💡 Сетап водного экрана: рабочие зоны и ограничения

Что касается safe frame, то тут интересная история. При работе с водным экраном важно понимать, что полотно неравномерно по качеству изображения. Оптимально работать в средней зоне (желтое + красное), а на периферии размещать что-то, что совсем не важно и скорее просто чуть расширяет вашу композицию. Даже если погода будет хорошая, то падающие капли от самого экрана по краям будут создавать динамику и края картинки будут размываться. Но всегда есть шанс, что что-то с краев будет видно, поэтому совсем пустоту там размещать тоже плохо. Обращайте на эти композиционные особенности внимание при подготовке макетов. Чтобы было наглядно, при подготовке концептов я сделала маску с затуханием по зонам, чтобы понимать, где изображение будет наименее читаемое. 👤 Важная деталь: на все концепты и верстку (в любых проектах!) обязательно нужно поставить силуэт человека в реальном масштабе. Это помогает соотнести масштаб экрана с восприятием зрителя, особенно если в макете есть текст или сюжетные элементы. На экране компьютера все кажется маленьким и очень детализированным, а на экране в 10-20-30 метров будет совсем другое ощущение. Без человечка (и периодического просмотра контента в 100%) легко потерять это чувство масштабности. Но, справедливости ради, хочу заметить, что на водном экране вообще стоит работать только с крупными и контрастными формами, все мелкое просто не будет видно. 🌟И еще. Не стоит забывать о погоде: даже легкий ветер способен сместить водное полотно, поэтому всегда нужно предусматривать запас по ширине (тут спасают крупные формы) и тестировать шоу непосредственно на площадке. ⚡️Ничто никогда не заменит вам тестов на площадке!!! Поэтому приезжайте как можно чаще смотреть свой контент в реальных условиях. Каждый тест прокачивает нашу любимую «насмотренность»: вы начинаете чувствовать разницу между тем, как изображение выглядит в макете, и тем, как оно есть на самом деле. Со временем формируется связь «экран — реальность», появляется опыт понимания, какие приемы работают, а какие теряются, где стоит делать акцент, а где нет. Очень советую пользоваться этой простой (ахаха, не всегда) возможностью набраться опыта. А в следующий раз поговорим про цвета и композицию, ух, наше любимое!

Привет, это Алиса, дизайнер и куратор студии UPROCK 👋 В работе я часто сталкиваюсь с тем, что подбор цветовой палитры – это одна из самых сложных задач для начинающих дизайнеров. Особенно если нет ограничений в виде брендбука и нужно придумать все с нуля. Для таких случаев существует множество сервисов, которые здорово помогают с подборкой цветовой палитры, например, один из моих любимых – Pigment Shape Factory. Это ресурс, который каждый раз выдает новые сочетания цветов, никогда не повторяясь. Можно управлять насыщенностью, теплохолодностью, а еще есть версия для градиентов. Я обычно делаю так: сначала подготавливаю макет в черно-белом варианте, чтобы абстрагироваться от цвета, а потом накладываю палитры и пробую разные варианты. Так гораздо проще увидеть, что работает, а что нет. Иногда одна палитра сразу раскрывает проект, и появляется тот самый свежий результат. ➡️ Попробовать инструмент - Pigment Shape Factory Не менее важным аспектом в оформлении проектов, в особенности коммерческих, является качественный визуальный контент, и сегодня в этом здорово помогают нейросети. 🚀 Напоминаем, что если вы хотите научиться усиливать проекты через сгенерированный контент, – приходите сегодня на вебинар в 19:00 МСК. Мы поговорим о том, как сделать генерацию в AI последовательной и профессиональной, и как использовать ее для реальных задач. ⚡️ Зарегистрироваться на вебинар

