Презентация для крупного столичного девелопера

Большая часть клиентов узнает о нас благодаря «сарафану», что на старте сотрудничества дает огромный бонус — высокий кредит доверия. Поэтому кейсы у нас часто либо вообще не запрашивают, либо изучают не так досконально, как в годы, когда я был голодным и амбициозным фрилансером. Но я очень горжусь нашими кейсами. За 6 лет мы успели поработать с таким количеством отраслей, что было бы проще перечислить те, с которыми мы не работали. Но чем интереснее и масштабнее становятся проекты, тем меньше я могу рассказывать и показывать 😁. К счастью, сегодняшний случай — это исключение из правил. На днях получили официальное разрешение даже на публикацию в «Слайдологии». Делюсь с вами несколькими слайдами одной из шести презентаций для компании ASTERUS, которая входит в ГК Vi Holding и в топ-10 застройщиков столицы по объему введенных в эксплуатацию площадей. Мы разработали и текст, и дизайн. Кстати, ASTERUS — далеко не первый наш крупный клиент-застройщик, мы готовили презентации для CMWP (бывшие Cushman & Wakefield Inc.), O1 Properties, Корпорация А.Н.Д., UFG Real Estate, Golden Brown и упаковывали Private Equity для экс-президента InGrad. Работать с крупным девелопером — трудно как и с любой крупной компанией. Но есть один приятный нюанс — они вкладываются в контент и могут предоставить огромное количество классных изображений: рендеры, реальные фото объекта с ретушью и отличным качеством, съемки с дрона и так далее. Хорошие имиджевые изображения мы всегда сможем найти на стоках, но «авторский» контент сразу вносит больше ясности и вызывает больше доверия. Кроме того, что мы написали текст этой презентации, ее особенность в том, что мы сделали сперва «классическую» и привычную версию для десктопа в пропорциях 16х9, а потом переверстали ее под экран смартфона, так как за последние 10 лет способ потребления информации у инвесторов сильно изменился. Основным устройством деловой коммуникации для них стал смартфон. Поэтому к типовым вопросам перед началом проекта вроде «Цель и задачи», «Аудитория» добавился еще «Формат коммуникации». Думайте об этом заранее 😉

Я тут в мае била в грудь, говорила, что сделаю 2 млн оборота в дизайн студии к сентябрю Делюсь результатами, пока и близко этого нет 🥲 И даже если сейчас свалиться тяща клиентов и заказов, даже с этим не будет. Потому что мы сейчас к этому не готовы В июне мы сделали практически миллион и я была готова к расширению состава. Но потом в июле начались пожары, это отодвинулось на второй план. Сейчас я опять к этому готова, но реально хорошего дизайнера, который будет делать на нашем уровне и его не нужно будет обучать, очень сложно. Мы сейчас в аврале, но справляемся своими силами И честно, даже хорошо что все так сложилось, хоть мне и стремно, что я не реализовала свою цель. Есть время обдумать и реализовать все немного по-другому. Уже работаю над этим, расскажу вам скоро 😌 А как у вас дела? Как с заказами/клиентами?

Эмма Боултон собрала восемь направлений, которые влияют на работу UX-исследований в компании. Исследователь занимается не только интервью и тестами: ему нужно искать респондентов, хранить данные, соблюдать этические требования, работать с инструментами, развивать навыки и учитывать зрелость организации. Когда таких задач становится много, появляется Research Ops — отдельный операционный слой, который помогает с рекрутингом, документацией, библиотекой исследований, закупкой инструментов и внутренними правилами. Исследователи получают больше времени на саму работу, а компания понимает, какие процессы требуют ресурсов. Внутри: – Какие восемь направлений входят в исследовательскую практику; – Почему рекрутинг и административные задачи часто становятся первым поводом для Research Ops; – Как не терять результаты прошлых исследований; – Зачем компании библиотека знаний, шаблоны и единые правила; – Как понять зрелость исследовательской практики и решить, какие задачи пора передать отдельному специалисту. ➡️ Читать статью (V*N) ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Рассказываем личную историю: Павел взял свою квартиру в московском ЖК «MOD» на этапе голого бетона и превратил её в стильный и продуманный интерьер. Ремонт завершён, и сегодня вышел большой обзор на YouTube: показали, как всё выглядело в процессе, какие решения принимали по дизайну и что получилось в итоге. Смотреть → https://youtu.be/tPZNz7pYnxg А для тех, кто уже спрашивает «откуда этот стол» и «где заказывали свет» — собрали всё в один файл: 57 позиций по комнатам (прихожая, кухня, гостиная, спальня, санузлы), с фото, ценой и ссылкой на магазин. Забирайте под постом👇 Какая вещь из подборки понравилась больше всего? Woon Stores – интернет-магазин дизайнерских предметов и декора для дома https://woonstores.ru/ Реклама. ИП Суркова О.Б., ИНН 773573339339 erid: 2VtzqvkBp52

