлетворительно и это даже хорошо. Так что тут не надо ничего усложнять в визуальном решении и пытаться на отлично. Этим и сложны такие задачи для дизайнера — быстро сделать на 6-7. Панда тоже узнаваемый символ и метафора очень расслабленного, но при этом осознанного отношения к жизни.

В итоге я уже немного как та дама: смотря какой fabric, смотря сколько details 😆 Roth по luxury jewellery показывает, что желание владеть ювелирным изделием сильнее связано с self-extension и social identity, чем с эмоциональной привязанностью к объекту как таковому. Belk прямо формулирует идею extended self: вещи могут становиться частью идентичности человека. Roth уже применяет эту логику именно к luxury jewellery и показывает, что «мои украшения помогают мне достичь идентичности, к которой я стремлюсь» Кстати, очень интересно! О том, почему за одни вещи мы готовы заплатить втридорога, а за другие — нет. Там рациональная логика не работает. Вообще другие механизмы. Так же кстати и в дизайне: один дизайнер продаёт логотип за 2 000, а другой за 22 000, а уровень работ при этом одинаковый. Это всё психология ✨

🙆 рассказывать будет мария микшиева — бренд-дизайнер и арт-директор с 20-летним опытом, которая специализируется на дизайне упаковки, логотипах и айдентике, ведёт канал @mm_design_box и менторит в duo sapiens ⭐️ на эфире разберём: - тренды упаковки 2026 и как применять их в реальных проектах, а не только любоваться на бехансе - какие инструменты сегодня реально помогают дизайнеру упаковки - у кого не будет проблем с конкуренцией и кого нейросеть точно не заменит - как убрать тревогу из-за всего этого и начать действовать стратегически, а не дёргаться ❤️ ещё мария покажет упражнение, которое помогает создавать продуманный дизайн, а не тыкать пальцем в небо в ожидании вдохновения свыше будет полезно тем, кто только присматривается к упаковке, и мидлам, которые уже в ней варятся ↘️ регистрируйтесь на эфир через бота

Впервые решили подать свою кандидатуру. Испытали разнообразные эмоции от заполнения заявок до подтверждения проектов, а теперь радуемся опубликованным результатам! ⭐️28 место по России в категории «Дизайн: Фирменный стиль». Счастливое число нашего менеджера по продажам! Поздравляем команду, благодарим клиентов и невероятно гордимся собой, ведь вошли в ТОП-30 лучших брендинговых агентств, а дальше будет только лучше! P.s. во второй половине июля нас ожидают расширенные срезы — по стоимости, географии, отраслям, и т.д. Держим кулачки и визуализируем себе призовые места🏆

1. Брендинг для коктейль-бара – Анастасия Билоус 2. Портфолио 2026 – Ботагоз Адилхан 3. Дизайн карточки товара – Ангелина Юнг 4. Дизайн учебных материалов – Салтанат Мададова 5. Сайт для душа без воды – Валерия Смалюк 6. Дизайн логотипа и фирменного стиля для бренда одежды – Вероника Костерева 7. Логофолио – Виола Репак Переходите, смотрите и поддержите проекты лайками🫶

Николас Зеусс из «Пирс 5» разбирает слабые сигналы в дизайне: ранние, ещё неоформленные сдвиги, которые сначала кажутся нишевыми, локальными или просто странными. Когда тренд уже попал в презентации агентств и стал понятен рынку, преимущество почти потеряно. Все уже увидели, адаптировали и начали повторять. Полезнее смотреть на периферию: локальные бренды, независимую графику, странные интерфейсы, соцсети, упаковку, субкультуры, маленькие продуктовые эксперименты. Spotify Wrapped вырос из интереса людей смотреть на себя через данные. Duolingo превратил маскота в живого персонажа. Oatly сделал упаковку разговорной. Liquid Death сломал привычный язык категории воды. Во всех случаях сначала был не «большой тренд», а повторяющийся сигнал: людям надоела стерильность, безличность и одинаково правильные бренды. Внутри: – Почему тренд становится менее полезным, когда его уже все назвали трендом; – Где искать слабые сигналы: в нишевых продуктах, соцсетях, упаковке и субкультурах; – Как Spotify Wrapped, Duolingo, Oatly и Liquid Death рано поймали сдвиг в поведении аудитории; – Почему периферийная эстетика часто становится коммерчески ценной после усталости от гладкости; – Как отличить сигнал от шума: повторяемость, переносимость между категориями и реальная функция; – Чем микро-, мини- и макро-тренды отличаются по сроку жизни и применению; – Почему бизнесу выгоднее тестировать новое малыми дозами, чем догонять рынок позже; – Какие сигналы видны сейчас: живой диджитал, управляемая эксцентричность и спокойная база с одним сильным отличителем. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Набор из 15 радужных абстрактных элементов с прозрачным фоном для веба, графики, брендинга и интерфейсов Install ️

