Spotify 30 апреля анонсировал Verified by Spotify. На страницах артистов и в поиске появится зелёная галочка, которая показывает, что профиль прошёл проверку, а за ним стоит реальный артист. На первый взгляд, ну галочка и галочка. Интернет ими уже весь увешан: соцсети, банки, маркетплейсы, доставка, мессенджеры. Каждая вторая платформа хочет сказать пользователю: вот тут вроде не скам, можно жить. Но у Spotify история интереснее. Там галочка появляется не просто как значок статуса. Она появляется на фоне очень понятной проблемы: музыки стало слишком много, ИИ-музыки тоже стало слишком много, а пользователь всё хуже понимает, кто вообще перед ним. Живой артист, фанатский профиль, синтетический проект, ИИ-персонаж или просто очередной контентный конвейер. Смотрите, как Spotify это решает. Чтобы получить галочку, артист должен показать стабильную активность, соблюдать правила платформы и иметь признаки нормального присутствия в реальном мире: релизы, концерты, соцсети, развитие профиля. ИИ-персоны и профили, которые в основном представляют ИИ-музыку, на старте галочку получить не смогут. Галочка больше не про статус. Она про доказательство, что за профилем вообще кто-то есть Раньше верификация была про важность. Большой артист, большой бренд, публичный человек, много подписчиков. Такая маленькая цифровая корона. Теперь смысл начинает меняться. В эпоху ИИ галочка всё чаще становится не короной, а паспортом. Не «смотрите, какой я важный», а «смотрите, я хотя бы настоящий». Spotify ещё добавляет на страницы артистов блок с деталями: карьерные вехи, релизы, гастрольная активность. По сути, профиль артиста начинают превращать в карточку доверия. Не просто обложка, аватарка и треки, а след в реальном мире. У человека есть история, движение, события, связь с аудиторией. Не просто файл, который вчера залили в каталог и сегодня он случайно попал в рекомендации. Вот это для дизайна очень показательная штука. Мы привыкли думать, что интерфейс должен помогать найти контент. А теперь ему всё чаще придётся объяснять происхождение контента. Кто это сделал, откуда оно взялось, живой ли это автор, можно ли ему доверять, есть ли за этим хоть какая-то реальность. И это не только про музыку. То же самое будет со статьями, картинками, видео, отзывами, товарами, вакансиями, профилями специалистов. Всё, что можно массово сгенерить, придётся как-то подписывать, проверять, контекстуализировать и объяснять пользователю. Интернет долго жил по логике «нажми опубликовать и оно появится». Теперь начинается следующий этап: опубликовать мало, надо ещё доказать, что за публикацией есть человек, история или хотя бы понятный источник. И в этом смысле маленькая галочка Spotify выглядит не как очередной элемент интерфейса. Скорее как ранний симптом новой санитарии интернета. Когда контента бесконечно много, ценностью становится не только качество, но и происхождение. Что думаете? ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Я сходила на массаж к новому мастеру. Получила уровень массажа "Отвал башки" в самом лучшем смысле. Пригласила мастера на свидание, а он оказался в отношениях. Составила для него маркетинговую стратегию по развитию личного бренда с чётким позиционированием, стратегией вербальной и визуальной коммуникации с мощной отстройкой от конкурентов. Пушечную стратегию. Просто поверьте. Там такой мощный эстетический метафорический код. Но отправлять ему не собираюсь — я так просто сублимирую свои переживания. Это просто реально лучший массаж в моей жизни был. И у мастера все данные, чтобы стать звездой. Я странная?

В новой статье рассказал со стороны дизайна, как мне c командой удалось переосмыслить механику промокодов и увеличить CR. Велком! ❤️ Читать на vc.ru 🌊🌊

Скрин из совместного исследования It’s Nice That’s и WePresent. Исследование посвящено будущему дизайна и дизайнеров. Всем причастным рекомендую :) 🔗 How graphic designers can weather an industry on the rocks #вдохновляет #ссылки #2k26

А то, что происходит вокруг них. За кулисами. Когда человек буквально не может нормально ходить в своём наряде. Когда вокруг одновременно бегают 5 человек и бесконечно поправляют шлейф, корсет, перья, конструкцию. Когда кого-то поднимают по лестнице или помогают просто развернуться. И вот именно в этот момент я понимаю: это уже не просто одежда. Это костюм как искусство. Как арт-объект. Как шоу и идея, которая выходит далеко за рамки «удобно / неудобно». MET GALA для меня - это возможность создать что-то настолько визуально мощное, что оно перестаёт быть просто вещью. А как вы относитесь к такому?

