Блоги

Новый выпуск Dobar Dabar уже на нашем YouTube канале!
В этот раз у нас в гостях Сергей Рассказов — шрифтовой и графический дизайнер, арт-директор и выпускник магистратуры ECAL (Швейцария). Саша и Сергей поговорили честно и глубоко о шрифтовом дизайне, культурных различиях кириллицы, образовании в Европе и том, почему вкус и насмотренность важнее любых AI-инструментов. Обсудили: - как гранты открывают двери в топовые школы - чему цифровым дизайнерам стоит учиться прямо сейчас - чем отличается кириллица в разных странах - как создавать качественные гарнитуры и понимать контекст - почему путешествия и наблюдение за визуальной культурой часть профессии Слушайте новый эпизод по ссылке 👇 https://youtu.be/VgTJfiP4mOM
Изображение поста
Что такое «хорошо поставленная задача» для дизайнера?
Посмотрел свежий выпуск подкаста «Это моя работа» с Даней Ковчием. Даня арт-директор в Яндексе, отвечает за визуальный язык Алисы, Карт, Поиска и Умных устройств. Там обсудили много всего: как устроен дизайн-процесс внутри Яндекса, как выходить из творческого ступора, что такое сильное дизайнерское мышление и какие навыки станут ключевыми в ближайшие годы. Ещё про союз между дизайном, продуктом и CEO. Зацепило несколько мыслей. 🔘 Про идеи Даня говорит, что процесс рождения идеи похож на химическую реакцию. Берёшь какие-то слои информации, выкладываешь их на доску и смотришь, как они начинают шипеть. Прикол в том, что эти слои часто лежат у всех на компьютере, но никогда не встречаются вместе. И 80% его работы просто зафиксировать это. Звучит просто, но мало кто так делает. 🔘 Про задачи Понравилась метафора с матчмейкингом в играх. Важно правильно оценивать уровень дизайнера и сложность задачи, чтобы человек рос, а не буксовал на месте. 🔘 Про душу проекта «Душа» проекта — не то, что арт-директор привносит извне, а то, что он помогает раскрыть. Его главная задача заключается в том, чтобы структурировать, систематизировать и усилять фактуру, которая уже есть. Источник же этой энергии, как говорит Даня, обычно исходит от харизмы фаундера. В общем, если вы дизайнер, продакт, тимлид или основатель и хотите понять, как создаются решения в больших продуктах, посмотрите 👍 ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Изображение поста
Как я потерял 50% от стоимости своего прайса, но обрел бизнес-партнера
Статья о фрилансе и реальности за кулисами. Рассказ о взаимоотношениях с постоянным клиентом, о переоценке своих возможностей и корректировке планов Читать на дизайнерс | #статья
Изображение поста
🦺Погружение в энергетику: студенты ВШТЭ СПбГУПТД на Юго-Западной ТЭЦ
🔥Специалисты станции провели детальную консультацию для студентов, показав полный цикл работы теплоэлектроцентрали. Особое внимание уделили системам водоподготовки — ключевому звену для безопасности оборудования. 🏫Такие выезды — важная часть обучения, которая помогает будущим инженерам понять отрасль и закрепить теорию на практике. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен
Изображение поста
Подборка баннеров для онлайн школы 2D-рисунка #2
Потихоньку начинаю разбирать завалы работ и показывать, чем команда занималась 2025 год)) Больше года работали с Home Digital School на постоянке: делали баннеры для таргета, оформление постов, обложки стримов, презентации. В общем весь контент, который обычно делает онлайн-школа) Запрос на старте был простой — привнести свежий взгляд в дизайн контента, делать креативы для рекламы, которые будут пробивать баннерную слепоту. Первые работы очень зашли и мы стали каждый месяц делать пачки баннеров. И так больше года! Показывал вам как-то первую часть работ. Нашел время опубликовать еще подробочку) Но в кейсе — лишь малая доля того, что мы делали 😎 Оставляю ссылку — поддержите кейс на Behance, кому зайдет 📱 — Ну а если вам тоже нужен сильный визуал для школы, эксперта или бизнеса — пишите моей команде 💬
Изображение поста
🤖 Как CLI-инструменты и MCP превращают наброски в готовый код