— 100 просмотров? Это ни о чем. — 200 подписчиков? Ерунда. — Вот если бы 100 тысяч... Но давайте посмотрим на это иначе. Представьте, что вас пригласили выступить. Перед вами стоят 10 человек. Потом 50. Потом 100. Потом 200. И все они смотрят только на вас. Слушают. Изучают вашу работу. Интересуются вашим опытом. Сразу уже не кажется, что это мало, правда? Мы часто обесцениваем свою аудиторию, потому что видим только цифры на экране. Но за каждым просмотром стоит живой человек. Именно поэтому ценность блога не в миллионах охватов. Ценность блога - в эффективности. ❕ Пусть лучше вас смотрят 100 целевых людей, которым действительно интересна ваша тема, чем 10 000 случайных зрителей. Именно так появляются клиенты, ученики, партнеры и единомышленники. Кстати, в нашем клубе мы много говорим не только про нейросети, но и про то, как показывать свои работы миру, собирать портфолио, вести блог и привлекать аудиторию без бесконечной гонки за охватами. Если вы дизайнер одежды, швея, мастер хендмейда или развиваете свой бренд — присоединяйтесь ❤️ ➡️ВСТУПИТЬ В КЛУБ

Я когда работад продуктовым дизайнером это была моя вселенская боль. Да я мог сделать интерфейс, красиво сверстать кнопочки, формы, продумать логику и прочее. Но как только речь заходила про визуал в блоке, в карточке и так далее, был ступор. Я в этом полный ноль и очень об этом жалел. Во всех продуктах, где я работал. Ни идей, ничего. И я жёстко хотел научиться делать крутые штуки со смыслом, как примерно все в моём диз окружении. Но не осилил( С дизайном сейчас странная штука. Инструментов стало больше, а работы всё чаще похожи друг на друга. Промпт, рефы, немного Фигмы, пара правок, и готов аккуратный лендинг. Смотреть можно. Вспомнить через час уже сложнее. Поэтому всё сильнее ценятся дизайнеры, которые умеют работать с идеей. Найти образ, собрать визуальный язык, объяснить решение, довести детали и сделать так, чтобы проект выглядел цельно. Это уже история про арт-дирекшен. И как раз про это ребята из mads делают курс «Визуальная коммуникация: как стать сильным арт-директором». Он для дизайнеров, арт-директоров и лидов команд, которые хотят лучше работать с визуальными смыслами, прокачать вкус, научиться увереннее презентовать идеи и вести креативный процесс. ✨ Кто будет учить – Катя Бородина, креативный директор. 17 лет в коммуникационном дизайне, 50+ российских и международных наград. – Арина Авдеева, основательница mads и Friends Moscow. 4 Cannes Lions и 100+ международных наград. – Лёша Венцкевич, senior art director в BBDO Black. Работал с Coca-Cola, MEGA, OREO, IKEA, DUREX и другими брендами. Ещё будут Ира Смоликова, Дима Втулкин, команды Petrick, ITSALIVE, ONY, Synticate, CLAN, Sinners, Hype Production и другие ребята из индустрии. 📚 Что будет на курсе Разберут роль арт-директора, работу с визуальной идеей, презентацию решений, брендинг, digital, типографику, видео, CGI, motion, 3D, AI в креативе и сборку кейса. То есть курс не только про красивую картинку. Там много про мышление, крафт, насмотренность, работу с командой и умение довести идею до результата. 🧩 По формату два варика – Первый: полноценный онлайн-курс с живыми занятиями, кураторами, практикой, домашками и финальным проектом. – Второй: самостоятельный формат с записями, воркшопами и заданиями в своём темпе. Для вас, конечно, есть промик mads20 на скидку 20 000 ₽. Если чувствуете, что хочется делать визуал сильнее и смелее, посмотрите программу. Мне кажется, для дизайнеров, которые хотят расти в сторону арт-дирекшена, это аще супер. На рынке такого практически нет. 🔠 Зарегаться на курс 🔠 Зарегаться на курс

