More

Автор #сайт Ui Web Design

Айрат Багаутдинов и команда «Глазами инженера» вместе с Центром «Зотов» проводят фестиваль, чтобы привлечь внимание к башне и её судьбе — и сохранить конструкцию в том виде, в котором она существует сейчас, отреставрировав лишь необходимые части. В ходе нескольких обсуждений я поняла, что самый распространённый вопрос — «А что такого в пересборке, ведь металлу сто лет, и он весь проржавел?». У многих есть ощущение, что башню просто соберут заново, обновят, и она останется жить на прежнем месте — только станет устойчивее и безопаснее. И я поняла, что не особенно могу с этим спорить — то есть интуитивно я чувствую, что абсолютно с этим не согласна, но каких-то весомых аргументов найти совсем не могу. Честно говоря, я не верю, что башню соберут в точности и что она вообще останется жить: тяга к капитальному ремонту и тотальному обновлению идёт в обратную сторону от желания что-либо сохранять, и мне кажется, что обещание пересобрать башню — просто обман. Что либо нарушатся пропорции и технологии, и вместо шуховской красавицы появится какое-нибудь творение Франкенштейна, либо конструкцию под каким-либо предлогом собирать вообще не будут, потому что кусок земли под ней и по соседству очень лакомый. Но может быть, я просто брюзга? Остальные аргументы пробую найти у других. О том, почему разбирать памятник — плохая идея, рассказывает Елизавета Лихачёва. О состоянии конструкций и о том, что с ними можно сделать, написал Айрат Багаутдинов. Но всё-таки на что-то, кроме «Это варварство, зачем так делать?» я внутри себя крепко не могу опереться — а это так себе аргумент. Один мой коллега заметил, что вообще странно обсуждать металл: о его состоянии мы знаем от компании РТРС, которая за 20 лет ничего с металлом не сделала и делать не хочет. Возможно, центр тяжести в этом споре и правда надо смещать просто в другую сторону — например, почему вообще такой объект оказывается в частной собственности, и собственник так вольно с ним обращается. Фото из канала «Айрат Багаутдинов об архитектуре».

Behrens-Antiqua, Klingspor, 1908. На полосе образцов немецкий набран с длинной ſ (s) — «Univerſität», «Muſeum», «uſw.». Этот знак называется «долгая s» (long s) и использовался в европейской типографике наряду с привычной нам округлой «s» («короткой s»). Его использование определялось не географией, а положением буквы в слове: — Долгую «s» писали в начале и в середине слов (например, ſinful, leſſon). — Короткую «s» писали исключительно в самом конце слов или после длинной s в некоторых лигатурах. Интересно, что в немецком языке долгая s оставила после себя живой памятник — букву ß (эсцет). Она возникла как раз из лигатуры долгой ſ и z (или готической буквы ʒ). Еще фан-факт: эсцет в немецком до недавних пор имел только строчный вид ß, но с 2017 года добавили заглавную — ẞ. Источник: Behrens-Antiqua und Schmuck #latin #шрифт #ретро #типографика

Эра полезных эфиров Явно возвращается!!! Референсов обычно много. Сохраняем красивые сайты, интерфейсы, картинки — а потом открываем пустой макет и не очень понимаем, что со всем этим делать. 17 сентября зовём на практический эфир Олега Бухтияра, основателя scrn.gallery, чтобы разобраться, как смотреть на референсы не просто как на «красиво», а видеть конкретные визуальные приёмы и превращать их в собственные решения. На эфире будем много смотреть и разбирать: Олег покажет разные примеры из scrn.gallery, а мы вместе попробуем определить, за счёт чего они работают — композиции, типографики, цвета, ритма и других приёмов. А потом попробуем перейти от насмотренности к практике: возьмём заданный референс известного дизайнера и попробуем на его основе собрать свой интерфейс. Не скопировать картинку, а понять принцип → разобрать → применить по-своему. Кажется, хороший способ немного прокачать ту самую насмотренность, о которой все говорят, но редко объясняют, как именно ей пользоваться. 17 сентября, 19:00 Практический эфир с Олегом Бухтияром Добавляйте событие в календарь #анонс #гость #продукт 🍑 Явно.Дизайн