Об этом нас спрашивают после того, как мы показываем арты из наших проектов. Они у нас и правда замечательные: большие, фактурные, сложные по цвету, с интересными смыслами и идеей. Но они такие именно потому, что купить их нельзя. Почти все картины для наших проектов мы заказываем у художниц индивидуально. Это не постеры с маркетплейсов, не распечатка в рамке и не похожая абстракция из масс-маркета. А ручная работа, которую пишут под конкретный интерьер — цветовую гамму, масштаб стены, атмосферу квартиры и ЖК. Искусство в наших интерьерах — не попытка хоть чем-то закрыть пустую стену. Для этого у нас есть десятки других приемов: панели, молдинги, фактуры, зеркала, свет, текстиль, сложная покраска, столярка, акцентные материалы. Поэтому арт-объекты мы используем не везде, а только там, где это действительно уместно. В живой работе есть то, чего невозможно добиться распечаткой: мазок, рельеф, плотность краски, сложные полутона, неровность руки, игра фактуры при разном освещении. Именно такие детали делают интерьер не просто красивым, а авторским. Постер можно повторить в сотнях квартир. А работа, написанная под конкретный проект, существует только в нем. И в дорогом сегменте это особенно важно. Когда человек заходит в квартиру, он может не знать, сколько стоит диван, какой бренд у светильника и откуда привезен столик. Но он очень быстро считывает, есть ли в интерьере настоящий уровень — или его просто пытались имитировать готовыми решениями по первой ссылке поиска.

Пока болела, разобрала полки над рабочим столом. И наткнулась на одну любопытную находку — альбом ЖК Остров. Я взяла его 3,5 года назад, когда впервые приехала в этот ЖК, чтобы познакомиться с локацией. Строительство тогда было еще на стадии котлована, а у меня и в мыслях не было, что скоро это место станет моим домом. Тогда я обратилась к менеджерам с запросом-легендой, что ищу 2 квартиры — одну большую, для жизни, другую маленькую, для аренды. Мне все подробно рассказали и показали, я изучила планировки. И захватила с собой альбом от застройщика — удивительно, но под руку мне попался именно альбом 4-ого корпуса, где я в итоге и купила жилье. А я твердо уверена, что случайности не случайны! 🔥 Ремонт у меня, кстати, идет уже РОВНО 3 месяца. Солидный срок, можно смело подводить промежуточные итоги. До конца еще далеко, но сделано уже много всего: • оплачено 75% работ строителям • закуплены тонны черновых материалов • возведены и оштукатурены стены • проведена электрика, отопление, сантехника • куплены радиаторы • куплена встраиваемая сантехника • оплачены 5 фанкойлов Обошлось все это удовольствие мне в 4,5 млн рублей. В запрещенной сети комментаторы уже высказали свое недовольство этими тратами😁 Я и сама не сказать что счастлива от них. Тем более, что еще нет красивой кухни, дивана, штор, декора, света, картин и того самого «вау», ради которого обычно все и затевается. Но и этот приятный этап скоро будет, подробно про него расскажу!💔

David Shrigley не стал кривить душой

Пару слов про подготовку чб изображения к печати #лафхак #печать

Интересно, что раньше примерно так же говорили про фотошоп, иллюстратор и даже про цифровые эскизы 😄 Почему-то никто не считает плохим дизайнером человека, который использует: — графический планшет — компьютер — профессиональные программы — автоматизацию Хотя всё это тоже когда-то называли «не настоящим творчеством». ➡️ ИИ не работает вместо дизайнера. Он ускоряет рутину, помогает тестировать идеи, визуализировать, искать варианты и усиливать подачу. Но вкус, насмотренность, понимание конструкции, композиции и работы с продуктом - всё равно остаётся за человеком. Проблема не в ИИ. Проблема - когда человеку нечего показать без него. А использовать новые инструменты в своей работе - это нормально. Так индустрия развивалась всегда 👀 Если вы до сих пор не забрали мою подборку из 50 нейросетей, которые реально пригодятся в работе дизайнеру - то сейчас самое время это сделать👌🏻 ЗАБРАТЬ ПО ССЫЛКЕ 👈🏻

#Софтскилы Ребята из Дуо Саписенс собрали краткую статью, но основе эфира с моим выступлением. Статья бегло отвечает на вопросы: «Как сберечь силы, избежать выгорания и постараться не утратить смысл в своей работе». Исследованию темы мотивации я посветил достаточно много времени. Вы знаете это по моим ранним постам. Кроме того, тщательному углублению в понимание того, как работает дизайнерская мотивация в срезе нашей с вами профессии, посвящена добрая одна треть моей книги, которая все-таки выйдет в этом году! → Читать статью

