Клиент просит новый логотип, но…

Представим, что к дизайнеру приходит владелец бизнеса и говорит: «Нам нужен новый логотип». Можно сразу кинуть бриф, запросить референсы и начать работу. Но сначала полезно понять, почему клиент решил менять логотип именно сейчас. Возможно, компания выходит в новый ценовой сегмент. Старый знак плохо читается на упаковке. Бренд изменился, а его визуальный образ остался прежним. Или клиенту просто надоел текущий дизайн, хотя объективной проблемы с ним нет. В каждом случае потребуется разная работа. Иногда действительно достаточно доработать знак. Иногда нужна полноценная айдентика. А иногда менять логотип вообще не стоит. Поэтому перед началом проекта мы советуем спросить: ▪️ Что изменилось в бизнесе? ▪️ Почему текущий дизайн больше не подходит? ▪️ Где будет использоваться новый логотип? ▪️ Какую аудиторию хочет привлечь компания? ▪️ По каким признакам клиент поймёт, что проект получился удачным? Ответы помогут отделить пожелание клиента от реальной задачи. Если начать работу без этого этапа, можно создать хороший логотип, который не изменит ничего из того, что беспокоило заказчика. ❗️ Поэтому первый этап проекта начинается не с референсов. Сначала нужно понять, зачем бизнесу понадобились изменения.

Последний день, когда вы можете зарегистрироваться на одну или НЕСКОЛЬКО номинаций «Дизайна молодых / Young Design 2026» Не упускайте возможность разработать коллекцию мерча для BIOCAD, придумать фирменную продукцию для Setl Group и «Балтики Brew», создать дизайн упаковки и визуальную систему для магазина готовой еды в аэропорту Пулково, предложить дизайн-код для нового молодёжного бренда «Пятëрочка» или переосмыслить дизайн спецодежды для реальных производственных условий с БТК Сфера.  Со всеми проектами трека можно ознакомиться на сайте. ✨ Помимо возможности реализации проекта, победители также получат финансовое вознаграждение Переходите на сайт, выбирайте один или несколько понравившихся проектов, регистрируйтесь и реализовывайте свои идеи! — Принять участие в конкурсе могут граждане РФ и стран ЕАЭС (Беларусь, Казахстан, Армения и Кыргызстан), студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет).

тут три кейса о том, как сегодня устроена работа с визуальными системами. Собрал из США, Японии и Южной Кореи — от внедрённого ИИ до инструмента, который сотрудники используют самостоятельно 1. Decagon — разборки со своими правилами ❤️ команда Decagon связала дизайн-библиотеку в Figma с компонентами в коде. ИИ получает параметры макета и собирает интерфейс из существующих элементов. Дизайнеры и разработчики определяют состояния, ограничения и правила применения. по словам команды, мелких исправлений между макетом и реализацией стало меньше. Независимых замеров ускорения в материале нет. мне здесь нравится довольно приземлённая вещь: прежде чем поручить работу нейронке, пришлось разобраться, как она вообще устроена у людей. Какие компоненты существуют, когда их использовать, где допустимы изменения. Знакомая история: пока работаешь сам, многое держится на «ну тут понятно». Попробуй передать другому — выясняется, сколько всего ты никогда не формулировал. С ИИ этот разговор становится особенно подробным. ❤️кейс Decagon ❤️ 2. Tokyo Dome City — айдентику можно передать вместе со способом её производства ❤️ у Tokyo Dome City много экранов разных размеров и пропорций. Для них &Form и aircord разработали адаптивную систему, которая объединяет шрифт, изображения и анимацию. Сотрудники сами создают материалы для мероприятий и повседневных объявлений через специальное ПО. проект реализован. Использование ИИ в описании не заявлено: система работает на алгоритмах и заданных дизайнерами правилах. вот такие задачи мне интересны. Сделать несколько сильных носителей — уже большая работа. А дальше начинается жизнь: другой текст, неудобный формат, срочное объявление, человек без дизайнерского опыта. Здесь всё это заложили в сам проект. хочется проверить, сколько свободы остаётся у сотрудника. Может ли он собрать что-то неожиданное? Где система начнёт сопротивляться? По этим границам часто понятнее качество айдентики, чем по презентации с идеальными примерами. ❤️ Проект и видео ❤️ ❤️ Подробный разбор ❤️ 3. Amorepacific — полезно знать, в какую сторону нам точно не надо ❤️ Команда Amorepacific исследовала AI-производство визуалов для LABO-H. Описание бренда перевели в систему промптов, параметры виртуальной модели и правила вариаций. Часть характеристик закрепили, другие разрешили менять. Отдельно прописали исключения. Например, лаборатория должна сохранять исследовательский характер, избегая больничной атмосферы, киберпанка и тяжёлой промышленной эстетики. Пока это разработка до стадии предложения. Запуск кампании авторы не подтверждают. Зацепился за список исключений. Мы со студентами постоянно сталкиваемся с этим при смешении эстетик: добавляешь «технологичности», а через пару генераций уже приехал в неоновый город с проводами из головы. Поэтому хочется заранее понимать границы своего решения. Что здесь должно сохраняться? Что можно менять? В какой момент мы потеряли исходную мысль и просто согласились на красивую картинку? Последний вопрос, кажется, стоит задавать себе почаще. ❤️ Процесс и результаты ❤️ щёлочь любит тебя, всем хороших выходных p.s. ППК — Пятничная Подборка Кейсов)

