Список цветов палитры:

BAF5F0, D17AE5, E889E5, F9FCC9 #палитры
Изображение поста

Список литературы. Часть 1

Майская погода и длинные выходные — отличный повод оторваться от экрана и провести время с книгой. Собрали и делимся небольшой подборкой того, что читаем мы. Юхани Палласмаа, «Мыслящая рука» (The Thinking Hand, 2009) Палласмаа пишет о мышлении как о телесном процессе: мы понимаем пространство не только головой, но и рукой, жестом, касанием, движением. Чуть подробнее писали о «Руке» тут. Читать Бён-Чхоль Хан, «Общество усталости» (Müdigkeitsgesellschaft, 2010) Короткий, злой текст о том, как современный человек сам превращает себя в проект повышения производительности. Бён-Чхоль Хан диагностирует общество в целом, но местами кажется, что пишет именно об архитектурной профессии. По-своему утешительное чтение. Купить Ален де Боттон, «Архитектура счастья» (The Architecture of Happiness, 2006) Популярный философ Ален де Боттон объясняет, почему здания задевают нас эмоционально и как в пространство вплетены вкус, биография и представления о хорошей жизни. С суждениями де Боттона иногда хочется спорить. С другой стороны, более внимательного, умного и эмпатичного зрителя у архитектуры, кажется, и не будет. Взять в библиотеке Читать в оригинале Луис Вирт, «Урбанизм как образ жизни» (Urbanism as a Way of Life, 1938) Классический текст чикагской школы социологии, после которого город начинает читаться как особый способ существования. Плотность, анонимность, разнообразие контактов — все, что и делает город городом, Вирт собирает в одну ясную схему. Купить Витольд Рыбчинский, «Городской конструктор: Идеи и города» (Makeshift Metropolis, 2010) Рыбчинский описывает город не как абстракцию, а как результат конкретных идей, решений, компромиссов и градостроительных ошибок. Автор разбирает город как конструктор, чтобы показать, из какого сора он собран. Читать Том Уилкинсон, «Люди и кирпичи» (Bricks and Mortals: Ten Great Buildings and the People They Made, 2014) Уилкинсон рассказывает историю архитектуры через десять зданий и через людей, которых они формировали. Эссе Уилкинсона — мастер-класс по чтению и пониманию архитектуры. Купить #материя_знания | | | ◻️ Materia.city
Video is not supported

#6 Spotify и галочка для людей

Spotify 30 апреля анонсировал Verified by Spotify. На страницах артистов и в поиске появится зелёная галочка, которая показывает, что профиль прошёл проверку, а за ним стоит реальный артист. На первый взгляд, ну галочка и галочка. Интернет ими уже весь увешан: соцсети, банки, маркетплейсы, доставка, мессенджеры. Каждая вторая платформа хочет сказать пользователю: вот тут вроде не скам, можно жить. Но у Spotify история интереснее. Там галочка появляется не просто как значок статуса. Она появляется на фоне очень понятной проблемы: музыки стало слишком много, ИИ-музыки тоже стало слишком много, а пользователь всё хуже понимает, кто вообще перед ним. Живой артист, фанатский профиль, синтетический проект, ИИ-персонаж или просто очередной контентный конвейер. Смотрите, как Spotify это решает. Чтобы получить галочку, артист должен показать стабильную активность, соблюдать правила платформы и иметь признаки нормального присутствия в реальном мире: релизы, концерты, соцсети, развитие профиля. ИИ-персоны и профили, которые в основном представляют ИИ-музыку, на старте галочку получить не смогут. Галочка больше не про статус. Она про доказательство, что за профилем вообще кто-то есть Раньше верификация была про важность. Большой артист, большой бренд, публичный человек, много подписчиков. Такая маленькая цифровая корона. Теперь смысл начинает меняться. В эпоху ИИ галочка всё чаще становится не короной, а паспортом. Не «смотрите, какой я важный», а «смотрите, я хотя бы настоящий». Spotify ещё добавляет на страницы артистов блок с деталями: карьерные вехи, релизы, гастрольная активность. По сути, профиль артиста начинают превращать в карточку доверия. Не просто обложка, аватарка и треки, а след в реальном мире. У человека есть история, движение, события, связь с аудиторией. Не просто файл, который вчера залили в каталог и сегодня он случайно попал в рекомендации. Вот это для дизайна очень показательная штука. Мы привыкли думать, что интерфейс должен помогать найти контент. А теперь ему всё чаще придётся объяснять происхождение контента. Кто это сделал, откуда оно взялось, живой ли это автор, можно ли ему доверять, есть ли за этим хоть какая-то реальность. И это не только про музыку. То же самое будет со статьями, картинками, видео, отзывами, товарами, вакансиями, профилями специалистов. Всё, что можно массово сгенерить, придётся как-то подписывать, проверять, контекстуализировать и объяснять пользователю. Интернет долго жил по логике «нажми опубликовать и оно появится». Теперь начинается следующий этап: опубликовать мало, надо ещё доказать, что за публикацией есть человек, история или хотя бы понятный источник. И в этом смысле маленькая галочка Spotify выглядит не как очередной элемент интерфейса. Скорее как ранний симптом новой санитарии интернета. Когда контента бесконечно много, ценностью становится не только качество, но и происхождение. Что думаете? ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Минутка инструментов:

Проникновение нейронок в процесс дизайна уже очевидная реальность. Можно сказать, что ключевые нейронки это уже некоторый стандарт для работы и над подготовкой проекта и его концептуальным прототипированием и конечно способ сделать проектную презентацию. Сегмент развивается стремительно. Хорошо это или не очень — зависит от дизайнера. Для тупого и «красивого» дизайна есть все возможности генерировать бессмысленное в промышленных масштабах. Очередной инструмент обещающий сделать за вас дизайн быстро и качественно — Lovable. Мне же даже в презентации все кажется немного китчевым и пошлым визуально, с перебором эффектов и сомнительной эффективностью. Но это же субъективное. Не хочется ворчать. Но это все вызов талантливому и оригинальному мышлению дизайнера. Это же реклама, которая обещает вам «великий дизайн», но выбор всё равно за дизайнером.
Video is not supported
Назовите диагноз.
Я сходила на массаж к новому мастеру. Получила уровень массажа "Отвал башки" в самом лучшем смысле. Пригласила мастера на свидание, а он оказался в отношениях. Составила для него маркетинговую стратегию по развитию личного бренда с чётким позиционированием, стратегией вербальной и визуальной коммуникации с мощной отстройкой от конкурентов. Пушечную стратегию. Просто поверьте. Там такой мощный эстетический метафорический код. Но отправлять ему не собираюсь — я так просто сублимирую свои переживания. Это просто реально лучший массаж в моей жизни был. И у мастера все данные, чтобы стать звездой. Я странная?
Здарова бандиты!
Кажется, нам всем пора немного выговориться и посмеяться над тем, что в работе обычно заставляет нас плакать)) Иду на сеанс массовой психотерапии для всех, кто устал от приторного «успешного успеха» в ленте. Мои друзья из Курсора запускают ивент под честным названием ФАК (https://fak.cursor.agency/">https://fak.cursor.agency/). Это будет формат открытого разбора болей, факапов и тех самых «приколов» жизни, которые случаются с дизайнерами, контентщиками и всеми, кто делает цифровые продукты. В роли терапевтов — легендарные Макс Десятых, Антон Бондарь и Дима Ларионов. Обещают вскрывать индустриальные нарывы быстро, без боли (почти), но с очень качественным юмором. Мне кажется, это отличный способ заземлиться, выдохнуть и понять, что твои косяки — это не страшно, если над ними можно посмеяться в крутой компании) Где: Лофт Room 404 Когда: 21 мая (четверг), 19:00 — 22:00 Программа и билеты лежат вот тут: https://fak.cursor.agency/">https://fak.cursor.agency/
Спасибо в карман не положишь, а вот буквы теперь можно положить в подарочный пакет, потрогать и поставить на полку! В новой статье рассказываем, как мы совместно с @dezastudio разработали шрифтовые подарки для наших клиентов 🎀
За каждым созданным шрифтом стоит огромный труд большой команды — но этот масштаб бывает сложно оценить со стороны. Поэтому нам захотелось вывести буквы за рамки цифрового мира и придумать памятный подарок, который мы сможем дарить клиентам по итогам проекта. В статье показали, что из этого вышло! #TypeType #ТТ_блог
Изображение канала: UPROCK. UX/UI, Фриланс, Коммерческий дизайн.
💙 Завтра в 19:00 мск стартует наш финальный бесплатный интенсив по нейросетям
На этот раз на практике разберем как использовать ИИ для реальных продуктовых задач: поработаем с интерфейсами, логикой экранов и качеством результата. В процессе будем использовать новый AI-инструмент Stitch от Google. Посмотрим, как с помощью ИИ управлять качеством результата и выстраивать работу так, чтобы нейросеть усиливала дизайн. Расписание интенсива: 💗14 мая 19:00 мск (чт) – первая лекция, два домашних задания и бесплатные токены от Utopy.ai; 💗15 мая 19:30 мск (пт) – вторая лекция и финальное домашнее задание; 💗18 мая 19:00 мск (пн) – разбор ваших работ и розыгрыш призов. Традиционно вас ждут практические задания, бесплатные токены для работы с нейросетями, финальный разбор работ и розыгрыш призов. 💗 Присоединяйтесь бесплатно в боте
Изображение канала: Щёлочь
в 19:30 начнём! ❤️
❤️ приходите ❤️
Изображение канала: Дизайн-снайпер
Минутка силы случайностей:
Люблю такие примеры. Иногда вижу, чтобы типографика помогала фигуре выглядеть масштабней. Шире и мощнее. Сила оптического эффекта. Посмотрите на фото. Атлет настраивается на выполнение силового упражнения. Какая композиция. Слово Juggernaut за спиной, своими скруглениями полуовалов (bowl) G и R симметрично дополняет ширину дельтовидных мышц атлета Дмитрия Клокова, визуально расширяя плечи. Вот так типографика и работает. Делает сильно — ещё сильнее.
Изображение канала: суетский канал
⭐️В честь новой печеньки на Dprofile решили напомнить о нашем ярком кейсе для PR-студии RODNYA
За основу концепции взята неотъемлемая часть истории студии — варежки. Чтобы соединить образ варежек и новые элементы, был создан авторский шрифт, который подчеркивает характер бренда и не утяжеляет визуал Смотрим, вспоминаем, вдохновляемся🌟