Майская погода и длинные выходные — отличный повод оторваться от экрана и провести время с книгой. Собрали и делимся небольшой подборкой того, что читаем мы. Юхани Палласмаа, «Мыслящая рука» (The Thinking Hand, 2009) Палласмаа пишет о мышлении как о телесном процессе: мы понимаем пространство не только головой, но и рукой, жестом, касанием, движением. Чуть подробнее писали о «Руке» тут. Читать Бён-Чхоль Хан, «Общество усталости» (Müdigkeitsgesellschaft, 2010) Короткий, злой текст о том, как современный человек сам превращает себя в проект повышения производительности. Бён-Чхоль Хан диагностирует общество в целом, но местами кажется, что пишет именно об архитектурной профессии. По-своему утешительное чтение. Купить Ален де Боттон, «Архитектура счастья» (The Architecture of Happiness, 2006) Популярный философ Ален де Боттон объясняет, почему здания задевают нас эмоционально и как в пространство вплетены вкус, биография и представления о хорошей жизни. С суждениями де Боттона иногда хочется спорить. С другой стороны, более внимательного, умного и эмпатичного зрителя у архитектуры, кажется, и не будет. Взять в библиотеке Читать в оригинале Луис Вирт, «Урбанизм как образ жизни» (Urbanism as a Way of Life, 1938) Классический текст чикагской школы социологии, после которого город начинает читаться как особый способ существования. Плотность, анонимность, разнообразие контактов — все, что и делает город городом, Вирт собирает в одну ясную схему. Купить Витольд Рыбчинский, «Городской конструктор: Идеи и города» (Makeshift Metropolis, 2010) Рыбчинский описывает город не как абстракцию, а как результат конкретных идей, решений, компромиссов и градостроительных ошибок. Автор разбирает город как конструктор, чтобы показать, из какого сора он собран. Читать Том Уилкинсон, «Люди и кирпичи» (Bricks and Mortals: Ten Great Buildings and the People They Made, 2014) Уилкинсон рассказывает историю архитектуры через десять зданий и через людей, которых они формировали. Эссе Уилкинсона — мастер-класс по чтению и пониманию архитектуры. Купить #материя_знания | | | ◻️ Materia.city

За каждым созданным шрифтом стоит огромный труд большой команды — но этот масштаб бывает сложно оценить со стороны. Поэтому нам захотелось вывести буквы за рамки цифрового мира и придумать памятный подарок, который мы сможем дарить клиентам по итогам проекта. В статье показали, что из этого вышло! #TypeType #ТТ_блог

Проникновение нейронок в процесс дизайна уже очевидная реальность. Можно сказать, что ключевые нейронки это уже некоторый стандарт для работы и над подготовкой проекта и его концептуальным прототипированием и конечно способ сделать проектную презентацию. Сегмент развивается стремительно. Хорошо это или не очень — зависит от дизайнера. Для тупого и «красивого» дизайна есть все возможности генерировать бессмысленное в промышленных масштабах. Очередной инструмент обещающий сделать за вас дизайн быстро и качественно — Lovable. Мне же даже в презентации все кажется немного китчевым и пошлым визуально, с перебором эффектов и сомнительной эффективностью. Но это же субъективное. Не хочется ворчать. Но это все вызов талантливому и оригинальному мышлению дизайнера. Это же реклама, которая обещает вам «великий дизайн», но выбор всё равно за дизайнером.

Когда команда растет, интерфейсы начинают расходиться почти незаметно. Где-то фильтр живет над таблицей, где-то в шапке, где-то кнопка работает так, а где-то иначе. Пользователь это чувствует как странный и непредсказуемый продукт, а команда тратит все больше времени на одни и те же вопросы. В Ozon Tech хорошо раскладывают, зачем в такой ситуации нужны не просто компоненты, а именно гайды и стандарты проектирования. Это не техническая документация для разработчиков и не «книга правил». Это рабочий инструмент для дизайнеров, который помогает быстро понять, когда использовать паттерн, где он уместен, с чем конфликтует и как не изобретать велосипед в каждой новой задаче. Внутри: – Чем гайд для дизайнеров отличается от технической документации по компоненту; – Почему стандарты нужны не только для консистентности, но и для качества повторяющихся сценариев; – Как выбирать темы для стандартизации и что приоритизировать в первую очередь; – Какие источники стоит собрать до того, как садиться писать гайд; – Как устроена рабочая структура хорошего гайда; – Какие принципы помогают писать документацию, которую реально будут использовать; – Почему визуальное оформление в гайде так же важно, как и сам текст; – Как не превратить стандарты в тюрьму для дизайнеров и оставить место для мышления. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

⚡️ Рассказываю про революции в нашей профессии и почему ИИ — это логический этап развития, которого не нужно боятся. ⚡️ Показываю как мы в Orion soft используем ИИ в брендинге. ⚡️ И показываю мой топ любимых ИИ под разные задачи: от генерации изображений до создания видео-роликов. Выступление пройдет в закрытом канале Жени «Вышка». Это онлайн-лекторий для дизайнеров и креаторов, которые хотят расти быстрее, глубже понимать индустрию и прокачивать навыки на практике.