Ясонас Георгиадис исследовал, как дизайнеры могут использовать агентные CLI-инструменты Claude Code и Codex CLI для создания AI-управляемых рабочих процессов. Главное отличие от AI-IDE: CLI-инструменты подключаются напрямую к моделям, минуя посредников, что делает взаимодействие быстрее и надёжнее. Ключ к успеху — идеально выровненная дизайн-система, где переменные Figma напрямую соответствуют CSS-токенам. Автор использовал новые возможности Code Connect UI с компонентным маппингом и MCP-инструкциями для каждого компонента. Файлы CLAUDE.md в корне проекта определяют правила поведения AI-агентов и структуру проверок. В тесте с превращением нарисованного от руки макета в прототип Claude Code справился за 14 минут, создав респонсивную страницу с правильными токенами, а Codex CLI потратил 20 минут с менее точным результатом. Внутри: – Почему прямое подключение к моделям эффективнее работы через IDE; – Как субагенты работают в изолированных контекстных окнах для экономии токенов; – Зачем нужны матрицы проверки компонентов (Default, Hover, Active, Focus, Disabled); – Какие 10 специализированных агентов автоматизируют проверки дизайна; – Как Playwright MCP позволяет Claude самостоятельно тестировать интерфейс в браузере; – Почему больший контекст часто приводит к менее точным результатам. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Изображение поста
Консистентность ≠ одинаковость
Для тех, кто не застал ту эпоху: раньше у нас были красивые, точные интерфейсы. Теперь их заменил дизайн-язык, выросший из Apple Watch — с иконками, которые существуют только ради того, чтобы помещаться в «сквирклы». Но дело даже не в этом. Суть в том, что раньше мы проектировали всю систему — технологии, концепции, интерфейсы. Когда дизайнеров волнует только поверхностная единообразность, платформы теряют свою уникальность. Apple когда-то проектировала именно системы. Скеоморфизм был не про кожаные текстуры — он был про обучение людей новым ментальным моделям. Мусорная корзина очищается, потому что ты понимаешь, как работает настоящая корзина. Глянцевые кнопки и панели Aqua имели глубину, потому что у ОС были слои, структуру которых ты мог увидеть и понять. Старая Apple строила стек целиком — от железа до пикселей и до концепций. Команды не просто «выпускали функции в общей коробке» — они создавали связные платформы, каждая со своим мнением о том, каким должно быть взаимодействие с компьютером в конкретной среде. «Жидкое стекло» отлично смотрится на телефоне. Но на macOS оно непрактично — нет точности, сплошной визуальный шум. Это то, что происходит, когда язык интерфейса, созданный для управления пальцем, перетекает в macOS. Мы ушли от интерфейсов, спроектированных для 27-дюймового дисплея и точного курсора, к интерфейсам, придуманных для экрана 1,5 дюйма, который ты тыкаешь одним пальцем. Mac — это инструмент для создания и точной работы. Ему нужна высокая плотность информации. Ему нужны элементы, за которые можно «ухватиться». Ему нужен UI, который не мешает, но дает мощь, когда она нужна. Вместо этого мы получили отступы, пустоты и размытые прозрачности, оптимизированные под большие сенсорные цели, которых здесь вообще никто не касается. Обязательный «сквиркл» для иконок — всего лишь симптом. Когда ты заставляешь каждую иконку принимать одну и ту же форму, ты говоришь: «важнее единый стиль бренда, чем то, чтобы иконка мгновенно передавала свою функцию». Мы обменяли ясность на однообразие. Обменяли точный дизайн на кроссплатформенную одинаковость. Консистентность — это когда система живет по своим внутренним связным правилам. Одинаковость — это когда всё выглядит одинаково вне зависимости от контекста. Команда, занимающаяся железом, всё ещё понимает суть — MacBook Pro и чипы серии M — просто блеск. Но дизайн софта ощущается так, будто он бежит за «толстыми пальцами», а не вспоминает, чем люди вообще занимаются на Mac. Пост дизайнера Ryo Lu из Cursor AI 🖼️ Хороший интерфейс
Как порадовать себя на Новый год: вещи для дома, которые делают жизнь лучше (и проще): https://www.inmyroom.ru/posts/42793
Изображение поста
Василий Конкрет
Привет! Я дизайнер и современный художник, для которого концепция проекта и философия бренда на первом месте. Работал с самыми разными сферами и компаниями, в числе которых Яндекс, МГУ, Xpanceo и другие хорошие ребята. Веду проекты в формате студии, привлекая коллег, а также иногда сотрудничаю с агентствами. Ценю в проектах возможность цельного подхода, философию бренда и любовь к качеству. Открыт к любым предложениям – фуллтайм, проекты. → Сайт Контакты для связи: @vkonkret @vasil_design #портфолио
Изображение поста