Эра полезных эфиров Явно возвращается!!! Референсов обычно много. Сохраняем красивые сайты, интерфейсы, картинки — а потом открываем пустой макет и не очень понимаем, что со всем этим делать. 17 сентября зовём на практический эфир Олега Бухтияра, основателя scrn.gallery, чтобы разобраться, как смотреть на референсы не просто как на «красиво», а видеть конкретные визуальные приёмы и превращать их в собственные решения. На эфире будем много смотреть и разбирать: Олег покажет разные примеры из scrn.gallery, а мы вместе попробуем определить, за счёт чего они работают — композиции, типографики, цвета, ритма и других приёмов. А потом попробуем перейти от насмотренности к практике: возьмём заданный референс известного дизайнера и попробуем на его основе собрать свой интерфейс. Не скопировать картинку, а понять принцип → разобрать → применить по-своему. Кажется, хороший способ немного прокачать ту самую насмотренность, о которой все говорят, но редко объясняют, как именно ей пользоваться. 17 сентября, 19:00 Практический эфир с Олегом Бухтияром Добавляйте событие в календарь #анонс #гость #продукт 🍑 Явно.Дизайн

«Относитесь к своей карьере как к дизайн-проекту», — такой совет даёт Мария Сташенко, директор АНО «Центр дизайн-мышления», член жюри проекта «Фабрика дизайна 4.0». Делимся несколькими практическими точками опоры от Марии: Сверяйтесь с «болями» — своими и чужими Если ваша работа регулярно закрывает чью-то реальную проблему (клиента, пользователя, команды), а не просто «нравится арт-директору», вы на верном пути. Спросите себя: «Что стало легче/быстрее/понятнее благодаря моему решению за последние полгода?» Если ответ есть, вы растёте как профессионал, а не как исполнитель. Фиксируйте свои ограничения — так же, как у заказчика Честно запишите, что вас тормозит: нехватка навыков, слабый нетворкинг, страх публичных защит, отсутствие обратной связи. А потом превратите это в задачи. Например: «Я боюсь презентаций» → «В следующем месяце я добровольно выступлю на двух внутренних синхронах». Ограничения, которые вы осознали, — это карта, а не приговор. Измеряйте успех не только деньгами и званиями Для себя я использую три метрики: 1⃣ Частота состояний «потока» (когда забываю про время). 2⃣ Количество вопросов, которые я задаю за неделю (чем больше, тем лучше — значит, учусь). 3⃣ Спокойствие перед сложной задачей (если оно растёт — значит, вы нащупали свою методологию). Проверяйте видение через быстрые «прототипы» Не ждите годами, чтобы понять, нравится ли вам промышленный дизайн, интерфейсы или стратегия. Возьмите мини-проект (волонтёрский, учебный, внутренний) и проживите полный цикл за 2–3 недели. После этого ответьте себе на вопрос: «Я хочу повторять это каждый день?» Это честнее любого теста на профориентацию. Раз в квартал пишите себе «резюме встречи» Как фиксируете договорённости с клиентом, так же делайте для себя: 🔸 Что я понял за 3 месяца? 🔸 Какие мои «ограничения» сдвинулись? 🔸 Какие следующие 3 шага, даже если они страшные? Это превращает тревогу «Туда ли я иду?» в рабочий документ, а с документом работать легче, чем с эмоциями. И главное: правильное направление — это не прямая линия. Это траектория, где вы регулярно сверяете компас (свои ценности) с картой (реальными задачами) и не боитесь корректировать курс. Если после каждого крупного этапа вы можете сказать: «Я стал чуть свободнее, чуть осознаннее и чуть полезнее», — значит, всё идёт так, как надо. Удачи в этом бесконечном, но самом интересном проекте — вашей собственной карьере! [Фабрика Дизайна]