тут три кейса о том, как сегодня устроена работа с визуальными системами. Собрал из США, Японии и Южной Кореи — от внедрённого ИИ до инструмента, который сотрудники используют самостоятельно 1. Decagon — разборки со своими правилами ❤️ команда Decagon связала дизайн-библиотеку в Figma с компонентами в коде. ИИ получает параметры макета и собирает интерфейс из существующих элементов. Дизайнеры и разработчики определяют состояния, ограничения и правила применения. по словам команды, мелких исправлений между макетом и реализацией стало меньше. Независимых замеров ускорения в материале нет. мне здесь нравится довольно приземлённая вещь: прежде чем поручить работу нейронке, пришлось разобраться, как она вообще устроена у людей. Какие компоненты существуют, когда их использовать, где допустимы изменения. Знакомая история: пока работаешь сам, многое держится на «ну тут понятно». Попробуй передать другому — выясняется, сколько всего ты никогда не формулировал. С ИИ этот разговор становится особенно подробным. ❤️кейс Decagon ❤️ 2. Tokyo Dome City — айдентику можно передать вместе со способом её производства ❤️ у Tokyo Dome City много экранов разных размеров и пропорций. Для них &Form и aircord разработали адаптивную систему, которая объединяет шрифт, изображения и анимацию. Сотрудники сами создают материалы для мероприятий и повседневных объявлений через специальное ПО. проект реализован. Использование ИИ в описании не заявлено: система работает на алгоритмах и заданных дизайнерами правилах. вот такие задачи мне интересны. Сделать несколько сильных носителей — уже большая работа. А дальше начинается жизнь: другой текст, неудобный формат, срочное объявление, человек без дизайнерского опыта. Здесь всё это заложили в сам проект. хочется проверить, сколько свободы остаётся у сотрудника. Может ли он собрать что-то неожиданное? Где система начнёт сопротивляться? По этим границам часто понятнее качество айдентики, чем по презентации с идеальными примерами. ❤️ Проект и видео ❤️ ❤️ Подробный разбор ❤️ 3. Amorepacific — полезно знать, в какую сторону нам точно не надо ❤️ Команда Amorepacific исследовала AI-производство визуалов для LABO-H. Описание бренда перевели в систему промптов, параметры виртуальной модели и правила вариаций. Часть характеристик закрепили, другие разрешили менять. Отдельно прописали исключения. Например, лаборатория должна сохранять исследовательский характер, избегая больничной атмосферы, киберпанка и тяжёлой промышленной эстетики. Пока это разработка до стадии предложения. Запуск кампании авторы не подтверждают. Зацепился за список исключений. Мы со студентами постоянно сталкиваемся с этим при смешении эстетик: добавляешь «технологичности», а через пару генераций уже приехал в неоновый город с проводами из головы. Поэтому хочется заранее понимать границы своего решения. Что здесь должно сохраняться? Что можно менять? В какой момент мы потеряли исходную мысль и просто согласились на красивую картинку? Последний вопрос, кажется, стоит задавать себе почаще. ❤️ Процесс и результаты ❤️ щёлочь любит тебя, всем хороших выходных p.s. ППК — Пятничная Подборка Кейсов)

