Ai-ролик по новелле «Забытый луг»
Очень стеклянная штука, что аж заставляет меня тратить токены в хиггсе…🥀
А вообще, я хоть и генерирую каждый день что-то для работы, но роликами и всякими «ai-campaign» не промышляю. И, оказалось, сложно добиться соответствия внешности персонажей именно по их канону: сохранить родинки, отрицательный наклон глаз или их цвет, сохранить прическу, цвет волос и другие мелочи, так как нейросеть постоянно теряет эти детальки, даже если персонажи по лору конвенционально красивы и достаточно стандартны. Рандомных людей генерировать проще…
Но ладно, спасибо нейросетям, что я могу представлять персонажей из книг, культовые сцены не только в голове🫡
Не знаю, где мне этот навык еще пригодится, но пусть будет! Так как для клиентских проектов (сайты и т.д.) все равно роли
ки делать проще и немного иначе…
#кейсы
Делаем ламинат💥
Первый шаг. Добавляем коричневый фон, добавляем фильтр «шум» (фильтр-шум-добавить шум)
Второй шаг. Добавляем облака (фильтр—рендерингоблака)
Третий шаг. Делаем волны из фона (фильтр-искажение-волны)
Во всех инструментах корректируем непрозрачность на ваш вкус и цвет😌
#photoshop
: @obaedakorani
📱 Дублируем объекты по перспективе
Дети и искусство: когда стоит знакомить ребёнка с творчеством
Влияние искусства на развитие ребёнка хорошо изучено. Например, занятие музыкой в детстве повышает IQ и улучшает показатели в когнитивных тестах — таким не могут похвастаться даже шахматы.
А учёба в художественных классах повышает эмпатию и даже уверенность в себе. Проще говоря, творчество влияет на детей сразу и имеет долгоиграющие позитивные последствия.
Однако дети не всегда могут сами проявлять интерес к творчеству, но это — не трагедия. Рассказываем, когда и какие усилия стоит приложить, чтобы ребёнок увлёкся и занялся искусством.
🔘Совет № 1. Раньше — не всегда лучше
Существует стереотип, что детей нужно приучать к искусству чуть ли не с младенчества. И если развитие моторики детям даётся отлично, то восприятие объектов может сильно отличаться.
Переход к символическому понимаю происходит не сразу. Ребёнок дошкольного возраста может не осознавать, что изображение предмета не является самим предметом.
Для малышей путать изображение с реальностью — это норма. Поэтому не стоит пытаться объяснить теорию искусств ребёнку, который в буквальном смысле не дорос и пока не способен понять некоторых вещей. Иногда нужно просто подождать.
🔘Совет № 2. Не заставляйте ребёнка творить
Строгие традиции советских музыкальных школ отбили желание заниматься творчеством у огромного числа людей. Когда искусство становится стрессовой рутиной для ребёнка, а не приятным времяпрепровождением — возникает проблема.
И хотя дисциплина действительно важна для освоения креативных навыков, лучший мотиватор — искренний интерес. Возможно, ребёнку нужен темп обучения помедленнее или даже стоит попробовать найти себя в другой творческой деятельности.
🔘Совет No 3. Знакомьте с разным искусством
Этот совет вытекает из предыдущего, но принять его бывает непросто. Если ваша душа лежит к дизайну или литературе — не факт, что ваш ребёнок тоже это полюбит.
Однако он может заинтересоваться чем-то другим: музыкой, лепкой или фотографией. Лучший способ для ребёнка найти творческий стимул — расширять кругозор и пробовать новое.
А теперь вопрос к вам: помните свой первый опыт, когда вы осознанно захотели заняться искусством? Расскажите об этом в комментариях.
#КНП_искусство
🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах
📱 Мокап воздушного шарика в фотошопе
📱 Спицы для велосипеда в иллюстраторе
Черный на черном?
Это в любой ситуации не лучший вариант.
Соблюдение баланса между слишком большим и слишком низким контрастом крайне важно для создания хорошего опыта взаимодействия с пользователем и удобного интерфейса.
Безусловно, использование белого или цветного текста в темной теме увеличит читаемость и облегчит напряжение пользователя.
Figma