Ирландия, начало 1950-х. После охоты несколько друзей спорят за ужином. Вопрос кажется пустяковым: какая птица летает быстрее — золотистая ржанка или красная куропатка? Ответа никто не знает: интернет ещё не придумали, орнитолога поблизости не оказалось. Одним из друзей был сэр Хью Бивер, глава пивоваренной компании Guinness. По работе он часто бывал в пабах и заметил любопытную закономерность: посетители постоянно спорили. Кто быстрее? Какая река длиннее? Какое животное самое большое? И Бивер подумал: а почему бы не собрать такие факты в одной книге? Для середины прошлого века это была весьма оригинальная идея. Лучший подарок пабам Для сбора достоверных данных Бивер обратился к журналистам братьям Норрису и Россу Макуиртерам. Они подготовили будущую Книгу рекордов Гиннесса за несколько месяцев. Первый тираж в 1955 году напечатали как бесплатный подарок для пабов Guinness, чтобы завсегдатаи пользовались ей во время споров за кружкой пива. Но книга оказалась настолько популярной, что вскоре вышла в открытую продажу и быстро стала бестселлером. Книга о рекордах стала рекордсменом Сегодня Книгу рекордов Гиннесса издают более чем в ста странах и переводят на десятки языков, а сама она входит в число самых продаваемых ежегодных изданий. За десятилетия вокруг проекта выросла своя экосистема. Сегодня Guinness World Records не только выпускает книги, но и организует официальную фиксацию рекордов, сотрудничает с музеями, телевидением и крупными брендами по всему миру. История Книги рекордов Гиннесса — отличный пример рождения сильного продукта. Хью Бивер заметил проблему: людям нужен был простой способ быстро проверить спорный факт. Так наблюдение превращается в идею, которой потом пользуется весь мир. #КНП_история 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

«Стартап как диплом» Успевай, ведь приём заявок на программу закрывается уже 14 сентября в 17:00. Со всей подробной информацией по регистрации можно ознакомиться в раннем размещённом посте в нашей группе.

Анастасии Самойловой Архитектура комплекса сочетает разные по характеру и высоте объёмы, объединённые общей логикой фасадов и благоустройства. #kleineweltarchitekten

Рядом с парком строится дом «МИРА» — проект Kleinewelt Architekten. Близость к «Акведуку» стала важной частью работы над архитектурой: дом обращён к парку и продолжает его в своих общественных пространствах и благоустройстве. #kleineweltarchitekten #MR_Group

Сегодня мы к вам с немного необычной темой — свадебной полиграфией. Но не поделиться этой подборкой мы просто не могли, потому что студии из неё придумывают что-то совершенно невероятное. Некоторые работы больше напоминают коллекционные арт-объекты или элементы предметного дизайна, чем обычные приглашения. 📌 Эти идеи можно использовать далеко за пределами свадебной тематики: в дизайне упаковки, бирок, открыток, сертификатов, меню, печатных материалов для брендов и оформлении мероприятий. 🔹 BYV.STUDIO Австралийская студия работает на пересечении графического дизайна и моды. Приглашения принимают форму цветов, бабочек, игральных карт и других объёмных объектов. Каждый комплект создаётся под историю и концепцию конкретной пары. 🔹 Bodega Press Испанская студия печатает работы вручную на антикварном прессе. Небольшие несовершенства печати здесь не пытаются скрыть — они становятся частью характера каждого экземпляра. 🔹 Esthetic Bride В проектах студии появляются атлас, тюль и ракушки. Необычные материалы сочетаются со сдержанной типографикой, поэтому композиции выглядят выразительно, но не перегруженно. 🔹 Nonaked Design Студия из Лиссабона работает с бумагой, акрилом, фольгой и металлом. Для свадьбы пары, увлечённой теннисом, дизайнеры покрыли приглашения терракотовым пигментом, повторив цвет и фактуру корта. В другом проекте создали металлические меню, форму которых можно было менять руками. 🔹 Papier June Основательница студии вручную создаёт бумагу без древесины и кислот, окрашивает её пигментами из природных горных пород, а затем добавляет высокую печать и тиснение. В год она принимает всего 8 индивидуальных заказов. 📍И небольшой вывод, который мы можем сделать — главный тренд в свадебной полиграфии — тактильность и индивидуальность. Дизайнер продумывает не только типографику и композицию, но и то, как приглашение ощущается в руках, как открывается, собирается, отражает свет и взаимодействует с пространством свадьбы.