Обратите внимание: обучение в Деталях начинается чуть позже, чем в университетах и школах. Так в начале сентября у вас будет время разобраться с накопившимися делами после лета, спокойно выбрать направление и присоединиться к занятиям. Хотя самые активные уже забронировали места ещё летом и теперь с предвкушением ждут старта. А вы с нами? 🙂 Еще есть места: ЛАНДШАФТНЫЙ ДИЗАЙН Программа ДПО, полное освоение профессии, без опыта подойдет | 9 мес. с октября | !только одна группа! ПРЕДМЕТНЫЙ ДИЗАЙН Самое востребованное направление 2025 | можно «с нуля» | как отдельная профессия и(или) полезный скил для практикующих дизайнеров интерьеров | см. Защиту диплома на курсе тут ИНТЕРЬЕРНОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ Все этапы создания рабочего проекта с архитектором, к.а.н. Т.А.Смирновой | продвинутая ступень для практикующих дизайнеров | важно: работа идет с реальным проектом! ДИЗАЙН ОБЩЕСТВЕННЫХ ПРОСТРАНСТВ Самое быстрое и эффектное направление в дизайне интерьера | Освоение направления с профессионалами в теме horeca | дизайн-проект общественного пространства на выходе | см. Дипломную защиту на курсе тут ЛУЧШИЕ АВТОРСКИЕ ИНТЕРЬЕРЫ XX-XXI вв. Курс искусствоведа и историка дизайна Марии Савостьяновой Анализ культовых интерьеров в контексте архитектуры, живописи, скульптуры и предметного дизайна (Европа, США, Россия) 📸 ДЕТАЛИ АРТ Идёт набор на все курсы нового учебного года | Специальные программы для дизайнеров и любителей и профессионалов живописи (группы разного уровня), лекции по искусству | Число мест в группах ограничено 🙃 Новые программы: ИНТЕРЬЕР В РОССИИ 🆕 Новая большая программа в Деталях | историко-практический курс для дизайнеров и всех, кто неравнодушен к культурным традициям России и хочет создавать интерьеры с русской душой | в путешествие возьмут не всех: только одна группа, требуется пройти собеседование УПРАВЛЕНИЕ ДИЗАЙН-БИЗНЕСОМ 🆕 Емкий курс, чтобы в короткие сроки освоить основы ведения бизнеса. Специально для дизайнеров интерьера СЕКРЕТЫ ОСВЕЩЕНИЯ ЖИЛЫХ ИНТЕРЬЕРОВ 🆕 Интенсивный курс для освоения профессионального уровня планирования освещения дизайн-проектов ☹️ Мест почти не осталось: ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА Программа ДПО, обучение профессии, подойдет начинающим | 1 год с сентября | заканчиваются места ДЕКОРИРОВАНИЕ ИНТЕРЬЕРА Интенсивное обучение | экспресс-погружение в волшебный мир декора с экспертами и звездами профессии | небольшая группа: 2 р/неделю - теория+практика КОЛОРИСТИКА ИНТЕРЬЕРА Идеальный курс для знакомства со школой | подойдет дизайнерам, стилистам, художниками, колористам и всем кто работает и, тем более, пока не работает с цветом | маленький тизер есть в наших Дистанционных классах (Блок: «Цвет и свет») 😁 Программы второго полугодия | только запись в лист ожидания: КУРС ПОВЫШЕНИЯ КВАЛИФИКАЦИИ Продвинутая ступень | обучение с февраля 2026 | сейчас только запись в лист ожидания на собеседование (собеседования стартуют в декабре) 👩‍💻 Доступны удаленно: ДЕТАЛИ ОНЛАЙНКУРСЫ И БИБЛИОТЕКА ЛЕКЦИЙ Удалённое обучение в Деталях | Да, увы — у нас нет полных программ, заменяющих очное обучение, зато вашему вниманию предлагается уже более 70+ лекций от наших преподавателей | доступ из любой точки мира ARCHICAD для дизайнеров Онлайн программа с сопровождением преподавателя ☁️ Остались вопросы? Наш тел +7 (495) 690-45-15 (будни, с 11:00 до 19:00) или чат в Telegram До встречи в Деталях)