Задача проекта — разработать выразительный средовой элемент, который станет визуальным символом бренд-платформы «Эно — эко — этно» и сформирует актуальный образ курорта. Куратор конкурса — архитектор и дизайнер Владимир Кузьмин. К участию приглашаются архитекторы, дизайнеры, художники, скульпторы, студенты профильных вузов (с 3-го курса), а также индивидуальные авторы и проектные бюро. Победитель получит авторское вознаграждение 500 тысяч рублей и возможность принять участие в дальнейшей реализации проекта. Владимир Кузьмин, архитектор, дизайнер, куратор конкурса: «Конкурс ориентирован на поиск решений, совмещающих концептуальность арт-объекта с функциональностью малой архитектурной формы; фантазийность и нестандартность проектных идей — с контекстуальностью и уместностью предложений, демонстрирующих умение авторов реагировать на ситуацию и учитывать ее характерные особенности. Проектируемый объект должен оставить пространство для открытия, удивить, заинтересовать, создать ощущение, что ты приехал туда, где есть своя история и своя неповторимая интонация. Именно такие решения — ясные по идее, убедительные в реализации и уважительные к месту — остаются надолго. Именно такие предложения мы ждем от участников конкурса!» Все подробности тут

С AI-визуалом сейчас странная штука. Инструментов стало много, а нормальный процесс у команд часто всё ещё разваливается на десятки вкладок. Тут генерим баннер, там делаем видео, в третьем месте собираем мокап, потом пытаемся сохранить единый стиль бренда и не утонуть в правках. 9 июля Phygital+ проводит бесплатную Summer AI Conf про реальные кейсы внедрения нейросетей в дизайн, маркетинг и бизнес-процессы. Онлайн, без поездок и лишней возни. По составу супер: X5 Tech, DEPOT, Чижик, Иви, KANZLER, FINOM, Альфа-Банк и Phygital+. Будут разбирать не абстрактные промпты, а рабочие сценарии: как ускорять SMM-видео, делать fashion-кампании без новой съёмки под каждую гипотезу, собирать брендовые креативы, продукт-фото, мокапы, иконки и визуалы для медиа. Отдельно покажут пайплайны в Phygital+. Это платформа, где можно собирать связки из разных нейросетей, работать командой, держать визуал в стиле бренда, не зависеть от одной модели и оплачивать российскими картами. Внутри обещают цифры и кейсы. Например, ускорение создания персонажа в 4 раза, 3D-иконки за час вместо недели, креативы быстрее в 2 раза и меньше зависимости от фотобанков. Газ всем тем, кто отвечает за поток визуального контента: дизайнеры, маркетологи, арт-диры, креативные команды, контент-менеджеры. Особенно если уже устали от ситуаций, где AI вроде ускоряет, но весь процесс всё равно держится на ручном склеивании разных инструментов. После регистрации дают готовые связки нейросетей для дизайна и маркетинга, а также темплейты в Phygital+, которые можно адаптировать под свои задачи. 🗓 9 июля, онлайн, бесплатно 🔠 Зарегаться и забрать темплейты 🔠 Зарегаться и забрать темплейты

Наш любимый Rick Owens предложил решение от жары с вентиляцией совместно с известным брендом. У нас пока не так жарко, но подумаем тоже.