Идеальные складки, посадка и фактура ткани — теперь всё это рождается на мониторах еще до раскроя материалов. Из простых визуальных набросков виртуальная одежда превратилась в главный инструмент, меняющий фэшн-бизнес. В новой статье в нашем Дзен обсуждаем: — Как цифровое проектирование позволяет воссоздать реальное поведение тканей на фигуре человека? — Почему бренды стали утверждать дизайн коллекций удаленно? — За счет чего цифровое проектирование помогает уменьшить расходы на материалы? ▶️Прочитать статью за 5 минут

1. Дизайн буклета для Клубного дома – Евгения Клементьева 2. Брендинг для кафе – Инна Кирюшина 3. Инфографика для маркетплейсов (шампунь) – Ангелина Юнг 4. Айдентика и упаковка стритвир-бренда – Лиана Исламова 5. Фирменный стиль для бренда медицинского туризма в Китай – Евгения Коч 6. Сайт для клиники – Яна Марс 7. Дизайн коммерческого предложения для интерьерного дизайнера – Нина Соколова 8. Брендинг финтех-компании – Анастасия Билоус Переходите, смотрите и поддержите проекты лайками🫶

Собрали актуальные проекты конкурса, в которых еще можно попробовать свои силы, поработать с реальными задачами индустриальных партнеров и воплотить свои идеи в жизнь. 1️⃣Форма будущего: от эскиза к производству Предложите дизайн-концепцию коллекции спецодежды, объединяющей защиту, комфорт, функциональность и современную эстетику. 2️⃣ Корпоративный мерч Setl Group Создайте коллекцию брендированной продукции для компании: от одежды, пакетов и ежедневников до универсальных и праздничных тематических коллекций. 3️⃣ Дизайн мерча для сотрудников BIOCAD Разработайте концепцию коллекции мерча для корпоративного магазина BIOCAD «Пряничная лавка». 4️⃣ Мерч Балтика Brew Разработайте концепцию и дизайн коллекции фирменного мерча для «Балтики Brew». 5️⃣ В стиле LED Создайте дизайн упаковки и визуальную систему для магазина готовой еды «Терминал» в аэропорту Пулково. 6️⃣ Дизайн-код для X5 Придумайте дизайн упаковки и концепцию мерча для нового бренда «Пятёрочки». 🔗 Изучайте условия, выбирайте номинации и подавайте заявки на сайте — Принять участие в конкурсе могут граждане РФ и стран ЕАЭС (Беларусь, Казахстан, Армения и Кыргызстан), студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет).