То, что стандартная методология брендинга в территориальном разрезе очень плохо работает я говорю давно и кажется что в стране постепенно формируется уже самостоятельная «школа» вокруг этого водораздела. Так вот, Влад вывел интересный принцип, по которому стоит подбирать инструмент: Если бренд (будущий или текущий) принадлежит ограниченному кругу лиц, которые полностью управляют его судьбой, то тут надо включать стандартную коммерческую методологию разработки. Но если бренд (опять же, будущий или текущий) принадлежит неопределённому кругу лиц (то есть есть много людей, которые считают его своим и имеют своё мнение о нём), то тогда нужно включать более демократичную методику, с гибкими подходами, широким и не формальным а реальным этапом вовлечения, поэтапным принятием, максимально открытой лицензией на использование и пр. Надо бы его как-то (этот подход) назвать кстати, да? Я в своих выступлениях использую аббревиатуру Т.Р.У.Д. — теория разработки устойчивого дизайна. но не скажешь же, что коммерческая методология не устойчивая в принципе, то есть разграничение идёт по другой линии. Может этот подход надо называть «демократическим» или «публичным»? А может соборным?)

Привет! Я Даша, графический дизайнер. Создаю понятный и работающий визуал — от айдентики до рекламных кампаний и печатных материалов. Помогаю упаковывать идеи в лаконичные системы, усиливать узнаваемость и находить неожиданные решения даже при ограниченных ресурсах. Готова обсудить сотрудничество в формате фриланса или парт-тайм. С чем ко мне обращаются: — Разработать айдентику и брендинг — Сверстать книгу или полиграфию — Создать афишу или мерч — Продумать коммуникационный дизайн Буду искренне рада новым знакомствам и проектам! → Портфолио Контакт для связи: @dariagrafik #портфолио #графдизайн

«Как приручить ИИ и работать в самой прибыльной нише графического дизайна» 📅 27 августа, 12:00 Искусственный интеллект в графдизайне уже меняет рынок – и именно в упаковке 📦, самой востребованной и прибыльной нише, он приносит самые большие результаты. Спикер Алиса Макарова, арт-директор и основатель amstudio space: • Дизайнер года по версии института цвета Pantone. • Один из самых продаваемых дизайнеров упаковки в России (тираж работ превысил 1 000 000 000 копий!). • Автор курса «Упаковка, которая продается и продает». 👉 На лекции вы узнаете, как применять ИИ, чтобы ускорять работу и делать проекты, которые покупают клиенты. 🎁 Всем участникам – бонус. ⚡️ Регистрируйтесь прямо сейчас – количество мест ограничено! 👉 Зарегистрироваться Реклама. Макарова Алиса Константиновна ИНН 270603451187 erid: 2VtzqvfjvwL

Он вышел далеко за рамки имиджевой кампании и стал культурным и экономическим феноменом. Персонаж был создан в 2010 году в рамках PR-кампании Kumamoto Surprise, приуроченной к запуску скоростной железной дороги, которая должна была соединить Кумамото с крупными городами Японии. Цель — повысить узнаваемость региона по всей стране и за ее пределами: развить туризм, продвинуть кухню и культуру региона. 💡 Кумамон молчит, но активно жестикулирует – универсальный язык для любой аудитории. Имя – игра слов: Kuma (медведь) + mon (человек в местном диалекте). Образ медведя вдохновлен замком Кумамото и вулканическим ландшафтом региона. ▫️ Кумамон – открытый бренд. Использовать его можно без платы за авторские права, если продукт продвигает префектуру. Персонаж сотрудничает с зарубежными брендами, например, в 2015 году компания Leica выпустила ограниченный выпуск моделей камер, на которых изображен Кумамон. В 2011 году Kumamon победил в национальном конкурсе японских маскотов yuru-kyara. Сегодня он – один из самых узнаваемых персонажей Азии. У него есть собственные медиа: YouTube, TikTok, Facebook, Instagram, X. С его изображением выпускается разная продукция: мерч, косметика. ✍🏼 Официальная должность – менеджер по продажам и счастью префектуры Кумамото. Через 2 года после запуска Kumamon принес региону $1,2 млрд. К 2022 году совокупный объем продаж, связанных с маскотом, достиг почти $7 млрд.