Сегодня мы к вам с немного необычной темой — свадебной полиграфией. Но не поделиться этой подборкой мы просто не могли, потому что студии из неё придумывают что-то совершенно невероятное. Некоторые работы больше напоминают коллекционные арт-объекты или элементы предметного дизайна, чем обычные приглашения. 📌 Эти идеи можно использовать далеко за пределами свадебной тематики: в дизайне упаковки, бирок, открыток, сертификатов, меню, печатных материалов для брендов и оформлении мероприятий. 🔹 BYV.STUDIO Австралийская студия работает на пересечении графического дизайна и моды. Приглашения принимают форму цветов, бабочек, игральных карт и других объёмных объектов. Каждый комплект создаётся под историю и концепцию конкретной пары. 🔹 Bodega Press Испанская студия печатает работы вручную на антикварном прессе. Небольшие несовершенства печати здесь не пытаются скрыть — они становятся частью характера каждого экземпляра. 🔹 Esthetic Bride В проектах студии появляются атлас, тюль и ракушки. Необычные материалы сочетаются со сдержанной типографикой, поэтому композиции выглядят выразительно, но не перегруженно. 🔹 Nonaked Design Студия из Лиссабона работает с бумагой, акрилом, фольгой и металлом. Для свадьбы пары, увлечённой теннисом, дизайнеры покрыли приглашения терракотовым пигментом, повторив цвет и фактуру корта. В другом проекте создали металлические меню, форму которых можно было менять руками. 🔹 Papier June Основательница студии вручную создаёт бумагу без древесины и кислот, окрашивает её пигментами из природных горных пород, а затем добавляет высокую печать и тиснение. В год она принимает всего 8 индивидуальных заказов. 📍И небольшой вывод, который мы можем сделать — главный тренд в свадебной полиграфии — тактильность и индивидуальность. Дизайнер продумывает не только типографику и композицию, но и то, как приглашение ощущается в руках, как открывается, собирается, отражает свет и взаимодействует с пространством свадьбы.

Behrens-Antiqua, Klingspor, 1908. На полосе образцов немецкий набран с длинной ſ (s) — «Univerſität», «Muſeum», «uſw.». Этот знак называется «долгая s» (long s) и использовался в европейской типографике наряду с привычной нам округлой «s» («короткой s»). Его использование определялось не географией, а положением буквы в слове: — Долгую «s» писали в начале и в середине слов (например, ſinful, leſſon). — Короткую «s» писали исключительно в самом конце слов или после длинной s в некоторых лигатурах. Интересно, что в немецком языке долгая s оставила после себя живой памятник — букву ß (эсцет). Она возникла как раз из лигатуры долгой ſ и z (или готической буквы ʒ). Еще фан-факт: эсцет в немецком до недавних пор имел только строчный вид ß, но с 2017 года добавили заглавную — ẞ. Источник: Behrens-Antiqua und Schmuck #latin #шрифт #ретро #типографика

Осень в Петербурге переменчивая: дожди сменяют солнце, ветер уносит тепло подальше. А как ваше самочувствие? ❤️ — кхе-кхе начинаем заболевать 🎉 — спасают горячий чай/кофе 😍 — не настроены болеть 🙏🏼 — пока держимся! 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

Наконец-то готова показать кейс коммерческого проекта. Это редизайн сайта Радищевского музея, сотрудником которого я являюсь. Основную часть работы делала со школой, адаптивки и кейс доделывала сама. Была переработана сложная информационная архитектура и навигация, внедрена единая UI-система, структурирован контент. Благодарю за помощь куратора Артура и, конечно, Женю! Команде Uprock спасибо за все знания и навыки, которые я получила в процессе обучения ❤️