Хоспадя как приятно, последний рад такое в 2023 было. Работаем дальше 🤝

Я начала заниматься французским 🇫🇷👩🏼‍🎓🥐 Как вы знаете, по первому образованию я — лингвист-переводчик. Основной язык у меня английский, а второй — немецкий. Если я о чем-то и жалею, так это о том, что не выбрала вторым французский. Почему не выбрала? Потому что учила немецкий в школе и показалось странным бросать. В итоге, немецкий я забыла совсем. Английский, в том числе профессиональный, у меня свободный. А вот французский остался моей несбывшейся мечтой. Сколько я себя помню, я всегда хотела свободно говорить на этом прекрасном языке. Было несколько попыток его выучить — и каждый раз я бросала: не хватало времени, не сходились взглядами с преподавателями. Вот сегодня я окрыленная после урока, и хочу пожелать себе довести начатое до результата, в котором я была бы счастлива. Хочу свободно общаться в поездках, торговаться на блошиных рынках, читать прессу по искусству и дизайну. Пусть сбудется 💫

☝🏻Коллеги, важный вопрос для обсуждения. Часто ко мне приходят владельцы с запросом: «Сделайте красиво». Но «красиво» у всех разное. Посмотрите видео выше 👆. Одно пространство и я «применила» на него две стратегии: 1️⃣ Минимализм (Clean Girl Aesthetic / Old Money) — Цель: Сделать продукт главным героем. — Плюсы: Проще поддерживать порядок, легко менять коллекции, высокая лояльность осознанных покупателей. 2️⃣ Декоративный Ар-деко (Maximalism) — Цель: Создать эффект «Вау» и затащить прохожего внутрь. — Плюсы: Идеально для соцсетей, высокая узнаваемость, отстройка от конкурентов-минималистов. ❓Вопрос к практикующим предпринимателям: в какую концепцию вы бы вложили бюджет прямо сейчас? А — за лаконичность и фокус на продукте Б — за эмоции и яркий маркетинг Пишите свои аргументы в комментариях, разберем вместе! 👇 ________________ #опрос@RetailLyubov #информацияотдизайнера #интерьермагазина

Короче когда вы в дизайне новичок, прям вообще новичок, 2 урока посмотрели моих на ютубе и впервые для себя анимацию открыли. Так вот вам кажется, что вы ВСЁ ПОНЯЛИ! И вы смело идёте с горящими глазами показывать семейным и кентам какую ПУШКУ вы умеете делать. И в этом состоянии очень просто получить первых клиентов. А потом вы начинаете разбираться глубже. Через неделю вам ваши первые слайды кажутся убожеством. Через две — вы понимаете, что вообще ничего не понимаете. И начинаете усложнять. Вы смотрите на других дизайнеров, которые делают круче, которые много лет в профессии и которые надрачивают на свой супер-сложный дизайн. А смотреть надо на клиентов. Я делился недавно, что у меня ничего давно не залетает в плане контента. Да, приходят по 100-200 подписчиков в месяц, но на наших оборотах это слёзы. И я нанял за сто тыщ эксперта по контенту. Я — человек, у которого 126к на ютубе, 39к в телеге, 100к в инсте, 180к в тиктоке. Я делаю контент уже 6 лет. Я загрузил 560 видео я написал тысячи страниц постов. И вот я нанял молодого пацана, который 4 месяца ведёт инсту и быстро набрал первые 30к подписчиков. И на вторую неделю совместной работы — у меня взрывается инстаграм. +700 человек с одного видео. С экспертного видео, где я показываю, как работать в PowerPoint. Не с шуточек, не с трендов, ни с мемов. 700 сука супер целевых подписчиков. Знаете, какой видос залетел? Настолько простой, что мне было стыдно его выкладывать. Пока пост писал, ещё 80 человек подписалось. Это я к чему. Если у вас нет клиентов \ давно нет рывка по клиентам и деньгам — приходите на МК по клиентам. Он даже не 100 тыщ будет стоить)) Разберем каналы поиска, нишы, правила портфолио, контент, примеры переписок, короче все важное 😌