• Понедельник, 25 августа • 20:00 (GMT+3) Мы привыкли к тому, что современное русскоязычное дизайн-образование почти всегда прагматично: оно учит нужным навыкам, готовит к рынку, обещает быстрый результат. Но вместе с этим подходом мы часто теряем пространство для исследования, риск и собственную позицию. В новом эфире обсудим с Юлей Кондратьевой, со-основательницей школы Werkstatt, то, как прагматизм формирует наше восприятие, какие ограничения он накладывает и какие альтернативы возможны. Разговор приурочен к началу учебного года! Приглашаем всех, кому близка тема образования и интересен поиск новых языков для него. Эфир состоится в зуме, ссылку опубликуем перед началом мероприятия. 🥺🥸

🧠 Выбирая Premium Deepfakes, вы получаете не просто картинку, а профессиональный инструмент: высокое разрешение, корректная синхронизация губ, естественная пластика движений и устойчивость к сложным ракурсам. Это особенно важно, когда требуется убедительный результат для коммерческих или креативных задач. Premium Deepfakes — это инвестиция в качество: больше реализма, меньше технических ограничений, выше доверие к результату. Если стандарт подходит для базовых задач, то премиум открывает возможность создавать действительно «живые» образы, которые работают на аудиторию. #deep

Уникальный креатив для рекламы чипсов CartOfFun в условиях жестких ограничений. Как нам удалось это сделать? Подробности в статье! Читать на дизайнерс | #статья

Своими фишками поделилась Дарья Павлова, заядлая коллажистка и наставница программы «Иллюстратор»: Палитра и материалы Я начинаю работу с простого линейного эскиза, прикидывая общий сюжет и композицию. Как правило, это формат «палка, палка, огуречик» — без прорисовки и детализации. После подбираю палитру: иногда придумываю сама, а иногда использую генератор палитр или референсы. Ограничение палитры помогает определиться с настроением иллюстрации и облегчает подбор материалов. Большую часть картинок беру с Unsplash, главное — сформулировать запрос на английском. Другие ресурсы с материалами для цифровых коллажей можно посмотреть в подборке «Режь да клей». Случайность и контроль в коллаже Часто использую найденные фотографии: их элементы или образы помогают окончательно докрутить задумку — люблю эту контролируемую коллажную случайность. Если хочется больше контроля над процессом (поиск конкретных поз, работа по более детализированному эскизу), можно генерировать элементы в нейросети. Самодельные материалы Если какие-то элементы для коллажа найти не получается, я позирую для фото или прошу друзей. Обычно сама делаю фото рук в сложных позах. Важно, чтобы фото были приличного качества, хотя фото плохого качества можно пропустить через фильтры, чтобы замаскировать пиксели и размытости. Также совершенно не возбраняется микс цифрового коллажа и самодельного рисунка. Эскиз для заказчика Мне удобно работать по примитивному эскизу, но на утверждение заказчику его не отправить — никто ничего не поймет. В эскизе для заказчика стараюсь использовать те же материалы, которые пойдут в итоговый проект. На этом этапе работаю грубо: не стараюсь аккуратно обтравить элементы, но уже пытаюсь подобрать художественный образ, определить композицию, цвет и свет, которые буду развивать. В этом проекте показала эскизы к иллюстрациям, которые утвердил заказчик. Видно, что они сильно отличаются от итоговых иллюстраций, но основные зацепки для образа на них уже есть. Референсы стиля Last but not least — рефы. Их не нужно много, достаточно 1-2 к одной иллюстрации. Рефы помогают не блуждать в потемках, задают ориентиры в качестве исполнения и подсказывают интересные ходы в технике. #коллажный_четверг