Подробнее про техническую часть. Какие программы нужны, что будем собирать и куда потом это всё применять. Работаем в Figma Weave. Это отдельный сервис от Figma, где можно собрать разные нейронки в одну цепочку. Всё в браузере, код писать не нужно. Для старта покупать подписку необязательно: на бесплатном тарифе есть 150 кредитов в месяц, можно генерить картинки и собирать свои схемы. Для генерации видео уже понадобится платный тариф Weave, он оплачивается отдельно. С ним Маша будет работать уже на вебинаре. Теперь по урокам 👇 1️⃣ Первый урок — собираем первые связки и сравниваем нейронки. Маша покажет, как устроен интерфейс: куда загрузить картинку, где написать промпт, как соединить блоки и передать результат дальше. Отправим один промпт сразу в несколько нейросетей, сравним картинки рядом и выберем удачный вариант. Разберём настройки, стоимость запуска и работу с референсами. На выходе — своя первая рабочая схема и понимание, как её менять. Чтобы эта паутина из квадратиков перестала выглядеть как пульт управления атомной станцией 😁 2️⃣ Второй урок — собираем процесс создания целой AI-фотосессии. Создадим персонажа и подготовим его карту: лицо в разных ракурсах и с разными эмоциями. Она нужна, чтобы дальше помогать нейросети сохранять внешность героя. Возьмём одежду с отдельной картинки и переоденем в неё нашу модель. Зададим позу по референсу: сначала получим из него скетч, потом используем этот скетч для нового кадра. Сделаем раскадровку из шести изображений с разными планами и позами. Выберем лучшие кадры и подготовим их отдельно с улучшенной детализацией. 🚨 А потом заменим персонажа и одежду и запустим ту же схему ещё раз. Вот тут самое прикольное пожалуй. Сохранится всё важное и клевое, что вы настроили. А поменяется только то, что вы хотите поменять. Промпты уже на месте, связи настроены. Не надо снова искать по чатам и папкам, как ты в прошлый раз получил нормальный результат. Нужно переделать один кусочек — можно вернуться к нему и продолжить работу оттуда. 3️⃣ На практическом эфире — переходим к видео. Маша разберёт свой процесс создания ролика: подготовку персонажей и кадров, промпты и работу с видеомоделями внутри Weave. Покажет, как получать движение и киношную картинку. Готовые схемы и промпты заберёте себе и сможете адаптировать под свои задачи. А если я не собираюсь делать фотосессии с девушками? 🤔 На них мы учимся собирать процесс. Дальше этот же подход можно использовать, например, чтобы: 📍 Делать визуалы для презентаций: серию кадров с одним героем и общей стилистикой вместо пяти случайных картинок. 📍 Готовить рекламные концепции: сравнивать несколько визуальных направлений и развивать выбранное. 📍 Создавать контент для бренда одежды: пробовать разные образы на AI-модели, менять позы и ракурсы. 📍 Готовить сцены для рилсов: от персонажа и раскадровки до отдельных видеофрагментов. 📍 Быстрее вносить повторяющиеся правки: заменить исходную картинку или референс и использовать уже настроенную цепочку. Нейронки, конечно, косячить не перестанут)) Но у вас перед глазами будет весь процесс: какая картинка куда идёт, какой промпт используется и на каком этапе нужно что-то исправить. По формату всё просто: ✅ Два плотных урока примерно по полчаса. ✅ Домашки с проверкой. ✅ Практический эфир. ✅ Готовые схемы и промпты. ✅ Доступ к записям на полгода. Стартуем 2 ноября. Если уже генерите для себя или клиентов и чувствуете, что пора навести порядок в этом хозяйстве — приходите. Будем разбираться вместе) Посмотреть программу и забрать билет →

▪️ Посмотрела последний показ Victoria’s Secret. Красиво, эффектно, ностальгично. Но вопросов у меня осталось больше, чем восторгов. На подиум вернулись легендарные ангелы. Роскошные женщины, которым уже не 20. И это прекрасно! Но почему вместе с ними не взрослеет сама концепция красоты и белья? Те же пуш-апы, стринги, откровенные силуэты. А где элегантность, комфорт, новые представления о женственности? Бренд сначала отказался от прежних стандартов красоты, сделал ставку на разнообразие, а теперь снова возвращает ангелов и прежний гламур. Добавим сюда звёзд, которые приводят собственную аудиторию, и Кайли Дженнер в Fantasy Bra за $50 миллионов. Шоу умеет привлекать внимание. Но понимает ли бренд, для какой женщины он сегодня существует? У меня ощущение, что Victoria’s Secret пытается одновременно вернуть прошлое и соответствовать настоящему. А может, пора признать, что прежняя концепция себя исчерпала? Очень хочу обсудить с вами: ❤️ Женщина в 40+ должна стремиться выглядеть на 25 или нам пора пересмотреть сами стандарты привлекательности? И второй вопрос: вы бы сегодня купили бельё Victoria’s Secret или вам ближе совсем другая эстетика? Давайте поспорим в комментариях. Мне действительно интересно ваше мнение.