Поля Луз у Саши Ермоленко!

Новый выпуск авторского подкаста Саши Ермоленко «С другой стороны» уже на «Креативити+» в разделе «Бесплатное». В гостях — Поля Луз, арт‑директор в Т‑Банке и автор телеграм-канала «Фрилансики», ex‑red_mad_robot. «С другой стороны» — подкаст, где Саша Ермоленко (дизайн‑директор из IT, ex‑VK, Mail, Ramber, Яндекс, BBDO) разговаривает с ведущими специалистками индустрии о карьере, личной жизни и управлении. Бежим смотреть!

Минутка мема:

Иногда такое бывает — ты придумал и сделал, а другие «перепевают» со временем. Бывают моменты, когда ты должен осознавать ценность того, что умеешь, знаешь и делаешь и уверенно смотреть как этим могут распоряжаться другие. Знать свою ценность в работе — фундамент профессионализма. Многие сомневаются «а так ли я хорош» большую часть жизни. Самоценность своих идей, опыта и практика выстраивания отношений с рынком будет главной темой нашего «Интенсива с пользой» на канале.

🎧 Как мы сделали киоски самообслуживания Rostic's удобнее для миллионов гостей — рассказываем в новом выпуске подкаста «Дизайн для людей»

Наш гость — Анна Кожевникова, лидер направления клиентских продуктов в Rostic's, вместе с Иваном Сайгиным, дизайн-директором Chulakov, обсудили, как цифровой опыт влияет на миллионы гостей ресторанов. В выпуске говорим: — зачем понадобился редизайн интерфейса киосков; — как новый интерфейс помогает гостям быстро ориентироваться в меню, использовать бонусы и купоны; — почему «Дизайн для людей» — это про заботу, удобство и положительные эмоции. 📌 Эти и другие вопросы раскрываем в выпуске подкаста — смотрите в кейсе на нашем сайте или на популярных площадках: 🎞 YouTube 🎞 VK Видео

Минутка веб:

Праздничный эффект движения курсора по странице
🗣️Хочу ставить чек 40, а ставлю 20, в итоге расстраиваюсь
Недавно услышала от девочки-дизайнера про эту ситуацию😕 На самом деле история стара как мир и я сама это проходила на старте. Кому знакомо? Боишься назвать чек выше, чтобы не потерять клиента, и в итоге: - работешь за очень маленький прайс, времени тратишь много, но еле перекрываешь деньгами свои базовые нужды - расстраиваешься, что мог бы взять больше, но зассал - чувствуешь себя выгоревшим, потому что выхлоп маленький, а сил тратишь много Еще и всю душу в этот проект за 20к вкладываешь, а клиент все равно правки присылает. Потом смотришь в соцсетях на тех, кто дизайнит в разы слабее, а чеки ставит высокие, и уже ничего делать ни за какой чек не хочется 🤪 Что если я вам скажу, что лично знаю девушку, который вот сейчас осенью 2025 продала одностраничный сайт за 160к и клиент остался доволен? Пошагово и со всеми секретами, как она это сделала и какие условия были соблюдены, чтобы клиент купил и еще потом радовался Давайте наберем 120 реакций и дропаю ❤️
Изображение поста
Главный «джокер» офисного мира: какой он?
Cимвол «Топа не штаб-квартир российских компаний» — джокер. Это сильная и непредсказуемая карта, способная переломить ход игры. Метафорически это та самая роль, которую играют передовые офисы для бизнеса — места силы, помогающие привлекать таланты и эффективнее расти и масштабироваться. Узнали у членов жюри HQ, что для них является главным офисным джокером в мире рабочих пространств сегодня. Своим видением поделились: Денис Кувшинников ABD architects, Алексей Санду АРХИСТРА, Федор Ращевский OFFCON, Николай Миловидов AQ. #HQ Здесь всё об офисах 💙
Как выйти из конкуренции в 2026 году.
В прошлом посте я писал про один нюанс, из-за которого портфолио часто теряется на фоне конкурентов. И если коротко — проблема не всегда в качестве портфолио, а в том, какие ниши вы выбираете. Когда дизайнер делает кейсы в «трендовых, массовых» категориях, он попадает в автоматическую гонку: там уже сотни работ, сделанных на уровне агентств. Чтобы выделиться — нужно либо делать очень сильные концепции, либо… …выбирать более узкий и менее конкурентный сегмент. То есть нишу. Ниша — это не ограничение. Это инструмент, который вытаскивает вас из переполненной конкуренции. Потому что нишевание даёт дизайнеру сразу несколько мощных бонусов: 1️⃣ Вы проще и быстрее вникаете в задачи клиентов Когда работаете с похожими проектами, у вас появляется релевантный опыт, понимание контекста и уверенность в решениях. А уверенный дизайнер = спокойный клиент и меньше правок. 2️⃣ Повышать цены становится естественным В узкой сфере вы становитесь «своим человеком». Клиенты видят, что вы разбираетесь в их бизнесе, и готовы платить за экспертизу, а не за «красивую картинку». 3️⃣ Портфолио становится стратегией Кейсы перестают быть набором случайных проектов. Они начинают работать на конкретную аудиторию. И это резко увеличивает конверсию в запросы. 4️⃣ Исчезает хаос в голове Ниша отвечает на те вопросы, которые мучают 90% новичков: — где искать клиентов; — какой контент писать; — как аргументировать стоимость; — какие навыки качать, чтобы расти. Сужение фокуса делает ваши действия не только понятнее, но и результативнее. 5️⃣ И главный плюс — вы выходите из перегретой конкуренции Есть десятки реальных рынков, где визуала мало и дизайнеров почти нет. И где можно быстро выделиться, собрать сильные кейсы и начать зарабатывать стабильнее. По итогу Нишевание — это не про то, чтобы «зажать себя в рамки». Это про то, чтобы перестать воевать с сотнями дизайнеров за внимание клиентов и наконец начать выстраивать свою стратегию и свой бренд. Накидайте огней если полезно🔥 и хотите еще фрагменты с этой лекции, где я показываю на примерах как выбирать нишу и как использовать это использовать для привлечения клиентов;)
В этом выпуске мы говорим с дизайн-директором ВКонтакте и VK Видео Константином Замуренко. Костя рассказал, почему найм в дизайне сломался, и какие навыки дизайнеров сегодня необходимы большим компаниям.
Вы узнаете, почему портфолио перестало работать «как раньше», какие ошибки совершают дизайнеры при поиске работы, и по какому критерию вас отсеивают ещё до собеседования. Если вы ищете работу или хотите расти в профессии — этот выпуск лучше не пропускать. 👉 Смотреть в ВК 👉 Смотреть в YouTube 👉 Слушать в Mave Stream 👉 Слушать в Apple Podcasts Ссылку на Яндекс Музыку добавим позже
Изображение поста
Возвращаемся к историям прошлой выставки — на этот раз делимся рассказом от бренда ДВКБ ☕️🤍
Эксперименты Во всех предметах перед вами есть ошибки, и все они допущены осознанно — мы используем свои стандартные глазури и добавляем к ним какие-то совсем другие, чтобы получить интересные эффекты, поставить какие-то кляксы, поискать. Это часть наших экспериментов на производстве — в какой-то момент мы решили, что неожиданные результаты невозможно спроектировать, и стали намеренно ошибаться. Даже завели для этого специальное время. Ошибки могут натолкнуть на яркие открытия. Вот так. Михаил Жаглин, дизайнер и сооснователь компании «Дом Высокой Культуры Быта» (ДВКБ) #часть_процесса
Изображение поста
Кому-то может казаться, что работа дизайнера в IT — это просто про создание интерфейсов. Но чем сильнее погружаешься в профессию, тем сильнее понимаешь, что она ближе к магии, чем к рутине.
Вчера посмотрел новый выпуск подкаста «Это Моя Работа» с Данилой Ковчием, арт-директором в Яндексе. Он объяснил, почему быть дизайнером — это нечто большее. В качестве метафоры Даня привел Гэндальфа — мага, чья основная сила была не в суперспособностях, а в общении и взаимодействии с другими людьми. Поэтому, в каком-то смысле, хороший дизайнер действительно больше похож не только на художника, но и на мудреца или волшебника. Я согласен, но мне кажется, что магия проявляется не только в этом. Потому что дизайн — это история про системность: про то, как решения живут друг с другом, как реагирует пользователь, как продукт ведет себя в реальности. В этом и кроется настоящая сила дизайнера — проектировать целую среду, в которой живет пользователь. Будет полезно посмотреть тем, кто всё еще думает что дизайн это только про «сделать красиво».
Изображение поста
Был в моей биографии страшный период, когда я не разрешала себе обзаводиться утварью.
Мы кочевали по съемным квартирам и из всех путешествий я везла книги и еду. В конечном итоге это обернулось благом - до 2020 года львиная доля поездок была в Европу. Тогда же появилось правило «10/10» - буду кусать локти, если не возьму. Зато после переезда в свою квартиру я отпустила удила. У меня есть коллекция текстиля (и сейчас она намного полнее), есть небольшая коллекция ваз и вишлист к ней. Есть планы по замене столовых приборов на мельхиор, а посуда то и дело пополняется винтажными находками на Авито. Поэтому я очень радуюсь, когда мне дарят что-нибудь для дома. Когда подарок отражает локальный взгляд автора на промыслы регионов России - радуюсь сторицей. На прошлых выходных на ярмарке в доме Телешова моя подписчица Татьяна подарила мне плейсматы своего бленда Родинка с ручной набойкой по мотивам традиционной рязанской вышивки денежка. Спасибо вам от всей души❤️ Сегодня я испекла крамбл с овсянкой, и порадовалась, как красиво собралась эта история: ⭕️ восточный лаковый поднос - подарок заказчицы ⭕️ плейсмат - Родинка ⭕️ тарелка - Гжель ⭕️ чашка гедониста британского костяного фарфора ⭕️ латунный подсвечник из винтажной лавки в Витебске [Дизайнер в кокошнике] #утварь
Изображение поста
Изображение поста