Ошибки — не повод для романтизации, а сигнал, что что-то идёт не по плану. Но именно случайности и несовершенства помогают выйти за привычные рамки и становятся пространством для поиска, экспериментов и неожиданных решений. На встрече разберём кейсы из практики бюро и истории мировых брендов, где несовершенства и случайности неожиданно стали частью стратегии. Поговорим о маркетинге и приёмах современного дизайна — решениях, которые сначала выглядели как «сбой», а затем стали частью стратегии или выразительным визуальным языком. Рассказ будет полезен всем, кто работает с брендами, визуальной культурой и ищет способы превращать ограничения в ресурс для развития. → 26 августа → 19:00–20:30 Участие бесплатное, но нужна регистрация!

Статья рассказывает о важности эффективного управления временем и приоритизации задач. Узнай, почему ограничение хаоса важнее бесполезного наполнения расписания Читать на дизайнерс | #статья

Куратор воркшопа: артем³ — арт-директор, специализируется на брендинге, визуальных системах и креативных методологиях. Автор курсов и визуальных практик, создатель реф³ Что будет происходить: Лекция — как ограничения делают нас креативнее, о пользе рамок и о нестандартных подходах к работе с материалами — когда условия заставляют выходить за привычные паттерны взаимодествия. Когда нельзя использовать цвет — начинает работать что-то другое. Будем исследовать, как мыслить формой, как разделять объекты без цветов и контрастов, и как создать выразительный плакат, имея в распоряжении только белую бумагу. Кому подойдёт: Всем, кто любит бумагу Что понадобится: Вы. Опционально — ножницы и клей 📌 Воркшоп пройдёт в это воскресенье, 24 августа в 14:00 в Координате. 🔡 Для участия нужна регистрация, места ограничены. 📎 Зарегистрироваться здесь*** (обязательно укажите, что вы «от щёлочи») *** МЕСТА ЗАКОНЧИЛИСЬ, ЗАПИСЬ В ЛИСТ ОЖИДАНИЯ

Вот что мы подготовили на этой неделе: • Цитаты из книги Юрия Гордона «О языке композиции» • В чём заключается метод Duolingo на практике • В чём недостаток интерфейсов ИИ-сервисов • Как синхронизировать токены, компоненты и документацию • Советы для подготовки к собеседованию на позицию UX-дизайнера • Эссе о вайбкодинге и его ограничениях • Почему начинающим дизайнерам ничего не нужно делать • Справочник OpenAI по использованию нейросетей • Интервью с Гердом Фляйшманом о времени, феномене и типографике Баухауза • Когда приложению нужен редизайн и как к нему подготовиться • Аппетитные упаковки мёда • Эстетичный промо-ролик велосипеда

▫️Складчина на Курс-Интенсив «СОЗВЕЗДИЕ КРАСОТЫ» 🤩 От kattyart Михайловой🖌 Подробнее о курсе: https://clck.ru/3NgMqw ➡️Минимальная сумма взноса 355 рублей ❤️ ➡️Но вы можете внести и больше, по желанию. Рассылка будет сразу, как будет собрана сумма, куплен и выкачан материал. ▫️▫️▫️ Количество мест ограничено! 🤩 Вступить в складчину можно написав мне в личные сообщения🤩 📱 @procreatesliv 📱 @procreatesliv ⬅️ 📱 @procreatesliv И оплатить взнос 🤩