Форма будущего: от эскиза к производству / дизайн костюма 💡 «БТК Сфера» – B2B-бренд группы компаний БТК, созданный в 2026 году. Он объединяет сервисы и решения для предприятий: от аренды спецодежды и средств индивидуальной защиты до их обслуживания и цифровых инструментов охраны труда. За новым направлением стоит большой опыт в текстильном и швейном производстве. История группы БТК начинается в 1907 году, а в 1928 году в её исторической летописи появляется швейная фабрика «Большевичка» – одно из известных предприятий советской лёгкой промышленности. С тех пор технологии и подходы к производству одежды продолжают развиваться, отвечая новым требованиям времени. Сегодня «БТК Сфера» помогает предприятиям обеспечивать сотрудников спецодеждой и средствами индивидуальной защиты. Компания предлагает комплексные решения, которые учитывают реальные условия труда и помогают сделать рабочую одежду надежной, безопасной и комфортной. Но группа БТК работает не только с профессиональной экипировкой. Среди брендов группы есть и URBANTIGER – бренд одежды для городской жизни и путешествий, который объединяет современный дизайн, функциональность и технологичные материалы. Именно на пересечении дизайна, практичности и требований реальной жизни рождаются новые идеи для одежды. ✨ В конкурсе «Дизайн молодых / Young Design 2026» компания «БТК Сфера» выступает партнёром номинации «Форма будущего: от эскиза к производству». Участникам предстоит разработать дизайн-концепцию спецодежды, учитывая её назначение, функциональность, комфорт и современную эстетику. Эксперты и ментор помогут разобраться в особенностях задачи и понять, как адаптировать свою идею под реальные условия. А главное – вы будете работать не просто над концепцией ради портфолио: у проекта есть возможность получить практическое продолжение, вплоть до прототипирования и серийного производства. Чтобы принять участие в проекте вам достаточно подать заявку на сайте до 31 октября включительно — Принять участие в конкурсе могут граждане РФ и стран ЕАЭС (Беларусь, Казахстан, Армения и Кыргызстан), студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет).

Недавно была в «Авиапарке». Огромные толпы людей, магазины заполнены, люди ходят с пакетами, примеряют, выбирают, покупают. И вокруг - десятки брендов одежды. На любой вкус, цвет и кошелёк. И я поймала себя на мысли: а куда здесь ещё один бренд? Казалось бы, рынок переполнен. Зачем создавать что-то новое, если уже есть практически всё? Но ведь люди продолжают покупать одежду. И не всегда находят то, что им действительно нужно. Вопрос не в том, есть ли место ещё одному бренду. Вопрос в том, для какого продукта и какого покупателя это место существует. Можно создать красивую коллекцию, вложить деньги в ткани, производство, съёмки и рекламу. А потом обнаружить, что покупателям она не нужна. А можно начать с другого: изучить аудиторию, найти незакрытую потребность, разработать продукт, визуализировать его с помощью ИИ, проверить интерес и посчитать экономику. И только после этого принимать решение о производстве. ‼️ Именно об этом мы говорили на вебинаре «Мода 2027». Если вы пропустили эфир, будет возможность посмотреть его в повторе. А для тех, кто хочет не просто послушать, а пройти весь путь на практике, я подготовила новый курс «Виртуальный бренд». На нём будем последовательно создавать концепцию бренда, исследовать рынок, разрабатывать продукт, делать виртуальные образцы, тестировать спрос и считать экономику - ещё до вложений в производственную партию. Потому что рынку не нужен просто ещё один бренд. Ему нужен продукт, за который конкретный покупатель готов платить. Запись вебинара Ссылка на курс