Хотите превратить идею в реальный продукт, поработать с ведущими экспертами индустрии и получить опыт взаимодействия с производствами и брендами? Тогда этот проект для вас. Акселератор «Новый национальный бренд» объединяет молодых авторов, предпринимателей и экспертов для создания новых российских брендов, в которых культурный код встречается с современным дизайном и производством. ➡️Что ждёт участников? — лекции и мастер-классы от лидеров рынка; — работа над реальными кейсами; — экспертная обратная связь; — развитие продукта и пересборка бизнес-модели; — знакомство с действующими производствами; — возможность найти партнёров и единомышленников; — поддержка в продвижении, упаковке и масштабировании проекта. К участию приглашаются студенты, магистранты, аспиранты и выпускники творческих направлений. Для подачи заявки необходимо: 🔘подготовить портфолио (5–10 работ); 🔘выполнить творческое исследование на тему «Модная русская идентичность» и предложить своё видение нового национального бренда. ⭐️ Отличная возможность заявить о себе, получить ценный опыт и стать частью профессионального сообщества. ✅Подробная информация и регистрация: Сайт акселератора «Новый национальный бренд #КонкурсыИД #ИнститутДизайна #РГУимКосыгина #Дизайн

Автор расспросила дизайнеров и исследователей из Сбера, Avito, VK, ВТБ и Яндекса о том, как ИИ изменил их работу за последний год. Получился не список «волшебных инструментов», а довольно трезвый срез: модели уже плотно вошли в рутину, но почти нигде не забрали продуктовые решения целиком. Чаще всего ИИ используют там, где нужно ускорить черновую, механическую или вариативную работу: собрать структуру интервью, сгруппировать обращения поддержки, накидать идеи для флоу, подготовить временную иллюстрацию, улучшить изображение, сделать видео, проверить макет по эвристикам или быстро собрать прототип. При этом все важное по-прежнему остается за человеком: контекст продукта, бизнес-ограничения, финальная интерпретация, качество решения и ответственность за результат. Внутри: – Какие ИИ-инструменты дизайнеры используют каждый день; – Почему текст, анализ и структурирование стали самыми частыми задачами для моделей; – Как генерация изображений и видео изменила работу бренд-дизайнеров; – Почему Фигма, Cursor, Claude Code и Codex становятся частью рабочего процесса; – Какие задачи стали быстрее, но не стали бессмысленными; – Почему продуктовый дизайн все еще нельзя просто отдать нейросети; – Где ИИ уже дает вау-эффект, особенно в видео, визуалах и анализе интервью; – Почему дизайнеру теперь важно не только пользоваться ИИ, но и понимать, где его результат нужно перепроверять. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

🟣 Контекст LinkedIn почти не меняется визуально — десктоп выглядит так, будто застрял в 2015. тесная колонка по центру, бесконечные дропдауны, ноль воздуха. при этом это одна из главных рабочих платформ в мире 🟣 Задача передизайни именно этот экран — публикацию вакансии на LinkedIn возьми ту должность, которую реально ищешь или нанимаешь у себя в команде — чтобы контент был живой, а не «рыба» можно десктоп или мобилку 🟣 Правила бренд остаётся узнаваемым — синий, иконка in, общая логика платформы всё остальное можно: сетка, типографика, иерархия, плотность, интеракции, навигация 🟣 Фокус думай как продуктовый дизайнер, а не декоратор покажи как стало удобнее: меньше шума, понятнее путь, живее интерфейс объясни что менял и зачем 🟣 Время ⏱ 50 минут 🟣 Результат несколько экранов + короткий комментарий к решению за прототип или анимацию респектос 🟣 Дедлайн 4 дня / 26 июня Обсуждение и сплетни: t.me/Designwarmups_chat Сайт designwarmups.com #99_ДизайнРазминка

Третий курс программы Дизайн персонального пространства завершил интенсив «Основы парфюмерного дизайна». Вместе с экспертами студенты прошли путь от ароматических традиций древности до инструментов нейромаркетинга будущего. Научились не просто подбирать запахи, а управлять восприятием: создавать настроение, задавать сценарии поведения, зонировать пространство и работать с эмоциональным откликом человека. Ключевые итоги: ✅ 10 самостоятельных ольфакторных концепций ✅ Каждый проект защищён на высоком уровне ✅ Именные сертификаты — как подтверждение новой профессиональной компетенции Особая ценность курса — его прикладной формат, навыки, которые здесь и сейчас можно интегрировать в частные интерьеры, коммерческие пространства и брендинговые решения. Отдельная благодарность Ольге и Владимиру Красновым, основателям «Фрэгранслайф», — за глубину экспертизы, искреннюю вовлечённость и умение превращать сложные темы в работающие инструменты. Теперь наши студенты не просто проектируют пространство — они проектируют атмосферу. Поздравляем ребят и уверены: такие партнёрства делают креативное образование по-настоящему актуальным. Продолжаем создавать будущее вместе! 🚀 #ольфакторный_дизайн #интерьернаяпарфюмерия #дизайнперсональногопространства #фрэгранслайф #аромадизайн #институтдизайна