Автор из BotHub разбирает понятный способ собрать запрос для генерации. Он показывает схему из пяти шагов и живые примеры. Есть важный факт про формат кадра в GPT Image поддерживаются только три пропорции 1:1, 1,5:1, 1:1,5. Дальше он объясняет как навести порядок в тексте запроса. Помогает простая формула что как где. Плюс советы по стилю и атмосфере. Есть разбор весов для акцентов и отрицательных запросов. В конце собраны частые ошибки и быстрые решения. Внутри: – Четкость и нужные детали; – Формула что как где; – Стиль и атмосфера; – Пропорции кадра и ограничения; – Веса для акцентов и отрицательные запросы; – Типовые ошибки и решения. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

▶️На курсе STEMPS «Современные фасадные решения: от идеи до реализации» вы научитесь: 🟣Проектировать узлы без потери эстетики 🟣Разбираться в фасадных материалах и конструкциях 🟣Сочетать архитектурное и инженерное мышление 🟣Находить баланс между эстетикой, бюджетом и техническими требованиями 👤Кто ведёт курс? 🟣Александр Петухов — руководитель направления фасадов в ГК «ПИК» (ПИК, ПИК+, Forma). 🟣Приглашённые эксперты — Александр Князев (IND) и Анастасия Метельская (Zaha Hadid Architects). ➡️ Старт обучения — 3 сентября ➡️ Три бесплатных урока на сайте 📎 Студенты этого потока получат удостоверение о повышении квалификации 🔥Успейте записаться на курс со скидкой 10% #образование #курсы

Топ-4 тренда в финтехе в 2025 году Наши коллеги из дизайн- и консалтинговой компании aic провели масштабное исследование финтех-рынка. Они выделили главные тренды в сфере, а мы не могли не поделиться. Еще больше трендов — в источнике! BNPL-карты Модель Buy Now, Pay Later набирает обороты. Помимо сервисов для оплаты покупок частями начали появляться и специальные карты. Поскольку сервисы BNPL уступали кредитным картам за счет ограниченной сети партнеров, ны рынке требовалось новое решение. BNPL-карты позволяют делить почти любые свои траты на удобные платежи в рассрочку. Silver Age банкинг Поколенческий банкинг помогает лучше удовлетворять потребности разных возрастных групп, что особенно важно в случае с пожилыми людьми. Сегмент быстро растет и обладает особенными требованиями к банкам. Уже сейчас на рынке появляются специализированные продукты с фокусом на сбережения, пенсионное планирование и повышение финансовой и цифровой грамотности. Кооперативные финансы В условиях кризиса пользователи все чаще выбирают платформы и инструменты, которые дают возможности для совместного управления финансами. Коллективное накопление и общие покупки позволяют уменьшить индивидуальные финансовые затраты и становятся неким способом выживания в условиях ограниченности ресурсов. AI-агенты AI-агенты — это не просто чат-боты, отвечающие на вопросы, а полноценные исполнительные механизмы. Благодаря широкому функционалу они становятся высокоадаптивными личными помощниками пользователей. Они способны автоматизировать задачи по управлению бюджетом, предоставляя рекомендации по инвестициям, возможностям для экономии и оптимизации расходов. Источник: aic (рус) #Trendwatch Подписаться на RE:source

Зачинатели современной архитектуры ещё не могли представить себе всех возможностей века техники: они лишь интуитивно предчувствовали намечавшийся путь преобразований, но вместе с тем со всей ясностью понимали, что только средствами, порождёнными новым временем, можно решить новые архитектурные задачи. Книга немецкого исследователя Юргена Ёдике «История современной архитектуры» давно уже стала одной из популярнейших работ, посвященных архитектуре XX века. В ней автор сочетает принцип исторического обзора с художественным анализом крупнейших явлений в развитии современной зарубежной архитектуры; он внимательно прослеживает историю зарождения основных принципов архитектуры XX века, характеризует творчество таких крупных её мастеров, как Вальтер Гропиус, Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Франк Ллойд Райт, Оскар Нимейер, и многих других. 🔵 «История современной архитектуры. Синтез формы, функции и конструкции» — в открытой электронной библиотеке на сайте TATLIN. #библиотека #архитектура