Почему? Ну а что, у Белоснежки уже есть свой бренд, у Рапунцель тоже. Чем Шапочка хуже? Нейросеть нарисовала сотню дизайнов, коллекция готова, осталось только запустить производство! И тут появляется Фея-крёстная с неудобным вопросом: «А кому ты собираешься всё это продавать?» Именно с этого вопроса, на мой взгляд, и должен начинаться любой бренд одежды. Сегодня нейросети позволяют за несколько часов придумать коллекцию, создать виртуальные образцы, провести фотосессию и даже открыть интернет-магазин. Но красивые картинки ещё не означают, что кто-то захочет купить ваши изделия. Самая дорогая ошибка — сначала произвести коллекцию, а потом искать покупателей. Поэтому я всё чаще говорю о другом подходе: сначала исследовать рынок, определить покупателя, разработать продукт, проверить спрос и посчитать экономику. И только потом вкладывать деньги в производство. 🎬 А пока знакомьтесь с первой серией моего нового мини-мультсериала «Ателье Феи-крёстной». Будем разбирать реальные проблемы fashion-бизнеса через сказочных персонажей, немного юмора и нейросети. Кстати, запись моего вебинара «Мода 2027» от 22 октября уже доступна! На нём мы говорили о будущем модной индустрии, новых технологиях, нейросетях и о том, как меняется работа дизайнера и создателя бренда. И совсем скоро стартует мой новый курс «Виртуальный бренд». На нём мы пройдём весь путь от идеи до проверки спроса: создадим концепцию бренда, разработаем коллекцию, виртуальные образцы и рекламную кампанию, подготовим витрину, проверим интерес покупателей и рассчитаем экономику. Главная идея курса - проверить бренд до того, как вы потратите деньги на производство. А пока смотрите мультфильм и признавайтесь: узнаёте себя или знакомых дизайнеров в Красной Шапочке? 😁 🔗 Запись вебинара и информация о новом курсе

Уже 26 октября стартует новый поток обучения! На курсе вы освоите графический дизайн с нуля, научитесь создавать полноценные проекты для реальных заказчиков, работать с нейросетями и соберёте сильное портфолио. На курсе вы научитесь: ▪️ работать в Adobe Illustrator, Photoshop ▪️ создавать логотипы, фирменные стили и айдентику брендов ▪️ разрабатывать дизайн упаковки, полиграфии и рекламных материалов ▪️ работать с типографикой, цветом и композицией ▪️ использовать AI для генерации изображений, создания мокапов и реалистичных визуализаций своих проектов ▪️создание сайтов с помощью AI ▪️ презентовать свои работы и оформлять профессиональные кейсы для портфолио ▪️ работать с заказчиками и применять полученные навыки в коммерческих проектах Что ещё вы получите: ✔️ обучение, подходящее даже для полного новичка ✔️ практические задания и проекты для портфолио ✔️ поддержку кураторов и разборы работ на тарифах с обратной связью ✔️ полезные материалы и ресурсы для дизайнеров ✔️ сертификат после успешного завершения обучения ✔️ 3 дополнительных курса в подарок при покупке сегодня ‼️ После полуночи скидка 20% и предложение с тремя курсами в подарок перестанут действовать. Если давно хотели освоить графический дизайн, сменить профессию или выйти на новый уровень в работе — успейте присоединиться к нашему новому потоку! Забрать курс со скидкой → Хочу на курс!

ИСО — наш новый практический курс по мобильной фотографии 🧩 что и зачем? ❤️ Вы научитесь замечать красоту в обычном дне и превращать свои наблюдения в осмысленные кадры. Начнём с идеи: что вы хотите показать и какое настроение передать. Разберём, как свет, ракурс, цвет и композиция помогают воплотить замысел. Будем снимать дома и на прогулках, делать портреты, экспериментировать с подручными предметами и обрабатывать фотографии на телефоне. Вы пройдёте весь путь от замысла до отбора и сборки серии. Итогом станет фотодневник из 9–10 снимков — история одного дня через ваш личный взгляд. Курс даст основу для самостоятельной практики и поможет сделать фотографию частью повседневной жизни. 🧩 кто ведёт?❤️ Станислав Лиепа Фотограф, видеограф и преподаватель из Санкт-Петербурга. Занимается фотографией с 2007 года, преподаёт с 2014-го. Был амбассадором Olympus, более пяти лет представлял Panasonic LUMIX в России и два года — смартфоны OPPO. В опыте работы с брендами — съёмки, совместные проекты и рекламные интеграции для Яндекс 360, МТС, МегаФона, Сбера и Braun. Создавал уроки мобильной фотографии для Amlab и выступал в Академии re:Store. На курсе ИСО делится практическим опытом и помогает начинающим пройти путь от идеи до готового кадра: понять свет, найти выразительный ракурс и передать собственный взгляд на повседневную жизнь. 🧩 кому подойдёт? ❤️ новичкам в фотографии, Дизайнерам и другим визуальным специалистам, тем, кто хочет вести фотодневник, тем, кто хочет развивать наблюдательность: тем, кому интересно видеть больше в привычном окружении: замечать свет, цвет, отражения и маленькие события, находить поводы для творчества дома и на знакомых маршрутах. ❤️1❤️портфолио Стаса 🧩🧩❤️2❤️подробнее про курс