Сегодня делюсь важным видео, которое записала для вас, чтобы раскрыть подробнее тему бренд -стратегии и брендбука! Получилось очень насыщенно 🔥 Рассказала, что же такое бренд-стратегия, из чего состоит, как создается, и почему брендбук - это далеко не просто про логотип и фирменный стиль) А также почему это одна из самых востребованных услуг для клиента 🌸 Что конкретно разберем: — термины и понятия в брендинге — из чего состоит работа над бренд-стратегией, бренд-платформой и айдентикой — как создается брендбук После просмотра ролика у вас сложится целостное впечатление о брендинге и о всех этапах создания брендбука от анализа и бренд-платформы до айдентики и реализации стратегии бренда🙌🏻 Приятного просмотра ⭐️ 📹 СМОТРЕТЬ УРОК ПО БРЕНД-СТРАТЕГИИ

Сегодня у нас вышел очередной выпуск подкаста «Основательно про брендинг». В этом выпуске есть всё, что нужно: очень интересный гость, горячая тема и увлекательный разговор. 3 выпуск. Про мерч и брендинг. Юрий Слуцкий, CEO компании Oasis Юрий Слуцкий уже много лет возглавляет одну из крупнейших компаний в России, работающую с мерчом и сувенирной продукцией, ведет свой телеграм-канал «СЕОминутно: Юрий Слуцкий» и единственный в своём роде подкаст про мерч «сМерчем по жизни» ———————————————————————— • Где зимуют улитки • Насколько вредны микроволновки • Почему ночью все кошки серые Вот те вопросы, которые мы совсем не обсуждали с Юрием в этом подкасте, но зато... Мы много, много, очень много говорили про мерч, сувенирку, корпоративные подарки. Выяснили что объединяет эти понятия и в чем разница между ними. Мы основательно поговорили про брендинг и нашли окно возможностей для брендинговых агентств и дизайн-студий в эпоху перманентного кризиса. Этот выпуск подкаста совершенно точно нужно слушать внимательно и до конца. Слушать на Mave Слушать в Телеграм

Вчера мы публиковали рабочее место автора PT Root, PT Root UI, Sober Sans, соавтор Golos UI и Golos Text — Виталия Кузьмина. Виталик — шрифтовой и графический дизайнер, леттерер и график. Он же автор интерфейсных шрифтов VTB Group и интерфейсных начертаний шрифтовой системы Сбера, которая получила награды конкурсов GRANSHAN, Red Dot и ED Awards. А ещё Виталик занимается аналоговой фотографией и коллекционированием любимых брендов! И вот его правила: — По каждому проекту всегда параллельно работаю на бумаге (эскизы, почеркушки, заметки и т. д.). Приучил себя подписывать все листы (категория/заказчик/проект и дата). На самом деле делаю много записей по длительным проектам, на бумаге проще и наглядней думается. — На ноуте слева, когда работа довольно рутинная, часто что-то параллельно играет, аниме или труба, но если задачи сложней, то просто музыка на фоне, а порой и совсем тишина, чтобы не отвлекаться и погружаться в задачу максимально. — Вторая клава и вторая мышка для PC, который стоит под столом и иногда тоже требуется. Второй монитор подключён сразу и к Mac Mini, и к PC. — Модель мышки и клавиатуры не менял, кажется, больше 10 лет*, руки к ним привыкли. Покупаю такие же по мере выхода из строя тех, что в работе. — Не представляю работу без двух мониторов, очень давно привык именно так. * — Кстати, я тут подумал, что про мышку и клаву приуменьшил, лет 15 минимум не менял, а то и все 20 ⚡️