Настроил генерацию под фирменный стиль, всё наконец получается. Потом выходит новая версия модели, и иллюстрации выглядят так, будто их рисовала другая компания. Сидишь и заново собираешь промпты и референсы 💀 Как с этим живут большие команды, расскажут на AI Falls. Это бесплатная онлайн-конфа Phygital+, где компании показывают свои процессы с AI: с цифрами, инструментами и честными факапами. 📌 Что в программе • Авито: как гайды бренда превратили в систему генерации иллюстраций; • Спортмастер: какие AI-инструменты используют в продакшене и сколько это экономит; • ТБанк: как ускорили создание 3D-иллюстраций; • ЛАДА Цифра: экономика AI-контента и пайплайны для больших команд; • Связки AI-агентов, которые забирают рутину и сами исправляют косяки. Ещё будет живой мастер-класс на реальной задаче от Британки (это топ). Всего обещают 10 кейсов с разбором: что делали, зачем и каким инструментом. (это тоже топ) 😎 27 октября, 14:00 мск, онлайн Запись пришлют всем зарегистрированным, так что можно посмотреть и позже. А за регистрацию сразу дают готовые связки нейросетей для дизайна. 🔠 Рега бесплатно 🔠 Рега бесплатно 🔠 Рега бесплатно

И мне крупно повезло, что эту тему с мной разобрала Дарья Бучакова (@baguette_psd), арт-директор Т-Банка. Дарья очень обаятельный спикер, сильный профессионал и человек, который умеет систематизировать любой материал, даже такой объемный и сложный 😊 В лекции поговорили о том, как устроена дизайн-система и как за 6 шагов собрать ее для проекта или команды. ➡️ Смотреть лекцию ➡️ Смотреть лекцию

Ресторан, как и театр, начинается с вешалки, а заканчивается счётом. И для меня важно не только "что", но и "как". Гастробар «Поэт» на Рязанской ВДНХ. Отправная точка концепции - жизнь и творчество Сергея Есенина. Проект является гастрономическим партнером музея-заповедника Есенина в Константиново, и предлагает гостям необычный синтез кулинарии, барного дела, театра и поэзии. Тут чувствуют и любят текст - меню читается, как поэзия. Саму поэзию тут тоже любят: официанты читают стихи по выходным. И очень внимательны к деталям. Скраб для рук помимо традиционных фирменных геля и крема порадовал ароматом и качеством. В креативном бизнесе недостаточно придумать хорошую идею. Важно создать целостное впечатление: как выглядит бренд, звучит его голос, какой он на ощупь: в оформлении меню и выдаче чека, как устроен клиентский путь и какие эмоции остаются после. Это и есть эстетический интеллект — способность замечать нюансы, понимать контекст и соединять форму со смыслом. Он помогает бизнесу: 🧶 Создавать узнаваемый стиль, а не копировать тренды; 🧶 Превращать продукт в опыт, которым хочется делиться; Придумываю маршрут рязанского путешествия и "Поэт" там точно будет. И будут звучать стихи. 🧶 Видеть новые возможности в привычных вещах; Коробок спичек с автографом Есенина увожу с собой. 🧶 Принимать решения, которые работают и на эмоции, и на ценность бренда. Эстетика — не украшение, которое добавляют в конце, а часть стратегии. А для вашего бизнеса эстетика — это декор или инструмент звучания бренда? #брендинг

Не потому, что бизнес был убыточным. Не потому, что не было продаж. И уж точно не потому, что я разочаровалась в дизайне одежды. Просто в какой-то момент я поняла: я больше не хочу заниматься именно этой бизнес-моделью. ➡️ Почему? 1. Постоянная возня с российским производством. Сроки, качество, договорённости, контроль. Вместо развития бренда - бесконечное решение производственных вопросов. 2. Выбитая поразмерка. Одни размеры раскуплены, другие лежат на складе. Товар вроде есть, а нужный размер покупателю предложить нечего. 3. Недобросовестные покупатели. Возвраты, спорные ситуации и дополнительные расходы, которые далеко не всегда учитываешь на старте. 4. Низкий процент выкупа и бесконечные «покатушки». Товар едет к покупателю, потом обратно. Обороты в личном кабинете выглядят красиво, а реальная прибыль — совсем другая история. Но самое важное: я закрыла бренд с прибылью. Это было не вынужденное закрытие из-за убытков, а осознанное предпринимательское решение. И нет, из товарного бизнеса я не ушла. Я перешла в другую категорию и сейчас развиваю бренд творческой канцелярии. ▪️ Товарный бизнес остался, но изменился продукт. Мне по-прежнему интересно создавать, выводить товары на рынок, работать с ассортиментом и продажами. Просто теперь я делаю это в другой нише. И этот опыт научил меня одной важной вещи: Создать красивую коллекцию - ещё не значит построить бизнес, которым вам понравится управлять. Нужно считать не только выручку и прибыль, но и стоимость собственного времени, риски и сложность бизнес-модели. И ещё - вовремя понимать, когда стоит менять не профессию и не предпринимательство, а саму модель бизнеса. Именно поэтому сегодня я так много говорю о проверке идей до больших вложений в производство. 📅 22 октября в 19:00 МСК приглашаю на бесплатный вебинар «Мода 2027». Разберём, как меняется fashion-бизнес, почему оборот не равен прибыли и как ИИ помогает проверять идеи до запуска. Регистрация по ссылке: https://fvdesign.ru/y/a274867

Хочу на курс Мы полностью обновили наш основной курс по графическому дизайну и добавили в него отдельный большой блок по работе с нейросетями. Теперь за 3 месяца вы сможете освоить графический дизайн с нуля, научиться создавать логотипы, фирменный стиль, упаковку и другие коммерческие проекты, а ещё использовать AI, чтобы работать быстрее, находить более интересные визуальные решения и расширять свои возможности как дизайнера. 📍️️️️️️В течение 7 дней или пока остаются свободные места вы можете приобрести курс со скидкой 20% и получить ещё 3 курса в подарок. Что входит в подарки: ▪️ «Графический дизайн. База» — откроется ещё до старта основного обучения. ▪️ Курс по неймингу — научитесь придумывать названия для брендов и сможете предлагать клиентам ещё одну услугу вместе с разработкой фирменного стиля. ▪️ «Создание сайтов с AI и Claude Code» — отдельный курс, на котором вы научитесь создавать сайты с помощью искусственного интеллекта. И здесь важный момент Только на этом потоке курс по созданию сайтов получат ученики ВСЕХ тарифов‼️ Уже на следующем потоке он будет доступен только в пакете «Бизнес». 📍️️️️️️Продажи уже открыты Скидка 20% и три подарочных курса действуют только в течение 7 дней или до заполнения свободных мест. Посмотреть обновлённую программу, выбрать тариф и присоединиться к обучению можно на сайте Хочу на курс

💰 Сотни тысяч рублей? Если сразу закупать ткани, отшивать коллекцию, делать фотосессию и запускать продажи. 💰 20–30 тысяч рублей? Если начать с одного изделия, небольшого теста и минимальных вложений. 💰 100 долларов? Если сначала создать виртуальный продукт с помощью ИИ, показать его потенциальным покупателям и проверить интерес. Но есть нюанс. ▪️ За $100 вы не запустите полноценный бренд. Зато можете проверить, стоит ли вообще вкладывать в него сотни тысяч. И это принципиально другой подход. Не сначала производить, а потом искать покупателей. Сначала проверить спрос. Потом инвестировать в производство. 22 октября в 19:00 МСК на бесплатном вебинаре «Мода 2027» поговорим о том, как запускать fashion-продукты в новых условиях и где ИИ помогает сокращать стоимость проверки идей. Регистрация по ссылке